世界现代设计史结业论文

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世界现代设计史结业论文

学号编号研究类型分类号HUBEI NORMAL UNIVERSITY世界现代设计史结业论文论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响作者姓名指导教师所在院系专业名称完成时间包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地.1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长.在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动.对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用.包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术,新结构的运用，创造了新的建筑风格"。

_______现代主义建筑。

【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办德国包豪斯学院，成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。

在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。

是欧洲现代主义集大成的核心。

第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利,荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。

二、包豪斯经历的三个阶段包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。

第二阶段（1925—1932年）德绍时期，汉内斯。

梅耶任校长。

第三阶段（1932-1933）柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。

因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。

西方现代艺术结课论文范本

湖南城市学院西方现代艺术（课程论文）题目闲谈对西方现代艺术流派的所知所想学院所在学院全称专业班级 1209502-55学生姓名2014年6月4日摘要很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。

”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。

总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。

现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。

关键词：现代主义后印象派野兽派主体主义未来主义风格派抽象表现主义自我意识艺术世界艺术思潮后现代主义艺术目录第一篇西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二篇西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义抽像主义第三篇浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例3.2 具体影响3.3 个人总结.第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。

现代设计史课程作业荷兰风格派论文

蒙德里安与荷兰风格派通过一学期对现代设计史的学习，给我的印象最深的就是蒙德里安和荷兰风格派。

其绘画宗旨是完全拒绝使用任何具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。

蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。

因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。

”风格派一开始就追求艺术的“抽象和简化”。

简化物象直至本身的艺术元素。

因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。

艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

对于风格派的这种艺术目标，他的早期绘画从学院派写实主义起步，受到过象征主义、印象主义、表现主义等风格影响。

从一开始，对于形体构成因素的偏爱，便在其画中清楚地反映出来。

所以，蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。

蒙德里把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。

艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。

”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。

”蒙德里安，以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。

但是需要指出的是，他绘画的核心倒不是抽象，而是某种内在的精神性追求。

但是，这种以追求精神性为核心的绘画，其实并没有与客观自然绝对隔离开来。

对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。

蒙德里安对“通神论”产生浓厚的兴趣。

加入“荷兰通神论者协会”。

该协会的神秘教义，在对艺术的理解上充满神秘和象征的色彩。

受通神论的影响，蒙德里安的艺术逐渐脱离自然外形，转而追求某种深层的内在精神的表达。

独特的造型和对比鲜明的色彩使画面发散出某种患惑人心的力量。

世界现代设计史_意大利论文

论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。

意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。

专心发展自己的体系。

2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。

3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。

集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。

4 战后设计名家很多，明星效应很强。

尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。

5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。

没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。

列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。

6 意大利具有最高水平的室内设计。

室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。

7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。

体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。

8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。

民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。

9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。

同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。

世界现代设计史论文

为时代的艺术，为艺术的自由摘要：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

关键词：新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。

瓦格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。

因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。

其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。

主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。

人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。

王受之《世界现代设计史》

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
4、工艺美术运动的贡献和评价
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
a.《建筑的七盏明灯》The Seven Lamps of Architecture （1849年） b.《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism （1851年） c.《威尼斯之石》The Stones of Venice （1853年）
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
世界现代设计史
不器-张
设计是什么?
英文是 Design，中文来自于日本。现在已经变为了时尚用语，甚至有些泛滥。也变成了一种生活方式。设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面: 1、计划、构思的形成; 2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来; 3、计划通过传达之后的具体应用;
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
在风格上，各国之间有很大差异。德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感;德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

现代设计史论文

现代设计史论文我们的人生是丰富多彩的，我们的生活更是丰富多样的，从某种意义上说：人类的生存是离不开艺术的，没有艺术的世界就是一片漆黑！是艺术让这个世界变得如此的美丽，让人们活的如此的潇洒，这一切的美可以总结为艺术的发现和艺术的创造，也就是艺术的存在性。

有精神的存在，而这一切的一切都是源于人们的生活。

丰富多彩的生活当然离不开艺术家们的设计，虽然大家表面上都很熟悉设计，但猛的听起来好像也很迷茫，感觉设计好像是一门很时尚的专业，让人觉得深不可测，其实不然，设计是一个很复杂而且又大众的艺术形式，它的一切本质是源至于生活的，但你要想真正了解设计的性质和种类，就必须要深入生活和体验生活。

设计的美在于创造，更在于创新。

但其实对于大多数人来说，设计的美在于欣赏和发现，就是审美和艺术思维的再创造。

设计的本身就是艺术的综合体，首先，设计是视觉的一种形式，是通过文字、平面的图画、立体的实物等等不同的艺术效果和画面效果，作用与人们的眼球和大脑，以达到刺激感官与传达艺术家想要表现的某种信息或情感，或体现突出艺术家的某种思想和意识，而且表现的形式很是多样化的。

如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华。

美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美的话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。

谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。

”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。

只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。

中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。

设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。

世界现代设计史论文

世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。

本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。

二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。

它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。

现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。

三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。

欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。

然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。

2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。

这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。

3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。

同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。

4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。

后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。

设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。

四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。

随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。

2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。

它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。

包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。

3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。

设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。

关于现代主义设计相关论文

关于现代主义设计相关论文关于现代主义设计相关论文引言随着我国经济的快速发展，对设计的需求日益突出，本该承当重任的设计教育培养出来的设计师，由于专业水平泛泛，缺少实践机会，缺乏融合能力等诸多因素，使学生毕业后面对市场需求和激烈竞争难以适应纷纷改行，面对如此严峻的就业形势是需要我们深刻反思的。

一、日本现代设计日本现代设计令世界刮目相看，不但用了很短的时间来研究发展设计，而且其设计水平已达到了国际水准，这种快速发展的模式和众多成功的案例已成为设计理论的研究课题。

(一)日本政府对设计发展采取的措施第二次世界大战之后，日本作为战败国，联合国限制了其军事力量的发展，所以日本政府把人力和物力的发展转到了民生用品上。

日本政府在大力引进西方文明的同时积极与企业合作，为国内经济的快速发展创造了一个良好的市场环境;政府大力扶持企业与设计师共同合作的项目，为设计的快速发展提供了一个很好的专业平台。

(二)日本高校教育对设计发展遵循的理念日本这个国家有着特殊的地理环境和独特的历史，使其经济、政治、文化都与众不同，所以日本高校教育中对设计教育遵循着：“在不放弃本民族特有的传统元素的基础上，向西方学习现代设计，在大量吸收外国文化精华的基础上，将自己本民族的传统文化与之相融合”的办学理念，在不断尝试与完善中逐渐形成自己的设计体系，向我们展现了很多与时俱进又不失传统风格的优秀作品，向我们很好地诠释了传统与现代两者之间并不矛盾，甚至相辅相成，这些才真的是需要我们好好地研究与学习的内容二、我国设计教育的现状近年来国内外举办了许多设计大赛，从这些大赛中脱颖而出不少的优秀作品，有在校教师和学生，还有年轻新秀以及国内一些知名设计师，这是我国设计教育发展好的一面，但有些问题也是我们必须面对的。

(一)没有明确的研究方向参加比赛对于我国在校的设计师生来说是很好的锻炼机会，不但可以证明我们的能力，而且选手之间可以相互了解和学习，但是获奖对于学生的知识结构和系统学习的构架完善方面并没有太大的作用，至少如何从中获得启发，找到适合自己的研究方向还是没有太多积极的作用，比赛结束后一切照旧。

设计史论文

由工艺美术运动想到的学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。

通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。

并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。

要有科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

学了这门课程我也有很多想法，也有很多疑问，我从中受益匪浅，让我知道了它的历史，它发展的艰辛。

接下来我就谈谈对工艺美术运动的看法。

设计与科学技术密切相关，设计应该与技术同步发展。

两次世界性的工业革命，不仅极大地推动了科学技术的蓬勃发展，也对人类的生产、生活方式产生了巨大影响，把人类带入了一个崭新的时代。

由于蒸汽机大发明，动力问题的解决，各种发明制造层出不穷。

人们迫切渴望生活水平的提高，而人们生活水平的提高是以各种物质条件包括吃得穿的用的为基础的，同时也就扩大了对各种新的物质事务的需要。

为了满足这种迫切的极大的需要，涉及射门也就没有耐心去精雕细琢了。

他们要做的且在当时条件下也正好能做到的，只有大规模批量化生产。

我个人认为这种现象是应该得到极大的肯定。

因为只有如此，才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。

而当时的人们处在收工时带到工业时代过渡的这样一个阶段。

他们不可能干干净净的摆脱手工制作的影响，而彻彻底底地进行工业产品的设计。

于是我们也就能很好很容易的理解莫里斯为什么反对批量化生产并认为工业产品是丑陋的。

莫里斯主张“艺术要与技术相结合”。

若不按其原意理解，这条主张至今仍被认为是设计行为所要最受的清规戒律。

现代设计史论文

现代设计史论文专业：[数字媒体艺术]学生姓名：[吴承蔚]学号：[10313019]课程名称：[现代设计史]完成时间：2013年4月7日包豪斯与现代平面设计风格的形成1919年由德国建筑师Gropius建立——现代设计教育的源头;集欧洲现代主义设计运动精华的中心1、包豪斯理想的萌芽格罗佩斯Gropius设计思想：包豪斯是把现实生活因素引入到设计造型中，努力去探索一种新的理念，一种能发展创新意识的态度，最终形成一种新的生活方式；艺术、技术、经济和社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。

设计教育影响：课程体系影响至今（1）魏玛时期的包豪斯：格罗佩斯（Gropius）、伊顿(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge) 拉兹洛. 莫霍里-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿尔伯斯（Josef Albers）艺术与技术的新统一：双轨制教学体系；伊顿时期：比较重视艺术、手工艺；个人的、行会式的浪漫主义色彩为核心；纳吉时期：理性思维、技术知识，朝大工业化生产转化伊顿(Itten)康定斯基杜斯伯格纳吉（2）迪索时期的包豪斯：赫伯特·拜耶（3）包豪斯的最后阶段：米斯·范德罗谈包豪斯的发展对现代设计的影响在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。

艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。

在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。

二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。

这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。

克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。

他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。

设计史论文

设计史浅析包豪斯的创始人——沃尔特•格罗佩斯班级：姓名：学号：沃尔特•格罗佩斯人物背景：沃尔特•格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得•贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。

后来他也受到勒•柯布西耶和密斯•凡•德•罗的影响，经常与建筑大师马塞尔•布劳耶（MarcelBreuer）进行合作。

1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。

该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。

1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。

后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。

1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。

为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。

1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授。

在所有创造性工作的基本单元中。

格罗培斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。

父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗培斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者。

在完成学校建筑教育后，格罗培斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作。

格罗佩斯与他的包豪斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。

现代主义设计理念论文

现代主义设计理念论文一、现代主义设计理念的产生和发展现代主义设计最先发源于欧洲：荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯共同组成了现代主义的三个重要部分。

在此之前，欧洲设计界对于机械化时代下的设计美学进行了一系列的探索和尝试。

早在英国工艺美术运动时期，以威廉•莫里斯和约翰•拉斯金为代表的理论家和实践家就已经认识到工业社会下，随之而来的是设计观念或者说审美观念的变革，对于刚刚产生的工业时代产品，他们试图从外观直接改变其粗制滥造的设计问题和千篇一律的缺点，提倡回归手工业生产，这些设计上的探索虽然在这一时期产生了许多具有极高审美趣味和艺术价值的设计作品，却并未真正触及这场巨变的实质。

他们所提倡的“回归真实的自然”在来势迅猛的工业潮流下，显得不堪一击，难以实现。

威廉•莫里斯强调艺术的目的是使人们快乐的劳作或者说“在劳动中获得快乐”，并使劳动者的闲暇时间变得充实丰富。

在机械化时代席卷欧洲社会的时候，人们迫切需要的是与之相适应的美学观的构建。

笔者认为，在生产力变革的情况下，行动似乎先行于思维的准备，机械时代早已不再等同于手工业生产时期的小规模生产，其背后的推动力也不再等同于以往风格变迁时代下，以新鲜的装饰样式和形式语言来迎合古旧的器物这么简单。

现代主义设计观念基本形成于20世纪初期，包豪斯设计是现代主义设计发展的代表。

包豪斯设计学院聚集了当时最具影响力的设计师和理论家进行教学，从思想观念到具体实物贯彻现代主义设计理念。

现代主义设计理论家勒•柯布西耶认为，不同于工艺美术运动或是新艺术运动理论家们出于机器的粗制滥造，而对机械化生产方式产生抵触心态，柯布所处的时代机器已经足够精确，而手工艺才是不能适应现代生活的老旧形式，应该面临淘汰的命运，他甚至认为“对美丽材料的信仰比痛苦的痉挛好不了多少。

”时代的发展已经将设计推向了一个转折的临界点，而这个转折首先开始于审美观念的转变。

机械时代下催生出了新的艺术形态——即工业美术，人们逐渐开始从审美观念上进行变革，新的观念正在不断形成，建立在大工业时代背景下的新美学将机器美、结构美突显出来。

设计史论文期末总结范文

设计史论文期末总结范文设计史是研究设计发展和演变的学科，通过对不同时期的设计作品和设计理念的研究，揭示设计与社会、文化、技术的关系，并总结设计的发展规律和趋势。

本文将对设计史的相关内容进行总结，回顾设计的演变过程，探究设计的内涵和价值，并展望未来的设计发展方向。

本文共分为六个部分，依次是设计的定义与分类、古代设计、近代设计、现代设计、后现代设计以及未来设计的趋势。

设计的定义与分类设计是指通过对物品、环境或系统的规划和组织，以满足人们的需要和愿望的活动。

根据设计的对象和目的的不同，可以将设计分为产品设计、空间设计、图形设计、交互设计等多个领域。

不同类别的设计在不同的时期都有其显著的特点和发展趋势。

古代设计古代设计主要指在工艺品、建筑和艺术品等领域中的设计活动。

古代设计在不同文明和文化背景下有着独特的表现形式。

例如中国的古代设计注重和谐、均衡和内涵，以自然和宇宙的法则为基础；古埃及的设计则强调象征和宏伟，以宗教和王权为核心。

近代设计近代设计的兴起与工业革命和现代化进程相关。

近代设计不再只关注个体的审美需求，而是逐渐面向大众的需要和市场的需求。

近代设计从功能、材料、生产工艺等多个方面对设计进行优化和改良，让设计更加实用、经济和高效。

同时，近代设计也提出了一系列设计理论和方法，如包豪斯派和功能主义设计思想，为现代设计奠定了基础。

现代设计现代设计强调个性、创新和表达。

现代设计与科技进步和文化多元化紧密相关。

现代设计引入了新的材料、技术和表达方式，使得设计具有更大的自由度和创造力。

现代设计注重产品的差异化和创造性，积极寻求设计与时代的契合点，满足人们日益多变的需求和价值观。

后现代设计后现代设计是对现代设计的一种批判和反思。

后现代设计强调多元化、后现代性和自由性。

后现代设计对现代设计的一些固有概念和范式进行了颠覆和解构，以嬉戏、讽刺、夸张等方式表达设计的混沌和流动性。

后现代设计强调设计与社会、政治、文化等领域的关联，具有更为庞杂复杂的表现形式和思考方式。

设计史结课论文1

设计史结课论文意大利后现代设计一后现代设计概况“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。

它是对现代主义的一种超越，受后现代主义思潮影响，兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域。

其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展，主张是抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。

后现代主义，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。

针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。

兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。

它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。

20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。

现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。

随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。

后现代主义设计遂应运而生。

20世纪60年代末,以美国建筑师温图利为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。

1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。

它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出1对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

现代设计史论文1

现代设计史论文题目：系名美术系专业方向年级姓名学号课程名称现代设计史指导教师2011年11 月 25 日摘要：（内容为宋体小四）关键词：（四个，宋体小四）（正文宋体小四）人类到现在已经经历了两次巨大的革命浪潮。

这两次浪潮都淹没了早先的文明和文化，都是以前人所不能想象的生活方式，替代了原来的生活方式。

第一次浪潮的变革，是历时数千年的农业革命。

第二次浪潮的变革，是工业文明的兴起，至今不过三百年。

今天的历史发展甚至更快，第三次浪潮的变革可能只要几十年就会完成。

我们正好生长在则急剧转变的时刻，因而在生活中感受到第三次浪潮的全面冲击。

......新出现的文明与传统的旧工业文明有许多矛盾之处。

它既有高度的科学技术，同时又是反工业化的。

尤其是我们将看到，第三次浪潮文明将开始弥补有史以来生产者与消费者的分裂，兴起了明天的“既是生产者又是消费者”的经济。

因此，它将凭借我们理性的帮助，成为有史以来第一次具有正真人性的文明。

1972年，美国的一座方盒式高层公寓还没有启用便被炸掉，后现代主义理论家詹克斯说：“现代主义死了。

”以此为标志，开始了后工业时代。

作为对现代主义的反动，后工业时代以人的地位的回归为主要特征，可以说是一种“新人文主义”。

工业技术的恶性发展带来了人类社会的精神灾难。

但是，人们要问：“这是技术的罪过吗？”不，技术是人创造的，人类完全可以驾驭技术而避免自己成为技术的奴隶。

人们不再是技术上帝的狂热信徒，而是理智地承认了技术的局限性，从而在设计中更多地注意保护和弘扬人的主体精神和内心世界，在设计的指导思想上，表现为对物质与精神的并重，对环境与身心的并重，对功能与审美的并重。

地域性，名族性，个性得到弘扬，枯燥、单调国际风格为格局风采、多元的、多样的、有机的、感情化的和富有文化性的设计所代替。

后现代设计正处于方兴未艾的阶段。

我们还很难预言未来的世界将以什么样的新反叛来取代它。

浮光掠影地扫描了人类的设计史，可以看出，人类是这一个不断地“实践——认识——再实践——再认识”的过程中，依循着一条螺旋式上升的路线在逐步完善自己和自己的生存条件。

世界现代设计史论文

世界现代设计史论文引言设计是人类创造的产物，而现代设计是在不断变化的社会背景和技术条件下催生出来的。

本文将探讨世界现代设计的发展历程，包括其起源、发展过程以及对社会和文化的影响。

起源现代设计可以追溯到19世纪末的工业革命时期，当时工业化的兴起给设计带来了新的发展机遇。

工业产品的大规模生产和需求增长促使设计师开始关注功能和效率。

同时，艺术运动，如装饰艺术和现代主义，也对现代设计起到了重要影响。

装饰艺术强调独特的工艺和材料，并尝试将艺术融入实用品中，而现代主义则强调简约与功能，并试图将设计与科学原则相结合。

发展过程20世纪初的现代设计在20世纪初，现代设计得到了新的发展机遇。

设计师们开始追求简约、实用和创新的原则，以满足新的社会需求。

例如，德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的原则，即设计应该以功能为重，形式应该从功能中产生。

同时，波斯恩设计学派的成员如包豪斯学派和德国艺术学派发挥了重要作用。

包豪斯学派强调工业化生产中的标准化和功能性，并将工艺与技术相结合。

德国艺术学派则推崇纯粹艺术的理念，并将之应用在设计中。

影响世界的现代设计运动现代设计运动在20世纪中叶迅速发展，不仅在欧洲，也在全球范围内产生了重要影响。

其中，瑞士设计运动以其简约、干净和功能性的特点而闻名。

瑞士设计师们更注重细节和经济性，并强调“有用的美学”。

美国也成为现代设计的中心之一，特别是在二战结束后。

此时，美国的消费主义经济快速发展，人们对实用性和时尚性的需求不断增加。

在这个背景下，设计师如查理斯·埃姆斯和雷·埃姆斯在家具设计领域做出了重要贡献。

他们以简约的形式和创新的材料，设计出了经典的家具作品。

当代现代设计现代设计在当代依然具有重要意义。

随着科技的进步和全球化的发展，现代设计已经超越了物质产品，涵盖了更广泛的领域，如数字产品设计、网页设计和用户体验设计等。

另外，可持续发展和环境保护的意识不断增强，现代设计也在追求可持续性和环保性方面进行了创新。

世界现代设计史小结

世界现代设计史论文王杰20083014130908级工雕3班通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我真正地懂得艺术设计这门学科。

开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。

但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。

并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计创作，能做出来好的作品吗？但是要想设计创作出好的作品，还必须具备大量的知识体系。

因为我们要多加学习西方现代设计史。

我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。

我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。

当然，至今仍然非常受用。

设计在本质上应以人为本。

那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。

以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。

好的艺术就是功能与形式的完美结合。

我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。

创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。

当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。

其实整本世界现代设计史，其实所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。

近现代设计史论文

学号11831130近现代设计史论文近现代设计史对现代设计的指导意义————后来居上的日本设计学生姓名李凤班级11级艺术设计11班成绩指导教师(签字)艺术系2012年05月02 日通过对《近现代设计史》的学习，我了解到“三大运动”、“现代主义运动”，知道了近现代设计史的发展历程，见识到了许多大师的优秀作品，给我许多设计上的启发，更重要的是大师对于建筑、工业产品的文化内涵的体现上让我受益匪浅，让我明白了设计是依附于文化，同时又能传承和发扬文化。

现代设计不仅仅提供人类以良好的生活环境和工作环境，也是能促进人类在现代社会中能方便自然交流的重要途径。

学完《近现代设计史》，给我留下印象最深的是日本的设计，日本是个善于借鉴外国文明精华并发展出自己独体体系的国家，本次论文将对日本的设计发展史进行简介，并对日本设计的特点进行总结。

关键字：近现代设计；历史；日本；“告诉我，历史用什么用？”每个人在学习历史前都会这样问，毕竟历史离我们这么遥远，学习史类无可逃避地面临这样两难的局面：一方面，历史无法提供解救燃眉之急的锦囊妙计，也不是包治百病的灵丹妙药，在实用主义盛行，急功近利成为普遍社会心态的情况下，历史受到冷遇是理所当然的；另一方面，史学界的研究成果大多注重理论性而忽略其可读性，曲高和寡，历史学的落寞也仿佛是必然的，但是历史的存在及其研究学习是不可或缺的。

历史之用在于以古鉴今，古罗马政治家西塞罗声称：“一个人如果对自己出生以前的历史毫无所知的话，这个人就等于没有长大。

”德国哲学家文德尔班则简明扼要的概括说：“人是有历史的动物。

”“学史可以使人明智”，通过总结历史成功的经验和教训，可以增强明辨是非的能力，史学提供了一种特有的训练，让人从一些看似枯燥无味的史料开始，逐渐去领会一种学术特有的境界，去掌握一种求真的技能，去积累一种贯通古今的智慧，去培养一种对人类命运的关怀。

那理性和良知的训练才是使人终身受益的东西，正因为如此，衡量历史学的作用与价值，不能简单地以实用主义为标杆。

[精彩]现代主义设计论文后现代主义设计论文：德国现代主义设计的近况

现代主义设计论文后现代主义设计论文：德国现代主义设计的现状摘要:德国现代主义设计是设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一,其影响力已几乎遍布全球。

德国作为现代设计的重要发源地,以其独特的设计风格和鲜明的设计特征在世界上设计史上占有重要的地位关键词:现代主义设计包豪斯设计学院乌尔姆设计学院一、德国现代主义设计发展的历程德国是现代设计诞生的国家之一,长期以来,德国设计影响世界设计的发展。

就德国现代主义设计发展的历程而言,它经历了德国现代设计的开端、德国现代主义的探索、包豪斯的试验和对与国际主义的影响,以及德国设计本身从纳粹以来的发展进程。

十九世纪末、二十世纪初,欧美国家的工业技术迅速发展,这种飞速的工业技术发展,不仅给社会结构和社会生活带来了很大的冲击,更影响到了设计艺术的发展,其时,商业海报、广告、书籍、公共标志大量涌现,并且与日俱增。

而如何处理这些大量的视觉传达设计,设计界却一筹莫展。

为解决此问题,设计界的各国先驱们都在努力探索,终于形成了现代设计体系和现代主义设计思想。

现代设计和现代主义设计是相辅相成的两个方面,他们有联系,同时也有区别,他们的结合,形成了现代设计的总体。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的,这时,德国在当时的设计界已有相当地位,仅这批建筑和设计的改革先驱中就有德国人沃尔特-格罗佩斯、米斯-范德洛等。

谨文章所限,笔者越过这一点暂不谈。

现代主义产生的具体时间是二十世纪初年。

产生之初,并不多受世人关注,直到一战后,1919年包豪斯设计学院的出现才使这种现象有了本质上的改观,“艺术家不再单纯是艺术家,而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性”①大约二十世纪二十年代,从德国等几个欧洲国家开始发展起来。

但现代主义由于遭到欧洲独裁政权的迫害,于三十年代以来开始在欧洲迅速衰退。

1933年纳粹强行关闭了重要的德国设计学院包豪斯设计学院,但是包豪斯设计学院在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的,它第一次系统地探索和验证了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。