音乐欣赏,美享受论文
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
领略音乐之美享受音乐之境
领略音乐之美享受音乐之境音乐是一种陶冶心灵、感染情感的艺术形式，它可以引发人们内心深处的共鸣，唤起对生活、对世界的感悟和思考。
音乐的美妙无疑是一种极致的享受，它能够让人置身忘却烦恼，沉醉其中。
当我们静心聆听音乐的时候，就仿佛置身于一个别样的世界，让心灵得到滋养，让情感得到慰藉。
领略音乐之美，享受音乐之境，让我们一起探寻音乐的魅力，感受音乐的力量。
音乐的美妙在于其多样性和包容性。
不同类型的音乐可以满足不同人群的需求和口味，无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种都有其独特的魅力。
古典音乐的优雅和华丽让人陶醉，流行音乐的朗朗上口让人欢乐，民族音乐的淳朴和真挚让人动容。
每一种音乐都有其独特的情感表达方式和艺术特点，可以让人们领略到不同的美，感受到不同的情感。
在聆听音乐的过程中，我们可以根据自己的喜好和心情选择适合自己的音乐类型，让美妙的旋律填满我们的心灵，带给我们愉悦和满足。
领略音乐之美，也需要懂得欣赏音乐的细节和内涵。
音乐的美丽不仅仅体现在旋律和节奏上，更体现在它的情感表达和内在含义上。
一首好的音乐作品往往会在旋律中融入作者对生活和情感的理解和表达，它会通过音乐的形式传递出丰富的情感和思想，让人们在聆听的过程中得到心灵的撞击和启发。
当我们欣赏音乐的时候，需要放慢节奏，静心聆听，去感受音乐中蕴含的情感和意义，让音乐的美妙尽情沁入我们的心田。
享受音乐的境界，首先需要创造一个合适的环境。
在这个喧嚣的世界中，很多时候我们都被各种嘈杂声音所包围，很难找到一个宁静的空间去静心聆听音乐。
我们需要学会打造一个属于自己的音乐空间，这个空间可以是一个小而温馨的角落，也可以是一个安静的书房或音乐室，甚至可以是户外的自然环境。
无论在何处，只要我们能够安静下来，专心聆听音乐，就可以享受到音乐的美好。
享受音乐的境界还需要懂得用心去感受音乐。
有时候，我们会觉得音乐只是背景音乐，以至于我们很少真正去感受音乐的美妙和情感。
其实，音乐是一种极富有感染力的艺术形式，只要我们用心去聆听，用心去感受，就一定能够领略到音乐的美丽和力量。
描写手法 享受音乐之美论文
探究描写手法享受音乐之美摘要：《琵琶行》是古代散文的名篇，被誉为描写音乐的千古绝唱。
本文从比喻的艺术、通感的艺术、侧面烘托的艺术等三个方面作了深入的探讨。
关键词：音乐描写；比喻；通感；侧面烘托中图分类号：g633.3 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2011）12-221-01《琵琶行》不仅因为“同是天涯沦落人”的贬谪之叹，让无数失意人产生心灵的共鸣，而且以其出色的音乐描写艺术，成就了语言艺术的典范，为后来者心领神会，在揣摩借鉴中创造出许多优美的文字。
且看原文选录：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
下面试从三个主要方面做探讨：一、大珠小珠落玉盘——比喻的艺术声音是略显抽象的东西，如何让不可捉摸的抽象之物变得有形可感？白居易首先使用了比喻的修辞手法。
“大珠小珠落玉盘”一句，尤其值得玩味。
试想，珠子落在玉盘里，那珠圆玉润的声音，该是何等的清脆悦耳！且大珠小珠，交相溅落，高低徐疾，顿挫抑扬，那声音又是何等的富于变化！为了描摹美妙动听的琵琶声，作者不仅一处用喻，而是以“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、银瓶刚刚破裂时水浆迸发之声，铁骑突然出击时的刀枪碰撞之响为喻，让众多喻体围绕一个本体，从多个角度描写其特点，这种博喻手法的运用，收到了显著的艺术效果。
再看现代作家的两个例子：①突然四面楚歌，鸣金击鼓一般，所有的蝉都同时叫了起来，把我吓了一跳。
（简桢《夏之绝句》）②像牛毛、像花针、像细丝，密密地斜织着。
（朱自清《春》）在①句里，简桢将夏日的蝉声，比喻为“四面楚歌”、“鸣金击鼓”的战场噪杂之声，摹写众蝉齐鸣的声势，可谓形象生动。
在②句里，朱自清先生虽不是描写声音，而是描摹春雨，将之喻为“牛毛”“细丝”“花针”，以博喻手法，写出了春雨细、密、轻、柔、亮的特点，可谓传神之至。
音乐欣赏,感受音符带来的美妙感觉
音乐欣赏，感受音符带来的美妙感觉引言你是否曾经想过，为什么音乐有如此强大的力量，能够让我们产生强烈的情感和美妙的感觉？为什么只是一组音符的组合就可以打动我们的内心，让我们陶醉其中？音乐欣赏就是这一神奇的体验，让我们在音符中寻找到一种独特的快乐和满足感。
音乐的魔力音乐是一种全球范围内被广泛共享和欣赏的艺术形式。
它以音符的形式传达情感和思想，让人们能够从中找到内心的安宁和激情。
而要真正欣赏音乐，我们需要将自己的心灵和思维交付给音乐，让其深入我们的灵魂。
音乐的魔力在于它能够直接触动我们的情感。
当我们听到某个曲调或旋律时，它会刺激我们大脑中的情绪中枢，引发出各种情绪的波动。
比如，悲伤的音乐会让我们感到悲伤，快乐的音乐会让我们感到快乐。
这种情感的共鸣是音乐欣赏的核心，它让我们与音乐产生了一种奇妙的联系。
音乐的感染力音乐不仅可以唤起情感，还能够激发我们的想象力和创造力。
当我们欣赏一首音乐时，我们可以在脑海中形成各种场景和故事情节。
这些音符组合在一起，就像是一副画一样，展现出了一个个鲜活的图景。
我们可以想象自己置身其中，感受到其中的情感，就像走进了一个神奇的世界。
音乐的感染力还在于它能够引发我们的回忆和情感的共鸣。
当我们听到曾经耳熟能详的旋律时，我们往往会想起与之相关的人和事。
它会唤起我们心中的回忆，让我们重新体验那些美好的时刻。
这种与音乐的情感共鸣让我们感到温馨和宁静，也印证了音乐对于我们的重要性。
音乐与个体差异音乐欣赏的体验是非常个体化的，每个人对音乐的感受和喜好可能都有所不同。
这是因为每个人的人生经历、文化背景和情感状态都不同，所以对音乐的理解和感悟也会不同。
正是因为个体的差异导致了音乐的多样性。
音乐的种类繁多，涵盖了不同风格、不同情感和不同文化的表达。
有的人喜欢激情四溢的摇滚乐，有的人喜欢温柔浪漫的爵士乐，还有的人喜欢传统的古典音乐。
每个人对音乐的偏好都有自己的原因，这正是音乐的魅力所在。
音乐治疗的力量音乐对人类的影响不仅仅体现在情感和认知上，它还具有治疗和疗愈的力量。
关于音乐的1000字论文
关于音乐的1000字论文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
与音乐有关的论文范文
与音乐有关的论文范文下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
浅谈音乐对人类生活的影响有时我们走在大街上，音乐总会源源不断的进入我们的耳朵，当旋律欢快的时候，就会有一种跟着节奏走的冲动，那时候的状态充满着激情和对美好生活的向往;而还有一种就是，会让你想起已经经历过的痛苦与哀伤，本来平和的心情一下子又被低落所占据，这时候就会想音乐到底是一种什么神灵?它会时不时的牵动着我们的思绪，试想一下：假如生活中没有了音乐，那我们该有多么的空虚与无趣…….所以，在这里想谈谈音乐到底有什么样的魅力。
一、教育方面记得以前读过一本书，叫做《晋书乐志》，里边一段是这样写的：“是以闻其宫声，使人温良而宽大，闻其商声，使人方廉而好义，闻其角声，使人倾隐而仁爱，闻其徵声，使人乐养而好使，闻其羽声，使人恭俭而好礼。
”这里边的每个字都透露对音乐的向往和赞美，因为她可使人变的有修养和具备一些好的品质。
那些高雅的音乐总会净化人的心灵，给人以美的享受，就在这时我们的情操得到了陶冶，在欣赏音乐过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。
在今天，商业广播及电视及流行歌曲等，正侵入儿童耳中，以令人生疑的哲学、低下的道德标准及非基督徒的价值观来影响儿童的心灵。
我们同样的应该使用这些传达的媒介，来让儿童的心灵及生活充满真理，并教导他们以言语表达对神的爱及对人的关怀。
由于音乐具有带给人们喜悦经历的特性，使得音乐成为满有功效的教学器材。
当有些事情做起来满有意思时，就很容易学习，而且也易于记得。
音乐可以丰富布道事工。
儿童常因为对教会活动的特别兴趣，而被吸引到教会，这些活动可能是教会休闲活动、手工艺班以及音乐。
以上任何一项活动都是有价值作为与儿童初步接触，并带领儿童信主的途径。
当儿童被音乐吸引时，与教会同工接触的机会就出现了，而且进一步面对救恩的信息。
二、精神方面音乐是人类共有的精神食粮，当很欢快的时候，我们会手舞足蹈，当我们非常悲伤时，一曲婉转动听的又会使你心旷神怡，烦恼忧愁顿时烟消云散。
精选音乐让你感受一切美好【4篇】
音乐让你感受一切美好【精选4篇】今天我看了一个非常感人的文章，这篇文章充分表达了主人公的精神，这篇文章的名字就是《微笑着承受一切》。
这篇文章主要介绍了主人公桑兰是我国女子体操队中最优秀的跳马选手之一。
桑兰从小开始学体操，多次参加比赛，成绩很优秀。
但不幸的是，在一次跳马比赛时，桑兰发生了意外：她头朝下从马箱上重重地摔了下来，顿时，胸部以下完全失去知觉，医生说：“你的第六节和第七节颈椎骨骨折。
”桑兰听了，并没有哭，而是微笑着。
医生每天要桑兰从手部一直推拿到胸部，桑兰总是忍着巨痛配合医生。
一天一天过去了，桑兰总算可以自己刷牙、穿衣、吃饭了。
但是，这些简单的动作让桑兰累得气喘吁吁、大汗淋漓的！终于有一天，桑兰出院了。
桑兰带着动人的微笑说：“我决不向伤痛屈服，我相信早晚有一天能站起来！”桑兰的坚强赢得了海内外人士的敬佩。
桑兰没有向命运屈服，而是以惊人的毅力和顽强的精神走着自己的人生道路。
从桑兰大姐姐的故事中我们可以知道，一个人只要树立明确的目标，拥有坚定的意志，就会有无穷无尽的力量，去努力实现自己的理想。
因此，我们大家都要向桑兰学习，学习她那种百折不挠的精神，努力克服一切困难，这样才能到达成功的彼岸。
啊！桑兰大姐姐，我敬佩你！我希望你早日能站起来，恢复自由！还记得小时候，常常躺在琴房的摇椅上，一边听着哥哥练琴，一边吸吮着我的最爱--奶嘴，那是多么享受的一件事啊！渐渐长大，看着哥哥似乎时常沉浸在自己的音乐世界里，一边唱歌，一边弹钢琴，彷佛自己正在展开环球巡回演唱会一般，这让我也有一股冲动，想好好大展身手一番。
因为哥哥从小就开始学钢琴，妈妈也曾经担任过钢琴老师，所以我在他们的耳濡目染下，接触了“钢琴”，只是我那顽皮的小指头，常常不听使唤，所以“弹钢琴”成了我的苦差事，能拖就拖，能闪就闪，心里想：“为什么看别人弹琴易如反掌，而我就是搞不定那黑白规律的琴键？”就在对音乐生涯几乎要灰心放弃的时候，在一个偶然机会，又燃起了音乐之旅的另一个生机。
音乐欣赏论文
⾳乐欣赏论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
⾳乐欣赏论⽂1 ⼀、初中⾳乐课堂中师⽣互动现状 受到传统⾳乐教学模式以及思想的影响，当前初中⾳乐课堂中的师⽣互动还存在⼀些问题，影响了师⽣互动的效果。
第⼀，师⽣开动的⽅式较为单⼀。
在初中⾳乐教学中，⼤多数教师仍然将⾃⼰视为课堂教学的中⼼，享受着控制学⽣课堂学习⾏为的过程。
在这样的师⽣互动中，学⽣⼀直处于被动地位。
教师往往是主动互动者，教师先与学⽣互动，学⽣才没有选择地配合教师，很少主动与教师互动。
单⼀的师⽣互动形式，影响了教学反馈，也影响了初中⾳乐教学的最终成效。
第⼆，师⽣互动流于形式。
之所以在初中⾳乐教学中实施师⽣互动，是为了促进初中⾳乐教学质量的提⾼，让师⽣互动⾏为辅助⾳乐教学。
同时，师⽣互动也应当是师⽣之间的情感交流。
但当前初中⾳乐课堂中的师⽣互动都过于传统，课堂中的简单问答被教师视为师⽣互动。
将教师与学⽣之间的互动视为教学活动的⼀场秀，影响了师⽣互动真正意义的发挥。
第三，师⽣互动⽆没⽬标。
缺少科学合理的⽬标，师⽣互动⾏为就是盲⽬的，是没有意义的。
许多教师因为教学改⾰提倡师⽣互动，就在初中⾳乐教学实践中实施师⽣互动，并没有考虑到⾳乐教学的实际需求。
⼆、初中⾳乐课堂中师⽣互动⽅法 1.利⽤情感交流实施师⽣互动 情感交流是师⽣互动的⼀种形式，以师⽣之间的情感为基础进⾏交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学⽣接收情感的途径，有利于初中⾳乐课堂氛围的优化。
教师对于⾳乐学科的情感以及对学⽣的情感，都可以在师⽣互动中表现出来。
作为⼀名初中⾳乐教师，要热爱⾃⼰所教的学科与学⽣。
音乐鉴赏结课论文
我与音乐理工学院摘要本文主要介绍了我自己对音乐的追求和喜爱以及在课上观看演唱会以后的一些感想。
关键字音乐品味经典老歌 VITAS 迈克尔·杰克逊一直很喜欢音乐，喜欢音乐带给我的美好感受。
我没有接受过正规的音乐训练，对音乐方面的知识、常识也知之甚少，除了小学、初中在学校上过的音乐课外，我还学习过一段时间的吉他，可能是当时年纪太小了，没有勤奋刻苦和持之以恒的精神，以至于学吉他这么多年来一直是一名新手，对吉他这种乐器的掌握也停留在了初级阶段，不得不说这是一种遗憾。
尽管如此，也依然改变不了我对音乐深深的喜爱。
在音乐欣赏方面，我与大部分同龄人的品位是不同的，我的很多同学喜欢像周杰伦、孙燕姿或是一些我连名字都没听说过的歌手，和他们比起来我就算相当怀旧的了，因为我喜欢的都是那些八，九十年代的老歌，尤其是港台地区的经典老歌，对于罗大佑、邓丽君、许冠杰、BEYOND、陈慧娴以及那些在80或90年代家喻户晓的歌星我都很熟悉，他们的经典曲目我也都耳熟能详，不得不承认，这些人对中国流行乐的发展做出了十分重要的贡献。
打开自己电脑上的播放器，保存数量最多，保存时间最长的就是这些经典金曲。
那一段段经典的旋律总是能深深打动我的心，引起我的共鸣。
很喜欢中央三套做的一些回忆经典老歌的节目，比如《歌声飘过30年》，归纳和梳理改革开放30年来中国原创歌坛的经典歌曲，对我来说是一场难得的视觉、听觉享受。
有时候我也会听一些新歌或者网络歌曲，其中有不少歌曲让人耳目一新，但是个人认为现在的很多新歌虽然好听、新鲜，却很难让人记住，最多就是新鲜几天，只有那些成为经典的歌曲才会像酒一样，时间越长越是醇厚，是真正懂得欣赏它的人感觉回味无穷。
尽管自己弹吉他的水平不是很高，但对于自己十分喜欢的歌曲还是能够弹唱的，比如《恋曲1990》和《萍聚》等等，还有我最喜欢的一首吉他曲是西班牙民谣《爱的罗曼斯》，这是学吉他的人必须会弹的曲子。
正是出于对音乐的喜爱，我才选择了古典、流行音乐对比分析与鉴赏这门课程。
小学各学段音乐欣赏课 欣赏“美”应从何来论文
小学各学段的音乐欣赏课欣赏的“美”应从何来我们的音乐欣赏课是不同主题不同风格的各类音乐鉴赏。
然而有了总的目标，随之又产生了新的问题，那就是，如何让学生静下心来去“听”，做到了安静地“听”，才会有随后的“美的欣赏”。
一切的美育问题才能得到具体的实现。
在我们的教材里，欣赏曲目占了很大比重，但大多是管弦乐为主，独唱合唱曲为辅。
我认为，从孩子们的成长阶段来看，不同年龄的孩子对音乐的感受力是截然不同的，所以欣赏课的教学方式也不应该是一模一样的。
上一节音乐欣赏课不难，但上好一节欣赏课并不是一件容易的事情。
音乐课标已明确了咱们对于音乐教育的方向和目标。
让学生融入进各种风格、题材的音乐中去，并能够激发他们的创造力、想象力、以及被音乐中的真善美所陶醉，真正与之产生强烈的情感共鸣。
随之产生对艺术的热爱对生活的热爱。
这是我们音乐教育工作者的追求，也是我正寻找的艺术源泉。
对于义务阶段的小学生来说，专业技能并不是我们培养的目标。
而让他们对音乐中“美”的体验，去提高审美的能力，从中激活表现欲望和创造冲动，在音乐实践中展现他们的个性和创造才能，并且能够增强合作精神，对社会音乐活动也产生浓郁的积极态度，这个才是小学阶段的培养目标。
低段的孩子，情商和智商的发育还属于启蒙阶段，让他们去欣赏作品肯定不能是老师一板一眼地说年代说背景以及说创作。
我认为，让孩子们在童趣中经过老师的各种引导不知不觉地融入音乐欣赏中，最后去达到教学目的，才是比较合理的方式。
当然，根据不同的作品，老师的引导方式也得因材施教。
如教学内容的游戏化、师生之间的互动等方式去有效地达到教学目的。
低段的欣赏课是要培养学生聆听音乐的好习惯和提高音乐感受、辨别、鉴赏的能力。
连系他们的年龄特点，我采取的方式是趣味式学习，让他们觉得“不扫兴”，“这样很好玩儿”逐步引导他们对音乐的感知。
我会利用像“这段音乐美得像公园里的彩色的花儿”这样的比喻性话语使孩子们产生形象的思维从而帮助他们对音乐的理解。
音乐鉴赏论文
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏的重要性论文1500字
音乐鉴赏的重要性论文1500字音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏论文1500字篇1浅谈古筝音乐鉴赏的内涵【摘要】筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。
通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。
通过欣赏古筝优秀作品，可以让学生较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。
【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。
它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。
古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。
此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。
一、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。
而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。
音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。
作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。
音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。
享受音乐之境,领略音乐之美
享受音乐之境，领略音乐之美音乐欣赏，目的是让学生通过欣赏音乐作品来感受、领悟音乐美，提高学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
新课程改革之下，音乐欣赏教学需要相应地进行全面改革、创新，以适应新形势的要求。
本文将从教学实践经验出发，从注重多样导入、视觉传递、情感体验、思维启发四个层面出发，去探究优化初中音乐欣赏教学的科学方法和有效策略。
标签：初中音乐欣赏教学策略音乐是表达创作者心声的重要工具。
音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要手段，越来越被音乐教育界关注和重视。
音乐欣赏可以帮助学生打开通向音乐世界的大门，促进音乐核心素养的培育与发展，促使学生全面成长。
所以，初中音乐教师必须要与时俱进，以核心素养为出发点，以学生的认知规律和学习特点为基础，来探索高效的音乐欣赏教学方法和策略，提升音乐欣赏教学的实效性，让学生可以感受音乐形象，主动参与体验和创造音乐。
一、注重多样导入，激发欣赏兴趣导入，在课堂教学中发挥着非常重要的作用。
巧妙的导入，可以直接激发学生的兴趣，调动学生的情感，为科学有效的欣赏教学奠定基础。
所以，初中音乐教师不妨可以采用多样化的课堂导入，即在研读新课程标准、教学大纲、新课内容的基础之上，来设置并确定导入的内容，进而利用故事导入、情境导入、图画导入、提问导入等多样方法，引出正式的教学内容，将学生很快地带进一个充满诗情画意的音乐世界中去，吸引学生的注意和欣赏兴趣，自觉且主动地进入到正式学习中去。
例如教授《伏尔加船夫曲》，本节课程的教学目标是让学生感受不同民族的艺术风格，同时提高学生的艺术鉴赏力。
但在传统教学中，教师通常会不做铺垫直接授课。
这种教学模式缺乏学习目标的指引，学生对这首歌曲的艺术风格感受不深。
对此，笔者设置课堂导入环节，以情境导入展开本节课程的教学活动。
首先，笔者设置课前铺垫，播放《莫斯科郊外的晚上》这首学生耳熟能详的歌曲，营造一种异国他乡的氛围。
歌曲播放结束后，笔者再设置课前提问：这个歌曲是哪个国家的歌曲？歌曲给你带来哪种感受？这样的导入环节和几个课前小问题，可以让学生快速进入学习状态。
大学生音乐的相关论文鉴赏
大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文，希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要：音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词：音乐; 艺术素养; 教育中图分类号：G641 文献标识码： A 文章编号：1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作经验，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐，作为人类社会一种精神创造的产物，通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
大学生的音乐欣赏能力论文
大学生的音乐欣赏能力论文一、音乐欣赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。
美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》-书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。
”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。
同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。
也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征，是通过听觉实现的审美过程。
从音乐欣赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。
音乐创作和表演归根结底是以广大音乐欣赏者为对象的，音乐欣赏者是音乐创作和表演的接受者和消费者。
“赏心悦‘耳’是音乐艺术的直接目的。
也是人们进行音乐活动的第一需要。
无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过欣赏者的聆听才能得以最终的实现。
”音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是欣赏音乐的基础。
这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。
值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。
我们说音响感知是音乐欣赏的基础，包含两层含义。
其一，音乐欣赏中的音响感知首先构成对音乐形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。
音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。
其二，音乐欣赏中的一切情感体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐欣赏也就无从谈起。
有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什么，描述了什么具体形象。
由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体验和理解音乐。
二、欣赏音乐的基本方法(一)美感欣赏法这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。
音乐之美
音乐之美
音乐之美，不仅在它的旋律，更在于它的巨大感染力。
音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。
音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。
欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。
所以，如果你感到生
活有压力，选择音乐吧，古典音乐、轻音乐等都是非常好的身心调节剂。
音乐，一个跳动的灵魂，一次心灵的旅程。
沉浸在曼妙的音乐中，我发现音乐带给人的不仅是听觉上的享受，更是精神世界的调节。
当你烦躁不安、心神不定的时候，音乐是你最好的朋友，帮你凝神静心；当你思绪混乱、山穷水尽之时，音乐帮你整理思路，令你茅塞顿开。
在这个飞速发展的时代，我们需要创新精神，需要灵感，而音乐正有助于培养人的创新思维，开发人的智力。
当你迷茫时，一段轻快的贝多芬的《春》可以让你深切地感受到，在痛苦寒冷的冬天之后，终将迎来温暖幸福的春天。
即使是现在，我也习惯在困顿的时候，在烦躁的时候，听一些经典音乐。
由此我想到了许多经典歌曲，它们记录了一个时代，歌声中，一幅幅画卷徐徐展开，一本本泛黄的相册缓缓翻过……在这些歌曲中，我们了解历史，我们理解历史，我们最终成为历史。
静静地欣赏莫扎特的《小星星变奏曲》，那静谧中的温柔，如母亲喃喃的私语，轻柔的抚摸，让浑身的疲惫渐渐褪去，焦人的烦躁慢慢变成祥和；凝神聆听贝多芬的《命运交响曲》，仿佛听到贝多芬“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒”的强有力呼喊，那壮丽宏伟、鼓舞人心的旋律，相信会使很多摔倒在地、濒临屈服的人再次勇敢地爬起来……
这就是经典音乐的魅力，音乐之美。
领略音乐之美享受音乐之境
领略音乐之美享受音乐之境听音乐是一种美妙的体验，它能够让我们陶醉其中，沉浸在美妙的旋律和歌词中。
音乐是人类创造的一种语言，可以表达情感、情绪、思想等等。
当我们听音乐时，我们可以感受到创作者的情感和想法，也能够通过音乐表达自己的感受和心情。
音乐的美妙之处，不仅在于听觉上的享受，更在于它所带来的心灵体验。
下面，我将阐述如何领略音乐之美，以及如何更好地享受音乐之境。
第一，领略音乐之美。
要领略音乐之美，首先要学会欣赏音乐。
欣赏音乐不仅仅是听，更包括解读音乐所传递的信息和感情。
因此，我们需要学习音乐的基本理论和原则，了解音乐的历史背景和风格特点。
例如，了解古典音乐的起源和发展，可以更好地理解它们的曲式结构和音乐语言；了解流行音乐的演变和变化，可以更好地欣赏它们的音乐元素和文化意义。
在了解了基础知识之后，我们可以更加仔细地聆听音乐，分析音乐所传递的情感和意义。
这种分析需谨慎，不应过度理解，否则容易失去音乐本身的美妙。
第二，享受音乐之境。
要更好地享受音乐之境，我们需要营造一个适合听音乐的环境。
这个环境不仅仅包括听觉上的因素，也包括视觉、气氛和自身状态等因素。
例如，在家中或私人空间播放适合的音乐，可以把我们从外在环境中剥离出来，在一个听音乐的迷幻世界中自我沉淀；在音乐会、音乐节等公共场合欣赏音乐，可以与他人共同体验音乐的魅力，感受音乐所带来的共鸣与情感；在特别的场合，如沐浴、驾车等特定体验之下聆听音乐，可以更加深入地体验音乐的情感和思想内涵，增强感知和理解。
而在营造这个环境的过程中，我们也应该保持良好的状态和情绪，让自己能够全身心地投入到音乐中。
综上所述，领略音乐之美和享受音乐之境是两个相辅相成的过程。
无论在音乐欣赏还是音乐享受中，我们都需要有一颗谦虚的心，不停地学习和完善。
同时，我们也要坚持保持自身的身心健康，摆脱外部干扰和内部烦恼，让音乐成为我们心灵的田园，舒缓我们的疲惫，激发我们的想象力和灵感。
因为，只有当我们真正领略音乐之美同时享受音乐之境，才能真正体验到音乐所带来的独特魅力和美感。
学习音乐：演奏自己喜爱的乐曲,享受音乐之美
学习音乐：演奏自己喜爱的乐曲，享受音乐之美引言音乐是世界上最古老、最普遍的艺术形式之一。
它不仅能够带给我们极大的快乐，还能够激发我们的思维和情感。
然而，要真正欣赏音乐的美，我们需要投入一定的时间和精力来学习。
学习音乐不仅可以教会我们演奏乐器，还可以开发我们的创造力和表达能力。
在学习音乐的过程中，演奏自己喜爱的乐曲是一种很好的方式，因为这样可以让我们深入理解音乐的内涵，感受音乐的魅力。
学习音乐的好处学习音乐有很多好处。
首先，它可以培养我们的耐心和毅力。
学习一首乐曲需要时间和努力，我们需要不断地重复练习，直到将它演奏得尽善尽美。
这个过程需要我们付出很多的汗水和努力，但当我们最终能够完美地演奏出这首乐曲时，我们会感到一种自豪和成就感。
其次，学习音乐还可以提高我们的智力和专注力。
学习音乐需要我们记忆和理解音符、节奏，同时还需要我们将这些元素结合起来进行灵活的表演。
这需要我们倾注大量的注意力和思考。
通过不断地练习音乐，我们可以开发和训练自己的大脑，提高我们的记忆力、注意力和专注力。
此外，学习音乐还可以培养我们的创造力和表达能力。
演奏乐器需要我们将音乐中的情感和意境通过乐器表达出来。
这需要我们有一定的理解和感受力，并能够巧妙地运用技巧将音乐表达得淋漓尽致。
通过学习音乐，我们可以不仅可以学会演奏乐器，还可以学会如何用音乐表达自己的情感和思想。
演奏自己喜爱的乐曲的意义为什么演奏自己喜爱的乐曲如此重要呢？首先，演奏自己喜爱的乐曲可以增加学习的动力和积极性。
喜欢的乐曲会让我们感到愉悦和兴奋，从而更容易投入到学习中去。
与之相反，如果学习的是自己并不感兴趣的乐曲，我们可能会感到乏味和压抑，没有持久的学习动力。
其次，演奏自己喜爱的乐曲可以让我们更深入地理解音乐的内涵和表达方式。
每首乐曲都有其独特的风格和情感，通过演奏自己喜爱的乐曲，我们可以更好地理解和体验到这种风格和情感。
这种深入的理解可以让我们的演奏更加生动和精彩。
还有，演奏自己喜爱的乐曲可以让我们更有创造力和表达能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐欣赏,美的享受
【摘要】教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说、能画则画、能动则动，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师值得深思并努力去探讨的课！
【关键词】能说则说能画则画能动则动能奏则奏
在小学音乐课程中，欣赏被视为音乐教学中的一个主要内容。
通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。
达尔克洛兹说：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐过程美的享受。
”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生对音乐的兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其它的课更为难上，容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。
如何使音乐欣赏课生动、活泼有趣起来呢？因此我乘着课改的东风大胆尝试着改变以往音乐欣赏课的教学方法，蹲下来与孩子们的同一个角度去看新课程下的音乐欣赏课，搭好音乐和学生之间的桥梁。
具体方法如下：
一、能说则说——说出心中所感
由于每个人的经历不同，所处的生活环境不同，对音乐的理解
也会不尽相同。
而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。
因此在欣赏音乐的过程中我让学生借助想象，大胆说出自己对音乐的感受。
如在欣赏约翰·斯特劳斯《春天圆舞曲》时，我问：同学们这首乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你们一定对春天充满了美好的遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？话音刚落，学生积极地展开想象，大胆说出自己的感受：生1说：“我仿佛在田野散步，温暖的阳光照在稻田上，花儿在点头，鸟儿在歌唱……”。
生2说：“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳，到学校去学习文化知识……”。
生3说：我好象看到同学们在春风中唱歌、跳舞和嬉戏。
大家的想象虽然不同，但他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬与希望都表达出来了，这不正是同学们智慧的火花在闪烁吗？
二、能画则画——画出心中的画
贝多芬说过：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。
”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。
因此音乐欣赏课不一定只是坐在那儿听，可以适当地让学生用手中的笔画起来。
例如：我在教学根据陕西民歌改编的《秋收》时，让学生初听后用线条表示初次印象，很多学生都能感受到歌曲的旋律变化，并用线条表示出来。
复听后我引导学生理解乐曲的意境，让他们充分发挥想象为歌曲配上相应的情境画，有的画上了麦子，有的画了谷子，还有的画了粮屯
等，学生乐在其中，更深的感受到了歌曲的意境。
这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
三、能动则动——跳出心中的舞
音乐的旋律和节奏体现了一定的流动性。
让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪的感受。
实验证明：“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过“动”来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。
例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，提出：谁能跟随音乐，用你自己的动作来表演这些玩具呢？同学们争先恐后积极参与，你看：有的同学能用神气的神态来表演，有的同学用雄赳赳、气昂昂步伐来演绎，有的还能表演出玩具们可爱、顽皮的形象。
真想不到孩子们能够绘声绘色地表现各种玩具的形态、声音、动作和习性。
而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，我引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象，这样就更调动同学们的积极性。
孩子们就这样不知不觉地在“动”中自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。
四、能奏则奏——敲出心中的节奏
每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏、声响、音色。
因此，教学中，要引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器?，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。
例如：欣赏《可爱的动物》，在教学中，从分析音乐形象入手，启发学生选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后：生1说：我选用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声；
生2说：我选用铃鼓表现大象走路时的笨重形态；
生3说：我选用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏。
接着让学生用自己选好的乐器进行演奏，教室里顿时成了动物王国，欢乐的海洋。
再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。
总之，教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说、能画则画、能动则动，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师值得深思并努力去探讨的课！
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以pdf格式阅读原文。