04-文艺复兴-佛罗伦萨与罗马-米开朗琪罗
米开朗基罗是怎么死的
米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗是欧洲文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，是当时杰出的雕塑家。
绘画家，建筑师，一生创作了许多传世不朽的作品。
下面是店铺搜集整理的米开朗基罗是怎么死的，希望对你有帮助。
米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗来到罗马之后就开始了自己的艺术创作之路，在他二十三岁的时候就受到了法国红衣主教的委托，为圣彼得教堂制作了自己的成名作《哀悼基督》雕像，这件作品使得米开朗基罗在罗马迅速成名。
几年之后米开朗基罗回到了故乡佛罗伦萨，用了四年的时间制作了世界闻名的不朽之作《大卫》，之后米开朗基罗又花了四年多的时间，完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
在这之后米开朗基罗被迫加入朱理二世墓葬计划，为他创造了《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》三座作品。
回到佛罗伦三后又被被迫为圣洛伦佐的陵墓创作了他一生最伟大的作品《昼》、《夜》、《晨》和《暮》。
在米开朗基罗二十一岁的时候又被召回到罗马，在《创世纪》下又创作了《最后的审判》。
之后他就一直生活在罗马直到89岁的时候病逝。
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对后世深远影响，而活到了八十九岁高龄的米开朗基罗也看透了人世间的世态炎凉，这些感悟也都融合到了他的作品当中，成为了人类历史上的艺术瑰宝。
米开朗基罗简介米开朗琪罗是欧洲文艺复兴时期著名的雕塑家、画家。
米开朗基罗出生在现在意大利的佛罗伦萨附近，父亲是一位法官，母亲早逝。
在米开朗基罗十三岁的时候有机会跟着当时意大利著名的画家梅尼克学习，并且以惊人的速度掌握了绘画的技巧。
在这之后，米开朗基罗又跟着十五世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗的学生贝托多学习了一年时间的雕塑。
后来米开朗基罗因为出众的才华而受到佛罗伦萨统治者罗伦佐的爱护和关注，并且进入到他创办美术学院学习。
也正是在美术学院学习的这段日子，为日后米开朗基罗的艺术创作打下的夯实的基础。
罗伦佐死后，整个佛罗伦萨陷入一片混乱之中，于是他就辗转来到了威尼斯等地寻求发展。
文艺复兴时期的文化遗产
建筑风格 具有明显的文艺复 兴时期提倡的古典 主义形式，主要特 征是罗马式的圆顶 和希腊式的柱式相 结合。
高高的方尖碑
教堂的作用在于赞美上帝， 宣扬对基督的信仰，同时 教堂又是一个城市强大与 否的标志，在强大的城市 中，教堂往往高大并凌架 于其他建筑之上，从外表 看哥特式建筑，给人印象 最深的就是那高耸细长的 塔楼及众多造型挺秀的小 尖塔，给人一种轻盈向上， 插向天空的感觉，哥特式 建筑以垂直线条和图形代 替横向构图，特别是正面 那两座高耸的塔楼加强了 升腾的感觉。
３、西斯廷小教堂最著名的壁画是 ①《创世纪》 ②《最后的审判》 ③《雅典学院》 ④《蒙娜丽莎》 A②③ B①② C①③ D③④
B
５、下图是油画〈最后的审判〉，它 的作者是（ ）
Ａ
Ａ米开朗基罗 Ｂ达芬奇 Ｃ拉裴尔 Ｄ马拉
二、文艺复兴艺术的宝库——圣彼得大教堂
罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 是全世界第一大圆顶教堂。
佛罗伦萨历史地位：欧洲的“新雅典” 意即：佛罗伦萨之于文艺复兴，正如雅典之于欧 洲的古典文化，有着同样的源头地位
文艺复兴时期的核心思潮是什么？这种思想的主要内容是什 么？ 人文主义。 人文主义要求以人为中心，反对以神为中心。它肯定人的 尊严和价值，要求将人性从神性中解放出来，享受现世生 活中的幸福；它强调个性，肯定自我，倡导乐观进取的人 生观。
下图是西斯廷小教堂内名画《雅典学院》，其 作者是（ ）
Ａ达芬奇Ｂ拉裴尔Ｃ米开朗基罗Ｄ布拉曼特
简述西斯廷小教堂壁画艺术的特点。 [解题关键]：从多位艺术大师的创作，特别 是米开朗琪罗的《创世纪》《做后的审判》 等作品所体现的绘画内容、特点、寓意等方 面考虑。
[思路引领]：从绘画内容、绘画特点和表现 思想等方面考虑。 [答案提示]：多位艺术家参与创作；画面场 宗教题材 为主；反映 面宏伟；形象生动；__________ ___________ 人文主义 思想。
不朽的艺术之神--米开朗琪罗
朗西斯卡无力 照料 他 ，把他送到附近塞提雷诺小镇 由一位奶
妈喂养 。塞提雷诺镇 是一个 林地茂盛 、青石蓝 天的地方 ，盛
产大理石 。奶妈 的丈夫是当地采石场 的工人 。米开朗琪罗在
这个 山区小镇 度过了大部分 的童年时光 ，整天与奶 妈的石 匠
丈夫在一起 ，玩弄他的工具 ，观看他砸石 头。而米开朗琪罗
的家族波那 罗蒂是佛罗伦萨 的贵族 ，虽然 到了他父亲 的这一
代家族不再似从前 的辉煌 ，他 的父 亲很反对儿子 的素描爱好 ，
认 为如果 家里 出了一名艺术 家是一 件非常耻 辱的事 。然而 ，
即使 面对 父亲的鞭打米开 朗琪罗也执 意不放弃 ，要成为一名
艺术 家 ，最后他父亲把他送进吉 尔兰达约的工作室学 画。后
回答 是 ：“这位 母亲 本就是处 女 ，众所 周知 ，心灵善 良可 以
是容貌清 秀 ，而且 老天也会为证 明她 的绝世 纯洁而让她青春
的润华长驻 。救世 主则不然 ，他必须让人看 到他身上一切属
于凡 人之处 ，体 现 出他的确遭 受过人 间的一切 不幸 。”这一
作 品成为米开 朗琪 罗第一个震 惊艺坛 的杰作 ，人们 很难相信
来他 又进入美帝奇宫廷 ，向贝托 尔多乔凡尼学 习雕塑 ，由此
开启 了他的艺术生涯。
米开 朗琪 罗的一生的作品很多 ，其 中有代表性 的是 《大
卫 》、《摩 西 》、《被 束缚 的奴 隶 》、《垂死 的奴 隶 》等 。此外 ，
还有 绘画作品 ，罗马西斯廷 礼拜 堂大型天顶 画 《创世 纪 》和
不仅 没 有 减 弱 她 为 基 督 的死 所 表 示 的 悲 痛 ，相 反 ，她 的哀 悼
具有人问 的普遍意 昧。整座 雕像 使观者能从逼真 的外 形上强
文艺复兴艺术文艺复兴三杰
三杰之一：米开朗琪罗
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 马 太 、 西 门 、 达 太
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 巴 多 买 、 小 雅 各 、 安 得 列 罗
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630)
(1592-1594)
(1863)
(1955)
(1464-1467)
(1480)
(1447-1449)
《最后的晚餐》 最后的晚餐》 意大利） 达·芬 奇（意大利） 484×880厘米 壁画 484×880厘米 1495-1497年 1495-1497年 米兰圣马利亚· 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
意大利文艺复兴时期的城市与文化
意大利文艺复兴时期的城市与文化意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌、最为具有划时代意义的时期之一。
这个时期大约从14世纪初开始，一直持续到16世纪初。
它是欧洲从中世纪向近代过渡的一个重要时期。
在这个时期，意大利的城市和文化成为了欧洲文化的风向标，给后世留下了极其宝贵的遗产。
一、意大利文艺复兴时期的城市意大利文艺复兴时期的城市主要包括威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、米兰等。
这些城市在文艺复兴时期都发挥着重要的作用，成为了欧洲文化和艺术的中心。
威尼斯是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
威尼斯是世界上最美丽的城市之一，也是意大利城市里最迷人的城市之一。
威尼斯位于意大利东北部直布罗陀海峡以南的亚得里亚海海岸，是意大利第五大城市。
该城市以提供红酒和美食而著名。
在文化方面，威尼斯是欧洲文化和艺术的中心之一，有许多世界著名的文化和艺术遗迹。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
佛罗伦萨位于意大利中部，是意大利第八大城市。
在文化方面，佛罗伦萨有着举世闻名的文艺复兴建筑和艺术品。
这些文化和艺术遗产的诞生和创造，为整个欧洲文化的繁荣奠定了基础。
罗马是意大利文艺复兴时期最为重要的城市之一。
罗马位于意大利中部，是意大利首都，也是意大利最大的城市。
在文化方面，罗马是世界文化和艺术的中心之一。
罗马拥有许多古代和中世纪文化和艺术遗迹，包括罗马尼斯克建筑、巴洛克艺术、文艺复兴艺术等等。
这些文化和艺术遗产的创造和发展，为整个欧洲文化的复兴和繁荣奠定了基础。
那不勒斯是意大利南部的一个城市，也是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
那不勒斯位于意大利南部的坎帕尼亚地区，是意大利南部第一大城市。
在文化方面，那不勒斯是欧洲文化和艺术的中心之一，拥有许多世界闻名的文化和艺术遗产。
米兰是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
该城市位于意大利北部的平原地区，是意大利第二大城市。
在文化方面，米兰是世界文化和艺术的中心之一。
米兰和威尼斯一样，也是欧洲文化和艺术的中心之一。
米开朗基罗
蒙娜丽莎
２拉斐尔 拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（１４８３～１５２０）意大利画 家。代表作《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》，《花园中的圣 母》，油画《西斯廷圣母》，《福利尼奥的圣母》，《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》，《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》等。 ３米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（１４７５－ １５６４），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作《酒神巴库斯》和 带金莺的圣母 《哀悼基督》《大卫》《摩西》、《被缚的奴隶》，《垂死的奴隶》 和《末日审判》等。
⊙有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪 罗一生作品中，……最接近古典的一 件”。甚有笔者认为这是米开朗琪罗 雕塑作品中最具有欢乐色彩的雕塑。
哀悼基督
公元1498年 云石雕像 高175厘米 稳重的金字塔式的构图，具有强烈 的写实技巧 。
＊ 作品的题材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后， 圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。 ＊雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕， 脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母 玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后 仰，身体如体操运动员一般细长，腰部 弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母 年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大 的斗篷和长袍，右手托住基督的身体， 左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦； 头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的 悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的 双肩，面罩却衬托出姣美的面容。＊圣 母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了 无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的 祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所 饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟 大最崇高的母爱的感情。
⊕带来的影响 带来的影响:
意大利文艺复兴的历史事件时间轴
意大利文艺复兴的历史事件时间轴意大利文艺复兴是15世纪至16世纪期间在意大利半岛兴起的一场艺术、文化和思想的变革运动。
它对欧洲历史产生了深远的影响，并标志着中世纪与现代时期的过渡。
以下是意大利文艺复兴期间的重要历史事件的时间轴。
1. 1295年–弗洛伦萨共和国成立弗洛伦萨共和国是意大利文艺复兴最重要的城市之一，也是这一时期的中心。
1295年，弗洛伦萨建立了共和政体，这为后来的文艺复兴文化奠定了基础。
2. 1377年–佛罗伦萨建立了美第奇家族执政制度美第奇家族成为弗洛伦萨的显赫家族，并且执政长达300年之久。
他们的艺术赞助和政治统治为文艺复兴的繁荣做出了巨大的贡献。
3. 1401年–佛罗伦萨圣母百花教堂大门竞赛这场竞赛是文艺复兴时期最重要的艺术竞赛之一，由佛罗伦萨的相关机构主办，意在为该教堂的大门雕塑选择最杰出的艺术家。
此次竞赛吸引了许多杰出的艺术家，包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂和达·马约等。
4. 1420年–肋骨瓶的发现一位农民在弗洛伦萨郊区的翁布罗河附近发现了一个保存完整的古罗马肋骨瓶，该瓶以其精美的纹饰和艺术价值引起了弗洛伦萨艺术家的广泛兴趣，成为他们重新认识古典艺术的契机。
5. 1434年–通商广义学院成立该学院在弗洛伦萨创建，旨在培养学者和人文主义者。
它的建立为文艺复兴时期的人文主义思想的发展提供了一个重要平台。
6. 1452年–达·芬奇诞生莱昂纳多·达·芬奇被普遍认为是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的作品和科学思想对后世产生了深远的影响。
7. 1475年–锡耶纳大教堂修复意大利文艺复兴时期的艺术家们开始修复意大利各地的教堂，并在它们上面创作了许多壁画和雕塑。
锡耶纳大教堂的修复工作在这一年开始，为该城市的文艺复兴时期奠定了基础。
8. 1485年–米开朗基罗诞生米开朗基罗是另一位备受赞誉的文艺复兴时期艺术家。
他的壁画作品《创世纪》和《最后的审判》堪称艺术的杰作，并对后世产生了深远的影响。
【文艺复兴三杰之一米开朗基罗】达芬奇和米开朗琪罗的共同点
【文艺复兴三杰之一米开朗基罗】达芬奇和米开朗琪罗的共同点1475年，米开朗基罗生于意大利佛罗伦萨。
母亲在他6岁时便死去，米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
因此，米开朗基罗从小就对雕塑发生兴趣。
他不顾父亲的反对，刻苦地学习绘画和雕刻，13岁开始在佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室学艺，以神奇的速度掌握了绘画技巧。
后来，他又转入佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华，备受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品，成了他学习、研究的对象，经常出入于美第奇宫中的人文主义诗人和学者，给了他极大影响。
短短4年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作，打下了坚实基础。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份，稳定了自己艺术家的地位。
他早期雕刻作品《哀悼基督》，就已表现出很高的艺术造诣。
整个作品给人以既悲哀又优美的感觉，展出后立即在罗马全城引起轰动，人们怎么也没想到，这是位不足25岁的新秀雕刻的作品。
26岁的米开朗基罗，载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，为这座雕像，米开朗基罗花去了大约3年时间，使它几乎达到完美无暇的境界。
《大卫》的成功，使米开朗基罗成为当时最伟大的雕塑家。
直到今天，它还是每个学画的人，必须临摹的教材。
米开朗基罗的绘画，也像他雕塑一样，达到了很高的艺术境界，他用神奇的笔，塑造了众多感人至深的形象。
1508年5月，米开朗基罗开始为西斯廷教堂的天顶作壁画，除了配制颜料的助手外,没有第二个人上去帮助他。
其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想像。
米开朗基罗天天独身一人，爬上那18米高的脚手架，躺着身子仰天作画，他以超凡的智慧和毅力，画了4年零5个月，终于给世人留下了无与伦比的杰作——《创世纪》。
虽然那时他才37岁，可是，那长期高仰脖子的艰苦作业，使他的面容变得憔悴不堪，已俨然是一个多病的老人了。
在工程完工之后的几个月内，米开朗基罗的眼睛不能平视，连看一封信也必须拿起仰视。
苦难的思考者——米开朗琪罗
个性之谜
这就是文艺复兴时期伟大的艺术家 米开朗基罗。有人认为他之所以终 生未婚，是由于其貌不扬，导致他 有很强烈的自卑情结。在文艺复兴 这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时 代，米开朗基罗是个最不受人喜欢 的人物。他中等身材，双肩宽阔， 躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出 面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁， 眼睛虽锐利却很小。可以说，他的 长相非常糟糕，不讨人喜欢。
简介
（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2 月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、 “米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加 柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。 他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文 艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即 使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕 刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前 的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座 雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有 “摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的 绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世 纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还 设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设 计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开 朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与 拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞， 但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺 术思路。他于1564年在罗马去世，他的风 格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗终身未娶，不少人据此 推断他喜欢男人，恰好达·芬奇也有 此倾向。说米氏是同性恋者并非空 穴来风，他确实不怎么爱女人，甚 至无法在有女人的屋里多停留。他 的雕绘中也有女性内容，却从未涉 足过娇媚的少女题材，绘制的都是 丰腴、成熟的女体，呈现出接近男 性的力度，据说米氏即便在绘画女
米开朗基罗
谢谢观看
《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出 青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没 有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱 着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的 面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得 到安宁
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造 亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指 伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。在一个静止的画面上，同 时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等 高超的绘画技艺。
Байду номын сангаас 局部赏析
米开朗基罗·博纳罗蒂
——高峰尖端的一块巨石
米开朗基罗·博纳罗蒂（4751564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超 越时空的宏伟大作，在生前和后世都 造成了无与论比的巨大影响。他和达 芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、 建筑家和诗人于一身。他得天独厚活 到89岁，度过了70余年的艺术生涯， 他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一 生所留下的作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗最初以雕刻闻名，他 23岁在罗马雕刻的《哀悼基督》，为 他赢得了大师的地位。
局部赏析
《哀悼基督》采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大 的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有 强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进 行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到 石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力， 使作品显得异常光彩夺目。 米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸 前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此 便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一 页。
米开朗基罗
• 整体分为中央和左右两侧，以中央为主。在左右 建筑框边的拱间壁面，画着男女先知和预言家们 的像，四角画着摩西、大卫等人的故事，间隙处 还绘有众多奴隶形象作为装饰并使画面的各个部 分彼此连接。在下面墙壁与穹窿交接部分的三角 形内，画着基督祖先的像。画中人物气魄宏伟， 体态健壮，其中形体鲜明的人像共有343个之多， 大部分比真人还大，有的甚至大逾两倍。
【艺术创作的坚实基础】
•米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·基 尔兰达约的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神 圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。 •后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的 “自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重 视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对 象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大 影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺 术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实 基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏 纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而 不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭 的烙印。。
基督 圣 母 。 玛 利 亚
高434厘米
在这件作品中，大卫是一个肌肉 发达，体格匀称的青年壮士形象。 他充满自信地站立着，英姿飒爽， 左手抓住投石带，右手下垂，头 向左侧转动着，面容英俊，炯炯 有神的双眼凝视着远方，仿佛正 在向地平线的远处搜索着敌人， 随时准备投入一场新的战斗。大 卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强， 身体、脸部和肌肉紧张而饱满， 体现着外在的和内在的全部理想 化的男性美。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《哀悼基督》又名《圣殇》
高175厘米
•雕像中，死去的基督肋下有一道 伤痕，脸上没有任何痛苦的表情， 横躺在圣母玛丽亚的两膝之间， 右手下垂，头向后仰，身体如体 操运动员一般细长，腰部弯曲， 表现出死亡的虚弱和无力；圣母 年轻而秀丽，形象温文尔雅，身 着宽大的斗篷和长袍，右手托住 基督的身体，左手略向后伸开， 表示出无奈的痛苦；头向下俯视 着儿子的身体，陷入深深的悲伤 之中；细密的衣褶遮住了她厚实 的双肩，面罩却衬托出姣美的面 容。 •圣母的表情是静默而复杂的，不 仅倾泻了无声的哀痛，也不只是 圣母充满哀思的祈祷，它已经大 大超出了基督教信仰所饱含的内 容，这是一种洋溢着人类最伟大 最崇高的母爱的感情
米开朗基罗
最 后 的 审 判
12
西 斯 庭 礼 拜 堂 壁 画
13
米开朗基罗设计的建筑物特点
米开朗琪罗设计的建筑物,层次丰富,立体感很强,光影变 化剧烈,风格刚劲有力,洋溢著英雄主义精神,同他的雕刻 和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常 常不顾建筑的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式, 如把圆柱子嵌在墙内,用薄薄的“牛腿”承托柱子,额枋 和山花凹凸断折等,表现出一种激动的、不安的情绪。因 此,他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把 他奉为导师之一。
2
米开朗基罗生平大事年表
1475年 1岁 3月6日生于佛罗伦萨的卡普雷斯。
1488年 13岁 进入佛罗伦萨吉兰达约画室当学徒。 1489年 14岁 进入贝托尔多主持的美第奇雕刻园。 1492年 17岁 完成《半人半马与拉庇泰人之战》。 1496年 21岁 完成雕塑《巴库斯酒神》。
1500年 25岁 在罗马完成雕塑《哀悼基督》
1541年 66岁 完成西斯廷教堂壁画《末日审判》。
4
1545年 70岁 尤里乌斯二世陵墓完成。 1546年 71岁 雕刻《佛罗伦萨圣母抱耶酥悲恸像》，未完成。
1547年 72岁 任圣彼得教堂建筑总鉴。
1550年 75岁 雕刻《巴勒斯屈圣母抱耶酥悲恸像》，未完成。圣 保罗 教堂完成壁画《圣保罗之改宗》，《圣彼得上十字架》。 1552年 77岁 雕刻《荣达尼尼圣母抱耶酥悲恸像》，未完成。 1564年 89岁 2月8日逝世。
米开朗基罗
10级编导2班张梦飞
1
个生平
米开朗基罗· 博那罗蒂（1475年3月6日－1564年2月18日）， 又译“米开兰琪罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达· 芬奇并称为美术 三杰。1475年3月6日生于佛罗伦萨，1564年2月18日去世。 米开朗基罗 作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前 和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多 才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天 独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生 涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品 都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗琪罗最好的解读和人物形象分析
米开朗琪罗米开朗琪罗1475年3月6日，出生在意大利的佛罗伦萨。
文艺复兴时期三杰之一。
著名的雕塑家、画家、诗人、建筑师。
由于家族地位为贵族，身份显赫。
父亲又在当地担任地方法官，以至他从小便认为“修炼艺术的，应该是贵族，而非平民”。
母亲在他6岁时去世，留有弟兄五人，其中他与三弟（博纳罗托）关系最好，后来把他的儿子视如己出。
幼时被寄养在一个石匠的妻子家中，以至后来他认为自己雕刻上的成就受这段时间的影响巨大。
小时候喜欢绘画，但家人反对，认为贵族应弹弹琴，跳跳舞，绘画不入流。
父亲脾气暴躁，经常把他的画扔到火堆里，甚至动手把他打得很惨，但执着热爱让他不断坚持，后来父亲也没有办法了，因他大哥当传教士传教去了，父亲想让他复兴家族荣誉，迫不得已，在他13岁时，将他送入当时非常有名的画室——吉兰达约画室学习，开始接受专业训练，没料到天分极高，不到三年掌握了全部技能，以至他临摹的壁画要比他的老师好的多。
老师开始生嫉妒他，并处处刁难他。
加之父亲又时常反对，让他对绘画渐渐失去了兴趣，甚至产生了厌恶之感。
以至后来他极不愿意别人叫他画家。
后进入洛伦佐自由美术学校学习雕塑，又展现了非凡的才华，开始大量创造作品，尤其是23岁时创作的《哀悼基督》，让他一举成名。
因为之前，表现基督死后的作品，圣母总是抱紧基督，表情哀怨、悲伤，而他认为基督死去又何尝不是一种解脱。
所以他把玛丽亚塑造的非常安详，又通过细节左手下垂，右手抱基督的方式去表现极度的痛苦，不通过大悲的表情或夸张的肢体语言来表现。
后来由于宗教信仰让他离开了家乡，直到26岁回到佛罗伦萨创造了《大卫》引起了轰动。
他花两年时间雕成的《大卫》像，高41米，大卫本为少年英雄，作为少年本不用他上战场，去找作战的哥哥，遇到对方讨敌骂阵，本方没人去，大卫凭着超高的胆识去了，对方一看是个孩子，没把他放在眼里并大放厥辞，我要把你的肉给鸟兽吃，想先把他震摄住，没想到大卫一点也不畏惧，据理力争，说你打我靠兵器，我打你是奉上帝的旨意，意思就是我是正义的一方不怕你。
米开朗琪罗
1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵 墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和《奴隶》等雕像，米开朗 基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵 墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完 成了世界上最大的壁画《创世纪》。41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第 奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著 名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。已经61岁 的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面 上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光 荣与成就属于全人类。 作品特点：在致力于领悟古人成就时，也致力于解 剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术 家之一。不同于充满深遂智慧之美的达· 芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量 和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境 界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起 来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女 子。 代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的 不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久 被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的 理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
绘画作品欣赏
素描作品欣赏
米开朗琪罗的事迹
米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科· 吉兰达伊奥的工作室，在那里 他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了 佛罗伦萨统治者罗伦佐· 美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗 伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中 的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟 大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。 在罗伦佐的 府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归 还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人， 人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开朗基罗还经常 去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而 不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后， 米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼 斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古 代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作 《哀悼基 督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨 星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像 的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象 征。
意大利文艺复兴艺术繁荣历史事件时间轴
意大利文艺复兴艺术繁荣历史事件时间轴意大利文艺复兴艺术是欧洲文化史上的一段灿烂时期，这种艺术风格和表现形式产生于15世纪，并在16世纪达到巅峰。
这一时期的艺术家们追求自然主义表达和人文主义价值，发展了许多卓越的绘画、雕塑、建筑和文学作品。
下面是意大利文艺复兴艺术的重要历史事件时间轴。
1. 14世纪末 - 文艺复兴的萌芽在14世纪末的佛罗伦萨，一群人文主义者、艺术家和学者开始对古代罗马和希腊文化进行研究和崇拜。
他们的思想启蒙了文艺复兴运动的发展。
2. 15世纪早期 - 雄心勃勃的家族佛罗伦萨的美第奇家族成为了文艺复兴艺术的赞助者和推动者。
这个家族聚集了许多优秀的艺术家和学者，为他们提供了良好的创作条件和资源支持。
3. 15世纪中期 - 文艺复兴艺术的兴盛在这个时期，许多杰出的艺术家涌现出来，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
他们运用透视法和人体解剖学知识，创作了许多富有现实主义表现力的作品。
4. 15世纪晚期 - 文艺复兴艺术走向全国文艺复兴艺术的风潮逐渐传遍整个意大利，威尼斯、罗马等城市崛起为艺术中心。
这一时期的作品多元化，包括了绘画、雕塑、建筑和文学。
5. 16世纪初 - 文艺复兴艺术的巅峰以拉斐尔为代表的画家们创作了一系列杰作，达到艺术的巅峰。
此时期的作品注重人物形象的和谐与美感，透露出宗教信仰和人文价值的思考。
6. 16世纪中期 - 美第奇宫的完成美第奇家族委托建筑师米开朗基罗将佛罗伦萨的美第奇宫修建成为当时最雄伟壮观的建筑之一，体现了文艺复兴艺术对建筑领域的影响力。
7. 16世纪末 - 文艺复兴艺术的影响力衰落随着时间的推移，文艺复兴艺术的影响力逐渐减弱。
新的艺术风格和思潮涌现出来，取而代之的是巴洛克艺术和古典主义艺术的兴起。
意大利文艺复兴艺术繁荣的历史事件时间轴为我们展示了这一时期的发展和演变。
它影响了整个欧洲的艺术和文化，催生了许多伟大的艺术家和作品。
如今，我们仍能在意大利的博物馆和教堂中欣赏到这些艺术珍品，感受到文艺复兴艺术所带来的魅力和震撼。
苦难的思考者——米开朗琪罗
1532年秋天，23岁的卡瓦切里在圣 年秋天， 岁的卡瓦切里在圣 年秋天 安杰洛与米开朗基罗初次见面。 安杰洛与米开朗基罗初次见面。他 翩翩的风度、 翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引 了米氏对男体的敏感与热爱近乎痴 这也令我们有幸看到《大卫》 狂，这也令我们有幸看到《大卫》、 摩西》 奴隶》组像、 《摩西》、《奴隶》组像、《创世 等一系列惊人之作。 纪》等一系列惊人之作。
1519－1534年，41岁的大师重又回 － 年 岁的大师重又回 到佛罗伦萨， 到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教 皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其 祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像， 祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，他创 作了他生平最伟大的作品——圣洛 作了他生平最伟大的作品 圣洛 伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕， 伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕， 著名的《 》《夜》《晨》《暮 著名的《昼》《夜》《晨》《暮》 雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。 雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。 1562年受其门生，著名画家， 年受其门生，著名画家， 年受其门生 艺术史家：乔治·瓦萨里之邀成为迪 艺术史家：乔治 瓦萨里之邀成为迪 亚诺学院（佛罗伦萨美术学院） 亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名 誉院长。 誉院长。
米开朗基罗终身未娶， 米开朗基罗终身未娶，不少人据此 推断他喜欢男人，恰好达·芬奇也有 推断他喜欢男人，恰好达 芬奇也有 此倾向。 此倾向。说米氏是同性恋者并非空 穴来风，他确实不怎么爱女人， 穴来风，他确实不怎么爱女人，甚 至无法在有女人的屋里多停留。 至无法在有女人的屋里多停留。他 的雕绘中也有女性内容， 的雕绘中也有女性内容，却从未涉 足过娇媚的少女题材，绘制的都是 足过娇媚的少女题材， 丰腴、成熟的女体， 丰腴、成熟的女体，呈现出接近男 性的力度， 性的力度，据说米氏即便在绘画女 体时，用的也是男性模特。 体时，用的也是男性模特。
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佛罗伦萨， 1501-1505
罗马——尤利乌斯二世， 1506-1516
佛罗伦萨——克莱芒七世， 1534-1564
米开朗琪罗在佛罗伦萨
圣洛伦佐教堂立面 圣洛伦佐教堂的新圣器收藏室
劳仑齐阿纳图书馆
圣洛伦佐教堂立面
在1516年时，米开朗琪罗被召回佛 罗伦萨，开始了为美狄奇家族的工 作，大约4年以后，他为圣洛伦佐 教堂工程所做的立面设计，最终被 完全抛弃。
对那一时代的人而言，这份详尽的叙述表明，米开朗琪罗于16世 纪20年代在佛罗伦萨所创作的作品，标志着同仅仅几年前才由伯 拉孟特和他的 追随者们，在罗马建立起来的维特鲁威式的古典主 义，发生了根本的决裂。在大约30年后，那时的维特鲁威的传统 在桑迦诺的作品中已经逐渐的明显消失，而瓦萨里在描写到这一 现象时仍感到左右为难。他很清楚的看到，当米开朗琪罗发明那 些新形式的檐口、柱顶和基座的时候是一回事，而当那些不怎么 出名的艺术家们“自由”的步其后尘的时候，就是另外一回事 了——“其结果是使那些能够看到他的作品的人得以自由的模仿他， 逐渐的，他们作品中的那些装饰，与其说是一种理性或法则的显 示，莫如说是一些怪异图形的堆积了……”然而，他也很清楚，在 那一时代的珊索维诺和维尼奥拉的作品中，所显示的伯拉孟特式 的传统依然具有非常的活力，他对这些作品是再熟悉不过了。
圣洛伦佐教堂的新圣器收藏室
这一工程是在1520年开始的，到1527年时，当美狄奇家族被驱逐 出佛罗伦萨，而米开朗琪罗转而为共和政府工作时，工程中断了 一个时期。1530年-1531年间，祈祷堂的建造工程重新开始，直到 米开朗琪罗于1534年离开佛罗伦萨前往罗马时为止。在这段时期 的大部分时间中，他还建造了位于教堂另一侧庭院中的劳伦齐阿 纳图书馆。与祈祷堂同样的命运，这座图书馆建筑在1534年时也 没有能够完成；然而这座建筑中最具特征的部分——连接门厅和 阅览室的非同一般的楼梯——却由瓦萨里和阿曼那蒂于1550年完 成。因此，由瓦萨里那里得出的推论就显得十分重要了，因为他 有充分的理由去了解米开朗琪罗当初的设计意图所在。
米开朗琪罗不得不去适应这个令人棘手的地段，这一地段上 尚存有一些原有的建筑，尤其是还有元老院。关于他对这一 设计的构想，可以从迪帕雷在他去世之后几年所做的两幅雕 版画中看出来，但是，由贾科莫·德拉波尔达所进行的施工设 计，却在许多重大的地方有所改动。其中最重要的改动，是 将人行道中的三联方铺砌改为小四方联铺砌，并且将大窗户 的特点，用在了每个侧翼建筑物的中央开间中。另外，向上 登临元老院的台阶顶端的祭坛华盖，应该是俯瞰全景的理想 的观察处，但却始终没有建。
所有这些处理手法“与古代或当代的其他大师们所能达到的成就相比，是一种更为丰富、更加有创意的风格”。如果看一看美狄奇公 爵家族陵寝建筑的墙壁处理，我们会发现一种与之类似的和正常情况倒错的现象发生。这种倒错不是发生在细部上，而是发生在整体 设计的各个组合部分之间。那些已故家族成员的雕像放置在壁龛中，而两侧则用了没有雕像的装饰性壁龛，这些两侧的壁龛（而不 是 那些重要的中心壁龛）上则用了有螺旋形立柱支撑的山花、下垂花饰及其他装饰处理。
正如瓦萨里所指出的，米开朗琪罗“与那种由比例、柱式和法则所 规范的建筑学已经相去甚远”。入口通道本身仅仅是一个简单的矩 形，在巨大的螺旋形支柱上，设置了一个平直的柱顶线盘。但是， 在门的上方却设置了一个本来可能要放置雕像的诺大的壁龛，因而， 使门显得几乎有些矮小。
由进一步的观察可以看出，这个壁龛中不太可能布 置一尊雕塑，似乎也不像是有这样处理的打算。这 是一种由两根壁柱和一个山花组成的壁龛结构—— 这种壁龛式窗子的造型由于在很多古老建筑中曾经 出现过而为人所知。
第三，他对庭院重新进行了设计。虽然不清楚小桑 迦诺是否想把三层平面都设计成开敞的凉廊，但是 看起来米开朗琪罗是把中间一层设计成拱券式的造 型，因为窗户安排的相当紧凑，其外观形式似乎更 接近于他自己的特征，而不像是沿用小桑迦诺的。
与此类似，那种非正统的爱奥尼式柱楣也可能是他设计的。 但有一点是毫无疑问的，即上面一层那种带有独特风格的柱 式及窗框的设计处理，肯定是完全出自与米开朗琪罗之手的， 这也表明了从新圣器收藏室建筑之后，他个人建筑风格的发 展，以及他不断变换处理手法，以期适应所使用的建筑材料 的做法。
在美狄奇家庙的设计中，米开朗琪罗在新圣器收藏室的 外部形式上作了一些自由变化的处理，他在这座建筑的 方型平面上用了一个万神庙式的穹隆顶，造成一种彻头 彻尾的罗马古典主义形式。
然而，这座建筑在墙面的处理上，却与伯鲁乃列斯基所使用的简单的和谐手法不同，因为在这里，墙面是通过两种壁柱柱式的相 互连接，彼此之间并没有明显的构成某种比例关系。而在伯鲁乃列斯基那里，则是用了一个巨大的柱顶盘，将构图中的矩形部分， 从基于半圆之上组合而成的构图形式中区分开来。更为引人注目的是，伯鲁乃列斯基有意识的在老圣器收藏室中用了一种相当笨 重的门的处理方式，这座门的外框是由粗重的柱子和山花构成的，山花的顶端切入门头上方由圆形浮雕所构成的框架中。
珊纳扎罗
米开朗琪罗在罗马
法尔尼斯府邸 卡比多广场 皮亚大门 斯福扎小礼拜堂
米开朗琪罗返回罗马后，立即开始了他的《最后的审判》的绘画创作。他作为画家的工作和他为尤利乌斯的陵寝所做的修改工作使他一直非常繁忙，直到1546年 他才再一次接受了大规模的建筑委托。在罗马大劫难后的一些年里，这座城市的建筑师们在一个时期中门可罗雀，不过，小桑迦诺却一直能够有机会获得大多数 的项目委托。特别是圣彼得教堂的工程建造中的领导地位，以及这段时期中唯一的一些主要的当地工程——法尔尼斯府邸与马西莫府邸，都交给了他和他在工程 建造中的同僚佩鲁齐。
法尔尼斯府邸
1517年，当时的新贵法尔尼斯家 族为了建造他们宏伟的罗马式府 邸已经开始跃跃欲试。但是，在 1534年枢机主教亚历山德罗当选 为教皇保罗三世，这一事件更促 使这个野心勃勃的家族立即开始 府邸宫殿的扩建工程，其设计依 然是委托小桑迦诺来做。
由小桑迦诺所绘的图纸可以看出，他仿效了他的叔 叔早在威尼斯宫建筑的内院中用过的古代先例马塞 勒斯剧场的一些特征。根据瓦萨里的说法，教皇结 构了米开朗琪罗所设计的大屋檐的造型，并准备由 小桑迦诺来建造实施。但是，似乎是在小桑迦诺于 1546年10月去世为止，这一建筑的设计才最后完成。
无论如何，米开朗琪罗承接了尚未完成的 宫殿建筑，并对小桑迦诺循规蹈矩的设计 中相当单调的三个主要方面加以修改。
第一，他重新设计了主要楼层的窗户，在某种意义上将 之处理成更像是新圣器收藏室的窗户一样，在这里，重 要的元素给予一种反衬式的强化处理。
第二，他将小桑迦诺设计的突出的檐口进一步出挑，以创 造更为宏大的尺度，并运用混合的装饰性主题——即把法 尔尼斯百合花饰及叶形装饰板处理成一种竖向间饰及三槽 板式中楣的效果——然而，这一装饰主题遭到了维特鲁威 的支持者们的抨击。
这一室内墙面实际上是将宫殿立面翻转向内而设 置，有双柱嵌于墙内，在窗户的位置上用装饰性 壁龛加以代替。
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图书馆的室内处理上，将空间效果做颠倒的处理： 在长而宽的房间内，顶棚用了一个低矮而装饰繁琐 的藻井，窗户只是通过延长的壁柱加以分隔，室外 光线从那些真正的 窗户中泻入。
简而言之，新圣器收藏室与劳仑奇阿纳图书馆都是自觉 的艺术作品，古典要素则被作为了一种语汇，以期自由 的运用之而适应设计的需求。这种情况与那一时代的诗 人珊纳扎罗用拉丁语来传达某种非古典的情趣是一样的。 他的诗集《De partu virginis》是在1526年出版的。
……
后来，米开朗琪罗希望通过在圣洛伦佐图书馆建筑中所能达到的更好的设计效果，以用做他的新想法的证明， 并使这些想法让更多的人了解。这些想法就是，将窗子做优雅的布置，将顶棚做模式的处理，入口处用了非同 一般的门厅形式……，在这座楼梯的设计上，在踏步的处理中，他更用了一种奇特的休息平台的设计，而且在 很多细节处理上，他也是与众不同的、背离常规，而这写创新的手法使每一个人都感到惊奇不已。”
可能会引起争议的一个问题是：美狄奇家庙是一座被看作是作为雕塑而建造的建筑物，而如果这座建筑是按照一个大的中心构图式的陵墓而建造完成的，而陵墓 又是从祭坛处的理想视点上进行观察时所看不到的一个景点高潮点，那么，我们就不会对建筑装饰给予这么多的关注了。这样一个争论——其本身并不那么令人 信服——可以通过观察“精美绝伦的入口门厅”（劳伦齐阿纳图书馆的门厅），以及门厅内的楼梯处理，而使其自然烟消云散，因为，“他在踏步的设计中使用 了如此奇妙的休息平台处理，而且在许多细节的处理上他也与人们熟知的作法大相径庭，同时，与人们常规的习惯也多有相悖，因而使每一位看到这些做法的设 计处理的人都感到惊奇万分。”
在米开朗琪罗的设计构图中，入口通道及其以上部分与构成 这一入口框架的开间相比，同样显得十分厚重。而他所开拓 的这种把入口部分与入口之上的区域，做一种统一效果的处 理，不能说是一个简单的巧合。然而，伯鲁乃列斯基很可能 不会这样刻意的去追求什么，而且不管怎样，在组合部分的 处理上，他用的主要还是一些一般性的古典形式。
“米开朗琪罗所希望的是，既能够模仿伯鲁乃列斯基的老圣器收藏室，又应该赋予它不同的装饰风格。于是， 他以一种组合柱式的手法来进行装饰：与其他古代或现代大师们所能达到的成就相比，这是一种更加丰富、更 加有创意的风格。尤为新颖的是那些优雅漂亮的檐口、柱头、基座、门、壁龛、陵床等等，在这些细部的处理 上，他极大的偏离了那种其他艺术家奉为圭皋的，由比例、柱式、法则所规范的，按照一般惯例及维特鲁威和 其他前人作品而循规蹈矩的建筑学。然而，这正是米开朗琪罗所希望突破的地方……。由此，看到了米开朗琪 罗是如何打破那些曾将他们限制于传统形式的创造之中的绳索与锁链的，那些曾受束缚而失去创造力的艺术家 们，从他那里获益非浅。
现在尚能知道这一设计方案的一些立面草图及一个木制 的模型，尽管，这些草图和模型并没有被现在的人认定 就是米开朗琪罗最后敲定的方案，但却肯定表现了他较 早一个时期的设计意图。
在这座建筑的主要立面中，包含 了大量装饰性雕塑。而这种将建 筑与雕塑融合为一个不可分割的 整体的思想，则在为美狄奇家族 的圣洛伦佐教堂中的新圣器收藏 室所建造的丧礼祈祷堂中就得到 了部分的体现。