日本知名平面设计师
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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ANG
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服部一成：设计的瞬间
服部一成，平面设计师、艺术指导。
1964年出生，1988年从东京艺术大学设计系毕业后进入Light Publicity。
2001年独立。
主要作品有“Kewpie Half”、JR东日本平面广告，杂志《流行通信》编辑设计、林央子个人杂志《hereand there》编辑设计、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计，印刷、纸品公司竹尾的《TAKEO DESK DIARY 2006》等。
曾获ADC奖、ADC会员奖、东京TDC会员奖、原弘奖、第6届龟仓雄策奖、每日设计奖等。
好的平面设计师总能突破规则的限制，在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度，服部一成就是这样一位平面设计师，他的设计有对图像、文字的自由处理，他对字体的独特感觉也让人过目不忘，2011年，他在获得每日设计奖时被评价为“开拓了新的表现方式”。
中学时代的服部是一个“热爱美术的棒球少年”，长他4岁的姐姐是美术大学的学生，在姐姐的影响下，他很早就接触到了平面设计。
在西武文化繁荣的80年代，每天经过池袋上学的服部，更是受到了街头文化的洗礼，他甚至每月跑到卖场里，取阅资生堂的刊物《花椿》。
“非常地向往，对于平面的东西。
”在东京艺术大学学设计时，周围的人都拼命地用亚克力颜料画画，服部却对照片、文字的自由组合更感兴趣，他觉得亚克力颜料这种直接让人感觉到创作者体温的方式“太难为情了”，而通过照片、印刷，以及通过机械过程制作的作品才能让他愉快而顺畅地表达自己。
他常常流连于银座的画廊，但这一时期的他还处于“非常想做而不能做”的状态。
大学毕业后，服部进入广告代理公司Light Publicity，在七八年的时间内，服部都没有做过独立的设计，但这一时期的他却乐此不疲地痴迷于照相排版与字形的实验中，比如模仿、研究细谷严、井上嗣也、仲条正义等设计师的字体设计，打磨着对字体的感觉。
充满野心的服部在Light Publicity拼命地做过很多设计，有时候有好的创意，但出来的效果却总是让他觉得不满意，他说“好像设计的回路还没有被打通”。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
福田繁雄个人简介及作品赏析
平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正招贴海报图形风格研究1. 引言1.1 研究背景永井一正是日本著名的平面设计师，在20世纪初期对日本平面设计的发展产生了重大影响。
他创作的招贴海报以其独特的图形风格和色彩运用而闻名，成为了日本平面设计历史上的经典之作。
研究永井一正招贴海报图形风格，不仅有助于了解日本平面设计的发展历程，还能为当代设计师提供灵感和借鉴。
对永井一正招贴海报图形风格的研究具有重要的意义。
随着现代社会对设计的需求不断增长，设计师们需要不断地创新和突破传统，以符合时代潮流和用户需求。
永井一正招贴海报所展现的独特图形风格，无疑是一个重要的设计资源和学习对象。
通过深入研究永井一正招贴海报的图形风格特点、影响因素、设计原则和应用场景，可以更好地挖掘其设计价值，为设计师们提供更多的设计思路和灵感。
研究永井一正招贴海报图形风格具有十分重要的意义。
1.2 研究意义永井一正是日本著名的插画家和平面设计师，他的招贴海报作品在日本设计界具有重要地位。
对永井一正招贴海报图形风格的研究，不仅可以帮助我们更好地了解日本平面设计的发展历程和特点，还可以为现代设计师提供借鉴和启发。
永井一正招贴海报的图形风格独具特色，探究其设计原则和影响因素有助于我们分析其成功之处，为我们今后的设计实践提供参考。
永井一正招贴海报的历史背景和应用场景的研究可以帮助我们更全面地了解该作品的文化内涵和社会意义，从而更好地传承和发扬其设计精神。
深入研究永井一正招贴海报的图形风格具有重要的理论和实践意义，对于推动日本和世界平面设计的发展，提高设计水平，探索设计规律都具有积极的促进作用。
是我们进行这项研究的重要动力和目的所在。
2. 正文2.1 永井一正招贴海报的历史背景永井一正是日本著名的平面设计师，他在20世纪50年代至70年代间活跃于设计界，以其独特的风格和创意备受瞩目。
永井一正招贴海报的历史背景可以追溯到日本战后经济快速发展的时期，人们开始对设计和艺术展示的需求也逐渐增加。
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。
形固有失，神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
杉浦康平
看三维 1996年 盒·硬封面 250×247×11毫米
生动地显示为隐藏和螃蟹“形” ,从长期野外工作的结果，解 锁生成和千变万化的形式的意义。
形式诞生 1997年
“meekurume”的艺术工程
meekurume的艺术工程 1998年 210 x 146 x 24 毫米
我们认为图形设计和插图丰富，但他们往往被忽视。
从“杉浦康平海报归档项目”的巨大分数中选出12种16分的海 报。它们使用双面打印，使用箔纸，金银油墨等进行打印。这 个海报组是加入杉浦的“现代设计时期”和“亚洲设计时期” 的“信息图表”。
Sugiura Kohei的双面印刷海报和双面印刷图表 2017年 Shinjuku Shobo
《银花》
《数学研究班》
高桥和美 “我的拆迁” 1971年 盒·硬封面 平装
说明与空间和城市有关的巨大事件和数据，图表和整个时间地图 的地图.
时间地图 1973年 Heibonsha
它描述了1973年在世界上发生的各种事件，包括特征，插图和 图表。
平凡社百科年鉴 1973年 290×210毫米
什么样的路径是遛狗，被设置为地方， 异性体征，食物气味，道路的坡度，温 度，风向，声音等的变化，根据参数的 狗可能有兴 趣的环境地图转换完成。杂 志“Yu”No.6（镰仓，1973）
金星纪念特刊参考袖珍版的天上的金星地面 1983年 360×260毫米
根据烹饪评论家玉村东洋对食物体验的描述，试图说 明四种菜肴：日本，法国，中国和印度。 “每周朝日 百科世界食品”136（朝日新闻，1983）
味觉地图 1983年 朝日新闻
1975年至1985年发行的“角色生态”日历系列中的 杉浦康平的角色地图资料，及信函设计和信函习俗 的话题。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
作品介绍
作品介绍
Ending 谢谢！！！
LOGO
在其作品中这种互生互存的图底关 系，不仅可将主题与背景 相互交融成为一 个共同体，也会使整体画面具有包容性与 双重性的合作关系。也使图形在简洁的构 图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得 新的思维。用最简单而对比最强烈的黑白 两色将它们区分，使它们相互依存缺一不 可
作品介绍
福田是将异质同构的设计理念，以视觉 符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。 在福田许多的海报作品中，可以看到他对 该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异 质同构设计理念的一种表现形式，是指选 择一个常规、简洁的图形为基本形态，保 持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元 素，组成新形。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
设计心理学角度谈原研哉设计作品
艺术研究艺术趋势设计心理学角度谈原研哉设计作品南昌大学/毛霓熊周莉摘要：原研哉国际知名的日本平面设计师，他用其独特的设计语言和风格征服了全世界。
文章将对原研哉的设计从设计心理学的角度进行论述研究，探究在其中的设计美学特点。
从有关设计心理学的基本概念入手，通过分析论述、文献检索、案例论证、归纳概括等大量研究手段，揭示原研哉的设计作品的心理特征和原研哉的创作思想来自日常生活，淳朴、淡雅的色彩和空灵留白的布局传达深刻的美学意义及哲学内涵。
从心理学的角度为今后中国设计的发展提供有意义的借鉴。
关键词：原研哉设计心理视觉传达设计风格理念设计心理学是在心理学的基础上发展而来的，将人类的心理需求通过意识过程作用于设计过程中的一种科学，同样也考虑了设计者在设计时的心理及其周围社会个体的心理反馈，从而使设计的产品能够更好地表现和适应人类的心理作用。
而原研哉的设计理念根源于日本的传统文化，以极其简单的设计风格创作出了许多享誉全球的设计佳作。
从设计心理学的角度上来看，本文则重在探讨原研哉设计创作与受众之间的心理，并为中国未来设计探索提供更多的设计思路，以更深层次的方式探索人与设计之间的相互关系。
一、设计心理学在视觉传达设计中的应用心理学是研究心理现象和心理发展的一门科学。
“心理学”一词最初来源于古希腊的“psyche”（灵魂）与“lo-gos”（知识）进行组合而来。
由于现代科学的进步与发达，产生了对于心灵概念的全新理解，促使人们开始关注到意识与心灵的转变。
设计心理学（design psychology）属于心理学（psychology）的研究范畴内。
设计心理学作为一种独特的跨学科领域学科，它同时具备了自然科学与人文社科的双重专业特点。
它是设计师把设计活动中的心理状况和需求运用到设计与创造中去，研究设计师在设计与创造中所体验到的心理历程，并探讨设计对社会与社会个体产生的影响。
视觉传达设计是将信息处理成视觉可感知的形式，使用视觉元素构建的方法，再利用这些视觉符号传达各种信息结构的过程，图形和颜色就是视觉的两个重要元素。
福田繁雄简介[1]1
![福田繁雄简介[1]1](https://img.taocdn.com/s3/m/03df0a1fbf23482fb4daa58da0116c175f0e1e1c.png)
色彩运用具有象征意义表达深 刻内涵
注重色彩的情感表达引发观众 共鸣
简洁明快的线条注重画面的视觉效 果
作品特点
善于运用几何图形和抽象元素表现 形式感
添加标题
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运用对比、对称等手法强调画面的 冲击力
作品主题多样涵盖了抽象、具象、 幽默等风格
作品分类
作品风格：简洁明快色彩鲜明
福田繁雄的作品风格对当代平面设计师的创作理念和设计手法产生了重要影响推动了平面设 计的发展。
福田繁雄的作品风格对当代平面设计的影响不仅体现在设计理念上还体现在设计手法和表现 形式上为平面设计的发展注入了新的活力。
设计的本质
福田繁雄的设计 哲学强调设计的 核心是传达信息 而非仅关注形式 的美观。
《F系列海报》： 以几何图形和黑 白色彩为主呈现 出独特的视觉效 果展现出福田繁 雄的创意和设计 才华。
《福田繁雄招贴 海报》：以简洁 的线条和色彩创 造出独特的视觉 效果展现出福田 繁雄的创意和设 计才华。
对后世的影响
福田繁雄的作品风格对当代平面设计产生了深远影响成为许多设计师的灵感来源。
他的作品风格独特注重简洁、明快、幽默和创意对平面设计的发展起到了推动作用。
贡献和影响
对现代设计教育的影响
福田繁雄担任多 所知名设计的客 座教授和讲师为 现代设计教育做 出了贡献。
福田繁雄的作品 和设计理念被广 泛引入到现代设 计教育中成为教 学案例和学生学 习的典范。
福田繁雄通过自 己的实践和创作 推动了现代设计 教育的发展为培 养优秀设计师做 出了杰出的贡献。
福田繁雄的设计 思想和教育理念 对现代设计教育 产生了深远的影 响为设计教育的 发展注入了新的 活力。
日本设计师
日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。
他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。
龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。
同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。
他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。
我最喜欢的设计师福田繁雄
福田繁雄
福田繁雄创造出“与环境亲 和 的多义设计，与参观者互 动的 融合设计”的独特风格 ，这是 一种弥散着大智慧趣 味的福田 繁雄风格。
福田繁雄
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点
海报作品分 析
《 1945年的胜利》海报 1975年设计的 "1945年的胜利 "这张海报 ,采用类似漫画 的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘 一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其 果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计 ， 获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽 默、 风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
海报作品分 析
《福田繁雄招贴展》的招贴设计 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特 性。
福田繁雄
日本平面设计大师、教授，世界三大平面设计师 之一。代表作品:1945年的胜利；《贝多芬第九交响 曲》海报系列；《F》海报系列。
平面设计教父
福田繁雄
在信息大爆炸的年代里，海报并没有像人们预计的那样退出广告宣传的舞台 ， 反而依然盛行，这得益于海报这种表现形式的灵活性、。廉价性，以及海报 设计 者的积极推动。设计师福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，他总 是弃 旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。他的作品经常以“系列 ”的 形式出现，每个系列作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制画面的 能力和 构思作品的独具匠心。福田繁雄所创造的的看似荒谬的视觉形象由内投 射出一种 理性的秩序和连续感。
日本著名平面设计师
日本著名平面设计师——田中一光台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话：这是一件很美好的事情，就是一个人，可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。
对于日本设计界来说，田中一光无疑是这种人，这些观众甚至用这样的语言去评述他的生平：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
【人物生平】田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会(大阪)、"海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。
后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
【设计理念】一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计;另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。
无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。
龟仓雄策
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3.1 现代简约主义脱颖而出 简约主义源于20世纪初的西方现代主义，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材 料的质感要求极高[2]。而龟仓雄策在其青壮年时期正处在“国际风格”时代，受简约主义的影响，在采用现代的形式去传达设计的 同时，还将此手法巧妙地与日本传统美学形式相结合，使其作品既具有国际简约特征又不失大和民族特色。 1964年，日本首次举办奥运会。刚刚从二战的沉重打击中复苏的日本，政府急于利用奥运会来拉动当时经济的发展，想借此提升日 本在全世界的经济和政治影响力，迫切需要一种便于传播和记忆，并带有日本显著特征的视觉传达表示系统。在政府的组织与统一 的规划下，以龟仓雄策为首的设计队伍投入到此次设计之中。龟仓雄策将他设计的这届奥运会会徽直接作为海报的主图形，充分体 现其简约之美，有着强烈的视觉冲击力。例如，1964年东京奥运会海报（图1），融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由金 色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉 映。 海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现出现代 简约的美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特点。此界奥运会中， 所有官方正式文件、证书、宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标记，这在奥运历史上也是史无前例的。这种强势的宣传方式开 始让世界重新认识这个蓄势待发的岛国。东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单实用的设计理念对日本后起设计师产生了 深远影响。 3.2 传统文化彰显民族气质 在龟仓雄策的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，他深刻地认识到传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族 的认同感，结合西方的构成方法能达到了民族与国际的统一。 图形方面，日本特有的家徽符号在海报中的大量运用成为龟仓雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式， 且具有较强的简洁性与象征性，他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中，无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。家徽一词 出自古代日本，用来表示自家家族的家系、血统以及地位所使用的纹章，英文为Family Crests，是贵族为了显示自己的地位及家史， 挑选当时流行的图案，装饰在车、家具、服装上，这样由一个家族固定使用的一种图案，渐渐就成为了该家族的标志即家徽[3]。龟 仓雄策在为1970年（55岁）的大阪万国博览会的海报（图2）设计中，他便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心，通过突出 樱花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而 和，同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，从内到外，从小到大，从实 到虚，产生震撼的感官刺激。
设计大师福田繁雄
设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄，是日本的一位教授， 1932 年生于日本，毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年 1月 11日晚上在东京病逝。
中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956 年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。
获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。
他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。
其设计作品多次获国际性大奖。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
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四、个人影响
• 福田繁雄（1932-2009）是日本当代视觉设 计大师，他的设计理念及其设计作品所取 得的成就，对当代平面设计界都产生了深 远的影响。
五、获得奖项
• 布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国 际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告 招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术 新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化 祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋 与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招 贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界 展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地 球顶峰国际招贴邀请展。
• 福田的创作范围相当 广泛，除了书籍装帧 设计、海报、月历、 插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑 壁画、景观造型等各 种专业领域。
三、海报作品
• 《1945年的胜利》海 报 采用类似漫画的 表现形式，创造出一 种简洁、诙谐的图形 语言，描绘一颗子弹 反向飞回枪管的形象， 讽刺发动战争者自食 其果，含义深刻。这 张纪念二战结束30周 年的海报设计，获得 了国际平面设计大奖。
• 《F》海报 • 福田繁雄《F》海报系列,主画 面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又 不同于"贝多芬"系列中以发部 轮廓为基本形态，在其轮廓内 部根据主题内容进行图形元素 的置换，而是以"F"为基本型， 作者对其以往在众多平面作品 中惯用的图形符号或表现方式 进行的重现。如矛盾空间、图 底反转等错视原理和手法的运 用，坐着的女孩和奔跑着的动 物形象的运用等。使其作品打 上福田的符号，成为其异质同 构中的又一代表性作品。
二、成长经历
• 福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁） 毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想 成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有 漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领 域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。 1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕 业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独 特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的 方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。
多次获国际性大奖，包括：
• • • • • • 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年 教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖
总结
• 由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设 计教父”。 • 福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个 人展览。其设计作品多次获国际性大奖。 由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设 计教皇”。
部分作品图片展示
谢谢观看！
• 《福田繁雄招贴展》的 招贴设计 • 福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状 态，表现于同一画面， 用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄 色与人物黑色剪影对比， 使整个画面产生强烈的 视觉效果。这种空间意 识的模糊，在视觉表现 上具有多重意义的特性。
• 京王百货宣传海报 • 在1975年为日本京王百货 设计的宣传海报中，福田 就开始利用"图"、"底"间 的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿， 上下重复并置，黑色"底" 上白色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手 法为"正倒位图底反转"。
日本知名平面设计师
——福田繁雄
ห้องสมุดไป่ตู้ 个人简介
• • • • • • • 文名：福田繁雄 国 籍：日本 出生地:东京 出生日期:1932年 逝世日期:2009年 职 业:艺术家、设计师 毕业院校:东京国立艺术大 学 • 代表作品:1945年的胜利； 《贝多芬第九交响曲》海 报系列；《F》海报系列.
一、工作
• 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个 人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展 出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶 鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日 本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设 计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福 田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面 设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本， 还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。 福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西 摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代"世界 三大平面设计师"。
• 《贝多芬第九交响曲》海报系列 （1985年-2001年） • 作品在这一系列作品中，福田以 贝多芬头像作为基本形态，对人 物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识 出海报中的人物形象。但当我们 仔细观察人物的发部时，它又是 由不同的图形元素组成。在这里， 音符、鸟、马等并不相关的图形 元素，都被福田运用到他的这一 系列海报中，这些元素丰富了同 一主题海报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者丰富的想 象力。