扇面书法的章法
书法扇面折叠方法(一)
书法扇面折叠方法(一)书法扇面折叠简介书法扇面折叠是一种传统的书法艺术形式，将书法作品折叠成扇形的形式展示，既能增加艺术感，又能减少占用空间。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法。
方法一：三角折法1.准备一张方形的纸张。
2.将纸张对角线方向对折，从而形成一个三角形。
3.将纸张的两侧向中心对折，再打开。
4.以对角线为轴线，将纸张沿折痕的方向对折，形成一个扇形。
5.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法二：叠齿折法1.准备一张长方形的纸张。
2.将纸张从任意一侧向内折叠一小段，形成一道齿状边缘。
3.把纸张按顺时针方向继续折叠成扇形。
4.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法三：多边形折法1.准备一张正多边形的纸张，如五边形或六边形。
2.将纸张从中心位置向外折叠，每次折叠保持纸张整齐，并使边缘对齐。
3.连续进行多次折叠，直至将整个纸张折叠成扇形。
4.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
注意事项•在折叠过程中要尽量保持纸张整洁、平整，避免折痕过于深厚或出现破损。
•在展开扇形时要小心操作，以免书法作品被损坏。
•可使用辅助工具，如折纸棒或骨折器，来帮助完成折叠过程。
结语书法扇面折叠是一种独特的书法创作形式，通过不同的折叠方法可以展现出不同的效果。
希望本文所介绍的方法能够帮助到对书法扇面折叠感兴趣的创作者们，创作出更加精美的作品。
尽情发挥创造力，享受书法艺术的魅力吧！书法扇面折叠简介书法扇面折叠是一种传统的书法艺术形式，将书法作品折叠成扇形的形式展示，既能增加艺术感，又能减少占用空间。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法。
方法一：三角折法1.准备一张方形的纸张。
2.将纸张对角线方向对折，从而形成一个三角形。
3.将纸张的两侧向中心对折，再打开。
4.以对角线为轴线，将纸张沿折痕的方向对折，形成一个扇形。
5.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法二：叠齿折法1.准备一张长方形的纸张。
国画山水扇面的构图章法与技法解析，良心文章，分析精准到位！（含图文教程）
国画山水扇面的构图章法与技法解析，良心文章，分析精准到位！（含图文教程）扇面是中国丰富而多样艺术中的一个特殊的类别。
在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特的现象。
书画扇集实用、工艺与艺术于一体。
上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。
扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。
传统扇面多选择令人望而升凉，观则神爽的题材和物象。
画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。
一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。
炎炎夏日，让我们来学习一下山水扇面的画法，有兴趣的朋友不防整饬笔墨画上一幅吧！一、山水扇面的作画步骤1.先随手勾取几颗树，此时心中并无成算。
但要注意树的相互掩映，以及高低、穿插的变化。
用线需松灵、转折、错顿、节奏。
注意线的长短、转折、错顿、节奏。
2.注意点叶、夹叶之间的虚实阴阳变化。
用笔松灵随意，不需太清晰。
太清晰了，就会有刻板的感觉。
3.随树形画出近处山坡，正树多生平坦之地，歪树、倒挂之树多生坡地及崖边。
随树造山和随山造树，需合物理，画理也是由此而来。
4.用笔需松灵，松灵就不会板结。
山体结构要有变化，即《芥子园画传》所述“大间小，小间大之法”。
5.凭臆想，随意勾出远山，要注意局部与整体的关系，也要注意山体结构的大小疏密关系。
6.再边皴边擦画山体。
注意轻重、疏密的对比关系。
皴擦时，一定要顺山体之势皴擦，然后用淡墨渲染，画好桥和高士及远去的小船。
7.用淡墨继续渲染，树叶要点染。
注意：不要平涂，要见笔，平涂易显板滞。
用赭石染山头、树干、树叶等，要染的统一而有变化，最忌东一块西一块。
用泼墨法画远山。
8.继续用调制后的花青、赭黄染山体、树叶，不用纯色，纯色不见丰富，注意不要平涂，要有深浅变化。
用重墨作苔打点，表现小植被。
注意疏密、浓淡、干湿的变化，再画上水草，题款、盖章，这幅画就算完成了。
扇面书法注解大全
扇面书法注解大全
扇面书法是中国传统艺术形式之一，由于扇面的形状和大小都有一定的限制，所以扇面书法的布局和书写技巧都有其独特之处。
以下是一些关于扇面书法的注解：
1. 布局：扇面书法的布局非常重要，要根据扇面的形状和大小来决定字的位置和大小。
一般来说，每个字都要根据整体布局来调整，使整个扇面看起来协调、平衡。
2. 字体：扇面书法的字体也有一定的限制，一般采用行书或草书字体。
字体的大小和粗细也要根据扇面的形状和大小来决定，一般来说，字体不宜过大或过小，过粗或过细。
3. 墨色：扇面书法的墨色也有一定的要求，要保证墨色均匀、深沉，这样才能表现出书法的美感。
4. 气韵：扇面书法强调整体的气韵，要求字与字之间、行与行之间都要有连贯、流畅的感觉。
同时，也要注重表现书法的韵律感和节奏感。
5. 题款：扇面书法的题款也很重要，要根据整体布局和内容来决定题款的位置和大小。
有时也可以在扇面上留下一些空白，以增加整体的美感。
以上是关于扇面书法的一些注解，希望对你有所帮助。
书法有法丨扇面章法布局技巧
书法有法丨扇面章法布局技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。
”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。
后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。
不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。
宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。
赵佶《草书纨扇》释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。
明代以后，扇子得以广泛流传。
关于折扇，据说是由日本传入的。
下面，向大家介绍一些扇面书法的章法形式。
1、团扇书法。
团扇，因有团圆如明月而得名，相传出自汉代。
这幅作品共22行，每行字数不等。
少则4-5字，多则40字以上。
章法围着圆边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上，真是用心良苦。
上图是团扇变形款式，人称苹果式。
系赵之谦所作，以魏入行草，拙中见巧，方中见圆，中间空白为苹果之手柄痕迹，使左右有着一种上下阙的感觉。
上图是吴昌硕先生独具匠心的作品，一楷一行，一短一长，疏密对比明确，潇洒无比，风姿绰约。
上图也是团扇变形款式，四边去圆为方，亦系赵之谦所作，正文画界格，用魏碑写出，严谨中现出浪漫气，清逸富贵。
上款暑正文出处和赠送对象，下款暑时日和作者名。
上图也是团扇变形款式，人称芭蕉扇式。
章法围着扇边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上。
上图也是团扇变形款式，人称方扇式。
相传在战国时期就有方扇出现，扇面用细竹篾编制而成。
2、折扇书法。
折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。
其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。
扇面论文：试论扇面书法艺术的四个阶段
扇面论文：试论扇面书法艺术的四个阶段内容摘要：文章从论述扇面的发展历史入手，针对扇面的时代背景、发展阶段以及扇面书法形式的丰富变化三个方面，阐释了扇面书法艺术的悠久历史和其独特的艺术魅力。
关键词：扇面分期特殊性扇子作为我国传统文化的一部分，至今已有3000多年的历史。
汉代以前是扇子的原始期，汉代以后是扇子的艺术期。
原始期的扇子可分为两类，一类是引风逐暑的实用短柄扇；一类是用以显示权威和地位的仪仗长柄扇。
从现有出土的扇文物和文献记载来看，在原始期的扇子上没有书画艺术的迹象，因此不是本文研究的重点。
艺术期的扇子上有明显的书画迹象，根据其发展的情况，我们将艺术期扇子的发展划分为四个阶段。
一、扇面书法艺术的发育阶段——汉代据《说文解字》记载，“扇”的本义是门扉。
说明早期扇子的形制近似于长方形的门扉，在一侧安柄。
这种一侧安着柄的门扉式的扇子，是用竹苇编制而成，我们习惯地称之为“单门扇”。
汉代以前，还流行用集羽做成的形如鹊翅的“羽扇”。
这些质地，显然都无法实践书法艺术的表现。
到了汉代，丝织业获得了飞速发展，因此出现了用绢、纨、素绫等丝织物做面料的“纨扇”。
据西汉宫女班婕妤《怨歌行》云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
”①因其“团团似明月”，扇面尚圆，故“纨扇”又称“团扇”“合欢扇”。
团扇的特点是以扇柄为中轴，左右对称。
对称类型的扇面除圆形以外，还有长圆、扁圆、梅花式、葵花式等。
可见，汉代是团扇和单门扇并行的时期。
由于团扇外形美观，更主要的是它较单门扇使用方便，因此自汉代以来，至唐宋而未改。
这种形制和质地上的发展，为扇面书法艺术的发育提供了重要的条件。
到了东汉时，扇面上除了能够织出一些图案以外，已经出现了织字文锦，其文字为“长乐明光”“延年益寿”等吉语。
二、扇面书法艺术的发展阶段——魏晋、唐宋魏晋时期，制扇的用料和装饰方法也开始丰富起来了，上层社会的人们开始享用素白色的丝织扇。
除了织有花鸟虫鱼的纹样之外，扇面书画也开始发展起来。
硬笔书法作品章法格式布局教程
硬笔书法作品章法格式布局教程要写好一幅作品，就必须讲求点画的组织，文字的安排，幅式的布局，这就叫章法。
硬笔书法的章法主要体现在作品的如下三方面：一、幅式硬笔书法作品的幅式跟传统的毛笔书法一样，有条幅、对联、中堂、斗方、横幅、扇面，匾额等。
1．条幅：条幅又称直幅，也就是直写的单条，书写格式为顶头起行，从上而下，由右向左，一般写两三行居多，最后落款钤印。
2．对联：对联又称楹联，两条字数相等，右边为上联，左边为下联，视其情况落上单款、双款或穷款。
如是长联，应排成龙门式，上联从右向左竖排，下联从左向右竖排。
最后落双款。
3．中堂：中堂原本是挂在厅堂正面墙上的字画，它通常是整纸使用，大则六尺整纸，小则三尺整纸，为竖式长方形，硬笔书法的中堂书写格式有两种。
一是从右至左竖行书写，格式跟条幅样；二是从左至右横行书写。
如正文有标点，首行应空两字，如没有标点，首行应顶格写，最后落款钤印。
4．斗方：斗方为某一尺寸见方或上下左右稍有长短的幅式，它跟中堂一样有横竖两种写法，其行款也跟中堂一样。
5．横幅：横幅如同条幅，也通常采用竖行由右向左书写，最后落款钤印。
如正文只有2－4字，采取横向单行书写。
特长的横幅称长卷或手卷。
最长的硬笔书法长卷可达数千米。
如江苏武微波88－91年创作的《红楼梦》长卷全长为四千五百米。
6．扇面：扇面主要分为折扇和团扇。
硬笔书法多采用折扇幅式。
折扇是由许多上宽下窄的条状面组合而成，自然分行，上下边缘线均呈圆弧线。
在书写折扇时，扇面上的字必须随扇形排成圆弧状，决不可象其它幅式那样字与字、行与行保持平行。
正文字少，可以一字一行或两字一行排于扇面的外上缘，内下缘留出大片空白。
如果字数较多，可采取上齐下不齐形式以单行字多，双行字少间隔排列，每逢单行通行写，每逢双行则可视其情况灵活安排成一、二、三、四字等，一般应单行与单行的字数保持一致，双行与双行的字数保持一致。
如扇面的正文为行草书，单行与单行、双行与双行的字数可以不一致，但它们所占空间必须保持一致。
扇面的特殊形制与当代扇面书法创作
人文研究扇面的特殊形制与当代扇面书法创作□赖起凤1罗明2摘要：扇面形制特殊的物质规定性，客观地决定了相应的书扇原则。
该文通过分析展览机制下的当代扇面书法创作现状，反思当代扇面书法创作存在的几个问题：当代扇面书法创作理论研究滞后于创作实践；当代扇面书法创作分属两条路线，或为展览而作，或为日常酬赠进行单帧扇面书写，两者之间有所差异。
扇面作为视觉艺术的形式载体的意义更加凸显，当代扇面书法创作既呈现出与扇面文化相冲突的一面，又保留着部分扇面形制固有的文化特质。
关键词:折扇团扇空间展览机制扇面书法创作扇面是中国书画艺术的重要载体。
与古代相比，扇面书法在当代书法创作中的地位和受关注程度发生了重大变化。
文章从扇面文化和扇面形制的特殊物质规定性出发,探索展览机制下当代扇面书法创作的总体现状及其存在的问题。
一、扇面形制的特殊物质规定性与书扇原则用于书画创作的扇面形制，以团扇、折扇两大类为主。
团扇有圆形、椭圆形、腰形及不规则形。
团扇环周圆弧，外形精巧柔美。
折扇上宽下窄，左右直边，上下弧圆，直线与曲线共同组成扇形，曲直互济，刚柔并重。
古往今来，众多文士在这盈尺之间雅玩不倦，创作出无数书画佳构。
扇面的小品型书画形制特征，突出的特点是精致小巧。
这决定了扇书微里见宏、小中有大、以有限表现无限的表现原则。
扇面是小品大艺，适合小楷、行书、小草等书体在其中驰骋，要求书家在笔法、结字、空间关系的处理上尽精微、致广大。
扇面书写有一定难度，需要书家精心设计。
书扇并非易事，主要是因为其有着迥异于其他书法形制的物质规定。
团扇的四周圆弧（异形团扇弧边或凹或凸，或者局部化弧边为直边），折扇的上下圆弧、扇骨朝中心辐射后渐渐变窄的空间、折痕等这些特殊物质性规定，使扇面书法创作存在一定困难。
扇面的特殊形制特征使扇书创作需要遵循相应的书写规律。
团扇的书写规则一般有两类：一类是遵循四周向中心收缩的原则，常见的处理方式是两侧短、中间长，将正文与落款随形布势，以求与扇面外形和谐；另一类是圆中取方，文字内容写成方块形，以求与扇形方圆相济。
扇面书法介绍
扇面书法介绍————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：收集整理——名家谈扇面书法的创作(2010-06-17 17:10:16)标签：分类：绘画名家谈扇面书法的创作文化一、扇面书法创作应注意哪些问题？崔廷瑶：扇面的形状可以分为两大类。
一种是折扇，是最常见的扇面形制，传统扇面书画多以此为载体。
一种是异形扇，为说明方便，传统的纨扇（圆形）、蕉叶形、八角形及各种自制、剪裁的扇形，统归于此类。
折扇形制上宽下窄，中有折痕。
因此，书写时要归行，顺着折痕的行路来写。
书写折扇为了求得字形大小协调、空间疏密得当，多采用长短行相间的写法。
如每行靠近顶端写一二字，则不用长短行的布局了，这种写法整体上形成大的块面对比。
如是剪裁的折扇形，中间没有折痕，也可以直行安排，不写成放射状。
异形扇书写要随形就势，根据扇面外形来安排书写的块面形状。
可以在扇面中间以正方形、长方形来安排书写。
因为扇面的形制、规格大小相对固定，书写时字数的多少与字径的大小要适度，既不能过大，也不能过小。
正文与款字要能均匀地安排在扇面内。
特别是折扇，受行路限制，字数、字径都要适宜。
苗培红：扇子历史悠久，形制多样，有障扇、羽毛扇、团扇、折扇等。
在古代，扇子除却一般的功用外，还代表了使用者的权势、地位与身份。
扇面的形状各异，可以在其上创作书画作品。
明、清两朝，在成扇上创作书画非常盛行。
创作书法扇面，要避免形式、书体单一，扇面创作一般是在1平尺左右的纸上书写，由于面积小，为半圆或圆形，给创作带来一定的难度。
将圆形写满，半圆形一行长、一行短的写法比较常见。
如果创作几十件，就不容易了。
10年前，我办了一次个人扇面书法展，现就其创作过程，谈点体会，盼对大家有所启发。
扇面作品要想形式多样，首先扇面的形式要多样。
扇面的形式，可以根据创作的需要，用障扇、羽毛扇、团扇、折扇的形式来创作。
五年级上册书法教案-书法园地：书法幅式--扇面、斗方｜人美版
-突破方法：开展分组练习，每组学生专注于一种特定的笔墨技法，如中锋、侧锋、枯笔等，通过反复练习达到熟练掌握。
-书法艺术的文化内涵理解：学生对书法作品背后的文化意义理解较浅，难以体会书法艺术的深层价值。
-突破方法：结合历史故事、诗词等，让学生了解作品背后的文化背景，加深对书法艺术的文化认识。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解扇面和斗方的基本概念。扇面是书法艺术中的一种特殊幅式，包括折扇和团扇；斗方则是一种方形的作品格式。它们是中国书法艺术的重要组成部分，体现了书法的审美和布局技巧。
2.案例分析：接下来，我们来看教材中的具体案例。这些案例展示了扇面和斗方在实际创作中的应用，以及如何通过布局和书写技巧展现书法之美。
最后，我感到本节课在时间分配上还有待优化。实践活动和小组讨论的时间相对紧张，可能会影响学生的思考和创作。在接下来的教学中，我将更加注意时间的合理安排，确保每个环节都能充分展开，让学生有足够的时间吸收和消化知识。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的方式让学生深入理解扇面和斗方书法的艺术魅力。我发现，当学生们亲自参与到书写实践中时，他们对书法幅式的理解更加深刻。他们对于如何在有限的空间内进行布局、如何运用不同的笔法来表达情感有了更直观的认识。
课堂上，我注意到一些学生在尝试扇面书写时遇到了布局上的困难，这让我意识到在今后的教学中，需要更加细致地讲解和演示扇面的布局技巧。同时，我也发现个别学生在斗方书写时对整体的平衡感把握不准，这提示我在接下来的课程中要加强对此方面的指导。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和书写作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
人美版小学书法五年级上册《书法园地：书法幅式——扇面、斗方》优质课公开课课件、教案
人美版小学书法五年级上册《书法园地：书法幅式——扇面、斗方》优质课公开课课件、教案《学习园地——认识幅式（扇面斗方）》教学设计教材分析：书法作品“幅式”是小学《书法》2011人美版五年级教材学习园地中的内容，其主旨是让学生认识书法作品的呈现形式，掌握各种幅式的特点。
同时以鉴赏的眼光品鉴作品和创作书法作品。
教学内容：幅式----斗方、扇面教学目标：1、巩固复习学过的几种幅式——条幅、横幅、条屏、中堂2、对比分析并学习斗方、扇面，掌握其特点3、拓展了解其他常用幅式重点难点：1、扇面书写的错落性2、斗方书写的方正性教学方法：演示+欣赏+创作教学手段：多媒体课件过程：（一）教学导入：1、导语：法国大雕塑家罗丹说过“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
而中国四大国粹的美更是美不胜收（出示‘四大国粹’图，其主旨让学生感受中国文化的博大精深）引出‘中国书法’。
2、板演《山行》复习条幅特点3、复习横幅特点4、复习中堂特点5、总结条屏特点（二）探究新知——斗方出示（斗方）图1、分析：（1）、观察比较图形的长和宽的长度（2）、展示图例（3）、分析适合写些什么2、总结特点:｛小、方｝（三）探究新知——扇面1、认识扇面----（谜语导入））2、出示扇面图，观察3、分析扇面作品特点 : 平展式、长短式4、说说“折柳赠扇”(四)拓展预习——对联（五）总结幅式特点中堂端正条幅长横幅宽窄小斗方扇面错落对联并条屏条幅排成墙（六）练一练，辨一辨（出示一些幅式让学生认，强识记忆）（七）鼓励创作（八）板书：（见课堂实录）教案二扇面斗方的认识及“福”字的书写教学目标：1、了解书法作品章法之扇面斗方的有关知识。
2、了解中国的福文化，并联系书写“福”字。
3、提升学生的书法艺术审美能力和书写能力。
教具准备：笔、墨、纸、砚等教学方法：讲授法，示范法教学过程：一、导入：同学们，看看今天老师给大家带来了什么？出示斗方“福”字。
让学生观察后说说福字都出现在什么时候？什么地方？（学生畅所欲言）二、教师介绍“福”文化。
“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识
“章法”、“小章法”、“大章法”，书法作品中的章法知识我们一般说书法包括了笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是属于技巧部分，笔意则是属于神采方面。
在现实中，技巧部分主要表现在点画、结字以及章法等内容上，其中的点画和结字比较好理解，但是对于章法有些人就似是而非，不能明确，今天这篇文章就对章法做一个简述。
书法有云章法的定义一般是指一幅作品的整体布局与安排，主要是指字跟字、行跟行之间相互呼应照顾的规律法则，也包括了字的布列方式、落款、钤印的方法等。
在习惯上我们把整幅作品的布白称为“大章法”，一个字之中点画的布局和一个字跟数个字之间的相互关系为“小章法”。
明代张绅在他的著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构首尾相应。
故云：一字成一点之规，一字乃终篇之主。
”清代刘熙载在他的著作《书概》一书中也说到：“书之章法，有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。
”书法作品一那么，章法到底包含着多少内容呢？大体如下：第一、分行布白分行布白，就是应用艺术手法，安排字的点画结构和调整字跟字、行跟行之间的关系。
每个字的字型做到大小方圆、顺逆向背、揖让顾盼、疏密聚散有理有法，形成丰富的变化与强烈的对比，达到神采飞跃、情态各异的艺术效果；字与字、行与行的布列要大小适宜、黑白相衬、疏密得当、虚实相安、首尾相接、照应严谨，使之既舒畅和谐又富有节奏，既千变万化又浑然一体，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的效果。
第二、字距与行距我们在创作书法作品的时候，会根据字体、书体的不同，采用的排列方法也不尽相同。
从楷书的排列方法来讲，一般可以分为以下两种：1、横有行，纵有列2、横无行，纵有列隶书的章法，因为受到横向取势的字型影响，体现出横向字距紧，纵向字距疏的特点；篆书的章法，有的跟隶书的横向字距紧，纵向字距疏一样，有的则是相反。
行书、草书的章法相对灵活一些，密集书写跟拉开字距、行距书写的方法都是常见的；在创作中，字距的大小可以根据书法风格进行调整，一般我们以自己所学习的范本的排列方法为标准。
扇形书法格式
扇形书法格式在书法艺术中，扇形书法被视为一种独特的格式，它以其独特的造型和布局方式而受到广泛关注。
扇形书法的字体流动自然，线条优雅，犹如展开的扇子一样，给人一种放松愉悦的感觉。
下面将从扇形书法的格式、特点和创作要点等方面进行论述。
一、扇形书法的格式扇形书法以其独特的外形而著称。
在撰写扇形书法作品时，需要先选择一个合适的纸张，最好是扇形的或适合剪裁的长形纸张。
然后将纸张按照一定角度进行折叠，使其成为一个扇形的形状。
接下来，我们可以在折叠后的纸张上书写文字，将笔墨的韵律与扇形的美感完美结合。
二、扇形书法的特点1. 独特的形状：扇形书法与传统的书法格式不同，它以扇形的形状为基础，给人一种独特之美。
无论是展开还是折叠，扇形书法都能给人以视觉上的冲击。
2. 流动自然的线条：扇形书法笔画流畅，线条优雅。
文字从扇形的中心延伸开来，仿佛扇形在书写的过程中展开，给人以自然流畅的感觉。
3. 空间布局合理：扇形的形状给了文字更多的空间布局。
我们可以根据需要，合理地安排文字在扇形内的位置，注重整体的平衡和美感。
三、扇形书法的创作要点1. 字体选择：扇形书法可以选择篆书、隶书、楷书等不同字体来书写。
需要根据文字的内容和扇形的大小来选择合适的字体。
2. 线条流畅：书写扇形书法时，需要注意线条的流畅。
要保持书写的连贯性，避免出现断笔、结构不清晰等问题。
3. 布局合理：扇形书法的布局需要合理安排文字的位置。
可以将重要的文字放置在扇形的中心位置，然后逐渐向外展开。
4. 融入意境：扇形书法的创作可以融入一定的意境。
我们可以通过选择适当的诗词、名言或者自己的感悟，营造出一种与扇形相得益彰的氛围。
四、总结扇形书法作为一种独特而美丽的书法形式，在艺术创作中具有独特的价值。
其格式新颖、造型独特、线条流畅，给人以独特的视觉体验。
在创作扇形书法作品时，我们需要注重字体的选择、线条的流畅、布局的合理性和意境的营造等要点，以期达到艺术的完美效果。
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代崔豹 今注 ・ 舆服 记 ：“ 五 明扇， 舜所作也。 既受尧禅， 广开视听， 求人 以自辅， 故作五明扇焉。
身份。 你手持一把扇子， 字是谁 写的， 画足谁画
的， 扇骨是 谁刻的， 别 人从 扇子上 就 看出你的
古 人题 扇，肇始 于 魏晋 。 唐 代 张 彦 远 在
历代名画记 中载 有杨修 “ 画 扇误 点成蝇” 的故事。 晋书 ・ 千羲之传 有一则王羲之为老
明清以降， 折扇大兴。 明永乐年间， 仪成都一年所仿 日本 “ 倭扇”（ 即折扇） ， 就 达两万把。 在宫
妪题扇的佳话 。 到了宋代， 在 扇了上题诗作画已 是常事， 宋徽 宗就 喜欢题 扇赏赐大 臣。 他 在 团
秦、 汉公卿， 士大夫， 皆得用之。 魏、 晋非 乘舆 （ 皇帝） 不得用。 ” 秦汉 时期， 一种半规 型 “ 便面” 成为 扇子的主流 。 汉书 ・ 张 敞传 ：“ 自以便面 拊马。 ”“ 便面”即障面、 不想见人 的意 思， 后亦泛指扇 面。 魏晋南北朝时期， 梁简文帝萧纲始创 “ 尘尾扇” ， 大有 “ 领袖群伦” 之意， 故有 “ 羽扇纶 巾” 之风
扇面书法的章法
扇面书法的章法扇面书画作为赏识和珍藏之用，有其独到的艺术特点，给人以美的享受。
扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主假如办理好扇骨与书写内容字数的关系，需周祥计算字数，妥当安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不可以前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个底稿，有十分掌握后再上扇书写，有的时候，我为了好写一幅复杂的扇面，设计的时间要比真实书写的时间长好几倍。
扇面的书写，特别上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，所以欲书写的字数不适合太少。
书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的成效失掉一半，所以书写时不宜多蘸墨。
此外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
扇面书法的书体一般不宜用狂草。
因为扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这类独到的款式，就要求我们在创作时，做出合适地安排。
依据我这么多年的扇面书写经验，总结出折扇常有的四种章法：1、充足利用上端，下端不用。
这类格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左边。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少量字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3、上端挨次书写，下端隔行书写，形成长短参差的格局。
这样则可防止上端疏朗，而下端拥堵的情况，达到通篇的和睦。
这类格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字，也可“三二”或“四一”的跳跃式布局，使扇面灵巧。
1 / 2落款要出色，一般写在正文后边，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
4、一字成行的章法，这类形式合适写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下边留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种心旷神怡的快感。
以上四种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别开生面的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾认为这类形式虽不够自然但只需安排适当，特别是安排好落款和印章，相同能够获取美的享受。
关于书法（对联中堂条幅）章法布局的技巧及注意事项
关于书法（对联中堂条幅）章法布局的技巧及注意事项（温馨提示：图片较多，建议在wife下浏览）什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
人美版小学书法五年级上册《第一单元 右偏旁的写法 书法园地：书法幅式——扇面、斗方》_0
扇面斗方的认识及“福”字的书写
教学目标：
1、了解书法作品章法之扇面斗方的有关知识。
2、了解中国的福文化，并联系书写“福”字。
3、提升学生的书法艺术审美能力和书写能力。
教具准备：笔、墨、纸、砚等
教学过程：
一、导入：
同学们，看看今天老师给大家带来了什么？出示斗方“福”字。
让学生观察后说说福字都出现在什么时候？什么地方？（学生畅所欲言）
二、教师介绍“福”文化。
并欣赏斗方作品。
“福”在人们眼里代表着吉祥如意。
过大年贴”福”字，是我们民间由来已久的风俗。
俗话说“一口田，衣禄全”这也是老一辈人对幸福最美好的追求。
今天我们练习书写“福”字，表达同学对幸福生活的向往，我们练习好就可以在家写斗方，过年贴福字。
三、学写福字，教师范写，进行练习
1、教师向全体学生演示福字的写法，学生分组练习，老师分组示范。
2、用练习纸练习五分钟
3、教师巡回指导。
4、选择优秀的作业进行讲评，说明注意事项。
四、出示折扇，引出扇面的章法，激励学生创作。
五、学生创作，教师巡视指导。
六、课堂小结：
同学们，这节课我们了解了斗方和扇面，中国的福文化，更重要的是，我们学会了怎样创作一幅扇面书法作品，希望同学们把这节课学习的内容用到以后的书法学习中去，创作出优秀的书法作品！。
书法作品的格式与章法分析
书法作品的格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提岀来的。
书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前己被固定。
章法与格式有关，但不等于格式。
一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。
-一、书法作品的格式-格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：-（一）条幅-条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。
-（二）屏条-屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。
也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。
常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
-（三）对联-对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。
普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。
文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
-（四）横披-横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。
横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
-（五）中堂-因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。
常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
绘画教案-扇面书画
关于扇子的诗文
❖ 白羽扇 【唐】白居易 素是自然色，圆因裁制功。飒如松起籁，飘似鹤翻 空。 盛夏不销雪，终年无尽风。引秋生手里，藏月入怀 中。 麈尾斑非疋，蒲葵陋不同。何人称相对，清瘦白须 翁。
❖ 郭沫若曾为扇厂工人欣然题诗一首： 清凉世界，出自手中。精逾鬼斧，巧夺天工。飞遍 寰宇，压倒西风。
小结
练习一
❖ 临摹： 在满幅构图、边角构图和一河两岸构图这
三种构图范例中各选一幅扇面进行临摹。 • 要求：
1、在速写本上一张一副； 2、将构图特点表达楚； 3、用铅笔起草黑笔勾线。
国画的基本技法
❖ 在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法； 二为工笔重彩画法；三为写意画法 。
白描：白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形 式，我国古代称为白画，也有人称为线描，如战国 楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表 现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条 为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有 粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物， 他把线条的特色，发挥到最完美的境界。
制； 3、要寄情于景、以景抒情；或讲述
一个故事，扇面要有一定寓意和情境； 4、独立完成，充分发挥你的想象力
和创作力。
扇子的发展
❖ 到了唐朝，用雉毛做的扇子改成了
用孔雀毛做。据考古发现，四川成
都出土的战国铜壶刻有一个仆人手
执长柄扇替主人煽风的图案，这是
目前发现较早的扇子形象。汉末到
魏晋南北朝，出现了用动物尾毛做
成的拂尘，谓之“毛扇”。江南地
区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，
多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，
丝织业开始发展，出现了“纨扇”，
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扇面书法的章法
扇面书画作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写，有的时候，我为了好写一幅复杂的扇面，设计的时间要比真正书写的时间长好几倍。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
扇面书法的书体一般不宜用狂草。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
根据我这么多年的扇面书写经验，总结出折扇常见的四种章法：
1、充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字，也可“三二”或“四一”的跳跃式布局，使扇面灵动。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
4、一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。
以上四种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别出心裁的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当，特别是安排好落款和印章，同样可以获得美的享受。
关于团扇（即圆形镜面）的书法章法，比起折扇要自由一些，可以沿圆形布满扇面，也可取中间排列成方形，也可半方半圆，也可只写一个单字，也别有一番韵味。