旅游美学——第五章 人文景观与审美鉴赏——绘画

旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.2 中国绘画的审美特征 2. 格调 2 用墨：水墨为上，墨分五色
中国绘画主张以墨为主，以色为辅。大多中国绘画若去掉色彩，画面照样完整，而去掉墨线，便不成其为画。这是中国绘画 的一大特点。中国文人绘画极主张质朴自然、平淡天真。因此，水墨便成为文人心目中最美的绘画形式。 中国绘画十分讲究用墨。所谓墨分五色是指用墨方法多种多样。墨色有焦、浓、重、淡、清各种层次之分，用墨有破墨、积 墨和泼墨之分。中国绘画使用宣纸，笔墨在宣纸上自由渗化，颇具气势和韵味。
3 民间绘画
朴质无华，洋溢着浓烈的乡土气息和生活 情趣。绘画内容主要与民间习俗有关，如
具象美，追求形似，风格工致、典雅，以
理性绘画为主要特征。题材主要是宫廷人 事、珍禽异兽、牡丹红梅之类，大多形态 纤丽、色彩浓艳。
财神、门神、送子图、福寿图之类，反映
一般民众趋福避害的心理。
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 民间绘画
旅游美学
李唐的画
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.1 中国绘画概述
2.中国绘画的种类 文人绘画
1.按创作思想及审美情趣
宫廷绘画 民间绘画
山水画
2.按表现对象（创作题材）
花鸟画 人物画
中 国 绘 画
工笔画
3.按表现手法（笔法）
写意画
半工写画 水墨画
4.按绘画原料与基本技法 设色画 年画 5.按特定用途和特殊材料 寺观壁画 铁画 贝壳画 剪纸
雕塑艺术的审美特征
中国著名雕塑景观 中西雕塑景观比较
中国绘画的审美特征
中西绘画艺术审美比较
旅游美学
4.4.1 中国绘画概述 1.中国绘画的产生与发展
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏
龙 凤 仕 女 图
中国绘画历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就。
岩画
已逾3万年的历史
山水花鸟开始作为独立的画科发展起
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.2 中国绘画的审美特征
2
格调
用笔、用墨、设色（着色）、章法
意境
1
审美特征
3
气韵
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.2 中国绘画的审美特征
1.意境
一、诗中有画，画中有诗
二、以形写神，得意忘形
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.2 中国绘画的审美特征 2. 格调
园林景观与审美鉴赏
中国园林艺术概述 园林景观的构景因素 园林景观审美原理和方法 园林景观欣赏 中西园林景观审美比较
建筑景观与审美鉴赏
中国建筑审美的基础知识 建筑景观的审美内涵 建筑景观的审美原理 中国主要传统建筑景观鉴赏 中西建筑景观审美比较
雕塑景观与审美鉴赏
雕塑的特征与形式
中国绘画艺术与审美鉴赏
中国绘画概述
来自百度文库2017
旅游美学
旅游美学
目录
第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 第五部分 第六部分 第七部分
绪论
审美心理与 自然景观与 人文景观与 饮食文化与 旅游景区的 旅游服务者 旅游观赏原理 审美鉴赏 审美鉴赏 审美鉴赏 审美设计 审美要求
旅游美学
第四部分 人文景观 与审美鉴赏
旅游美学
4人文景观与审美鉴赏
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏
《送子天王图》局部《释迦降生图》 吴道子
《步辇图》阎立本
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.1 中国绘画概述 1.中国绘画的产生与发展 王 维 的 画
旅游美学
4.4.1 中国绘画概述 1.中国绘画的产生与发展
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏
中国绘画达到了登峰造极的境界。设立 了翰林图画院。著名画家：张择端、 李 唐 、苏轼、马远、米友仁、杨无咎、郑思肖
帛画 可用色彩在帛上作画 来，并在宋代得到蓬勃发展。著名画
家：吴道子、王维、阎立本、韩干等。
史前
新石器时代
河南仰韶村发现的彩色陶器上的华文和装饰， 是迄今为止发现的我们祖先最早的绘画艺术。
春秋战国
魏晋南北朝
唐代
顾恺之擅长人物画，张僧繇擅长山水画。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
女 史 箴 图
4.4.1 中国绘画概述 1.中国绘画的产生与发展
国画的繁荣昌盛时期，画派较多。如明四 家、金陵八家、扬州八怪。著名画家：石
涛、朱耷、石溪、弘仁。
等。
宋代
元代
明清
近现代
绘画思想开放，创作活跃，重感情并富有特色。 著名画家：赵孟頫，高克恭，元四家（黄公望， 王蒙，倪瓒，吴镇等）
著名画家：齐白石、吴昌硕、傅 抱石、丰子恺等。
清 明 上 河 图 张 择 端
1
用笔：书画同源，以线造型
中 国 绘 画 景 观
4
2
用墨：水墨为上，墨分五色
3
设色：随类赋彩，色不碍墨
章法：虚实相生，置阵布势
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.2 中国绘画的审美特征
2. 格调
1
用笔：书画同源，以线造型
中国书法艺术高度发达，对中国绘画影响深刻。故有“书画同源”之说。 中国书画的线是靠笔来表现的，用笔有粗、细、轻、重、疾、徐、转、折、提、按、顿、挫等，它们分别可以表 现物象的不同形质。 中国绘画的形象、节奏、韵味、精神、旋律以及虚实强弱对比、情感的体现，只有通过线条才能表达得深刻。因 此说线条是中国绘画的遗传基因。
旅游美学
4.4.1 中国绘画概述 1.中国绘画的产生与发展 按创作思想及审美情趣
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏
1 文人绘画
中国绘画的主流。受文人审美情趣制 约的画风。主要体现抽象美，追求“ 神似”题材主要是一些幽雅淡泊的云 烟山景、枯木竹石、兰菊水仙之属。
2 宫廷绘画
即院体画，这种为皇家显贵所扶植，受帝 王贵戚审美趣味所制约的画风，主要体现
水墨画
设色画
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.1 中国绘画概述
2.中国绘画的种类 年画 寺观壁画 铁画 贝壳画 剪纸
按特定用途和特殊材料
旅游美学
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.1 中国绘画概述
2.中国绘画的种类 年画 寺观壁画 铁画 贝壳画 剪纸
按特定用途和特殊材料
用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品，一般涂成黑色或棕红色。
、工细之意，敷色层层渲染，显得混厚
浓重。画风：工整精细、惟妙惟肖。
墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也
更能直接抒发作者的感情。主张神似，注重用墨，强 调作者个性的发挥。画风：简练生动、酣畅淋漓。
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏 4.4.1 中国绘画概述
2.中国绘画的种类
按绘画原料与基本技法
旅游美学
4.4.1 中国绘画概述 1.中国绘画的产生与发展
4.4 中国绘画艺术与审美鉴赏
按照表现手法（笔法）进行分类
1 工笔画
以精湛细腻的笔法描绘景物，工即工整
2 写意画
用简练的笔法描绘景物，多画在宣纸上，纵笔挥洒，
3 半工写画
是介于上述两个画种之间，并将写意、工笔 两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。