17-18世纪艺术简介

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第九章 17世纪到18世纪的艺术

（1）《达芙妮》
雅高伯·佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望，在博学而又富有的雅高伯·高尔西的协助下，从1594至1597年写出了一部歌剧《达芙妮》，并于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演，获得了极大的成功，当时被称为Melo dramma （音乐剧），《达芙妮》的脚本由里努契尼撰写，它描写了一个动人的神话故事，这是人们所认为的历史上的第一部歌剧。
3、建筑巴洛克建筑起源于17世纪的意大利，是在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，将文艺复兴建筑添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰显出国家与教会的专制主义的丰功伟业。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
④它很关注作品的空间感和立体感； ⑤它非常强调艺术形式的综合手段，如在建筑商重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象； ⑥它有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； ⑦大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向，如卡拉瓦乔、贝尼尼的作品仍然和生活保持着密切的联系。
第三节其他艺术
一、古典艺术 17世纪，亨利四世登基之后巩固了封建王权，保证了民族国家的统一。重商主义政策促进了工商业的发展，经济的繁荣为艺术的发展打下了良好的基础，在这种情形下，法兰西的土地上形成了古典主义艺术。古典主义就是在创作与理论上以古希腊、古罗马为典范，与巴洛克和洛可可不同，古典主义艺术在戏剧与音乐方面表现的最为突出。
第二节洛可可艺术
洛可可为法语rococo的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，是将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的，运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧烦琐的艺术样式。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕夫人，在她的倡导下，产生了洛可可这种分外柔美媚人、繁缛奢华的艺术风格。

17-18世纪西方绘画艺术欣赏

五、17~18世纪法国的绘画艺术
1 《荷拉斯兄弟的宣誓》
图8-20 《荷拉斯兄弟的宣誓》
雅克·路易·大卫（17481825年）是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家，是新古典主义美术在绘画方面的重要代表人物，同时也是大革命的积极参与者。主要作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《布鲁图斯》《苏格拉底之死》等。
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-18 《时髦的婚礼》之二
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
四、17~18世纪英国的绘画艺术
2 《蓝衣少年》
18世纪的英国画坛有两位著名的肖像画家，一位是庚斯博罗（1727-1788年），另一位是雷诺兹（1723-1792年）。雷诺兹当了英国皇家美术学院的第一任院长后，有一次，他在给学生讲课时说，蓝颜色不宜多用，特别是不应在画上占主要地位。
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-13 《着衣的玛哈》
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-14 《裸体的玛哈》
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
三、17~18世纪荷兰的绘画艺术
1 《夜巡》
伦勃朗（1606-1669年）是荷兰历史上最伟大的画家之一，也是17世纪最伟大的画家之一。代表作有《夜巡》《杜普教授的解剖课》《母亲像》《圣家族》《自画像》等。
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-16 《倒牛奶的女人》
图8-17 《窗前读信的女子》
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
四、17~18世纪英国的绘画艺术
1 《时髦的婚礼》
威廉·荷加斯（1697-1764年）是英国画家、艺术理论家，生于伦敦。这位被称为“英国绘画之父”的画家，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。组画《时髦的婚礼》（如图8-18所示）是其主要代表作品。

17、18世纪意大利美术

代表人物
卡瓦拉乔
在16世纪末至17世纪初的意大利画坛上，有一位同卡拉奇的艺术旨趣完全不同的艺术家，他就是从北方来到罗马的艺术家中最有天赋的画家卡拉瓦乔。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实。他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象，他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物，认真仔细地刻画每一个细节，既不美化也不理想化对象。虽然他的作品大多冠以宗教的标题，但那实在是17世纪初意大利普通人生活的写照，这在欧洲美术史上是一个了不起的革新。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段。这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。
圣卡罗教堂
建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。圣卡罗教堂标志着巴洛克时代盛期的到来...
代表人物
卡拉契三弟兄
学院的奠基人是卡拉契三弟兄，即洛多维柯.卡拉契和他的两个堂兄弟古斯提诺. 卡拉契、阿尼巴里.卡拉契。洛多维柯.卡拉契是最初的领导主持者，波伦亚美术学院推行比较平静、稳重的艺术风格，以素描为基础的教学体系，使欧洲的美术训练摆脱了中世纪协会传艺的方法，为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础。
03

各大艺术流派的形成及其发展

各大艺术流派的形成及其发展艺术流派的形成及其发展是由于不同历史时期、社会环境、文化传统等因素的综合作用下所产生的。

以下是对几个主要艺术流派的形成及其发展的概述。

1.文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上重要的流派之一、它在意大利发源，后来逐渐传播到欧洲其他地区。

文艺复兴追求对古希腊罗马文化的回归，讲究人文主义思想，艺术作品起源于人类的自我表达和创造力。

代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。

2.巴洛克艺术（17世纪-18世纪）巴洛克艺术在欧洲的宗教和政治动荡的背景下形成，它追求壮观和神圣的表现。

它的特点是巨大的建筑、精致的细节和强烈的情感表达。

巴洛克艺术代表了天主教反宗教时期的审美趋势，代表人物有伯罗奔尼撒、古尔代斯基等。

3.古典主义（17世纪-19世纪）古典主义艺术是在文艺复兴和巴洛克艺术之后产生，并延续到19世纪。

它强调对古希腊罗马艺术的研究和模仿，注重对称、均衡和秩序的体现。

古典主义艺术对自然界的再现力求准确和完美，代表人物有拉斐尔、蒙德里安等。

4.印象主义（19世纪末）印象主义是19世纪末在法国兴起的一种艺术潮流。

印象主义的艺术家主张通过直接观察和感知自然来捕捉瞬间的印象，并运用明亮的颜色和轻快的笔触来表达自己的印象。

印象主义对于传统规则和技法进行了突破，代表人物有莫奈、德加等。

5.表现主义（20世纪初）表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术潮流。

表现主义的艺术家追求表达内心感受和情绪体验，常常用夸张的形式和色彩来强调情感的冲击力。

表现主义作品经常反映社会上的不满和对现实的批判，代表人物有克林、符拉迪米尔等。

6.梵高星夜流派（19世纪末-20世纪初）梵高星夜流派是以荷兰画家梵高的作品为代表的一种艺术流派。

梵高的作品充满了浓郁的情感和个人的表达，运用了强烈的色彩和夸张的线条，同时也反映了他对于自然和人类生活的独特视角。

梵高的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。

以上只是一些主要的艺术流派的案例，还有许多其他的艺术流派也都有其独特的形成和发展过程。

中外艺术史之欧洲17、18世纪

欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：

卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）

第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节欧洲各国美术发展概况

一、意大利美术乔二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼尼，意大利著名雕塑家、建筑家，十七世纪巴洛克时期伟大的艺术大师。贝尼尼多才多艺 “上演

了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”

善于表现戏剧性的情节和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天

二、荷兰美术（一）哈尔斯弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。一生贫困潦倒，直至临终前4年还全靠政府定期提供的救济金生活。哈尔斯善于在肖像画中表现人物的瞬间表情、姿态，以反映鲜明的性格特征和心理状态。哈尔斯运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽开朗、乐观自信的人物形象，人物大多呈半身近景。画面气氛热烈，生动活泼，洋溢着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场（梵蒂冈）
圣彼得教堂三大艺术杰作：圣母哀悼基督（米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼）
圣彼得宝座（贝尔尼尼）

（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）

17～18世纪美术

17～18世纪欧洲美术
17世纪：巴洛克艺术：
巴洛克——奇形怪状矫揉造作
热情奔放动感强烈装饰华丽巴尔比林府穹顶画
伊洛纳底乌斯的荣光
雕塑：贝尼尼（意大利）
劫夺帕尔赛福涅
阿波罗与达芙妮
圣吉列萨祭坛
巴洛克绘画：
佛兰德斯：鲁本斯：
伊莎贝拉．勃兰特像
苏姗娜．芙尔曼像
掠夺吕西普的女儿
玛丽．美第奇皇后到马赛
阿戎马之战化妆的维纳斯
凡．代克：查理一世行猎像
约尔丹斯：豆王
西班牙：
格列柯：惭悔的抹大拉
委拉斯凯兹：
煎蛋的妇人卖水的老人
火神冶炼厂酒神巴库斯
教皇英诺森十世
宫娥纺纱女
布列达的投降
牟里罗：乞丐少年清净受胎
荷兰（市民艺术）：
哈尔斯：吉普赛女郎微笑的军官
伦勃朗：
杜普教授的解剖课夜巡
伯沙撒的盛宴
戴金盔的男子
持大卫来信的拔士巴
自画像
维米尔：读信妇女倒牛奶的女仆
绘画的寓言
法国（古典主义）：
普桑：
阿尔卡迪亚的牧人抢劫萨宾妇女
酒神节四季
拉图尔：圣诞木匠圣约瑟
路易．勒南：农民之家
18世纪：罗可可艺术
罗可可——贝壳装饰
华托：发舟西苔岛梳妆情歌布歇：蓬帕杜夫人维纳斯梳妆
弗拉戈纳尔：秋千
夏尔丹：餐前祈祷家庭女教师
格瑞兹：打破的水壶
英国：
荷加斯：文明结婚
雷诺兹：西斯顿夫人伯爵夫人和女儿庚斯博罗：蓝衣少年。

1718世纪欧洲艺术

（1571年9月29日~1610年7月18日）
绘画
女卜者
绘画
牧人来拜
绘画
此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物。巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺（Cortona）、卓尔丹诺（Giordano）。
绘画
18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗（Tiepolo ）则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合起来，代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》、铜版画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还有卡那列（Canale），代表作《威尼斯迎接法国大使》；瓜尔第（Guardi），卡那列的学生，代表作《威尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等。
静物
圣乌戈访卡尔特会餐会
圣塞拉庇昂
委拉斯贵支（Velazquez）早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家F.帕里切科门下。他的画中人物形象真实，有浓郁的生活气息。1623年，他成为宫廷画师。
二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘画风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩明亮、形象生动、气氛活跃。
雕塑
贝尼尼在雕塑上也表现出很高的造诣，擅长表现人体的运动和人物激烈的感情。
Байду номын сангаас
阿
波

第七章西方17、18世纪美术

伦勃朗1606年7月15日生于莱顿。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。伦勃朗在绘画史——不但是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 “夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
2、艺术风格和形式
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等，其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。
与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧性，它强调华丽、动感、装饰性，同时追求建筑、绘画和雕刻艺术的结合，并通过光线、色彩、运动的混合，利用幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心的感染力。巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响，最著名的巴洛克艺术家是意大利人贝尼尼和佛兰德斯的鲁本斯。
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗
《夜巡》伦勃朗
自他1642年画了名作《夜巡》以后，便开始遭到公众的冷落。他本人也陷入债务之中，境况非常悲惨。伦勃朗贫病交加，死于 1669年10月4日，他的声名此后也沉寂了约一个半世纪之久。在今天看来，他无疑是影响欧洲，乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画，蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。”

四、17、18世纪美术

17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。

2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。

《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。

创始人卡拉契兄弟。

1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。

2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。

最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。

3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。

巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。

无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。

巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。

4）关注空间感和立体感。

5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。

3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。

雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

17-18世纪欧洲艺术

二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘画风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩明亮、形象生动、气氛活跃。
另一位著名的画家是庚斯博罗（ Gainsborough），他与雷诺兹齐名，也是英国风景画的奠基者之一。
蓝衣少年
英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊（ Wilson），曾去意大利学习，他把古典传统与英国本地风光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著名作品。格尔丁（Girtin）也是著名的风景画家，代表作《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》。
查里四世一家
着衣的玛哈
五、法国艺术
法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱，表现出严整、秩序、高贵的特点。在18世纪的上半期，洛可可风格大为流行，洛可可代表着优美浮华的色彩、轻巧的装饰风，主要表现上流贵族生活。
这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品保持了复杂的结构和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。
弗塞利（Fuseli）
七、俄罗斯艺术
这一时期的俄罗

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。

它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。

17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。

它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。

巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。

18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。

罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。

罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。

古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。

古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。

17、18世纪欧洲美术

贝尼尼
鲁本斯
• 彼得· 保尔· 鲁本斯：佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象力和戏剧性。
掠夺里西普的女儿
17世纪巴洛克美艺术
• 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，是为教会服务的。代表从十六世纪样式主义时期以后到十八世纪罗可可 ﹝Rococo﹞时期之前的这一段时间的欧洲文化。巴洛克原意指一种变形的珍珠。它的风格特征是不喜欢单调平板的水平垂直，而是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰，以追求强烈的律动感。由于巴洛克艺术强调的是堆砌之美，经常使人目眩，眼花缭乱。
巴洛克美术的风格特点：
• • • • • 豪华的艺术享乐主义的艺术具有浓郁浪漫主义色彩，具有丰富想象力富有激情的艺术外在形式强调运动感非常关注作品空间感和立体感
圣卡罗教堂（巴洛克风格）
圣彼得大教堂（文艺复兴风格）
意大利的巴洛克
• 卡拉瓦乔 • 贝尼尼
卡拉瓦乔
• 卡拉瓦乔艺术的可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。他认为，对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。 • 卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔民的形象引进神圣的教堂。卡拉瓦乔的艺术具有社会批判精神。 • 卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者，影响了
• 伦勃朗

17-18世纪欧洲艺术

彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens 1577.6.28-1640.5.30
阿玛松之战劫夺吕希普斯的女儿
其他著名的画家还有勃鲁盖尔（Brueghel），老彼得·勃鲁盖尔之子；约丹斯（Jordaens），著名作品：《撒提尔在农家做客》、《丰收》。凡·代克（A. van Dyck）也是著名的画家，擅长肖像画。代表作：《英王查理一世》、《斯图尔特家族的约翰勋爵与勃纳德勋爵》。
（1571年9月29日~1610年7月18日）
绘画
女卜者
绘画
牧人来拜
绘画
此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物。巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺（Cortona）、卓尔丹诺（Giordano）。
绘画
18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗（ Tiepolo）则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合起来，代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》、铜版画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还有卡那列（Canale），代表作《威尼斯迎接法国大使》；瓜尔第（Guardi），卡那列的学生，代表作《威尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等。
斯绘画中开始出现肖像
题材，俄罗斯肖像体裁
的奠基人是尼基丁，彼
得大帝派他去意大利学
习绘画，《哥萨克首领
盖特曼》是他的代表作
。安特罗波夫，主要活彼
动于18世纪中叶，他的得
作品对人物心理的揭示
三世
更加深入，作品是《彼肖
得三世肖像》。
像
18世纪下半叶，肖像体裁已经诞生出“内心肖像画”的种类。罗克托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入了新的阶段，代表作《着玫瑰色服装的无名女郎》。列维茨基是18世纪俄罗斯肖像绘画最为杰出的代表，著名的作品是《聂丽托娃像》。

(完整word)17、18、19世纪西方美术主要流派

17、18、19世纪艺术流派,代表作品，概括巴洛克时代巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格.它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。

总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

同时巴洛克还具有多样化特点,以贝尔尼尼和鲁本斯为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义"。

以普桑为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。

以卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。

第九章 17世纪到18世纪的艺术

光线的运用、分为的营
造推到了一个难以企及的高峰。
（3）《宫娥》《宫娥》是委拉斯贵友的代表作，描绘了小公主玛格丽特在宫廷里的日常生活。这幅画透视准确，大厅的纵深感和真实感都被画家用精湛的画技一一表现出来。整体光线明暗对比柔和，过渡自然。对人物的面部表情则刻画得栩栩如生，生动传神。
3、工艺美术（1）法国赛弗勒瓷器赛弗勒是法国最著名的瓷厂，在继承发扬欧洲传统宫廷艺术精华的基础上，充分吸收了其他艺术门类的流行时尚，从而创造出高贵优雅、华丽妩媚的独特风格，成为欧洲其他地区瓷器设计的楷模。
（2）效本的国王办公桌此时期法国最杰出的家具设计师是欧本，他最有名的作品是为路易十五所做的国王办公桌，这件带折叠式顶盖的办工作整整用了六年才制作完成，最具有特色的地方在于不用打开桌盖就可以蘸到墨水，其技艺之复杂、构思之精巧由此可见。
十八十世七第纪世九的纪章艺到术
第一节巴洛克艺术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的鼎盛时期是17世纪，进入18世纪后逐渐衰落。巴洛克艺术特点如下: ①它有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； ②它是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； ③它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
第二节洛可可艺术
洛可可为法语rococo的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，是将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的，运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧烦琐的艺术样式。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕夫人，在她的倡导下，产生了洛可可这种分外柔美媚人、繁缛奢华的艺术风格。
一、视觉艺术
洛可可家具的设计带有浓厚的女性化特色，低矮的造型、纤细的结构、精巧的细木工镶嵌等无不考虑了女性的使用需要和审美意趣。形成这种现象的原因在于贵族妇女在当时社交生活和文化取向方面居于优势地位。

外国美术史 17-18世纪

画幅小，适宜居家装饰；题材小，重对生活细节描绘以静物，风景，风俗为主
取材于市民平常的生活，他的画整体画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适气氛的喜好
17、18世纪西班牙
苏巴朗
《圣母的童年》
委拉斯贵支
“真理画家”
《教皇应诺森十世肖像》、《宫娥》、《纺织女》
穆立略
巴洛克艺术
雕塑
贝尼尼
创始人
《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
圣彼得大教堂广场
运动感，空间感，豪华感，激情感
巴洛克艺术特点：1、豪华，既有宗教色彩又有享乐主义色彩2、激情的艺术，打破了艺术的宁静和谐，具有浓重的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力3、运动与变化时巴洛克的灵魂 4、很关注作品的空间感与立体感 5、强调艺术形式的综合手段 6、浓重的宗教色彩，宗教题材占主导地位 7、多数艺术有远离生活的倾向
17-18世纪美术
17世纪意大利
学院派艺术
主张：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义艺术。比较有影响的是第一个学院——波伦亚学院
卡拉契
波伦亚学院创始人
现实主义艺术
卡拉瓦乔
开创巴洛克风格
《基督下葬》、《圣母升天》、《基督召唤使徒马太》
《水果篮》——第一幅静物
绘画
鲁本斯
17世纪佛兰德斯
佛兰德斯画派
鲁本斯
巴洛克绘画的代表
色彩大师
《抢劫留西帕斯的女儿》
凡.代克
宫廷画家
《自画像》、《查理一世》
（另一个荷尔拜因）
17世纪荷兰
荷兰画派
肖像画家
哈尔斯
最早兼工带写的画家

1718世纪的欧洲艺术

乔凡尼· 洛伦索· 贝尼尼出生于那不勒斯，从小师从父亲学习雕塑，表现出过人的艺术天赋。不到二十岁就已成名，其后主宰罗马艺坛五十多年，在建筑、雕刻、绘画等方面都有惊人的造诣。
《大卫》
阿波罗与达芙妮
《圣德列萨祭坛》
三、推开现实主义大门的卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的画风粗狂，但卡拉瓦乔的画风不久便风靡西欧，影响最大的是西班牙、荷兰、法国和那不勒斯等地。很多大艺术家如里贝拉、委拉斯开支、鲁本斯、伦勃朗、维美尔、拉图尔等艺术家都深受其影响，影响还远及库尔贝、米勒等。
达· 卡拉瓦乔
手提歌利亚头的大卫
拿著一篮水果的少男
《占卜者》
《圣马太感召》
《以撒的牺牲》
《莎乐美收到施洗约翰的头》
多疑的多玛
在以马忤斯的晚餐
《基督下葬》
《圣母玛利亚升天》
使徒马太的殉教
《圣保罗受刑》
第二节
十七世纪荷兰、佛兰德斯美术
一、荷兰绘画
1、肖像艺术大师弗朗士· 哈尔斯
第五章
17、18世纪的欧洲美术
第一节
十七、十八世纪的意大利美术
16世纪中叶，文艺复兴三杰的出现，将写实性艺术的成就推向了顶峰。然而到了16世纪下半叶，由于受到战乱等因素的影响，意大利文艺复兴从繁荣走向衰退，进入一个混乱、复杂的时期。
进入17世纪，新的艺术流派取而代之：主要的三个为学院派、卡拉瓦乔现实主义与巴洛克风格。
一、学院派美术
1590年的成立的波伦亚学院。这是世界上最早的美术学院，它的第一代奠基人是卡拉奇三兄弟。他们把文艺复兴大师的成就看成不可逾越的楷模，期望能籍此机构弘扬 “正道”，保持其经典的永恒性。
安尼巴莱· 卡拉齐
圣墓前的圣女们
安尼巴莱· 卡拉齐逃往埃及途中

第四章17、18世纪欧洲艺术

与奥古斯丁--从天而降,亲手为他埋葬,把他的尸体送还大地。

有趣的是,这里所绘的葬礼参加者的穿着与格列柯是同一时代的服饰。画家可能是想使三层世界,即天国、古代、现代结合成和谐的一体,以表现宗教观念的纯粹幻觉。画上人物的细长形与苍白色的脸色,又使全画增强了情景的肃穆与
崇高感。除了前景的银白与金黄色之外,全画是以深蓝、红并配以强烈的灰褐色来衬托的;伯爵身上闪亮的甲胄和天上灰黑的调子,构成了真实与虚幻的视觉对比。
一、17世纪西班牙艺术
直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有影响力的画家。这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在艺术上的觉醒比意大利整整晚了一个世纪。在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶西班牙出现了样式主义艺术。代表人物是埃尔· 格列柯。

伦勃朗油画《杜普教授的解剖课》
伦勃朗《自画像》
伦勃朗《戴金盔的人》 .
二、荷兰小画派画家

维米尔善于概括细节，简化形体，画中的内容表现比较单纯。但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致、简朴和宁静。他还善于通过对一两个人物及简单器物的精心安排和描绘，将世俗生活诗意化，在乎平凡中发掘出美的画面，总是表现出稳定、安宁和谐和静穆的气氛。维米尔在用光方面也别具一格，同伦勃朗集中的强光不同，他喜欢画撒满整个室内的漫射光，光线十分柔和，使他的画显得更加精巧和高雅。
《阿波罗与黛芙妮》是罗马神话中太阳神阿波罗的初恋故事，他的初恋对象为河神彼纽斯的女儿黛芙妮。此故事的其中一位主角黛芙妮是河神之女儿，她不愿受拘束，只想在山林逐鹿猎禽，最怕碰触婚姻与爱情。另一方面，太阳神阿波罗下凡人间，因与爱神丘比特起争执，遂被其爱情金箭射中。故当他遇上黛芙妮，登时爱火中烧，神迷心狂。黛芙妮被吓得慌张起来，夭夭逃亡。阿波罗满心爱情渴望，一下把她追上了。此时，黛芙妮向父亲呼叫，宁愿毁了自己的美貌，也不要讨人喜爱。河神答应，她的身体便慢慢变成一棵月桂树了。这砖雕塑表现了故事结局的壮丽场景，阿波罗冲向黛芙妮、刚要触摸她的一刻。