服装设计发展史
西方服装设计简史
西方服装设计简史
西方服装设计简史可以追溯到古希腊时期，当时衣服的风格具有多样性，由于古希腊人崇尚审美，所以他们将艺术与服装完美结合。
罗马时期是服装设计的一个里程碑，罗马人注重自然与实用，他们创造出大量的服装搭配。
在中世纪，欧洲的王室和高级社会开始流行特殊的服装，给了新的启发，服装设计也发生了巨大的变化，统治者开始对时尚领域进行改革。
十七、十八世纪，服装设计受到了英国、法国、意大利、德国等国家的影响，服装搭配变得更加复杂，比如说，以英国为代表的森林风，以法国为代表的古典风，以德国为代表的田园风等等。
到了19世纪，服装设计受到了技术进步的影响，服装开始变得更加时尚，服装上出现了新的元素，比如裙子、胸衣、外套等等。
20世纪，服装设计受到了文化多元化的影响，街头文化、军旅风等新风格不断涌现，服装设计日新月异，让服装搭配变得更加时尚。
服装设计的变化及发展史
2007年
甜美风
女人终究难以忘怀 那甜美的花边和浪漫的 装饰。 从巴黎、米兰等 国际时尚前沿传来了早 春最新的流行趋势，熟 悉的柔媚风姿和甜美的 淑女风范。
浅粉的色彩和蕾丝的配搭，让女性韵致 惹起人们的无限遐思
2008年 复古、摇滚
08的T台似乎是复古与摇滚的天下，PRADA 的蕾丝、D&G70年代英伦风格的各色格纹， 呈现出华丽却复古的独特风格，GUCCI皮草大 衣下强调金色重金属粗皮带和颈链的搭配、无 时不在叫嚣着摇滚的力量和奔放。
•灯笼袖的回归也是彰显女性优 雅魅力的重点
在服装上散乱地覆盖机械和卡通印花图案。 每件的图案设计都来自他们的想象，可称作 时装与艺术的结合
2006年
反时尚风格
2006年整个国际服装界的流行趋势可以用两 个字来概括——简约，由于人们日益厌倦纷繁 喧嚣的城市生活，简单、内敛的生活主张开始 受到大家的推崇。 表现简单、内敛生活态度的“反时尚风 格” 。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代。但 与唐朝服装相比，宋朝服装与传统的融合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的 风格 宋朝服饰是服饰史发展的一颗明珠，其特点 是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还 是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一 种服饰
元代的服装制度与汉唐相似。蒙古人多把额上的头发弄成一小 绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在 耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是 较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服 很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看 起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子， 宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她 们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
服装的发展历程
服装的发展历程服装是人类社会发展进程中的重要组成部分，经历了漫长的历史进程和不断的变革发展。
下面就是服装的发展历程。
最早的人类活动是在裸体状态下进行的，随着气候的变化和生活环境的演变，人们开始借助自然材料来保护身体，这就是最原始的服装。
最早的服装可以追溯到大约1000多万年前的旧石器时代，人们用兽皮、树叶、树皮等自然材料包裹身体，以保护自己免受寒冷、热度和伤害。
随着人类文明的进步，人们开始利用针和线制作服装，这是服装制作的一个重要里程碑。
公元前4000多年的新石器时代，人们开始用动物的骨头或角制作出尖锐的工具，用来穿透植物纤维或兽皮，然后用线来编织或缝制，制成制服。
最早的缝合技术被称为“装缝”，这是最早的编织和缝合技术之一。
后来，人们开始使用纺纱机和织布机，从而加速了服装的生产和制作过程。
在古代文明中，服装扮演着重要的角色，不仅是一种保护身体的工具，也是表达社会地位和身份的象征。
在中国古代，首饰、服饰、头饰等都是与地位和社会身份紧密相关的。
例如，在封建社会中，只有皇帝才能穿着黄色的衣服，其他人都是严禁的。
在古埃及，法老的服装通常带有丰富的装饰和图案，以突显其王者的地位。
随着时代的变迁，服装的功能逐渐从简单的保护身体转变为一种时尚和审美的表达方式。
欧洲文艺复兴时期，服装开始成为展示个人品位和时尚风格的重要元素。
法国与意大利成为当时欧洲时尚的中心，服饰设计师和制造商开始兴起，设计出更加精致和复杂的服饰风格，各种细节和面料的运用使得服装更加丰富多样化。
随着技术的发展和全球化的影响，服装设计和制作也得到了空前的发展。
工业革命的到来使得服装生产过程得到机械化和规模化，各种各样的面料和材质得到了广泛使用。
同时，全球贸易的快速发展使得各地的服装风格开始互相影响和融合，形成独特的地域风格。
现代服装行业发展迅速，服装设计师和时尚品牌的涌现为时尚界注入了新的活力。
时装周等时尚盛典成为了传达时尚趋势和展示设计师创意的重要平台。
浅谈服装设计史的发展
浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
服装行业的发展历史
服装行业的发展历史断代史的角度来看，服装行业的发展历史可以分为以下几个阶段。
第一阶段：古代服饰（公元前5000年-公元前500年）在这个阶段，人们对服装的需求主要是为了保暖和保护身体。
最早的服装材料主要是来自于自然界的植物纤维和动物毛皮，如麻布、棉花和羊毛等。
古代埃及、古代中国和古代印度是这一时期服装发展较为突出的地区。
古代埃及的法老和贵族身穿丝绸和细致的花纹制作的服装，而古代中国和古代印度则以丝绸和棉麻为材料制作的服装为主要特点。
第二阶段：中世纪服饰（公元500年-1500年）在中世纪，服装制作逐渐成为一种手工业。
人们开始使用更多种类的织物材料，并运用绣花、染色等工艺技术。
此时期的服装以飘逸的长袍、长袍和服装配饰上的金属和宝石饰品为特点。
欧洲的贵族和教士穿着精美且昂贵的服装来显示他们的权力和地位。
垂直的线条和夸张的轮廓成为这一时期服装的主要特点。
第三阶段：近代服饰（公元1500年-1900年）随着工业化的兴起，服装制造业开始采用机械化生产方式，衣服的制作规模得到扩大，外贸交流也出现增长。
这一时期，各地区的服饰风格开始出现差异。
在欧洲，随着封建主义的瓦解，工业革命的展开，新兴的中产阶级对服装的需求呈爆发式增长。
大规模制衣厂开始涌现，使得服装制造业变得更加规模化和商业化。
服装样式也开始变得日趋多样，时尚潮流开始发挥着重要作用。
第四阶段：现代服饰（20世纪）进入20世纪，服装行业迎来了快速发展的新阶段。
工业化、全球化和科技的进步推动了服装行业的变革。
大规模生产和标准化的流水线生产使得制造成本大幅下降，各种新型纤维材料的发展改变了服装的性能和风格。
并且，消费者对时尚潮流和个性化的需求不断增长，推动了服装定制和品牌的兴起。
快时尚产业有迅速崛起，并以其快速的反应能力和低廉的价格吸引着大量年轻消费者。
随着互联网和电子商务的兴起，电子商务平台和社交媒体成为服装消费者获取信息、交流和购买的主要渠道。
线上线下融合的新零售模式开始流行。
服装创意设计的风格演变
服装创意设计的风格演变服装设计是一门艺术，它随着时间的推移而演变，从古代的简单材料到现代的高科技面料，从传统的保守设计到现代的自由创新，风格不断演变，使得服装设计成为一个不断发展和变化的领域。
本文将探讨服装创意设计的风格演变，以及在不同时期和地域中，服装设计的主要特点。
一、古代服装设计风格在古代，服装设计主要以实用为主，材质以粗糙的纤维和兽皮为主。
设计上多以宽松款式为主，遮羞为主要目的。
这一时期的服装风格主要以简洁、实用为主，颜色以单色为主，图案简单。
这一时期的服装设计风格受到了宗教、文化、地理环境等多种因素的影响。
二、中世纪服装设计风格中世纪时期，欧洲的服装设计风格发生了巨大的变化。
这个时期的服装开始注重装饰和细节，如复杂的刺绣、华丽的缎带、精致的纽扣等。
材质也发生了变化，开始使用丝绸、天鹅绒等高档材料。
这一时期的服装设计风格受到了宗教、文化、审美等多种因素的影响，形成了独特的风格。
三、文艺复兴时期的服装设计风格文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的服装设计也发生了很大的变化。
这个时期的服装开始注重人体曲线，款式开始变得华丽和精致。
材质也开始使用更加高档的材料，如丝绸、缎子等。
这一时期的服装设计风格受到了艺术、文化、审美等多种因素的影响，形成了独特的风格。
四、现代服装设计风格现代服装设计风格是多元化的，它融合了各种不同的设计理念和风格。
这个时期的服装设计开始注重个性化和自由创新，设计师们开始尝试不同的材质、颜色和款式，以创造出独特的服装。
高科技面料的出现也为服装设计带来了新的可能性，如3D打印技术、智能纤维等。
同时，环保和可持续发展也成为现代服装设计中重要的理念之一。
现代服装设计的风格还受到文化、审美、科技等多种因素的影响，形成了独特的风格。
五、未来展望未来，随着科技的进步和环保理念的深入人心，服装设计将会更加注重可持续性和环保。
高科技面料的出现也将为设计师们提供更多的可能性，如智能纤维、可生物降解的面料等。
西方服装发展及风格历史
.
目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
.
古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
.
近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
.
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
.
中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
.
中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
.
中世纪服装
哥特式服装
服装设计发展史
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
世界时尚与服装发展年表
世界时尚与服装发展年表公元前15,000年 - 公元前3000年：早期文明时期，人类开始制作基本的衣物，如兽皮和树叶等。
公元前3000年 - 公元前500年：古埃及时期，发展了丝绸和麻布等高级纺织品，衣物开始呈现出装饰性和复杂性。
公元前5世纪：古希腊时期，开始流行白色的披肩和长袍，突显了优雅和简约的时尚风格。
公元前3世纪 - 公元5世纪：罗马帝国时期，时尚趋势向重视金属装饰和华丽图案的服饰转变。
公元6世纪 - 10世纪：中世纪时期，时尚受到基督教的影响，衣物开始变得朴素而严肃。
14世纪 - 15世纪：文艺复兴时期，艺术和文化复兴，服装呈现出更多的颜色和细节。
16世纪：巴洛克时期，时尚向华丽和浪漫的方向发展，丰富的装饰、蓬松的袖子和宽松的裙子成为流行趋势。
17世纪：洛可可时期，强调女性柔美和优雅，服饰采用了更多的褶皱、细节和高腰设计。
18世纪：新古典主义时期，时尚由洛可可的繁复转向更为简约和对称的设计。
19世纪：维多利亚时代，女性服装强调腰部线条和蓬松的裙子，男性服装则注重细节和配饰。
20世纪初：爵士时代，风格多变，从19世纪末的复杂华丽转向简约和实用。
1920年代：爵士年代，女性开始穿短裙，展露肤色和身材曲线，展现出一种解放和追求快乐的精神。
1930年代：大萧条时期，时尚受到经济困境的影响，服装变得简单、实用和节俭。
1940年代：二战时期，战争影响了时装设计，服装风格变得更加保守和实用。
1950年代：摩登时代，传统女性形象恢复，出现了宽松、蓬松的礼服和细腰线的女性时装。
1960年代：嬉皮时代，服装强调自由、反传统和个性，追求花哨和前卫的设计。
1970年代：迪斯科时代，服装设计更加大胆、鲜艳，突出反主流的流行趋势。
1980年代：波普时代，充满了亮色和夸张的设计，流行元素迅速扩散。
1990年代：后现代时代，时尚风格注重简约、舒适和个性化。
2000年代：经济全球化时代，时尚变得多元化和国际化，设计师注重环保和可持续发展。
服装设计发展史-第1章
第一编
总论
服装可以说是人类为了生存而创造的必不可少的物质条件， 又是人类在社会性生存活动中所依赖的重要的精神表现要素。 它与人的身心形成一体，成为人的“第二皮肤”。服装的演变 直接反映了人类社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。同时， 服装的发展不仅受到人类物质生产方式的制约，更受到人类社 会生活和精神生活的影响，可以说：人类创造了服装，服装也 塑造了人类。
•第一编主要内容：
人类服装的起源
人类服装的共性
第一章
人类服装的起源
第一节
一、裸态生活期
原始社会的服饰状况
“直立人”阶段的原始人类
二、兽皮叶草与装饰期
三、纤维织物期
非洲原始部落人的装饰
带有麻织物印痕的碗底
第二节
原始人类的着装动机
一、生理需求论 1)气候适应说
2)身体保护说
二、心理需求论 三、性需求论
1）护符说 2）象征说 3）装饰审美说 1）遮羞说 2）吸引说
原始人纹身装饰
第三节 服装起源与人类生产劳动的关系
人类对服饰的认识和创造，经 历了千万年，其间存在极为复杂的 因素，随着劳动渐渐的复杂化，人 类产生了服饰动机，而这种动机也 决非只有唯一的原因，应该是不同 物质环境和劳动方式综合而成的， 如果追溯至最原始的动机，那都只 能借助想象力来推测。但可以肯定 一点，服饰动机和其原始本质有着 必然的联系，找到了原始本质，动 机自然不言而喻。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
服装行业的发展历史
服装行业的发展历史
服装行业的发展历史可以追溯到人类最早的文明时期。
以下是一些重要的里程碑和发展阶段：
1. 原始时期（公元前100,000年-公元前5000年）：人类最早
开始使用动物皮毛和植物材料制作简单的衣物，以保护身体免受环境的影响。
2. 古代时期（公元前5000年-公元476年）：随着农业革命的
到来，人类开始种植棉花、麻和丝绸，并发展出纺织技术。
此时的服装开始出现不同的样式和装饰，反映了不同文化和社会地位。
3. 中世纪（公元476年-15世纪）：在欧洲，羊毛成为主要的
纺织原料，制作精细的织物，如绣花和法国的刺绣。
这个时期出现了封建制度，服装成为反映社会等级和地位的重要标志。
4. 文艺复兴时期（14世纪-17世纪）：随着欧洲经济的繁荣和
人们对艺术和文化的追求，时装开始变得更加复杂和精致。
丝绸、绣花和装饰成为流行的元素。
5. 工业革命时期（18世纪-19世纪）：发明了纺纱机和织布机，大规模生产的出现使衣物的生产变得更加快速和高效。
此时期出现了衣物制造工厂和流水线生产。
6. 现代时期（20世纪至今）：随着科技的发展和全球化的到来，服装行业变得愈加复杂和多样化。
大规模生产和快速时尚
的兴起，迅速推动了服装行业的发展。
此外，近年来，可持续发展和环保意识在服装行业中变得越来越重要，许多品牌开始关注减少环境影响和社会责任。
数字技术和电子商务的发展也改变了服装行业的销售渠道和消费习惯。
整体而言，服装行业的发展历史是一个不断演变和创新的过程。
中国服装发展史
中国服装发展史中国作为一个拥有悠久历史文化传统的国家，其服装发展也具有独特的特点。
本文将从古代服饰开始，梳理中国服装发展的历程，并探讨其对现代时尚产业的影响。
1. 古代服饰的开端在古代，中国的服饰设计受到地理、气候和社会等多种因素的影响。
最早的服饰可以追溯到新石器时代，当时人们使用兽皮和树叶等简单材料制作衣物。
随着社会的发展，衣着不再仅仅是抵御寒冷的工具，而成为社会地位和身份的象征。
2. 三皇五帝时期的服饰在三皇五帝时期，服饰的制作开始讲究工艺和装饰。
人们开始使用蚕丝和麻布等材料来制作衣物，同时对服饰进行各种装饰，如刺绣、织花等。
这一时期的服饰以简洁、朴素为主，注重实用性。
3. 儒家思想对服饰的影响儒家思想在中国历史上占据重要地位，对于服饰的发展也有着一定的影响。
儒家追求中庸之道，提倡服饰朴素，不过分追求奢华。
因此，在儒家影响下，中国服饰注重简约、雅致的风格，并以细节的处理来体现主人的修养和品味。
4. 隋唐时期的华丽服饰隋唐时期，中国的服饰达到了一个高峰期。
在这个时期，服饰开始以华丽、奢华为主，大量使用宝石、金银线等装饰品。
同时，服饰的种类也更加多样化，出现了褙子、袄、袍等多种款式。
这一时期的服饰设计独具特色，对后世的服饰发展产生了深远影响。
5. 明清时期的起伏明清时期，中国的服饰逐渐回归朴素和实用的风格。
明朝时期，服饰更加注重刺绣和织花的装饰，但整体风格仍然朴素。
清朝时期，服饰开始趋于严谨和庄重，注重细节的处理和礼仪的规范。
6. 中华民国时期的改革中华民国时期，中国经历了社会、政治的变革，服饰也发生了一系列改变。
民国服饰吸收了西方服饰元素，开始注重剪裁和款式的多样性。
人们开始穿着西装、旗袍等服饰，展现出更多的个性和时尚感。
7. 当代中国的时尚产业如今，中国的时尚产业正蓬勃发展。
服装设计师们将传统元素与现代潮流相结合，推出了许多具有中国特色的时尚服饰。
中式旗袍、唐装等已经走出国门，在国际时尚舞台上展露头角。
亚洲国家服装设计的发展历程
亚洲国家服装设计的发展历程亚洲国家作为世界上人口最多，文化最广泛的地区之一，其服装设计的发展也是非常丰富多彩的。
从传统的汉服、和服到现代的时尚，亚洲国家在服装设计方面一直处于世界的前沿。
本文将介绍亚洲国家服装设计的发展历程，带你一起了解亚洲服装文化的传承与创新。
中国服装设计的发展历程中国是服装设计的古老发源地之一，拥有丰富的传统服饰文化和手工艺术。
古代的汉服、唐装、明装等不仅在中国有着悠久的历史，还被全球华人所传承。
这些传统服装的特点是以异彩纷呈的图案、精致的刺绣和华美的面料为特点。
在现代，中国服装设计的创新也令人瞩目，例如中国旗袍、布衣等时尚元素，成为国际时装界的焦点。
此外，中国服装设计也注重环保和可持续发展，在纺织材料、工艺技术、服装生产等方面不断研发创新，积极推动环保发展。
日本服装设计的发展历程日本的服装设计以和服为代表，是以优美的线条和柔和的色调为特点。
最早起源于7世纪，底部宽大的袍子被束起来，在怀中紧紧系着。
到了12世纪，和服发生了较大的变动，成为外侧套着的繁华、色彩鲜艳的服装，到了江户时代则发展成为多样化的和服。
此外，日本的服装设计也注重时尚和美学，深受全球时尚界的喜爱。
例如Gyaru、Kigurumi等时尚元素，成为了时尚人士所钟爱的元素。
韩国服装设计的发展历程韩国在服装设计领域拥有自己独特的文化特色。
其服装以传统的韩服为基础，强调颜色、材料和裁剪设计，充满了朝鲜风情。
韩国的服装设计特点是简约、精致、大方，颇具现代气息，受到了全球时尚爱好者的追捧。
此外，韩国服装设计也关注可持续发展，在环保材料、可回收材料、节能环保等方面具有领先水平。
印度服装设计的发展历程印度是一个多元化国家，其服装设计也是多种多样。
印度的服装设计以传统的印度教教义、文化和宗教为基础，包括了Sari、Lehenga、Kurta等特色服饰。
印度的服装特点是精美、艳丽、富有鲜明的印度特色。
此外，印度也是手工艺术之一的发源地，手绘、刺绣、印花等技艺自古至今一直发扬光大。
服装设计发展史
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
服装设计的发展历程
服装设计的发展历程服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，以下是店铺为大家整理的服装设计的发展历程，希望能帮到你。
服装设计的发展历程第一个阶段是人的裸体阶段。
即距今约300万年至40万年的旧石器时代早期，在这期间，地球上经历了三次冰河期，猿人靠自身的体毛抵御寒冷，裸态生活了200多万年。
这一阶段虽然没有任何关于衣物的现象出现，但却是服装发展过程中不可分割的一个部分;第二个阶段是原始衣物阶段，大约在40万年以前，地球上就出现了早期“智人”，他们使用石器进行劳动谋生。
约在10万年前出现了属于现代人种的早期“智人”，也称为“旧人”，会制造基本的衣着和式样进步的简单工具。
开始出现了饰物以装饰身体，这是服装发展过程中一个必不可少的环节，在距今4万年至1.5万年前的旧石器时代晚期，原始衣物已相当发展;第三个阶段是纤维织物阶段。
在第四纪冰期结束之后，“新人”随着自然环境的不断变化，从依靠狩猎、采集的生活，进入到定居的农耕生活时代。
在新石器时代已出现了纤维的制造(生产)与使用，从此揭开了人类纤维衣料的历史序幕，开始了真正意义上的服装发展历程。
1854年在瑞士湖底发现了距今约1万年前的亚麻残片，这是世界上发现的最古老的亚麻织物，在南土耳其发现了距今8千年前的毛织物残片，其经纬密度与今天的粗纺毛织物相同，说明了当时的纺织技术已相当发达。
我国也在五、六千年前的仰韶文化时期的遗址中，出土了许多与服饰相关的纺轮、骨针、骨笄，纺坠等实物，还有不少纺织物残留痕迹。
这些充分说明了人类在进入旧石器时代的农耕生活后，人类就开始穿用毛皮等制成的衣物，可以说，从40万年前的旧石器时代衣服就诞生了，从此开始了服装史的谱写。
服装设计基本简介服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
现代服装设计史
1908年间 在美国流行 “吉布森”女孩 形象。
1906年前后 德塞
1904年 莱特凡
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1909年的巴黎时尚
1910年夏内尔设计的羽 毛装饰帽，着是当时流 行的重点之一。
第三章 现代服装设计史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
佛尔切尼
1910年前后
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1921年 维奥内
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1912年
波雷
1911年
波雷
1909年俄罗斯芭蕾舞剧团 在巴黎上演《一千零一夜》
1914年
波雷
1911年
波雷
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
公元前447-432年 处女雅典娜
1910-1911年 波雷
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
公元前460年 奥林匹亚的宙斯神庙
服装发展历程
男子服饰：主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，
历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。男 装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了 时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。
●近代前期服装——洛可可时期
▼服装风格：
是在服装造型上运用凸起的贝壳纹样 曲线和呈锯齿状的叶子， C形、S形 和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出 一种非对称的、富有动感的、自由奔 放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰 样式。
圣洛朗擅于将艺术，文化的多元因素融于服装中，汲取灵感，视角敏锐 而丰富。著名的确良965年秋冬系列的“蒙德里安”主题，充分展现了抽 象画派冷静的形式美，1979年的毕加索主题，其“云纹”图案源自毕加 索，造型则现代、适时。凡高的向日葵在圣洛朗的服装中，色彩的华美 和造型的简洁都臻于极致。他长于将绘画色彩用于服装上，黑色、宝蓝、 粉色、紫色是他最偏爱的颜色，他的对比色彩的天才运用和搭配，技巧 绝妙精彩，无人企及
成员：彭蕾煜 舒梦妤 唐玲
●近代前期服装——巴洛克时期
▼服装风格 在服饰上一改以前灰暗而直板的艺术风 格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。 服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很 大程度的重视并趋向奢侈。
女子服饰：摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽
大的裙撑，腰线上移，使女子外形变得平缓、柔和和圆 浑。 特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。
皮尔· 卡丹
皮尔· 卡丹先生绝对是一个传奇人物。他 的传奇首先在于他的奋斗历程：从赤手 空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设 计大师；他的传奇还在于让高档时装走 下高贵的T型台，让服装艺术直接服务于 老百姓；卡丹先生曾三次获得法国服装 设计的最高奖赏顶针奖，在时尚界凤毛 麟角，直到今天，还没有人能超越卡丹 先生 有人说，在法兰西文明中，有四个 名称的知名度最高、地位最突出：埃菲 尔铁塔、戴高乐总统、卡丹服装和马克 西姆餐厅。这其中，皮尔· 卡丹一人竟然 占了两项：服装和餐厅。这就是说，卡 丹成了法兰西文化的突出象征。
最新服装设计的历史与流行讲解学习精品课件
2021/10/20
服服装设计 陈佳佳
第二十二页，共30页。
• 代表品牌：Kenzo
Kenzo是由日本知名设 计师高田贤三一手创办的品 牌，只不过如今(rújīn)已经 归由世界知名的奢侈品集团 LVMH公司管理。即使如此， Kenzo身上仍带有与众不同 的东方风情。
•
色彩魔术师的高田贤
三擅长运用各种亮丽的色彩，
人们生活方式(fāngshì)的改变促使休闲风劲吹，消费者追求 的是个性化穿着，并不盲从与任何人。
这是一个服装款式混杂的时代，没有哪个设计师能够左右世 界的流行。
2021/10/20
服服装设计 陈佳佳
第八页，共30页。
代表(dàibiǎo)设 计师：
约翰·加里亚诺（John Galliano,1961---- ,英国） 亚历山大·麦克奎恩（Alexander Mcqueen,1969----2010 ,英国） 让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier,1952----,法国） 汤姆·福特（Tom Ford,1962---- ，美国） 马克·加克伯斯（Marc Jacobs,1964---- ,美国）
2020628服装设计第二节服装设计师与流行一个体设计师主宰流行阶段19世纪中期至20世纪50年代保罗波烈paulpoiret18791944法国vionnet18761975法国加布里埃夏奈尔gabriellechanel18831971法国克里斯丁迪奥christiandior19051957法国克里斯托伯巴伦夏加cristobalbalenciaga18951972西班牙他们的工作主要是为社会上层名流达官贵人以及演艺界女性设计高级时装
伦敦是国际時尚设计师们的灵感(línɡ ɡǎn)来 源，他们创造并重新诠释了非常规的----伦敦风尚。
服装设计发展史_第9章
第二节 古代欧洲的服装
（一） 克里特岛地区： 1、男子腰衣：克里特的男子服饰简素而独特，和 古埃及人一样，腰衣仍是克里特男子的主要样式。这些腰衣与埃及腰衣 大小不同，其长至大腿中部，是一种经过缝合后包裹臀部和胯部的服装， 左右不对称，左腿暴露较多，右腿的内侧为黄白相间的横布纹条，其中 黄色的条纹似编织或刺绣而成。衣边有深蓝色滚边的缝合装饰。中央饰 有一条带念珠的长缨穗，腰部系有宽宽的金属腰带。腰带是克里斯特人 最重视的部位，对此部位一是加腰带进行装饰，另一是追求细腰美，以 此体现男子体行的健美，这正是他们热爱体育的一种表现。 2、女子紧身上衣与钟形裙：克里特妇女装扮的典型式样是紧身上衣和钟形 裙。这是一种贵妇人式的装扮，秀美中不乏典雅，一条腰带把服装分为 两部分。上半部分使后背完全直立并裹住双臂，前胸袒露，这样的着装 习俗一直流行于整个克里斯的历史。下部是钟形的衣裙，有着宽大的下 摆有力地衬托出胸腰部位的线条。以后腰部轮廓更为苗条。 （3）、佩 饰：克里斯男女都留长发，帽子上多有装饰。男子帽上用羽毛装饰；女 子帽则分为两种，一是分层的无檐筒状的塔邦式，另一是贝雷式。项链、 手镯。戒指为男女皆用的饰品。女性另有头饰、发簪和耳环。平时居家 皆赤足，外出时才穿鞋。
着筒形长裙的古埃及夫妇
第一节 古代西亚与北非服装
（3）褶纹衣：这是第18王朝后 出现的较为宽松，多有垂褶的一 种装束。公元前16世纪中叶的新 王国时期，埃及人同东方西亚地 区的人们不断交往，加上从被征 服地区掠夺大量财富，致使古埃 及人的服装样式出现改变，产生 了结构较为复杂的褶纹衣。其式 样可分为两种：一种为套头式， 另一种为包缠式。
第一节 古代西亚与北非服装
1.苏美尔服饰 苏美尔服饰的最大特点就是单纯，而且男女同质同型。他们 用一种称为卡吾拉凯斯（kaunakes）的衣料制成腰衣，缠绕 身体，或缠一周，或缠几周，由腰部垂下掩饰臀部。这种衣 料，今天已无实物可以认识只能从考古出土的雕刻中分析大 致结构，对其衣上“流苏”样的装饰，目前分析不一，有人 认为是用成束的毛线固定在毛织物或皮革上，有人认为是把 织物上的经纬线抽成环状而形成仿羊皮（毛）外观的布料， 有人认为就是羊皮上的毛，有人认为这种层层流苏的长衣是 质地光滑而平整的底衬上面附以一排排用流苏连成的饰边制 作而成。因衣料的独特，使其名称成为衣服的名称，都叫卡 吾拉凯斯。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
• 这一现象，在04秋冬尤其明显。Dior以50年代英 伦Teddy Boys摇滚乐队宽袍大袖为基础，结合20 年代的下坠腰线，以80年代的绚丽与金属色画龙 点睛。Dolce&Gabbana围绕摄影师HelmutLang 镜头下70年代YSL的LeSmoking（吸烟装），加 上80年代的纸醉金迷，晚装离不开40年代的银幕 女神。Marc Jacobs之Louis Vuitton上演50年代淑 女套装、及膝伞裙，不忘以20年代雍容的斗篷、 皮草短靴装点。
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服 装设计当中。
• 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔?拉格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
•
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
50年代，欧美进入战后重建，奢侈的名媛贵妇套装，大行其道，女 性的社会地位开始上升。到60年代，进入"性解放"，年轻人厌恶传统、 追求新鲜刺激，世界热闹喧哗、彩色斑斓，对辽阔神秘的外太空世界， 满怀憧憬，迷你裙太空装，是彼时的产物。70年代追求自由，穿孔、 文身、染发，朋克族疯狂地发泻欲望；中性风格，奠定了80年代女人 的坚强形象80年代的主流市场，浮夸目眩，一切搭配尽其华丽炫耀。 想要做到真正的“怀旧复古”，必须结合时髦的基本原则： Mix&Match。单一的年代，很难满足设计师旺盛的表现欲及时装迷的 贪心。况且怀旧年代与元素太明显，有刻意模仿的嫌疑。摩登的怀旧 趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮点、荒谬用 今日的眼光，拿来重组翻新。
• 对过往年代的元素，掌握得最出神入化的， 当属D&G。纵横20至80年代，式式俱备， 不同时期的风格，全方位融合，连整个秀 场都布置成欧美跳蚤市场的古董衫店。通 过Stlying的神来之笔，带出新时代 Mix&Match的着装态度，如20年代舞衣披 上牛仔外套、30年代斜裁雪纺裙配运动裤、 50年代夹克与迷你裙等等，诸如此类，完 美捕捉了年轻代将怀旧穿出摩登对古董衫 的全新演绎，亦是整个系列的精髓所在。