浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用

浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用

作者：向春燕

来源：《商情》2013年第28期

【摘要】戏曲表演是一种将多种艺术形式结合一起表现的综合表演艺术，可以表现出丰富的生活内容，从而展现曲折的故事情节。而戏剧舞蹈是戏剧表演的重要组成部分，是戏曲创作动态美的根本条件与依据，可将戏曲中人物的性格特点通过形体动态表现展示出来。本文笔者根据自身工作经验，总结了几点戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，以期达到创作总结的目的。

【关键词】戏曲舞蹈，戏剧表演，作用总结

1.前言

戏剧表演是一种综合型的表演艺术，它将多种艺术形式巧妙结合一起，表现出丰富的故事情节。而戏曲舞蹈是戏剧表演中的重要组成部分，是戏剧创作动态美的根本条件和依据，展示了戏中角色的喜怒哀乐。可以说，戏曲舞蹈是戏剧表演推向高潮的动力。随着形势的发展和人们新的审美心理以及欣赏层次的不断提高，在中国的戏剧表演中辅助戏曲舞蹈艺术的虚拟性与象征性的表现形式越来越广泛的浸透到戏剧抒情的表演中，成为具有代表性的审美追求，为戏剧表演艺术的展现灌注了生命力。因此，总结戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，对戏剧表演艺术的创作归纳其中极其重要的特殊意义。

2.戏曲舞蹈的作用

2.1表现生活

著名表演艺术家和艺术教育家欧阳予倩先生在他的《一得余抄》中写道：“这些舞蹈天衣无缝地融化在表演动作里面，随着剧情和人物性格灵活地加以运用，从不为舞蹈而舞蹈（这一点非常重要），所以显得及其自如，可以说中国戏曲里的舞蹈动作是生活化了的[1]。”这段话道出了戏曲舞蹈的本质，这种舞蹈是与剧情密不可分地交融在一起的，因此可以说戏曲舞蹈实际上是一种戏剧化了的舞蹈；而演员在舞台上的一切表演，不管是表现何种生活形态，他的一切动作都是舞蹈化了的。戏曲舞蹈贯穿于演员在舞台上的全部动作和表情之中，从出场、亮相到下场，举手投足，一动一静都是舞蹈，举凡衣、食、住、行，人类一切日常活动在戏曲舞台上，都舞蹈化了。在戏曲舞台上，是有声必歌，无动不舞。因此，我们可以说：把舞蹈和戏剧密切结合起来，是中国戏曲舞蹈的根本特征。换句话说：戏曲舞蹈的一大作用，是用舞蹈动作演戏。

戏曲以舞蹈再现生活，是基于生活动作的舞蹈化。在戏曲表演中，无论是“做”的艺术，还是“打”的艺术，都是通过戏曲审美观来认识生活，提炼生活，解释生活的创作结果。它深深地

植根于民族生活的土壤之中，饱和着生活美的的汁液。然而，它又并不是根，而是花，所以它总是比生活更美更集中，更强烈和更精萃。生活里有的，即人在生活中的各种外部行动，这点在戏曲表演体系里被升华为舞蹈美，也就是斯坦尼斯拉夫斯基所说的角色的外部动作（形体动作）。它们在生活里全都是外在的、可视的，在戏曲表演中，则成为创造视觉艺术形象的基础，概括着人物的一切外部动作。它们是真实的。而生活中没有的，即人民在生活中不善表露，不可见的内心活动，这在戏曲表演体系里，也特别升华为舞蹈美，成为视觉艺术的形像，也就是斯氏所说的角色的内部动作（心理因素）。在话剧里，这种心理因素只有通过生活里可能发生的可视动作才能传达出来，即它要受生活真实的严格制约。而戏曲并不，它从一开始就以艺术的力量突破了这种制约。他不但有时采取哑剧式的独舞，有时把独舞、背工和唱念结合起来，而且加以描绘、夸张，来形象地展现人物的潜台词和他的内心活动。

用舞蹈动作表现生活动作的前提，是要把剧情中的生活动作提炼为舞蹈动作，使之成为一种虚拟的程式舞蹈身段。

戏曲舞蹈的虚拟过程，采用精选和美化两个工序。例如开门这个动作，首先简化了日常生活中开门的动作，删去了琐碎的细节，选用了“拔门”和“开门”这个关键动作。这第一个工序“精选”是生活根据。第二个工序：提炼美化。对这两个动作进行装饰：放慢动作速度，加大动作幅度，增强动作节奏，明确动作目的，固定动作姿势—经美化、夸张、放大，成为一种虚拟的舞蹈动作。可以说，提炼出来虚拟的程式舞蹈身段，在戏剧表演中作为用来表现生活动作方式。

2.2抒情

戏曲舞蹈不但长于叙事，而且善于抒情。中国传统古典舞蹈多是抒情性的舞蹈，通过人的形体、动作、在运动的过程中表达人物的思想感情。戏曲舞蹈吸收了这一精华，在用于叙事的同时大量地运用了表意的舞蹈动作，以刻划人物性格，表现人物内心感情。

中国戏曲侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心动作中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合，情感抒发最浓烈的地方形成高潮。这种戏剧性带有很强的抒情性，而歌与舞恰恰是最善一于抒发内心情感的，他们自然而然地成了表现这种戏剧性的亲密伴侣。戏曲舞蹈是一种无声的语言，它用演员优美的身段来说话，具有抒情状物的强大功能。戏曲舞蹈有一套丰富的为人们所理解的舞蹈语汇——表演程式。当我们看到甩发的舞动，就知道剧中人物异常激动的心理状态；当我们看到帽翅在用各种各样的姿势摆动，就知道剧中人物或在思考，或在兴奋，或在忧郁，或在得意，或在慌乱；翎子、水袖、扇子、绢帕，都能以不同的舞姿表现各种神情意态；演员身上的一切，无论是手、眼、身、发、步，都是人物心灵的窗户，情感的节奏，精神的形态。它能言语言之不能言，达到“此处无声胜有声”的艺术境界。戏曲舞蹈的抒情性、造型性同人物性格融为一体，强烈的戏剧性同浓郁的抒情色彩达到了完美的统一。

2.3美的艺术创造

戏曲舞蹈的另一重要作用，是在舞台上以戏曲舞蹈语汇来塑造美的艺术形象。这正如阿甲先生所讲的：戏曲的表演艺术，“有理智的批判，有感情的共鸣，还有美的欣赏[2]。”梅兰芳先生更加明确地指出：“中国的古典歌舞剧，和其他艺术形式一样，是有其美学基础的。忽略了这一点，就会失去了艺术上的光彩。在舞台上的一切动作，都要照顾到姿态上的美[3]。”戏曲的歌舞表演，艺术手段多样，功能各异，各有长短，互为补充。如文字不能显形，就用舞蹈动作来造型；舞蹈不足修传声，就用歌唱音乐来打情；在戏曲舞台上综合了唱念做打，以评价生活的善恶美丑，激起人们同情或反感的共鸣，使人们在趁行戏曲欣赏的时候，极尽视听之娱，品味形式之美。戏曲舞蹈译汇，在凝练着生活美的同时，又吸收了杂技，武术的技巧因素，从而大大丰富了艺术的表现力。

著名京剧艺术家梅兰芳先生，在舞台上创造的美的形象，消足了观众美的享受。《天女散花》、《黛玉葬花》剧情都非常简单，可是演出时，总能受到观众的欢迎，就是因为在这两个戏中梅兰芳先生创造了许多优美的舞蹈动作。《霸王别姬》中虞姬舞剑，给人一种特殊的美感；《宇宙峰》中，梅先生扮演赵艳容，似疯非疯。加上舞蹈动作，使这位疯疯癫癫的女子也给人以美感，总之，他那轻歌曼舞的舞姿，给人一种轻柔，优雅的占典美的绝觉，配上那优美动听的唱腔，形成了梅派艺术特有的古典美。

对于生活中的丑，戏曲舞蹈语汇同样赋子它以“美”的表现形式。《十五贯》中娄阿鼠精湛绝妙的鼠型动作，把做贼心虚的精神状态揭示得入骨三分；《艳阳楼》里骄横的高登，在他的舞蹈语言和整个形象里，也自有一种威猛风度和彪悍美。戏曲表演中许多以净、丑应工的善良性格，如《女起解》里的崇公道和《屠夫状元》里的胡山，那舞蹈语言所描绘的形象不仅是美的，而且是可爱的。就是残酷的流血战争和生死搏斗，经过武打艺术舞蹈语汇的处理，在被表现得那样紧张、惊险的同时也还是要给人以顺畅、和谐、美的享受。

戏曲舞蹈语汇塑造一切形象，但不局限对象；既有强烈的规定性，又有广泛的适应性和可塑性；既在叙事中抒情，又在抒情中叙事；既塑造了独特的戏曲舞台形象，也塑造了具有独特美学个性的表演体系——戏曲舞蹈。

3.结束语。本文笔者根据自身工作经验，总结了几点戏曲舞蹈在戏剧表演中的作用，以期达到创作总结的目的。

参考文献：

[1]欧阳予倩.一得余抄[M].作家出版社，1959.

[2]詹慕陶，闻起. 戏曲美学论文集[M].中国戏剧出版社，1984.