动漫专业主要课程介绍
大学动漫专业实施方案
大学动漫专业实施方案随着动漫产业的不断发展，越来越多的学生对动漫专业产生了浓厚的兴趣。
为了更好地培养动漫专业人才，我们制定了以下大学动漫专业实施方案。
一、专业设置。
大学动漫专业旨在培养具备扎实的艺术基础和创新能力，具备动漫创作、制作、策划和管理等方面的综合素质的高级专门人才。
主要设置动画、漫画、游戏设计与制作、动漫策划与管理等方向。
二、课程设置。
1. 艺术基础课程，包括素描、色彩、构图等基础课程，为学生打下良好的美术基础。
2. 动漫创作课程，包括动画原理、角色设计、故事板制作等课程，培养学生的动漫创作能力。
3. 技术应用课程，包括动画制作软件、游戏引擎等技术应用课程，使学生掌握动漫制作的技术方法。
4. 策划与管理课程，包括动漫市场营销、项目管理等课程，培养学生的动漫策划和管理能力。
三、教学手段。
1. 实践教学，注重动手能力的培养，设置大量的实践课程和实训课程，让学生在实践中提升自己的动漫制作能力。
2. 产学合作，与动漫行业企业合作，开展实习、实训等活动，使学生更好地融入动漫产业。
3. 艺术活动，组织学生参与各种动漫展览、比赛等活动，拓展学生的视野，激发学生的创作热情。
四、师资队伍。
学校将组建一支具有丰富实践经验的师资队伍，包括动漫行业资深人士、专业教师等。
同时，学校还将邀请动漫行业内的专家学者来校进行学术交流和指导工作。
五、实施效果。
通过以上方案的实施，学校将培养出一批具备动漫创作能力和专业素养的高级动漫专业人才，为动漫产业的发展输送更多的人才力量。
六、总结。
大学动漫专业实施方案的制定，将有助于提升动漫专业人才的培养质量，为动漫产业的发展注入新的活力。
希望学校能够在实施过程中不断完善方案，使之更好地适应动漫产业的发展需求。
日本动漫专业有哪些课程方向
日本动漫专业有哪些课程方向日本是一个动漫大国，到日本去留学动漫专业成为很多留学生选择的热门专业，在日本动漫专业有哪些课程方向呢？下面来为大家详细的介绍这方面的内容。
动漫专业课程设置非常丰富，大致有：漫画基础、漫画演出、漫画实践、漫画剧本、助手实习、漫画彩色设计、软件基础、中外动画简史、动画短片设计、数字后期编辑与合成、Flash动画设计、漫游戏造型风格、美术设计、道具设计、场景设定、光影运用等等。
学部申请①条件：有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底日本留学生考试成绩小论文②费用：国公立大学学费53.5万日元/年，约3万人民币私立大学学费各学校不同，至少在100万日元/年，约6万人民币。
大学院生①条件：有16年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底作品集研究计划书②费用：国公立大学学费53.5万日元/年，约3万人民币私立大学学费各学校不同，至少在100万日元/年，约6万人民币。
专门学校①条件：有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上②费用：各专门学校费用120-150万日元，约人民币72000-90000元。
其运营模式可以划分为以下几个步骤：漫画的创作——书刊出版发行——影视动画制作——衍生产品的开发和营销。
日本将动漫衍生产品拓展到了各个领域，且随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫也成了日本的代表之一。
这就意味着日本动漫专业的学生有着相对广阔的就业空间。
另外，就读动漫专业不一定就只能做动漫，现在国内仍然比较红火的游戏产业，也需要动漫人才的加入。
不过，在这里也提醒那些想学习日漫的学生，不要盲目的选择专业，根据自身情况选择专业才能将赴日留学发挥最大意义。
京都精华大学是日本国内第一个设立漫画学部的大学，与京都市立艺术大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为京都五艺大。
京都精华大学是全日本第一所建立漫画专业的大学，京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。
动漫专业课程
动漫专业的课程主要包括以下几个方面：
1.绘画基础：包括素描、色彩、速写等基础课程，这是动漫制作的基础。
2.动漫技法：学习动漫制作的基本原理和技巧，包括角色设计、场景绘制、动作分解等。
3.动画制作：学习动画制作的基本流程和技术，包括原画、动画、上色、合成等。
4.计算机辅助设计：学习使用计算机辅助设计软件进行动漫制作，如Photoshop、Flash等。
5.影视特效：学习使用特效软件进行动漫特效制作，如After Effects等。
6.动漫产业概论：学习动漫产业的基本知识和运营模式，了解动漫市场的需求和发展趋势。
以上是动漫专业的主要课程。
动漫设计专科专业介绍
动漫设计专科专业介绍
动漫设计专科专业旨在培养掌握动漫设计与制作领域的专业理论知识，具备二维和三维动画设计、交互动画设计、网络动画设计、广告动画设计等泛动画产品开发制作的专业能力。
这个专业培养的人才，能在生产、建设、管理、服务第一线上胜任各类动画设计与制作岗位的高素质、高技能人才。
该专业的毕业生，可在各类传媒公司、动画制作公司、游戏制作公司、多媒体产品开发公司、广告公司，以及各类企事业单位的宣传部门从事各种计算机动画、动漫设计与制作岗位的技术工作和管理工作。
主要的职业定位包括二维动画师、插画师、三维建模师、三维动画师、交互动画设计师、平面设计师等。
主干课程包括动画前期、二维动画设计与制作、三维建模、三维动画设计与制作、CG应用技术、高级交互动画等。
此外，还有动画影视剪辑（短片创
意与设计）、3D角色动画创意与设计课程，动画影视后期特效创意与设计
课程、原画（动画角色造型）、Flash动画制作课程等。
以上内容仅供参考，不同学校的动漫设计专业可能会有不同的培养目标和课程设置，如有报考意向，可以前往具体的学校官网获取更多详细信息。
动漫美术课程介绍
动漫美术课程介绍
动漫美术课程是一门专门针对动漫、动画、游戏等相关行业所需的美术技能进行教学的课程。
以下是动漫美术课程的主要内容：
1. 基础绘画技能：包括素描、色彩、构图等方面的基本技能，以及人物、场景、道具等元素的绘制技巧。
2. 数字绘画技能：使用数字绘画板和软件进行创作，掌握数字绘画的基本技巧和常用软件，如Photoshop、SAI等。
3. 原画设计：学习原画设计的原理和方法，掌握角色、场景、道具等元素的设计要领，能够独立完成原画设计工作。
4. 动画制作：学习动画制作的基本原理和方法，掌握动画制作软件的使用技巧，能够完成简单的动画制作。
5. 游戏美术设计：学习游戏美术设计的基本原理和方法，掌握游戏美术设计的规范和标准，能够完成游戏中的场景、角色、道具等美术设计。
6. 团队协作与沟通：学习团队协作和沟通的基本技巧和方法，了解动漫、动画、游戏等相关行业的制作流程和规范，能够与团队成员有效沟通。
通过以上内容的学习和实践，学生可以掌握动漫、动画、游戏等相关行业所需的美术技能，具备独立创作和团队协作的能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。
动漫课程介绍
动漫课程介绍一、开设目的：随着素质教育的深入，中小学美术课程中逐渐出现了漫画内容。
动漫课程作为一种新兴艺术形式，以美术为基础，利用电脑绘图，能够促进学生的全面发展，包含情感与理性、脑力与体力等方面的因素。
漫画创作的过程本身就是一种创造的过程。
二、资金投入：学校投入了4万元购置了20块学生用手绘板和2块教师用手绘板。
第二期预计投入3万元购置23块学生用手绘板，保证上课时每人都有手绘板可用。
三、课程设置：动漫课程作为校本课程在四五年级开设。
四年级以漫画为主，从单幅漫画到多幅漫画逐步研究。
五年级在四年级的基础上研究动画课程，制作逐帧动画。
学校制订了动漫课程指导纲要并编写了教材。
四、动漫课程的主要任务：动漫课程的主要任务是培养学生对动画漫画的兴趣和意识，让学生了解和掌握制作和绘制动画漫画的基本知识和技能，了解动漫的发展及其应用对丰富人们日常生活的深刻影响。
通过动漫课程使学生正确认识和理解与动漫相关的文化、思维和思维拓展等问题，培养学生良好的绘画素养，把动漫制作作为支持终身研究和合作研究的手段，为适应多元化社会的研究、工作和生活打下必要的基础。
五、动漫课程教学目标：动画漫画课程的设置要考虑学生心智发展水平和不同年龄阶段的知识和情感需求。
小学阶段的教学内容安排要有各自明确的目标，要体现寓教于乐的侧重点，要注意培养学生利用动漫制作对其他课程进行研究和探讨的能力。
努力创造条件，积极利用动漫形式开展各类学科教学，注重培养学生的创新精神和实践能力。
抓准学生心理，从时下主流的动画和学生兴趣入手。
动漫课程教学目标包括了以下几个方面：1、了解动画漫画的应用环境及绘画的表现形式。
2、建立对电脑绘画的感性认识，了解动画漫画在日常生活中的作用，培养学生研究、使用电脑绘画的兴趣和意识。
3、学会与他人合作，使用手绘板等动漫设备进行研究。
4、能够独立使用手绘板进行漫画绘制，开展直接和独立的研究，发展个人的爱好和兴趣。
5、知道使用软件制作动漫，区别于传统手绘，养成良好的计算机使用惯和责任意识。
动漫专业就业方向
动漫专业（二维影视动画设计与制作方向）
【培养目标】：主要根据社会对动漫人才的实际需求，培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握二维影视动画设计与制作、影视广告与制作的高级技能型人才。
【主要课程】：《动漫概论》、《动画运动规律》、《摄影摄像》、《photoshop图像处理》、《动漫速写》、《动漫造型设计》、《FLASH 动画》、《影视广告》等课程。
【就业方向】：毕业后可在动漫制作公司从事二维动画制作；在游戏企业从事二维游戏美术开发；在电视台从事二维影视广告和栏目包装制作；在网络科技公司从事二维网络动画和广告制作；在影视广告公司从事二维影视广告制作；在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动二维动画产品开发；在企事业单位从事宣传工作等，也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。
动漫专业（三维动漫游戏美术设计与制作方向）
【培养目标】：主要根据市场对动漫人才的实际需求，培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握三维游戏美术与制作的高等技术应用型人才。
【主要课程】：《动画运动规律》、《动漫造型设计》、《摄影摄像》、《FLASH动画》、《图形创意》、《动漫速写》、《游戏美术设计》、《3D max动画制作》、《After Effects和Prmiere ho后期合成》等课程。
【就业方向】：毕业后可在动漫游戏企业从事三维美术的开发；在电视台从事三维广告和栏目包装制作；在网络科技公司从事三维网络动画和广告制作；在影视广告公司从事三维影视广告制作；在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动三维动画产品开发；在企事业单位从事宣传工作等，也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。
王小东
2011.11.08。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握动画设计相关的基本理论知识以及戏曲与影视学、传播学基础理论，熟悉中外动画发展历史，了解动画设计的基础理论。
3.通过本课程学习，学生掌握动画设计的基本原理，了解调研、策划与创意、设计与制作、传播与运作等动画设计完整的运作流程，能够具备从事各项动画设计实务工作的基本技能。
4.通过本课程学习，学生具有从事数字媒体艺术专业学术研究的文献检索及设计论文撰写能力，能够实务操作所必需的外语、计算机、互联网等相关知识。
5.通过本课程学习，学生具有进行市场调研、数据分析的能力，能够掌握动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内数字媒体动画行业的生产制作内容、形式和设计主流。
6.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够了解数字媒体动画设计方案文本写作、创意、设计与制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.聂欣如编著·动画概论·复旦大学出版社，2014年2．主要参考资料1、余为政.动画笔记.京华出版社.2010年版2、特伟.美术电影创作研究.中国电影出版社1984年版3、刘书亮著.重新理解动画.电子工业出版社.2016年版。
动漫设计大学生学习计划
动漫设计大学生学习计划随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对动漫设计这一领域产生了浓厚的兴趣。
动漫设计作为一门创意性和技术性相结合的学科，涉及到美术、影视、编程等多个方面的知识。
因此，动漫设计的学习需要有系统性的安排和深入的学习。
本文将为大学生提供一份详细的动漫设计学习计划，希望对学生们有所帮助。
一、基础知识学习首先，动漫设计是一个多学科综合的学科，涉及到的知识面非常广泛。
因此，学生需要对一些基础知识有所了解，以便更好地进行深入学习。
在这方面，学生可以选择一些专业书籍或者网络课程进行学习。
在这个阶段，学生需要主要学习以下内容：1. 动漫史：了解动漫的发展历史，熟悉不同国家的动漫文化，掌握其发展脉络和特色。
2. 美术基础：学习绘画技巧、色彩搭配、人物造型等，提高自己的美术水平。
3. 影视基础：学习影视制作的基本理论、技巧和流程，了解动画制作的具体流程。
4. 数码艺术：学习数码绘画技术，熟练掌握Photoshop、Illustrator等相关软件的使用方法。
5. 编程基础：学习一些基础的编程知识，如HTML、CSS、JavaScript等，为后续的动画制作做好准备。
以上是动漫设计的基础知识学习内容，学生可以通过自学或者上专业培训班进行深入学习。
在这个阶段，勤奋学习，积极实践，不断磨练基本功才是最重要的。
二、课程安排一些高校和培训机构都开设了相关的动漫设计专业课程，在这里学生可以学到更系统的动漫设计知识，这对于提高学生的设计水平是非常有帮助的。
一般动漫设计的专业课程包括以下内容：1. 动漫制作原理：包括动画制作的基本流程、技术及工具的介绍，了解动画如何制作。
2. 人物造型设计：学习人物角色的结构、表情、动作设计，提高人物造型的技术水平。
3. 场景设计与建模：学习场景设计的原理和方法，熟悉用Maya、3ds Max等软件进行场景建模。
4. 动画特效设计：学习动画特效的原理和方法，掌握一些特效软件的使用技巧，如After Effects等。
《MAYA角色动画制作》课程标准
《MAYA角色动画制作》课程标准一、课程概述：《MAYA角色动画制作》是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，本课程主要学习使用三维动画软件Maya进行动画创作的方法，内容主要角色绑定和动画制作两部分，共计72学时，是一门实践性和综合性很强的课程。
课程内容包括Maya绑定和动画制作的基本流程介绍，重点讲解了Maya骨骼IK制作、控制器设定、角色蒙皮、动画调节等知识点。
课程围绕游戏动画项目开展教学，将知识点融合到项目制作中，有很强的实践性。
课程设计注重培养学生的学习兴趣，将有毅力、懂规矩、会交流作为课程的重要目标，为学生的后续学习打下情感和方法基础，为学生今后从事专业化动漫制作工作奠定基础。
二、教学目标通过本课程的学习，培养学生制作能力和理论包括：绑定的基本原理、Maya骨骼与蒙皮系统使用技巧、Maya绑定常用工具使用技巧、常用绑定插件使用技巧。
同时本课程通过确立科学的课程目标、明确教学内容体系、选择合适的教学载体与方法构建高效的教学评价体系、设立多维的考核模式，重视改善学生的学习态度，将有毅力、懂规矩、会交流作为课程的重要目标。
（一）知识目标（1）模型检查与修正（2）角色骨骼创建技巧（3）角色FK与IK制作技巧（4）角色控制器添加与设置（5）角色蒙皮与权重分析（6）角色权重调节技巧（7）权重笔刷工具使用技巧（8）组件编辑器使用技巧（9）角色组使用技巧（10）动画层使用技巧（11）走路原动画分析（12）循环走动画调节（13）动画烘焙设置（二）能力目标（1）掌握绑定的基本原理和基本的工作流程。
（2）掌握Maya角色模型的标准。
（3）掌握Maya骨骼与蒙皮系统使用技巧。
（4）掌握Maya绑定常用工具使用技巧。
（5）常用绑定插件使用技巧。
（三）素质目标（1）培养掌握流程化建模的科学思维方法和精耕细作、刻苦钻研的工作态度。
（2）形成“精益求精，反复打磨”的工匠精神。
（3）具有较强的学习兴趣与自信；（4）有毅力、懂规矩、会交流；（5）具有一定的学习能力和处理复杂问题的能力。
动漫设计与制作专业 课程设置表
32
32
4
32
32
民俗学
2
32
24
8
32
小计
9
128
120
8
0
0
12
0
0
0
0
64
64
0
0
专业限选要求
8
128
128
128
专业课
必修课
33
动画剧作与分镜设计
8
128
100
28
3～4
48
48
34
二维动画基础
4
64
54
10
5
48
35
视听语言
4
64
40
24
5
48
36
数字合成技术
4
64
40
24
6
48
37
二维动画创作
5
80
54
26
6
90
38
三维动画
4
64
62
12
7
64
小计
29
474
424
0
48
96
48
138
156
0
选修课
39
动画高级渲染
4
64
40
24
7
48
40
新媒体动画
2
36
36
48
41
动画策划与管理
4
64
64
42
游戏概论
2
36
36
43
影视动画作品分析
2
36
36
36
动漫制作技术专业课程体系
动漫制作技术专业课程体系一、课程体系构建动画专业课程体系设计，按照职业岗位能力进阶原理，构建课程体系框架，并形成课程路线,上图所示。
具体做法是：根据能力体系，分析各能力单元所对应的教学领域，确定对应开设的课程名称、教学目标与标准、教学内容、实验实训方式等。
同时，针对职业岗位要求，整合专业课程，确定课程包含的核心能力。
最后以素质教育和职业能力培养为主线，编写教学方案、制定专业教学计划和评价考核标准。
按照上述课程路线和职业能力分析结论，按照突出应用性、实践性的原则重组课程体系，形成专业教学计划，教学计划由公共课程、专业课程和拓展课程三大类组成。
公共课程主要是学校必修课程，其中包含政治、语文、外语、数学、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。
专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计和制作的专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，宽专业基础也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节。
拓展课程由限选课程组成，是为学生形成特定职业岗位专长技能所设置。
后期制作能力摄影摄像配音与音效AE 制作基础视听语言与剪辑H /特效合成 -A三维动画制作(3dMAX)二、实践课程体系根据本专业的培养目标，为培养学生的基本实践能力与操作技能、专业应用能力与专业技能、综合实践与综合实践技能，设计、建立了与本专业培养目标相适应的、循序渐进的实践课程体系。
公共课程创意设计能力动画基础设计基础动画场景设计 动画角色设计 二) 故事板绘制 FIaSh 动画制作 -A -/影视动画专项实训动画制作能力动画剧本写作影视表演 卡通雕塑K 三维建模 三维材质灯光 动画设定技术\ -/ 二维动画制作 三维动画制作 -A -/动画短片创意 设计与制作岗位适应训练三、素质教育课程体系素质教育课程体系突出学生创新精神和实践能力的培养。
在课程目标上把学生的素质发展确定为基本素质和创造素质两个方面,体现素质教育的宗旨，突出素质教育的根本特点。
《动漫艺术概论》课程标准
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
动漫设计与制作专业介绍
动漫设计与制作专业介绍动漫已经日渐成为我们日常生活中的一部分，占据我国绝大部分的市场份额。
现如今，我国各大高校纷纷开设动漫设计与制作专业。
那么，关于动漫设计与制作专业，你知道多少?以下是有店铺为大家整理的动漫设计与制作专业介绍，希望能帮到你。
动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年，面向河南日益发展和壮大动漫产业，培养德、智、体、美全面发展，具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。
通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法，熟练掌握相关软件应用技能，具备二维与三维动画的设计与制作应用能力，达到相关动漫职业认证水平，使学生具备一定的专业实践和社会实践能力，并善于沟通协作，具有良好的团队合作能力、自主学习能力，以及持续发展能力。
一、就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。
在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。
2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地)，随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区，河南致力于打造中原动漫基地。
河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌，吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻，河南动漫产业发展迅速，发展趋势良好，潜力巨大。
河南省政府号召，发展河南动漫游戏产业，发掘河南本土原创动漫人才，壮大河南本土动漫企业发展，促进河南动漫产业链的形成。
河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑，随着河南动漫产业链将的逐步形成，必然出现大量的、新的就业岗位。
根据网络调查显示，国内动漫相关岗位薪金区间是：一般设计师：2000-5000 优秀设计师：5000-10000二、就业方向与岗位分析1、服务行业(1)影视动漫制作及电视传媒行业 (2)广告传播等商业制作公司(3)游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域 (4)手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位(1)flash动画设计 (2)动画绘制员(3)三维动画设计 (4)影视特效制作 (5)建筑与环境模拟 (6)工业产品造型三、专业核心课程美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计怎么成为一名优秀的动漫设计师1、美术基础要想让这些图画动起来，必须具备一定的美术基础。
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★主要课程介绍★
课程分类课程名称示例图学习目标课程内容
专业基础美术课程素描
本课程从素描的基础学
习逐步深入，重点讲授传
统人体素描及人体解剖
的理论和基础。
几何体石膏像、静物写生，形
体结构关系，透视关系，动作
关系，使轮廓更准确和具体化，
进行专项练习。
色彩
通过色彩传递感情世界，
印象、情感、隐喻、象征
等生理及心理的不同感
受，通过对本学科的学
习，使学生能够在作品中
合理的运用色彩来表现、
表达想法与意图。
系统学习色彩和理论、色彩的
感知、色彩的情感、色彩的配
置、色彩的运用、色彩表现的
应用技法。
掌握色彩与设计应
用、色彩的审美、色彩与环境
的关系、色彩与光的关系、色
彩的色温、色相、饱和度、互
补色、对比等色彩学知识。
速写
通过本课程可以训练学
生的观察力和默写能力
以及在短时间内抓住人
物的动态。
人物静态以及动态的综合训
练。
专业工具软件课程Photoshop
本课从Photoshop的基础
操作逐步深入，完全掌握
图像处理的方法，重点学
习绘制三维模型贴图，CG
贴图绘制技巧与流程。
通过学习Photoshop的图像合
成特效（图层高级应用）、立体
特效（蒙版与通道）、高级特效
（滤镜应用）、卡通制作（路径
和形状）、颜色的艺术（色彩搭
配，色彩调节）、特效合成（封
面、界面设计、各种按钮）、文
字特效等。
painter
结合基础美术(素描、色
彩)理论,通过Painter的
实际操作,完成角色、场
景、道具的设定及角色、
道具三视图的绘制。
掌握WACOM手写板的应用。
学
习各种画笔的基本操作及效果
表达。
掌握事物质感、空间表
达、光线变化的处理，以及冷
暖变化与情感表达的关系。
利
用图层处理远景、中景、近景
的分配。
具备用绘图板绘画角
色、场景、道具的能力。
flash 学习Flash进行图形创
作、交互动画、交互式电
影的制作、声音的使用与
控制、动画制作的高级技
巧、Flash动画的发布、
动画的后期制作等。
本课程从Flash的基础动画学
习逐步深入，重点学习基本动
画制作(移动位置的动画、改变
对象大小的动画、旋转动画、
色彩变化动画、形状补间动画。
视听欣赏配合教学由专业教师带领，创作多
幅作品，通过对场景、角
色的塑造、原画技法表现
的学习，掌握游戏与影视
人物造型设计的专业技
能。
本课程通过国内外优秀的动画
片以及影视作品来提高学生的
综合素质。
二维动画
前期设计
教授如何将生命及个性
带入所创造的人物中去.
通过对一个角色(人物/
生物)设计.了解如何分
析角色/表达表情和动
作.同时学习文字说明/
动作注释/故事板的设计
等专业的设计手段和标
准。
场景设计基础
场景制作的工作流程
角色设计基础
角色制作的工作流程
人体结构动物结构分析，解结
构素描，口，眼，鼻，耳朵
五官的绘制方法，结构比例，
色彩关系。
原动画理论及制
作
动画设计基础、场景中的树摆
动、火光动画、物体碰撞、
角色动画基础、运动原理、各
种动作的运动特点、人物的运
动规律。
Tensuns.jpg
三维动画3ds Max
软件技术
学习3ds Max软件基础知
识，达到影视动画行业对
3ds Max软件操作的基本
要求，为今后的综合应用
打好基础。
·学习3ds Max基础建模、修
改器建模、复合对象建模、多
边形建模、面片建模的概念和
操作方法
·学习基础材质、高级材质、
光线跟踪材质、纹理贴图、灯
光渲染、光能传递渲染、mental
ray高级渲染、Brazil高级渲
染、
·学习3ds Max灯光技术，熟
练掌握基本灯光参数的使用、
灯光主光源、辅助光源的布置
方法
·学习基础动画、动画曲线编辑器、动画控制器、约束、摄影机动画、灯光动画、reactor 动力学、基本粒子系统、Particle Flow粒子系统技术·学习3ds Max摄影机的使用方法。
3ds Max游戏制作
基础掌握3ds max软件的基础
操作，多种建模方法，学
习材质贴图、灯光、摄像
机、渲染等知识。
3ds max基础操作、快速准确的
建模辅助工具的应用、多种修
改命令建模的方法、材质、贴
图制作技法、灯光与摄像机设
置、渲染输出。
Maya高级角色建模学习Maya制作满足动画
片要求的高级角色和生
物模型
·学习艺用人体结构及角色建
模规则、角色模型布线技巧、
高级Polygon多边形角色建模、
·Cloth布料系统应用与服装
制作技巧、Sflex超真实布料系
统应用技巧、Hair毛发系统实
例应用与制作技巧。
Maya高级角色动
画学习Maya高级角色动画
技术。
·学习Maya的关节骨骼系统、
运动学系统（FK、IK、SplineIk）
·二足四足角色设定、蒙皮和
权重分配、最终骨骼方案控制
优化、角色行走动画、口型与
表情动画、影视单人表演动画、
双人表演设计、真实物理接触
动画。
故事板、视听语言
学习故事板的重要概念
和创作方法，学习视听语
言在动画中的重要应用
·学习故事板的重要概念和创
作方法：角色与场景定位、景
别与规格框、分镜头格式与技
法、速度标尺、分镜头中符号
标识使用方法、分镜头分场创
作、集中创作修改。
·视听语言概述、视觉元素、
听觉元素、镜头的构成、光学
镜头、分镜头、轴线、常规叙
事性剪辑、常规表现性剪辑、
跳切。
高级3D 特效插件学习3ds Max影视动画工
作中常用的高级3D特效
插件。
·Illusion、Cebas
finalFlares光效粒子系统。
·Ky Trail光效果拖尾、运动
拖尾；AfterBurn烟云爆炸系
统、真实云雾、油烟爆炸、轰
炸特效、火山喷发特效、飘渺
类轻烟。
·DreamScape梦幻景观系统、
山地地形、流云、彩虹、雾气、
超写实天空、海洋表面、海底
模拟、海底体光。
·RealFlow流体动力学系统、
散落水滴凝聚成字、液体沿管
道流成标志；RealWave海洋动
力学·Phoenix写实火焰系统、
样条线生长火焰、火焰沿路径
燃烧、粒子火焰。
影
视后期合成
影视平面
设计、影视
后期合成
学习Photoshop、
Illustrator、After
Effects、Premiere在动
画中的合成与剪辑技巧，
学习最终成片的输出。
学习Photoshop、Illustrator，
掌握多种材质贴图绘制的技
术、Logo制作和静帧后期处理
技巧。
·After Effects工作流程、文
字特效、二维与三维合成。
·After Effects高级动画技
术、After Effects高级特效及
应用。
·After Effects高级调色技
术、高级抠像技术。
·Premiere Pro剪辑基础、字
幕高级应用。
·掌握电影电视输出的制式、
按不同行业工作需要输出分辨
率和输出文件类型的特点。
·输出文件中锯齿问题的解决
办法。
·DVD及VCD输出方案。
动画片制作流程学习二维、三维动画片制
作的规范流程。
学习二维、三维动画片制作的
规范流程、培养学生全面了解
和熟悉三维动画制作工艺、由
老师带领学生对动画行业进行
深入细致的研究，发挥出每个
学生自身的专长、树立良好的
团队意识和规范标准。
动画项目实战承接国内外影视动画项目进行实战项目训练
动画片毕业设计综合运用之前所学的知
识完成实际动画片项目
的制作。
综合运用之前所学的知识，模
拟实际生产项目，学生在项目
实习过程中担任各种角色，学
习项目策划、技术研发、项目
管理、人员架构、流程控制等
基于技术之上的二维、三维动
画开发、流程、管理知识，完
成最终的动画片成品。
就业指导实习阶段，培养职业素质
及沟通能力。
参加就业会议。
演讲与沟通。
就业前期准备工作。