和弦编配基本法则
和弦编配的小技巧
和弦编配的小技巧和弦编配的小技巧和弦(Chord)源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
下面是小编为大家带来的和弦编配小技巧，欢迎阅读。
和弦编配小技巧基本的方法：大调是1234567,小调是671234升5小调一般都是比较悲伤或是... 大调是比较雄壮的或...小调分为自然小音阶和声小音阶旋律小音阶一般大调以1结尾小调以6结尾1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以大调式就是主音(或曰重音)落在1、3、5、1上，小调式就是主音落在2、4、6、7上 3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的`一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C → F → G → C2.C → Am → F → G → C3.C → Am → Dm → G → C4.C → Dm → G→ C5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。
歌曲和弦的配置法
歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。
在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。
在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。
通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。
2. 使用正三和弦作为基础。
正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。
这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。
3. 使用副三和弦进行替代。
副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。
在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。
4. 注意和弦的进行。
和弦的进行是指和弦之间的连接方式。
在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。
5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。
不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。
例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。
总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。
通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则在音乐创作中，和弦编配是非常重要的一环。
和弦编配不仅决定了音乐的和声效果，还能够给作品带来丰富的情感和表达。
而在和弦编配过程中，有三大原则需要遵循，分别是平行原则、反向原则和变换原则。
1. 平行原则平行原则是指在和弦编配过程中，避免出现大跳音程，尽量使用小跳音程或平行音程来进行和弦的连接。
大跳音程会给音乐带来不稳定感，而小跳音程或平行音程则能够使和声更加流畅和自然。
例如，当我们从一个C大调的C和弦过渡到F大调的F和弦时，可以通过将C和弦中的C音向上移动一个半音得到C#，再将C#与F和弦中的F音形成小二度音程，来实现两个和弦之间的过渡。
2. 反向原则反向原则是指在和弦编配过程中，可以通过将和弦中的音程倒置来实现和声的变化。
倒置是指将和弦中的各音按照一定规则进行重新排列，从而得到新的和弦形式。
例如，一个C大调的C和弦是由C、E、G三个音组成的，如果将这三个音的顺序进行调换，比如变为E、G、C，那么就得到了一个C大调的第一转位和弦。
通过倒置和弦，可以使得和声更加丰富多样，增加作品的层次感和变化性。
3. 变换原则变换原则是指在和弦编配过程中，可以通过对和弦进行变换来实现和声的丰富性。
和弦的变换可以包括增加或减少和弦中的音符，改变和弦的品质或颠倒和弦的音程等。
通过对和弦进行不同的变换，可以使得和声更加丰富多样，增加音乐的表现力。
例如，在一个进行曲中，我们可以通过将C大调的C和弦变为C7和弦，从而增加一种更加紧张和悬疑的情感表达。
总结起来，和弦编配的三大原则分别是平行原则、反向原则和变换原则。
在进行和弦编配时，我们应该遵循这些原则，以实现和声的流畅、丰富和变化。
通过合理运用这些原则，我们可以创作出更加优秀的音乐作品，让听众在欣赏音乐的同时，能够感受到其中的美妙和深意。
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi；2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊；3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re；4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re；5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol；6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La；7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do；8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do；9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do；10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲：慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头，使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列，充满着决绝的情绪。
2. 大三和弦即兴曲：愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头，使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列，充满着激昂的情绪。
3. 自然六度和弦即兴曲：愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头，使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列，充满着优美的情绪。
4. 相反六度和弦即兴曲：明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头，使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列，充满着淒美的情绪。
手风琴和弦编配口诀
手风琴和弦编配口诀
以下是五个符合要求的手风琴和弦编配口诀：
口诀一：
一小调要记清，主和弦放心中。
二属和弦来帮忙，和谐共鸣声悠扬。
三下属和弦不能忘，丰富层次它在行。
各种和弦搭配好，美妙音乐飞出来。
就像画画色彩配，手风琴上展风采。
口诀二：
一主和弦是基础，稳定旋律它最酷。
二属和弦像翅膀，带着音乐高高翔。
三下属和弦像桥梁，连接音符路通畅。
大小和弦要分清，弹出好听的和声。
如同伙伴齐跳舞，手风琴声响处处。
口诀三：
一按主和弦别慌张，旋律根基它来当。
二弹属和弦加力量，情感推动响当当。
三用下属和弦来帮忙，过渡自然又流畅。
和弦顺序心中装，手风琴奏出好乐章。
好似建筑搭框架，稳稳当当立前方。
口诀四：
一主和弦稳当当，如同小船靠港湾。
二属和弦热情扬，好像火焰在闪亮。
三下属和弦很流畅，好比小溪水潺潺。
配合恰当真美妙，手风琴音醉心房。
口诀五：
一先找主和弦哟，它像灯塔照前方。
二把属和弦用哟，如同烟花放光芒。
三配下属和弦哟，好像道路在延长。
和弦编配不迷茫，手风琴乐声朗朗。
好似故事有情节，精彩不停在回荡。
和弦编配的基本步骤和方法
和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。
下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。
1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。
曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。
这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。
2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。
和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。
常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。
根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。
3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。
了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。
学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。
4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。
在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。
同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。
5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。
可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。
进行必要的更改和修正来达到更好的效果。
通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。
通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。
记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则
当谈及音乐编配时，和弦是至关重要的元素之一。
和弦编配的三大原则是指在音乐创作中，遵循的三个基本准则，包括和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
下面将详细解释这三个原则，以帮助读者更好地理解和应用于音乐创作中。
和声的连续性是指音乐中和弦的变化应该是连贯的，不应该出现突兀或不和谐的转变。
在编配和弦时，需要考虑到和弦之间的音程关系，避免出现跳跃太大或和弦之间的音程关系过于紧凑的情况。
通过合理的和声连续性，可以使音乐听起来更加流畅和自然。
和声的平衡性是指在编配和弦时，需要注意各个声部之间的平衡。
不同声部的音高和音量应该相互协调，避免出现某个声部过于突出或不协调的情况。
通过平衡性的处理，可以使音乐更加和谐统一，让每个声部都能够发挥其作用，形成和谐的整体效果。
和声的发展性是指在音乐中和弦的变化应该具有一定的发展性和层次感。
在编配和弦时，可以通过逐渐增加和弦的复杂度或变化来引导听众的情绪和注意力，使音乐具有起伏和变化，增加听众的听觉享受。
通过合理的和声发展性，可以使音乐更加引人入胜，给人以深刻的感受。
总的来说，和弦编配的三大原则是在音乐创作中非常重要的指导原则，分别是和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
遵循这
三个原则，可以帮助音乐创作者编配出更加优秀和具有感染力的作品，让听众在欣赏音乐的过程中获得更多的乐趣和享受。
希望读者在创作音乐时能够深入理解和应用这三大原则，不断提升自己的音乐创作水平，创作出更加优秀的作品。
和弦搭配规则
和弦搭配规则
和弦搭配规则是指在音乐中，不同的和弦如何搭配使用，以产生和谐的音乐效果。
以下是一些常见的和弦搭配规则：
1. 主要和弦搭配规则：常用的主要和弦包括C、D、E、F、G、
A、B，其中C、F、G、Am经常在一起使用，被称为C调的
主要和弦。
而其他调上的主要和弦也有相应的搭配规则。
2. 和弦进行：常见的和弦进行有I-IV-V，也就是主和弦（I）
搭配上属和弦（IV）和属和弦（V）。
3. 相对调搭配：每一个调都有相对的平行调，如C调的平行
调是Am调。
相对调之间的和弦搭配会产生特殊的音乐效果。
4. 连续和弦：和弦之间的转换要尽量流畅，避免突兀的跳跃，比如可以在搭配上使用共同音或者小音步的进行。
5. 次级和弦：在各个调中，除了主要和弦之外，还存在次要和弦，如Dm是C调中的次要和弦。
在进行和弦搭配时，主要
和弦和次要和弦的搭配使用会增加音乐的层次感和变化。
以上是一些常见的和弦搭配规则，但随着音乐的发展和个人创作风格的不同，和弦搭配也可以存在更多的变化和创新。
钢琴左手和弦编配口诀
钢琴左手和弦编配口诀
钢琴左手和弦编配口诀如下^[2]^：
1. 大调编配口诀：凡是大小3，基本都是主和弦；属和弦指级配置上，次序千万要记清；大调音阶根音上，小3旁边配纯5，小调音阶三级上，大3旁边配纯5，bB自然小节中，小节第五注意弄。
2. 小调编配口诀：小调因与大调相反，故反之为：主和弦为纯五级，属和弦常是大小三。
大调的小三和弦配小调的三级和弦是小调常见配法。
左手和弦编配还有规律可循，即"固定手位法"，不同和弦编配手位也
不同，如：C和弦在低音谱表上为E音，G和弦为B音。
适当移动手位
可以更方便的搭配旋律及副旋律。
通过练习，可达到更好的效果^[4]^。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指将音符按照一定的规则和顺序组合成和弦的过程。
在音乐中，和弦是由不同音符按照一定的音程关系同时演奏所形成的小组合。
和弦编配是指如何选择适当的音符和将它们按照合理的音程关系编排成和弦。
以下是和弦编配的基本法则。
1.音符的选择：在和弦编配中，首先需要确定要使用的和弦。
常见的和弦包括三和弦（由根音、三度音、五度音构成）、七和弦（由根音、三度音、五度音和七度音构成）等等。
在选择和弦时，可以根据乐曲的调性、曲风和所要表达的情感来确定。
2.音程的保持：在和弦编配中，音程的保持是非常重要的。
在同一个和弦中，每个音符与根音之间的音程关系应该稳定，并且尽量避免产生不和谐的音程。
常见的稳定音程有纯一度、纯五度和纯八度。
3.运动的平滑：在和弦编配中，音符之间的运动应该是平滑的，避免过于跳跃或者过于紧邻。
跳跃过大的音程容易造成不和谐和不连贯感，而紧邻过多会导致和声过于拥挤。
4.音域的控制：在和弦编配中，需要合理控制音符的音域，以保证整个编配过程中音高的平衡和分布均匀。
通常来说，较低音域的音符会给人以稳定感和庄重感，而较高音域的音符则会给人以活跃感和明亮感。
5.变化的律动：在和弦编配中，律动的变化也是非常重要的。
律动的变化可以帮助创造出丰富的动态层次，增加音乐的表现力。
可以通过音符的持续时间和强弱的变化来实现律动的变化。
6.和声规则的遵循：在和弦编配中，需要遵循一定的和声规则来确保和声的合理和谐。
比如，应该避免并列五度、大量并列八度、声部间的过度跳动等。
遵循和声规则可以使编配更加和谐、流畅和舒适。
总结起来，和弦编配的基本法则包括音符的选择、音程的保持、运动的平滑、音域的控制、变化的律动、和声规则的遵循和和声的内聚力。
在实际的编配过程中，还需要结合具体的音乐作品、曲风和音乐理论知识来进行创作和探索。
只有灵活运用这些基本法则，才能编配出和谐、富有表现力和个性化的和弦编配。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指在音乐中安排和弦的过程。
和弦编配的基本法则是一些原则和技巧，用于有效地组织和安排和弦，以实现音乐的和谐与美感。
在进行和弦编配时，以下是一些值得注意的基本法则。
1.和声的合理性：和声有相对稳定的规律和结构。
音乐中的和弦应该符合这些规律，以确保和声的合理性。
比如在调式音乐中，和弦的选择应符合调式的音阶，并遵循规定的音程关系。
2.适当的音型：音型指的是和弦的演奏方式和形态。
和弦的音型应适合曲目的风格和情感。
比如段音乐需要表达欢快的情感，则可以选用快速而轻快的和弦音型；而如果需要表达沉重和庄重的情感，则可以选用慢速而稳重的和弦音型。
3.良好的声部编排：和弦编配通常涉及多个声部的组合。
良好的声部编排能够使各声部之间产生和谐的关系，并且能够使整体音乐更加丰富和动听。
在进行声部编排时，需要注意各声部之间的音程关系、音高变化的合理性，以及各声部之间的和谐性。
4.恰当的和弦进行：和弦进行是指和弦之间的过渡方式。
和弦进行的选择应符合音乐的需要，并且要考虑到和弦进行的平滑性和连贯性。
通常，和弦之间的转变应通过合适的音程关系和共同音实现，以确保和弦进行的自然流畅。
5.和声的变化与平衡：音乐中的和声应该具有变化和平衡的特点。
和声变化可以通过选择不同的和弦类型、改变声部编排、增加和弦进行的复杂度等方式实现。
而和声平衡则意味着不同声部之间的权衡和配比要适度，音乐中的和弦不能过于集中或过于分散。
6.和弦的功能关系：和弦的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色和意义。
和弦的功能关系对于和弦编配来说非常重要，因为它决定了和弦之间的连接与变化方式。
比如在调式音乐中，常见的和弦功能包括主和弦、属和弦、下属和弦等，它们之间的转换规则和用法应被充分考虑。
7.和声的情感表达：和声在音乐中不仅是结构的组成部分，也是情感表达的手段。
在和弦编配中，要根据曲目的情感需求来选择和弦的类型和安排方式。
比如在表达悲伤的情感时，可以选择使用一些深情的和弦，如小调和弦，以增强曲目的情感表达力。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则
一般来说，在编配和弦的时候，应该尽量避免使用静止的和弦。
即避免使用第一节、四节和弦(I,IV)、第二节、五节和弦(II,V)和第三节、六节和弦(III,VI)结构，这种和弦编配常常缺少动感。
对此，编曲师很容易尝试使用活跃的和弦如第五级和弦(V7)、第七级和弦(V7/V7)和第十三级和弦(V7/vi)等，来获得更多的动态效果。
第二原则：连接不同的和弦形式
当编配和弦时，应尽量结合不同的和弦形式，以增强音乐的变化效果。
比如，可以在第一节和弦、第二节和弦中拉下第十三级和弦来连接，又比如可以在第五节和弦和第七节和弦中，拉上第四级和弦来连接。
用上这些连接技巧，可以把相同的和弦形式的排列，变成一个动态的和弦连接，增强更多的变化感。
第三原则：灵活利用“引下抄”功能
引下抄是一种常见的和弦编排技巧，它对和弦中的一些音符进行重复拉弦，以增加和声的音量和动感。
在编曲时，引下抄用得恰当，可以给音乐带来更强烈的表情感，也可以使副歌部分得到更好的突出表现。
- 1 -。
配和弦的原则和步骤
首先提供几个供参考的规则。
这只是很简化的办法。
事实要复杂得多。
没有一个绝对的万能公式。
最大限度地符合这几条规则就行。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。
并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。
比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。
并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。
如果一个小节有两个和弦，就比较密了。
但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。
所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。
比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。
那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。
如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。
比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的 “1 2 3 4｜ 5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。
所以有 1 和3，根据第三条，配一个C和弦。
第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。
所以这也是学习多指和弦的一个作用。
不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。
如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是 G7 ，但也有可能是 C 。
慎用 G7→F 和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
二、举例练习：（1）下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 345 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 3 2 2－ ｜ 3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 2 1 1－｜一共八个小节。
先试试 C、G7 和 F。
先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。
和弦编配方法
和弦编配方法
和弦编配方法是指在进行音乐创作或演奏时，根据乐曲的情感、调式和节奏等因素，选择合适的和弦进行编配的方法。
以下是一些常见的和弦编配方法，仅供参考：
1. 根据调式选择和弦：在确定乐曲的调式后，选择与该调式相关的和弦进行编配。
例如，在C大调中，可以选择C、D、E、F、G、A和B等和弦进行编配。
2. 根据情感选择和弦：不同的情感可以用不同的和弦来表达。
例如，温暖、明亮的情感可以用大和弦来表达，而悲伤、暗淡的情感可以用小和弦或减和弦来表达。
3. 根据节奏选择和弦：在确定乐曲的节奏后，选择与该节奏相适应的和弦进行编配。
例如，在快节奏的乐曲中，可以选择轻快、明亮的和弦，而在慢节奏的乐曲中，可以选择柔和、深沉的和弦。
4. 使用和弦进行：在编配和弦时，可以参考一些常见的和弦进行，如1-6-4-5、1-3-2-5等。
这些和弦进行可以提供一种流畅的感觉，使乐曲更加动听。
5. 尝试不同的组合：在编配和弦时，可以尝试不同的组合方式，例如使用不常用的和弦或对和弦进行修饰。
有时，打破常规可以创造出更加独特的效果。
总之，和弦编配方法需要综合考虑乐曲的情感、调式、节奏等因素，同时也需要不断地尝试和创新。
通过不断地实践和学习，可以提高自己的和弦编配能力，使自己的音乐作品更加出色。
和弦编配口诀
和弦编配口诀一、和弦编配口诀1、C大调：黑键开头，左手C-G-Am-F右手F-G-C；2、G大调：黑键开头，左手G-D-Em-C，右手C-D-G；3、D大调：黑键开头，左手D-A-Bm-G，右手G-A-D；4、A大调：黑键开头，左手A-E-F#m-D，右手D-E-A；5、E大调：黑键开头，左手E-B-C#m-A，右手A-B-E；6、B大调：黑键开头，左手B-F#-D#m-G#，右手G#-F#-B；7、F#大调：黑键开头，左手F#-C#-Ebm-D#，右手D#-C#-F#；8、F大调：黑键开头，左手F-C-Ebm-Bb，右手Bb-C-F；9、Bb大调：黑键开头，左手Bb-F-Gm-C，右手C-F-Bb；10、Eb大调：黑键开头，左手Eb-Bb-Cm-F，右手F-Bb-Eb。
二、学和弦编配的重要性学和弦编配是演奏乐器的关键，它是基于调式选择乐器音色和构建歌曲的基础，它不仅可以加强乐器玩家的编配技能，还可以增强乐器的表达能力。
1、增强乐器表达能力和弦的编排可以新的和弦的表达能力，从而加强对乐器的表达能力，具有一定的创新性，能够表达出更多的音乐世界，能够激发更多的演奏情感。
2、加强乐器编配技能了解和弦编配可以加强乐器玩家的编配技能，可以把具有不同的调式的各种和弦组合到一个曲子中，从而使曲子更有深度和表达力。
3、提升乐器演奏技能和弦组合的学习可以使乐器演奏者的技术更加全面，能够从不同的角度把自己的技术演绎到曲子中，同时也可以掌握编奏的配合，让乐器演奏技能更加娴熟纯熟。
4、激发更多乐趣在学习和弦编配的过程中，乐器演奏者可以更加了解各种调式下的相关特点，使丰富多样的音乐变得更加有趣，不仅可以激发每个乐器演奏者的兴趣，还可以获得更多演奏的乐趣。
总之，学习和弦编配对于乐器演奏者有着重要的意义，它可以激发乐器演奏者的兴趣，提升乐器演奏者的技能，加强乐器表达能力，让乐器演奏者能够更好地诠释音乐，从而得到最大的音乐乐趣。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是音乐中的重要技巧，用于组织和安排和声结构。
在和弦编配的过程中，有一些基本法则需要遵守，以确保和声的和谐性和流畅性。
首先，和弦编配的基本法则是遵循声部运动的原则。
声部运动是指不同音部在音高上的移动以及相邻声部之间的关系。
合适的声部运动可以在和声中产生和谐的效果，反之则可能导致不和谐的感觉。
在进行和弦编配时，应该遵守以下原则：1.平行音避免。
平行音是指两个或多个声部在移动时保持相对距离不变，这种移动方式通常会造成单调和幼稚的效果。
因此，应该尽量避免平行音的出现，特别是纯五度和纯八度的平行音。
2.相对运动。
相对运动是指不同声部在移动时保持一定的距离，即避免产生过于紧密或分离的声部运动。
合适的相对运动可以增加和声的流畅性和动感。
3.避免大区间的跳跃。
大区间的跳跃往往会引起不和谐和不连贯的效果。
为了确保流畅且自然的声部运动，应尽量避免大跳跃，尤其是在连续的音符之间。
第二个基本法则是正确使用和弦类型。
在和弦编配中，根据音乐的需求和情感表达，需要选择合适的和弦类型。
以下是一些常见的和弦类型及其特点：1.三和弦。
三和弦是最基本的和弦类型，由根音、第三音和第五音构成。
它们通常用于展示基本的和声关系，如主和弦和属和弦。
2.四和弦。
四和弦在三和弦的基础上增加了一个第七音。
它们常用于扩展和强调和声的特定特点，如七和弦和延伸和弦。
3.转位和弦。
在和弦编配中，转位和弦是非常有用的。
转位和弦是指将和弦的音符重新排列，以创建不同的声部运动和音乐效果。
在使用和弦时，需要遵守以下法则：1.避免不和谐的音程。
在编配和弦时，需要注意不同音部之间的音程关系，避免不和谐的音程，如增四度和减五度。
2.选择合适的和弦进行转位。
转位和弦可以提供不同的声部运动和音乐效果，但需要确保转位仍然保持和谐性和自然感。
第三个基本法则是结构平衡。
在和弦编配中，应该注意整个和声结构的平衡和连贯性。
以下是一些原则：1.避免重复。
在连续的和弦中应尽量避免重复的音程和音符，这样可以增加变化和节奏感。
钢琴和弦编配口诀
钢琴和弦编配口诀
1）紫弦三五夹6：
三组紫宫弦，A-C-E-G-B-D，A小三五和弦，向上夹六活跃。
2）双弦一三夹5：
双宫向上弦，组成的仍是三，与上一音儿夹，加以C-E-G-D-A，往上
夹五音谐。
3）黑弦九三夹2：
黑宫弦调和静，全部九个音符，C-F-G-A#-C#-E-G#-B-D#，开头夹三用得，末尾两个又如何，结尾夹两最好。
4）独弦八三夹1：
独宫弦延缓韵，C-E-G-B-D-F#-A#-D#，从头夹三个音，向末尾加个一，延伸至底的令。
5）四角指法四三一：
四角弦编配之，使用指法把握，一号及小指比，三号及食指敲，最后
四号把它收。
6）合弦相邻七三：
合宫弦和谐抓，用C-E-G-B-C#-E#-G#，各音相邻接连，前七弦三个拳，跳跃手指敲下。
7）双四贝司四三：
双四弦降号用，C-F-G-Bb-C-F-G-Bb，下弦贝司把持，选择四至三音，
整体拨弦紧凑。
8）和式五族六三：
五宫弦中的和式，E-G-B-D-F#-A-C#，后六弦三下敲，并非拨弦摩擦，
腕球有力行走。
和弦配置的基本方法
和弦配置的基本方法和弦配置的基本方法导语：配置和弦首先要有一定的乐理和和声的基础，然后要有音乐感觉，多进行练习，在心里要对各个和弦有一个大约的感觉。
然后按照和声乐理的规则来配和弦。
下面是和弦配置的基本方法一起来学习下吧！一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦：副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的.和弦。
要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦：1、3、5。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。
但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。
首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。
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一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。
这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了。
当然这里举的例子全是用C 大调、Am 小调说的，首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到。
解刨<怎样编配和弦>第一集!和弦编配一步步（一）当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么？不会分析，不能确定５５５５５５。
那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：（1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。
分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品（当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论）。
好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。
（２）初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢？４小节？８小节？这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。
真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢？哈哈，“1、3、5”啊。
好，放心用吧，主和弦135，不会错的。
再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处；对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，“2、5 ”。
知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。
先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V -->I（属-->主）,我们把它叫做“解决”，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。
它直接影响到你所做的编配是否成功。
刚才说到哪里了？哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个V -->I继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续“解决”，冲丫~~~~~~~~到主和弦。
看看最后两小节，还记得我说过的V -->I 吗？嘿嘿，写上吧，属和弦。
再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的V-->I，也就完成了一半的编配。
如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用。
３２１１１这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是３２１１１。
设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样？我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。
请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。
我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６#５５#４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６。
这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行，第二个问题：这里为什么用1大呢？后面重复的时候，你就用6小拉！还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗？既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了Ｖ，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ，这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。
后面重复的时候，你就用6小拉！和弦编配一步步（二）我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行：II-->V-->I。
唉。
还是这样来吧，D-->G-->C，直观一些。
其中G-->C应该没什么疑问了吧(V-->I啊)，好，再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗？对喽，这就是上一贴中的曲例(月亮代表我的心)曾有朋友问我“你为什么用2大呀？”的解释。
结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。
需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀？嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。
明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话。
呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。
OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。
我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７。
都是合理的进行。
赶快试验一下吧。
１，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I，去仔细分析一下吧，II-->V，III-->VI。
它们其实都是属-->主的进行结构。
２，那其实不是３减，而是Ｉ7，试想一下，Ｉ-->IV与V-->I有什么区别？进程关系是一样的，之所以变化到Ｉ7，只是为了强调向IV 的倾向性而已，这就好比G-->C 的倾向性不如G7-->C 强烈一样。
３，正确写法应该是４b６１，这是４级小三，为什么？是为了和声内部的简单旋律连贯性，还记得最上面的第一个图例和一句话吗？OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。
呵呵，这个４m 只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。
和弦编配一步步（三）我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。
大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的（多数情况下），嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。
在此之前我们先来了解两种基本“概念”（姑且称之为“概念”）：一种是同级和弦概念，C大调的主/下属/属分别为 C F Ga小调的主/下属/属分别为Am Dm Em大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。
另一种是功能组概念（续贴中再讨论它）7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。
了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以《月亮。
》为例，首先用正三和弦简单遍配。
如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。
需要继续推敲。
这里我们不必细谈。
初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况下都能达到你预期的效果。
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。
打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。
★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。
★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。