湘版九年级美术教案
湘教版九年级美术上册教案全集
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；
４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
二、欣赏、分析、讨论
１．感受作品；
２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）
湘教版九年级美术教案
湘教版九年级美术教案教案标题：湘教版九年级美术教案教案目标：1. 了解湘教版九年级美术教材的内容和教学要求。
2. 提供适合九年级学生的美术教学方法和活动。
3. 培养学生的美术素养和创造力。
教学准备：1. 湘教版九年级美术教材。
2. 美术教具，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 学生的美术作品集，以便进行评价和指导。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课的内容，通过提问激发学生对美术的兴趣和思考。
第二步：教学内容介绍（10分钟）向学生介绍本节课的教学内容和目标，激发学生的学习兴趣和动力。
第三步：知识讲解（15分钟）根据教材内容，讲解相关的美术知识和技巧，例如色彩运用、构图等。
第四步：示范与实践（20分钟）展示一些范例作品，向学生展示如何运用所学知识和技巧创作美术作品。
然后，让学生进行实践，根据自己的理解和创意创作美术作品。
第五步：作品展示与评价（10分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
教师根据学生的作品进行评价和指导，鼓励学生继续努力和改进。
第六步：总结与反思（5分钟）与学生一起总结本节课的学习内容和收获，并鼓励学生思考如何运用所学知识和技巧进行更好的创作。
教学扩展：1. 鼓励学生参加美术比赛或展览，提高他们的自信心和创作能力。
2. 组织美术作品展览，让学生展示自己的作品，并与家长和同学分享。
3. 引导学生观察和欣赏艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学评估：1. 通过学生的作品展示和评价，评估学生对所学知识和技巧的掌握程度。
2. 观察学生在课堂上的参与和表现，评估学生的学习态度和能力提升情况。
教学反思：教师应根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和方法，确保教学效果的最大化。
同时，教师应注重培养学生的创造力和艺术表达能力，鼓励他们勇于尝试和创新。
湘美版美术九年级上册《我们在一起》教案
《我们在一起》教案水墨人物画设计理念：水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。
作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。
《水墨人物画》的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。
教学准备：师：课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。
生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。
教学目标：1、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。
2、学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。
3、启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。
教学过程：一、激趣导入1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（生：短头发、个子不高、瓜子脸……）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。
（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。
学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。
）2、在学生感受过水墨画后提问：我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等……今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：水墨人物画）3、小小评价台,等学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。
先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。
再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。
最后教师作简单评价，生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。
二、我学会了比较1、水墨人物画与素描人物画的对比①课件出示一幅水墨人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。
同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？说说你的理由。
（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为水墨人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等……）②进一步观察分析，得出水墨人物画与素描人物画的共同点和不同点：共同点：都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。
湘教版九年级美术上册教案全集
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。
小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
一、导入
交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ． 你打算怎样画这幅静物？
回顾上一课时的有关内容。
画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
湘教版九年级美术上册教案全集
４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１． 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：
２． 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
讲解加工过程中的安全事项。
小组分工安排工作任务，讨论制作规划：
１． 小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；
湖南美术出版社九年级上册美术教案已完整版
湖南美术出版社九年级上册美术教案已集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师：吕国贵杨青山任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
湘教版九年级美术上册教案全集
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；２．为进一步了解建筑艺术提供教学资源；３．讲解下节课任务，布置准备工作。
→学生草图展示、归类。→相关书籍和网址。
（第二课时）
教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；２．画面、物体、消失点之间的关系。从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。
一、导入
人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
二、欣赏、分析、讨论
１．感受作品；２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）ｃ．比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。
九年级美术下册美术的门类教案湘美版
九年级美术下册美术的门类教案湘美版一、教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的门类，包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
2. 培养学生对不同美术门类的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生的审美素养。
二、教学内容：1. 美术的门类介绍2. 美术门类的特点和欣赏方法三、教学重点：1. 让学生了解和掌握美术的门类。
2. 培养学生对不同美术门类的欣赏能力和创作能力。
四、教学难点：1. 如何让学生理解和掌握不同美术门类的特点和欣赏方法。
2. 如何激发学生对美术的兴趣和热情。
五、教学方法：1. 采用讲解法，让学生了解和掌握美术的门类及其特点。
2. 采用欣赏法，让学生通过欣赏不同美术门类的作品，提高欣赏能力和创作能力。
3. 采用实践法，让学生通过实际操作，体验不同美术门类的创作过程。
4. 采用互动法，让学生在课堂上进行交流和讨论，提高学生的参与度和积极性。
六、教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画艺术的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生的审美素养。
七、教学内容：1. 绘画艺术的基本技巧和表现方法2. 绘画艺术的欣赏方法和创作技巧八、教学重点：1. 让学生了解和掌握绘画艺术的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
九、教学难点：1. 如何让学生理解和掌握绘画艺术的基本技巧和表现方法。
2. 如何激发学生对绘画艺术的兴趣和热情。
十、教学方法：1. 采用讲解法，让学生了解和掌握绘画艺术的基本技巧和表现方法。
2. 采用欣赏法，让学生通过欣赏绘画艺术作品，提高欣赏能力和创作能力。
3. 采用实践法，让学生通过实际操作，体验绘画艺术的创作过程。
4. 采用互动法，让学生在课堂上进行交流和讨论，提高学生的参与度和积极性。
六、教学目标：1. 让学生了解和掌握雕塑艺术的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
九年级美术下册《美术的门类》教案 湘美版
九年级美术下册《美术的门类》教案湘美版一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的门类，包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
2. 培养学生对不同美术门类的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过观察、分析、讨论等方式，提高美术鉴赏能力。
二、教学重点1. 掌握美术的门类及特点。
2. 培养学生的美术鉴赏能力。
三、教学难点1. 对不同美术门类的理解和鉴赏。
2. 运用专业知识分析和评价美术作品。
四、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术的门类及特点。
2. 采用案例分析法，分析具体美术作品，提高学生的鉴赏能力。
3. 采用小组讨论法，引导学生积极参与，培养合作精神。
五、教学准备1. 准备相关美术作品的图片或视频。
2. 准备教案、PPT等教学资料。
3. 准备画具、雕塑材料等，以便学生实践。
一、美术的门类及特点1. 绘画：油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：泥塑、木雕、石刻等。
3. 设计：平面设计、立体设计、服装设计等。
4. 建筑：古代建筑、现代建筑、地域建筑等。
5. 摄影：纪实摄影、艺术摄影等。
二、绘画作品的鉴赏与评价1. 了解绘画作品的历史背景。
2. 分析绘画作品的题材、形式、技巧等。
3. 评价绘画作品的艺术价值。
三、雕塑作品的鉴赏与评价1. 了解雕塑作品的历史背景。
2. 分析雕塑作品的题材、形式、技巧等。
3. 评价雕塑作品的艺术价值。
四、设计作品的鉴赏与评价1. 了解设计作品的历史背景。
2. 分析设计作品的创意、形式、功能等。
3. 评价设计作品的艺术价值。
五、建筑作品的鉴赏与评价1. 了解建筑作品的历史背景。
2. 分析建筑作品的设计理念、形式、结构等。
3. 评价建筑作品的艺术价值。
六、摄影作品的鉴赏与评价1. 了解摄影作品的历史背景。
2. 分析摄影作品的题材、技巧、表现力等。
3. 评价摄影作品的艺术价值。
七、美术作品的主题与风格1. 分析美术作品的主题。
2. 了解美术作品的风格。
3. 探讨美术作品的主题与风格之间的关系。
第7课 美丽家园-湘美版九年级美术上册教案
第7课美丽家园-湘美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解家园美景。
2.了解湖南文化。
3.通过实作与赏析,提升九年级学生的综合美术素养。
二、教学重点1.了解家园的美景，如何用美术表达家园之美。
2.熟练掌握水墨画的技法、要素和基本知识。
3.能够发挥自己的创意，创造性地表现家园之美。
三、教学内容1. 家园美景让学生观察周围家园的美景，发掘出特别美丽的景点。
并鼓励学生通过自己的创意和表现手法，用美术作品表现出来。
例如：芙蓉楼、橘子洲、岳阳楼等。
2. 湖南文化让学生了解湖南的文化、历史和风俗习惯，以及湖南文化在美术表现上的特点。
比如：湖南的传统剪纸、窗花、布袋戏、篆刻等。
3. 水墨画的技法、要素和基本知识教授水墨画的基本技法，如水、墨、笔和色彩的运用。
让学生了解传统水墨画的构图、线条、笔法、表现力等要素。
同时，让学生认识水墨画的传统主题，如山水、花鸟、人物、建筑等。
4. 创作与赏析让学生进行实际操作，创造性地表现自己所喜爱的家园景观。
让学生从面料、颜色、线条、构图、主题等多个视角去考虑作品的创作。
同时，让学生通过欣赏、比较、鉴赏水墨画的形式与风格，提高赏析和创作的能力。
1.授课与实践相结合2.创新教学方法3.提供多元化的教学资源和材料4.鼓励学生自主学习和创造五、教学过程1. 导入环节教师请学生欣赏一些优秀的水墨画作品，并让学生谈谈他们的感受和看法。
2. 讲授内容1.教授水墨画的基本技法，如水、墨、笔和色彩的运用。
2.联系园林、建筑、山水等自然景观，教授水墨画的构图、线条、笔法、表现力等要素。
3.分析探讨湖南文化的表现方式，引导学生在表达中突出湖南文化的特点，如剪纸、窗花、布袋戏、篆刻等。
3. 实践环节1.给学生分配作品主题，并根据学生的绘画技巧和创造力进行教学指导。
2.在实践中教授水墨画的表现神韵，如山静水澄，风吹草动等。
3.教师及时回顾、点评全班的作品，展示优秀作品，并评估学生的绘画水平和创造力。
2023最新湘教版九年级下册美术全册教案
2023最新湘教版九年级下册美术全册教案简介本文档是针对湘教版九年级下册美术全册制作的教案。
教案旨在帮助教师有效地教授九年级学生美术知识和技能。
通过本教案，学生将研究到丰富多样的美术技巧和艺术理论知识，提高他们的审美能力和创作能力。
教案内容本教案包括九年级下册所有美术课程的教学内容。
每个课程都有详细的教学步骤和教学目标，以及相应的教学资源和评估方法。
教案内容主要包括以下几个方面：1. 艺术史与艺术理论：介绍艺术史上的重要艺术家和艺术流派，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
2. 绘画技巧：教授不同的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，让学生学会运用各种绘画材料和工具进行绘画创作。
3. 手工艺制作：引导学生研究手工艺制作技巧，如捏塑、剪纸、折纸等，培养他们的手工艺能和创造力。
4. 美术欣赏与批评：通过欣赏不同类型的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和批评思维，提高他们的审美水平。
教案编排教案按照九年级下册的课程顺序进行编排，每个教案包括以下几个部分：1. 课程名称和教学目标：简要介绍本课程的名称和教学目标，指导教师在教学过程中的重点和目标。
2. 教学步骤：详细介绍本课程的教学步骤，包括引入活动、知识讲解、实践操作等，帮助教师有序地组织教学过程。
3. 教学资源：提供相应的教学资源，如教学演示、绘画示范、艺术作品图片等，辅助教师进行教学展示和讲解。
4. 评估方法：介绍评估学生的方法和标准，帮助教师评估学生的研究成果和掌握程度。
使用建议教师可根据具体教学需要，灵活运用本教案。
建议教师在教学前充分准备教学资源，并按照教案中的教学步骤进行教学。
同时，可以根据学生的实际情况进行相应的调整和延伸，以提高教学效果。
结语本教案旨在帮助教师合理组织九年级下册美术教学，全面培养学生的美术素养和创造力。
希望本教案能为教师提供有价值的参考，并促进学生对美术的兴趣和热爱。
如需更多信息，请参考完整版教案。
初三湘教版美术教案
初三湘教版美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。
教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。
本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。
帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。
在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。
“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。
“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。
“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。
“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。
“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。
“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。
突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
新湘美版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
新湘美版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)湘美版九年级下册初中美术全册教案：《画布上的阳光》教案教学目标：1.了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较的方法欣赏作品的能力。
2.增进学生对人类艺术活动与社会历史发展之间的内在联系的体会和理解。
3.提高运用比较欣赏绘画作品的能力，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学重点：掌握印象派的艺术特点与其他绘画流派之间的内在区别。
教学难点：如何鉴赏、运用相应的知识。
教学准备：课件。
教学过程：一、导入新课：欣赏《日出_印象》。
问：当大家看到这张画时，你的第一感受是什么？学生：一张草图、朦胧的等。
这幅画描绘了勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，旭日初升，雾气迷蒙。
水面流光溢彩，显得生机勃勃。
透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。
画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
这就是印象派的由来。
问：画家是如何表现日出时的色彩的？学生：……二、新课教授：1.比较印象派前的作品与印象派的作品。
①、印象派前的作品的特点。
②、印象派作品的艺术特点，即彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念，以光和色彩作为认识世界的中心。
2.作品欣赏：①、欣赏莫奈的作品《卢昂大教堂》。
卢昂大教堂六幅一天不同时间的景色。
作品《草垛》。
②、讲述莫奈的睡莲。
莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。
这些画流露出完美的和谐，既壮美，又宁静。
③、以学生为主体展开讨论：运用有关色彩知识和研究方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。
④、学生分组发言，总结印象派艺术的基本特点。
是具象的，也可能是抽象的，但它都能够引起观者的共鸣和情感共振。
3、雕塑的材质，不同的材质可以表现出不同的质感和纹理，例如石材、铜、木头等。
艺术家通过材质的选择和运用，进一步丰富作品的表现力和艺术性。
湘教版初中美术九年级上册全册教案
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
湘美版美术九年级下册《画布上的阳光》教案
提起雷诺阿，令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群......
他的作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。
德加：
做为现实主义巨匠的德加，他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。他把色彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。
毕沙罗：
毕沙罗是始终如一的印象派画家，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西。
三、活动：
谈谈你最喜欢其中哪幅作品,为什么?尝试写一篇短文表达自己的看法.
学生讨论，请三个学生发言。
印象派所注重的光色的表达，其实还影响着后来许多的绘画流派。（展示修拉的作品。）比较一下，这幅作品和印象派作品有什么不同？
教学难点：
如何鉴赏、运用相应的知识。
教学准备：课件。
教学过程：
一、导入新课：
欣赏《日出_印象》问：当大家看到这张画时你的最初感受是什么？
学生：一张草图、朦胧的等。
旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
印象派的由此而来。
问：画家是如何来表现日出时的色彩的？
学生：……
二、新课教授：
湘版九年级美术教案
湘版九年级美术教案教案标题：湘版九年级美术教案一、教学目标：1. 知识与技能目标：a. 了解湘版九年级美术教材的内容和要求；b. 掌握九年级美术教学的基本知识和技能；c. 培养学生对美术的兴趣和创造力；d. 培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
2. 过程与方法目标：a. 通过课堂教学和实践活动相结合的方式进行教学；b. 引导学生积极参与课堂讨论和艺术实践；c. 培养学生的合作意识和团队精神；d. 注重培养学生的创新思维和问题解决能力。
3. 情感态度与价值观目标：a. 培养学生对美的感知能力和审美情趣；b. 培养学生的艺术修养和文化素养；c. 培养学生的艺术品鉴能力和欣赏能力；d. 培养学生的自信心和自我表达能力。
二、教学内容：1. 教材：湘版九年级美术教材（根据具体版本进行选择）2. 教学内容：a. 湘版九年级美术教材的概述和结构；b. 美术基本知识和技能的学习；c. 艺术创作和实践活动的开展；d. 艺术鉴赏和欣赏的培养；e. 学生作品的展示和评价。
三、教学过程：1. 导入：通过展示一幅著名的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和思考。
2. 知识讲解：介绍湘版九年级美术教材的内容和结构，以及本节课要学习的具体知识和技能。
3. 学习活动：a. 知识学习：通过讲解、示范和练习，教授美术基本知识和技能，如线条、色彩、构图等。
b. 创作实践：组织学生进行艺术创作实践活动，如绘画、雕塑、手工制作等，培养学生的创造力和表达能力。
c. 鉴赏欣赏：引导学生观赏和欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
4. 总结归纳：对本节课所学的知识和技能进行总结和归纳，激发学生的思考和创新能力。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，并进行同学间的评价和交流，鼓励学生互相学习和进步。
四、教学资源：1. 湘版九年级美术教材2. 艺术作品图片和实物3. 绘画、雕塑、手工制作工具和材料4. 多媒体设备和投影仪五、教学评价：1. 学生作品的评价：根据学生的作品质量、创意和表现力进行评价，鼓励学生展示自己的特长和风采。
湘教版九年级美术教案
湘教版九年级美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。
教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。
本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。
帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。
在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。
“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。
“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。
“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。
“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。
“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。
“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。
突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
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湘版九年级美术教案湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。
湘版九年级美术教案一一教学内容与目标显性内容与目标应知：初步了解动漫人物造型得特点，学习夸张、变形的造型手法应会：(1)能利用夸张、变形得手法，根据自己五官特点为自己设计动漫形象(2)能用自己喜欢的表现形式，将头像与服饰较好的结合，力争体现出个人得情趣爱好。
鼓励学生创作有自己风格的、自己特征的动漫形象。
二.重点与难点重点：利用夸张变形的手法设计自己的动漫形象难点：让创作出的动漫形象表现出自己的个**好。
三.教学活动的方式与方法1.导入新课通过欣赏学生熟悉的动漫形象分析人物特征及表现手法，激发学生的学习兴趣让学生通过观察和教师的引导，发现动漫人物造型的特点。
出示一组动漫形象设计作品提问：这些形象大家都熟悉吗?你喜欢哪一个形象?设计师对人物的创作运用了那些绘画手法?生回答：夸张、变形的方法。
出示教师自己的动漫形象，问：a、猜一猜这是谁呢?b、从哪里看出来的?(圆脸、眼睛和长发。
)不错，这些是老师的特点，但是这些特点在这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形)教师：这节课我们试着为自己画一幅动漫形象板书为自己设计动漫形象(抓住人物的相貌特征进行夸张、变形，产生可爱卡通的效果，这就是动漫设计的特点)让一个学生上台做模特，让学生画一下，然后具体分析具体分析脸的变化眼睛的变化鼻子的变化嘴巴的变化耳朵的变化进一步总结动漫形象运用了：夸张、变形、卡通的效果发现动漫形象提问：你在哪见过动漫形象?回答：电视、网上、动漫书、服装、文具等等欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等，学生欣赏动画图片，观察动漫形象的特点分析人物：发型、脸型、五官引导学生画自己的眼睛教师：表现出你想要的效果?(学生展开联想)幻灯片展示多种眼睛的画法学生试画眼睛根据自己的经验和自己的需要画出水汪汪的、亮晶晶、有密密睫毛的大眼睛学生画一幅自己的动漫形象说说自己的特点，准备把哪进行夸张变形，想为自己设计什么风格的动漫形象课后延伸分组制作：你想把自己的动漫形象画到哪?用复写纸把画好的动漫形象拓印在所要画的地方在纸盘上、在t恤衫上、在靠垫上等四.总结湘版九年级美术教案二长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生了关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
更为重要的原因是不同社会的意识形态。
彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生了关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。
青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。
一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。
3.古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。
如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。
帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。
4.象征意义在古代绘画作品中的体现《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。
《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。
《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。
《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。
教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。
用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。
“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。
教学活动的设置各有所侧重：活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。
活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。
在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。
教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。
学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。
本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。
二、教材目标*初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述;初中美术教案9年级上：01课长河漫步*通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
三、教学思路1.教学内容的确定“欣赏·评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
这一环节可以从两个方面入手：1)沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。
课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：陶器与原始社会生产力的发展;彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系;彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同;象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。
2)从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。
课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。
围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。
以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点，让学生了解传统艺术的演变和发展;以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系，两者兼顾，构成完整的教学内容。
2.教学准备教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
3.教学策略确定教学重点，理顺线索，依照教材所呈现的内容和方式，从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手，划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。
彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题，将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系，展开生动活泼的讨论。
为此，课前要周密地设计若干选题，选题的内容应该步步贴近教学目标，把学习引向深入。
古代绘画部分围绕传统美术的造型特点，一方面对课本材料进行对照比较，归纳和概括其共同特点;另一方面提取重点欣赏的作品进行研究，以点带面，探讨传统绘画的精神特质。
学习活动的设置需根据学情合理安排，活动一的目标取向是通过细节分析，帮助学生理解纹样的构成形式，体会其中所蕴含的意义，在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。
根据初三学生的知识水平，可以考虑加入对图形意义的分析和研究，使教学活动趋于完整。
活动二的重点在知识的综合运用，由于时间限制，可以把写作部分安排在课后，课堂上通过议论和交流的形式，着重帮助学生理清思路，掌握欣赏评论短文的写作方法。
教学评价穿插于每个教学环节，对于学生回答的问题和讨论，应及时归纳并给予评价。
对于有积极意义的想法和理解，应帮助其完善并给予肯定。
对于表达能力较弱的学生，应通过提示进行引导，并给予热情的鼓励。
四、教学选择教学课时的安排可以酌情处理，分为两课时或三课时安排。
两课时的安排参照参考教案;三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容，划分为1.彩陶;2.青铜器和兵马俑;3.中国传统绘画。
教学组织方式以讨论、分析为主，根据学生情况恰当地调整指标。
运用教学提示对讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。
充分利用当地的文化资源，如博物馆、历史遗迹等;充分利用互联网资源，培养搜集、处理信息的能力。
五、教学建议1.关于教材处理的建议适当加入彩陶和青铜器的内容，弥补教材因版面限制带来的不足。
增加和删减内容应该把握教材呈现的意图，抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点，联系时代背景和历史发展线索，选择具有代表性的材料。
教学内容可以分类进行群组编排，使教学阶段的主题清晰，主次分明。
如美术的起源;美术与社会;中国画以线为主要造型手段;美术作品的象征意义等等。
2.关于教学情境创设的建议以学生知识水平和生活经验为基础，注重教学内容的时代特点，让学生充分感受作品体现的社会文化内涵，艺术与自然、与生活的联系，给予他们分析的依据和联想的空间。