世界电影史概述(全)

世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。

百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。

包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。

2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。

1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》在商业和声誉上均获巨大成功，不仅奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。

1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。

在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1＋1＞2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。

该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。

（剪辑在此前的功能仅限于：按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。

）核心人物和作品：爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。

评价：苏联蒙太奇学派利用隐喻、象征等艺术手法，极大地提升了世界电影的“思想表达能力”，以及对观众头脑、情感的引导、控制能力。

其缺点在于：它过度遮蔽了生活的暧昧性、以及人性的复杂性，因而使电影有时沦为灌输某种政治理念的宣传工具。

其优点是：能够使影片主题鲜明，并具有很强的情感冲击力。

备注：以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类：A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”；B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。

2、“意识银幕化”的初步实现20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：尼采的哲学思想（“上帝死了”）、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，虽然这些思想流派五花八门，但它们普遍认为：人们在现实中所直接看到、听到的都只是生活的“表象”，只有通过人的精神感受、主观印象和想象，以及无意识、潜意识、下意识和幻觉、梦境，乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”的折射，才能反映出生活或人的本质。

由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。

（注：邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”）上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中：1）、德国：表现主义电影《卡里加里博士》/1919等。

2）、法国：①、印象派电影《黄金国》/1921等；②、达达主义电影《幕间休息》；③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927，《一条安达鲁狗》/1928等。

上述作品可统称为“现代主义”电影。

评价：“现代主义”电影的探索成就表明，电影不仅能够复制和再现看得见的“现实生活”,而且也可以表现与反映看不见的“内心世界”——在银幕上展现人的精神状态和意识活动，这无疑极大地丰富了电影的表现力，从而在精神、意识和情感的“银幕化”等方面，为后来的电影创作提供了多种可能性。

3、“纪录片”的创立与发展1）、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》并取得极大成功，“纪录片”这一片种因此诞生。

后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人。

2）、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……”，因此被誉为“电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》（1929）。

“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大。

此外，法国人让·维果的《尼斯景象》，荷兰人伊文思的《雨》《桥》等，也是1920年代纪录片的杰作。

这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实，而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实，这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象，具有了诗一般的情调和社会内涵。

4、“纯电影”的艺术成就有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。

纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题，重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象，以极富韵律感的方式剪辑在一起，刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。

代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。

评价：纯电影是对“电影的形式美”和“电影节奏美”的一种极端化的实验和追求。

5、“有声电影”开始面市第一部有声片是美国的《爵士歌王》(1927)。

（注：进入1930年代之后，各国普遍开始探索有声电影，大约到1930年代后期，默片才最终从国际电影市场消失。

）声音的介入，使电影的信息量和表现力得以极大增强：1）人声：空前丰富了电影的信息量，使之能在有限时间讲述复杂故事；2）音响：强化了电影的环境空间感、真实感，以及银幕内外的心理感受；3) 音乐：可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。

小结：对“世界电影第一次创新浪潮”的总体评价1920年代的这次创新浪潮，可以统称为世界电影史上的第一次“先锋运动”，参与其中的各个电影流派虽然在主张上、作品风格上各具特色，但它们却都有一个共性，那就是从各个角度、运用各种方法，最大限度地，甚至是极端化地探讨、挖掘了“银幕视觉表现”的多种潜力，这些努力极大地推动了银幕画面在传情达意上的能力，从而使后来的电影既可以像“苏联蒙太奇”那样，鲜明而强烈地表达某种思想观念，也能够像法国、德国的“现代主义电影”那样，或隐晦暧昧地表现“人的种种欲望与好恶”，或生动活泼地展示各种“视觉的舞蹈与音乐”……可以说，通过这十年的努力，世界电影无论在影片的种类与数量上，还是在艺术的水准和多样性上，抑或在思想的深度与广度上，乃至在声画的结合上，都已经使得电影本身成为了一个影响广泛的、具有独特魅力的、世界性的艺术品种！三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。

经过1920年代的发展，好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。

同时，好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。

其特点主要有：①、制片人专权。

②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。

③、制片厂内部分工精细，工业化的流水线运行模式。

以生产“类型片”为主。

④、明星制度。

“制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹下，进行高效率的生产；其垄断性的的“运行模式”，则保证了所有产品都能进入院线；而“明星”则是最有票房号召力的“海报”。

“1930～1940年代”，是好莱坞历史上最为辉煌的一个时期——佳作频现、人才辈出，利润更是滚滚而来。

这一时期，好莱坞对世界电影艺术的最大贡献在于：成功地推出了大量各具特色的“类型片”——这是电影产业实现可持续、快速发展的一条捷径。

“类型片”主要有：西部片：《关山飞渡》/1939/约翰·福特。

喜剧片：《一夜风流》/1934/弗兰克·卡普拉。

歌舞片：《出水芙蓉》/1944。

强盗/黑帮片：《疤脸大盗》/1932。

科幻/恐怖片：《弗兰肯斯坦》/1931。

悬疑/恐怖片：《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。

……注：好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素1）、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好莱坞在资金上的投入与回收，以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。

2）、科学、规范、高效的管理体制。

3）、极强的人才吸纳能力（卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等）。

4）、与时俱进、永远领先的技术创新能力。

（1927/有声片《爵士歌王》；1935/彩色片《浮华世家》；1977/高科技《星球大战》……）5）、挖掘、培养、造就了大量享誉世界的明星。