学习艺术设计史的意义
设计艺术史论
设计艺术史论摘要：一、设计艺术史论的定义与背景1.设计艺术史论的概念2.设计艺术史论的研究背景和发展二、设计艺术史论的研究内容1.设计艺术史的研究对象2.设计艺术史的研究方法3.设计艺术史上的重要时期和事件三、设计艺术史论在我国的发展现状1.我国设计艺术史论的研究历程2.我国设计艺术史论的研究现状3.我国设计艺术史论的发展趋势四、设计艺术史论的意义与价值1.对设计艺术行业的发展推动2.对文化传承与创新的作用3.对提升国民审美素质的贡献正文：设计艺术史论是对设计艺术的历史演变、风格特点、发展规律以及设计师、设计作品、设计思想等方面进行研究的学科。
它涉及广泛的领域，包括绘画、雕塑、建筑、工业设计、时装设计等。
设计艺术史论不仅关注艺术作品本身，还关注艺术作品背后的社会、文化、政治等因素，从而深入挖掘设计艺术的价值和意义。
设计艺术史论的研究内容主要包括以下几个方面：1.设计艺术史的研究对象：设计艺术史上的经典作品、重要设计师、代表性流派等。
2.设计艺术史的研究方法：包括比较研究法、文献研究法、社会学研究法等。
3.设计艺术史上的重要时期和事件：如古希腊时期的艺术设计、文艺复兴时期的艺术设计、现代主义设计运动等。
在我国，设计艺术史论的发展历程可追溯到20 世纪初。
随着社会的进步和艺术设计教育的发展，设计艺术史论的研究逐渐得到重视。
目前，我国设计艺术史论的研究现状表现在：研究成果不断丰富，研究领域不断拓展，学术交流日益频繁。
在未来的发展中，我国设计艺术史论将更加注重跨学科研究，努力提升我国设计艺术的国际影响力。
设计艺术史论对于设计艺术行业的发展具有推动作用。
通过对设计艺术史的研究，可以使设计师们了解历史发展脉络，汲取前人经验，激发创作灵感。
此外，设计艺术史论对文化传承与创新也具有重要意义。
它有助于弘扬民族文化，推动文化创新，提高国家文化软实力。
同时，设计艺术史论对提升国民审美素质也有积极作用。
通过学习设计艺术史论，国民可以更好地理解艺术作品，提高审美水平，丰富精神文化生活。
设计史的意义与价值
设计史的意义与价值设计史，就像是一部记录人类创造力的传奇故事集。
它可不是什么干巴巴的历史记录，而是充满了活力、灵感与智慧的宝藏。
你看啊，设计史就像一条长河，每一个设计作品都是河中的一滴水。
这些水滴汇聚起来，就形成了波澜壮阔的景象。
从古老的陶器上简单而富有韵味的花纹，到如今高楼大厦中充满现代感的线条，每一个设计背后都有它的故事。
就好比一个古老的陶碗，它上面的花纹可能是当时的人们对大自然的崇拜和对美好生活的向往的一种表达。
那可不是随随便便画上去的，就像我们现在发朋友圈表达自己的心情一样，是一种情感的抒发。
这小小的陶碗，它承载的不仅仅是食物，更是那个时代人们的文化、信仰和审美。
这难道不神奇吗？再说说建筑吧。
古代的宫殿建筑，那设计可讲究了。
对称的布局，就像一个稳重的长者，端端正正地坐在那里，给人一种庄严、肃穆的感觉。
这种对称设计就像我们中国人讲究的平衡之道，家庭要平衡，社会要平衡，建筑也得平衡。
它体现的是一种秩序感，一种和谐的美。
而现代建筑呢，各种各样奇特的造型就像年轻人充满活力的思想，天马行空，不受拘束。
有的建筑像扭曲的麻花，有的像展翅欲飞的鸟儿。
这些现代建筑的设计，是在新的材料、技术和社会需求下产生的。
如果没有设计史的传承和发展，能有这样的创意吗？肯定不能啊。
设计史的价值还体现在它对我们生活的影响上。
我们身边的一切，从日常用的牙刷、杯子，到穿的衣服、背的包包，都是经过设计的。
好的设计让我们的生活更加便捷、舒适、美好。
就拿牙刷来说，它的刷头大小、刷毛的软硬、手柄的形状，都是设计师精心考虑的结果。
这就像一个贴心的朋友，知道你的需求，处处为你着想。
如果没有对设计史的研究和借鉴，设计师们可能就会像无头苍蝇一样，乱打乱撞，很难设计出真正符合人们需求的产品。
而且啊，设计史还能让我们看到不同文化之间的交流和融合。
当西方的设计理念传入中国，或者中国的传统设计元素走向世界的时候，就像是不同性格的人在交朋友。
两种不同的文化在设计中相互碰撞、相互学习、相互吸收。
浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义
浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义作者：王靖云王卫军来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法作者简介：王靖云(1981－)，女，满族，工作单位：保定学院；助教；研究方向：艺术文学理论研究；王卫军(1978-)，男，汉族，工作单位：保定学院；助教；研究方向：艺术文学理论研究【中图分类号】J0-05【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0119-01随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要“以史为鉴”，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
关于《艺术设计史》课程改革的一些思考
关于《艺术设计史》课程改革的一些思考《艺术设计史》是一门重要的课程，它帮助学生了解艺术与设计的发展历程，培养学生的审美素养和批判性思维能力。
随着时代的发展和社会的变迁，我们需要对《艺术设计史》课程进行一些改革，以适应当代学生的需求和社会的发展。
我们需要改变课程内容的传统教学方式。
传统的《艺术设计史》课程注重艺术作品的历史介绍和表面的风格特点，对学生的实际参与和思考不够重视。
而当代学生更喜欢活动参与式的学习，他们需要更多的互动和实践，以培养自己的创造力和创新能力。
我们可以引入一些案例分析、实践项目和实地考察等活动，让学生更深入地了解艺术与设计的发展。
我们还可以将《艺术设计史》与其他相关学科进行有机结合。
可以将艺术史与社会历史、文化研究、审美理论等学科相结合，以拓宽学生的知识视野。
通过对社会历史和文化的分析，学生可以更好地理解艺术作品的背后含义和时代背景。
而通过审美理论的学习，学生可以培养自己的审美眼光和批评能力。
这样的综合学科设置，既可以增加学生对《艺术设计史》的学习兴趣，也有利于培养学生的跨学科思维能力。
我们还可以加强实践与理论的结合。
传统的《艺术设计史》课程多以理论教学为主，学生缺乏实践的机会。
只有通过实践，学生才能更好地理解理论知识，并将其运用到实际创作中。
我们可以引入一些实践项目，鼓励学生在学习《艺术设计史》的动手实践，创作自己的艺术作品。
这不仅有利于学生对理论知识的理解和应用，还可以培养学生的艺术创造力和实践能力。
我们还需要加强教师的专业素养和教学能力。
教师是课程改革的关键。
只有拥有丰富的专业知识和教学经验，才能更好地引导学生学习《艺术设计史》。
学校应该加强对教师的培训和评估，提高他们的专业素养和教学能力。
并且，教师应该积极参与教学研究和学科交流，不断更新自己的知识和教学方法，以适应艺术与设计领域的发展。
《艺术设计史》课程改革需要更注重学生的实际参与和实践能力的培养，加强与其他学科的结合，增强教师的专业素养和教学能力。
设计史的作用
设计史的作用设计史是一门研究人类设计活动的学科，它通过对设计作品和设计思想的追溯和分析，以及对设计师和设计机构的研究，揭示了设计的发展轨迹和演变规律。
设计史不仅是一门关于过去的学科，更是对未来设计发展的指导和启示，具有重要的学术和实践意义。
设计史可以帮助我们了解人类社会的发展和演变。
设计作品是人类文明的重要组成部分，它们承载着社会、文化、经济、科技等多个方面的信息。
通过研究不同历史时期的设计作品，我们可以了解不同社会背景下人们的审美观念、生活方式和价值观念。
例如，古代的建筑和家具设计反映了当时社会的等级制度和宗教信仰，而现代的产品和平面设计则反映了科技进步和大众消费的特点。
设计史的研究不仅可以帮助我们了解过去的设计思想和创作方法，还可以为我们对当代设计的发展趋势和未来设计的设想提供参考。
设计史可以激发和启迪设计创作。
设计师可以从历史的经验和教训中吸取灵感和启示，以此来指导自己的创作实践。
通过对历史上的设计作品和设计思想的研究，设计师可以了解到各种不同的设计方法和创新思维，从而拓宽自己的设计视野，提升自己的设计能力。
同时，设计史的研究还可以帮助设计师认识到自己的设计工作所承载的社会责任和文化使命，从而更好地为人类社会做出贡献。
设计史还可以促进设计教育和学术研究的发展。
通过对设计史的学习和研究，设计学院和设计研究机构可以培养出具有广博的设计知识和扎实的设计理论功底的人才。
设计师和学者们可以通过对设计史的分析和解读，提出新的设计理论和方法，推动设计学科的发展和创新。
同时，设计史的研究还可以为设计教育和学术研究提供丰富的案例和素材，丰富教学内容，促进学术交流和合作。
设计史在人类社会的发展中起着重要的作用。
它不仅可以帮助我们了解人类社会的发展和演变，还可以激发和启迪设计创作，促进设计教育和学术研究的发展。
设计史的研究需要我们以人类的视角进行思考和叙述，保持文章的自然度和流畅度，使读者感受到设计背后的情感和价值。
艺术设计的价值和意义
艺术设计的价值和意义
1. 艺术设计能让我们的生活变得多姿多彩呀！就像那街头五彩斑斓的涂鸦，给原本单调的墙壁带来了无限活力。
它难道不是在为我们的世界绘制美丽的画卷吗？
2. 你想想看，一个精心设计的产品，是不是用起来特别顺手？比如苹果手机的简洁外观和流畅界面，这就是艺术设计的魅力所在啊！它可不只是好看，更是实用啊！
3. 艺术设计就如同魔法一般，能把平凡的东西变得非凡！像那些时尚的服装设计，让人们走在街上都自信满满，这不就是在创造奇迹吗？
4. 嘿，艺术设计在传达情感方面那可是超厉害的哟！一张感人的绘画作品能让我们泪流满面，这不就和我们的内心产生了深深的共鸣吗？
5. 艺术设计也是文化传承的重要方式呀！比如那些传统的手工艺品，不就是在诉说着先辈们的故事吗？这多有意义啊！
6. 哇塞，一个好的空间设计能让人感觉特别舒适呢！就像走进一个温馨的家，艺术设计在这里就是营造美好氛围的大师呀！
7. 艺术设计对于品牌的价值可大了去了！想想那些知名品牌的标志，一看到就知道是什么，这不就是它的魔力所在吗？
8. 艺术设计还能激发我们的想象力呢！一幅奇幻的插画能让我们的思绪飘到九霄云外，这是多么神奇的事情呀！
9. 它还能推动社会的进步呢！那些创新的设计理念不就是在引领我们走向更好的未来吗？
10. 艺术设计，真的是无处不在，不可或缺啊！从我们每天用的物品到看到的建筑，它都在发挥着重要作用，我们能离得开它吗？
我的观点结论：艺术设计有着无法估量的价值和意义，它让我们的生活变得更美好、更丰富、更有意义。
楚国艺术设计研究的设计史学意义
极 为 年 轻 的课 题 。 １ ７ ９ ７年 ， 英 国成 立 的 设 计 史 协 会 在
（ｅ ｉｎ Ｈｓｏ ｙ Ｓｃｅｙ ， 志着设 计 史正式从 装饰 艺术 Ｄ ｓｇ ｉ ｒ ｏ ｉｔ ） 标 ｔ 史或应用美术史中独 立出来 而成为一 门新 的学科 ， 学里 的 大
物造型 曲中有直， 具有劲健的特色 ， 装饰题材 富于幻想 ， 多运
年 上海知识 出版社 出版 的 由龙 宗鑫撰 写的《 中国工艺美 术
二 、 国艺术设 计 的研 究对象 楚
艺 术设 计史的研 究是建 立于美 术史 、 科技 史、 社会 史和
史》 １ ８ 年 陕西人 民美 术 出版社 出版 的《 ；９５ 中国工艺美术 简
史》 王家树完成于 ２ 世纪 ６ 年代 的《 ； ０ ０ 中国工 艺美术史》 已 也
国工 艺沿革史略》 许衍 灼撰著 ， （ 商务 印书馆 １ １ 年 出版 ） ９７ 。
２ 世纪 ６ 年代前后 ， Ｏ Ｏ 中央工艺美术学院、 南京艺术 学院等 相 继开始 了中国工 艺美术历史 的研究与教学工作。 ｌ ６ 年 文 ９１ 化部组 织编写 艺术教 材 ， 《中国工 艺美术 史》 被列 为重点选 题， 由北京 、 南京 、 四川等地研 究院人 员陈之佛、 龙宗鑫 、 王家
止 ， 多设计史都没有深入考虑这一史实， 诸 实在是一大憾事。
随着我 国考古事业的发展 和楚 学研 究的兴起 ， 楚学 以它 的博大精深 ， 大量 的神话 、 传说 和信史 ， 、 、 宋这样 丰 老 庄 屈、
碑性 的古文化载体 ， 考古带 来的丰富的干戈 、 帛和 生死 日 玉
用器 物（ 括乐器） 包 以及从形 而下到形而上对后 世的深远影
生性 艺术原 素多产 时代 的重要一极， 中国艺术设计 史中提 出并确 在
学习中外艺术设计史的思考
学习中外艺术设计史的思考为什么要学习中外艺术设计史，是每一个学习艺术设计的学生必须要了解的问题。
首先，学习中外艺术设计史，有利于更好地学习艺术设计专业。
艺术设计专业定位应该是大美术范畴的一大门类。
一般认为，美术有四大门类。
即绘画、雕塑、建筑和工艺美术。
1998年国务院学位委员会调整高校专业，以“艺术设计”取代了传统的“工艺美术”，艺术设计专业应包括两大范畴，即由西方传入的现代艺术设计诸门类和中国有几千年传统的工艺美术诸门类。
现代艺术设计诸门类一般包括四大门类，及一般意义上讲的平面视觉传达、环境艺术设计、工业造型设计、服装艺术设计。
其中平面视觉传达又包括五面：多媒体、包装、广告、装饰书籍、装潢等。
环境艺术设计又包括室内设计、公共艺术设计、城市规划设计、园林艺术设计等。
工业造型设计包括工业造型、汽车设计、手机设计、家电设计、陶艺设计、玻璃艺术设计、金属艺术设计等。
服装艺术设计包括服装艺术设计、首饰设计、染织艺术设计、纤维艺术设计等。
可以艺术设计专业为人的吃、穿、住、行、用等。
这样一个复杂而完整的艺术设计体系，每一个，每一个专业，都有自己独特的发展历史和专业理论，同时又有很多专业性的东西。
如果不了解尤其是自己所学专业方面的历史和理论，就不可能真正地学好自己所学专业。
另一大门类是中国传承几千年的传统工艺美术。
中华文明自原始社会以来，一直到1840年之前，在世界文明史上都占据重要乃至主要的地位和影响。
中华文明一直占据了直接上最主要的人口和经济总量，创造了几手有那个文明可以与我们比美的悠久历史文化传统。
在这里，我们主要来讲一下传统的中国工艺美术。
原始社会，中国主要是陶艺设计玉器设计。
夏商周时期，主要是青铜工艺和漆艺设计。
秦汉时期，主要是石雕艺术。
魏晋南北朝，主要是青瓷艺术。
隋唐，主要是青白瓷工艺、金银加工工艺服装工艺等。
宋代，主要是五大名窑，即瓷器艺术。
元代主要是青花工艺，明代主要是彩瓷工艺和家具设计。
清代主要是琅琊和家具设计等，也就是说，中国传统工艺美术应包括陶艺、瓷艺、青铜（金属）、金银、家具、琅琊彩等。
世界现代设计史时以后学习生涯的指导意义
世界现代设计史时以后学习生涯的指导意义
设计史让我深有感触。
明确了很多道理。
学习这门学科是很有必要的，让每一个在本我、自我、超我中不断完善自己，学好这门知识将更深刻的了解设计史，更能有助于以后的设计。
收获
设计史是对设计的历史的研究。
设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。
这门课程中我学到了设计史主要包括7个方面：
1、设计的概念
2、开启现代设计之门----设计启蒙运动
3、现代设计新风尚----新艺术设计运动
4、现代设计装饰风----装饰艺术运动的历史渊源、风格
5、现代设计的革命
6、现代设计里程碑----包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义
这次课程令我受益匪浅
指导意义：
首先感谢老师的辛苦付出，这次课程对我有很大的影响
我将不断的进步学习设计史的理论知识，同时也运用到实践中，不断的学习成长，争取做出出色的设计。
搬开别人脚下的绊脚石，就是为自己展路。
培养了我的的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
艺术设计史的学习能够最终提高我的认识能力，也是提升我的综合设计素质，使我在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，也使我在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定设计风格。
学习艺术设计史的意义
学习艺术设计史的意义艺术设计史是研究艺术、设计和文化发展的学科，它关注艺术和设计作品的历史、风格、技术、主题和影响。
学习艺术设计史的意义重大，它帮助我们了解人类文明的发展、审美观念的变迁以及艺术和设计对社会的影响。
首先，学习艺术设计史可以展示人类文明的发展过程。
艺术和设计是人类文化的一种重要表达方式，其风格和题材常常可以反映出当时社会、政治和文化的状况。
通过研究历史上不同时期的艺术和设计作品，我们可以了解到不同时期人们的价值观、信仰和审美观念的变化。
比如，文艺复兴时期的艺术作品追求人文主义和个体的表达，而巴洛克时期的作品则强调宗教和情感的强烈表现。
通过学习历史上不同时期的艺术和设计，我们可以更好地理解和欣赏人类文明的多样性和连续性。
其次，学习艺术设计史有助于培养审美能力和创造力。
艺术和设计作品是创造性表达的产物，通过学习各个时期的经典作品，我们可以学习到不同的艺术风格和表现手法。
这有助于培养我们的审美能力，敏锐地感知和欣赏美的事物。
同时，学习艺术设计史也可以启发我们的创造力。
通过了解历史上的创新和突破，我们可以寻找到灵感，发展出独特的艺术和设计理念，推动创造性的发展。
此外，学习艺术设计史对于专业人士尤为重要。
艺术和设计行业是以创作和创新为核心的，了解艺术设计史可以提供丰富的参考和灵感。
艺术和设计的历史经验和技巧可以指导我们的实践，提高我们的专业水平。
比如，学习文艺复兴时期的绘画技法可以帮助绘画师改进技艺，学习工艺品的历史可以指导设计师创作出更好的产品。
学习艺术设计史还可以帮助我们分析和批判现代艺术和设计的趋势，了解其背后的历史文脉和意义。
此外，艺术和设计作品对社会和文化具有深远的影响，学习艺术设计史可以帮助我们理解这些影响。
艺术和设计可以用来传达思想、传承文化、推动社会变革。
通过研究历史上的艺术和设计作品，我们可以了解到它们对于社会和文化的影响，并从中汲取启发。
比如，20世纪初的现代主义运动不仅深刻地影响了建筑、绘画和设计，而且对社会的文化和政治产生了深远的影响。
设计的意义
学习设计史的意义？“从历史的发展来看，现代设计已经有近100多年的发展过程。
但是，直到第二次世界大战结束为止，对于它得研究大多仍局限在应用方面；时至今日，从事现代设计史和设计理论研究的专业人员还是凤毛麟角，为数甚少，不少国家至今还没有这方面的专业人员。
从原因上来看，道理很简单：设计是应用性极强的一门学科，它的目标是市场，而不是研究所或书斋；加之它的发展时间尚短，不少人认为还没有研究的必要。
企业机构需要的是设计，而不是理论。
因此，长期以来，这个事实上可以对设计起到指导作用的学科，不但没有得到应有的重视，甚至是否应该成为一个学科，也还处在争论之中。
”（摘自王受之《工艺美术史》）什么是设计史？艺术设计史是一门独立的艺术学科，是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。
它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
设计的特点？功能性：安全，适用，合理。
精神性：使用起来愉悦舒适。
象征性：具有一定意义，如国旗，徽章。
设计的目的：提高人类生活品质。
设计的分类？现代艺术设计诸门类一般包括四大门类，及一般意义上讲的平面视觉传达、环境艺术设计、工业设计、服装艺术设计。
设计与美术工程的关系？美术是基础，主要是培养审美方面的功力，设计是应用，将你的对美的看法表现出来，你可以这样想：表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹，当你用其他材料，或者电脑的时候就是设计了，其实说到底，美术与设计是一家子，油画国画与设计的许多理念都是相同的。
只是表现形式的不同而已。
设计史的划分有哪些阶段？人类设计活动史大体划分为三个阶段①设计的萌芽阶段(石器时代-新石器时代)②手工艺设计阶段(新石器时代-工业革命时期)③工业设计阶段(工业革命兴起)现代设计流派和组织有哪些？德国工业同盟(Werkbund)德国现代主义设计荷兰风格派运动现代主义设计俄国构成主义运动现代主义设计设计的萌芽阶段有哪些表现？特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
设计艺术学研究的作用和意义
设计艺术学研究的作用和意义设计艺术学是指对设计艺术的理论研究和实践探索的学科，它对于推动设计艺术发展和提升设计艺术水平具有重要的作用和意义。
设计艺术学研究可以促进设计艺术的创新和发展。
通过深入研究设计艺术的理论和方法，可以发现新的设计思维和创作手法，激发设计师的创造力和想象力。
设计艺术学研究可以探索不同领域的设计问题，挖掘出解决问题的新思路和新方案，从而推动设计艺术的发展。
设计艺术学研究可以提高设计艺术的实践能力和专业水平。
通过对设计艺术的深入研究，可以了解到设计艺术的发展历程、特点和规律，从而提高设计师的设计理论水平和设计实践能力。
设计艺术学研究可以帮助设计师掌握专业知识和技能，了解各种设计工具和软件的使用方法，提高设计师的专业素养和设计水平。
设计艺术学研究可以推动设计艺术与其他学科的交叉融合。
设计艺术是一个综合性的学科，它与文化、心理学、社会学、经济学等多个学科有着密切的联系。
设计艺术学研究可以探索设计艺术与其他学科的交叉点，促进设计艺术与其他学科的互相借鉴和融合，从而打破学科之间的壁垒，创造出更具有创新性和实用性的设计作品。
设计艺术学研究还可以促进设计艺术的传承和保护。
设计艺术是人类文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
设计艺术学研究可以对传统的设计艺术进行梳理和总结，挖掘和保护传统设计艺术的优秀传统和技艺，促进传统设计艺术的传承和发展。
设计艺术学研究还可以推动设计艺术与当代社会的结合，探索设计艺术在当代社会中的应用和发展，使设计艺术保持与时俱进的活力。
设计艺术学研究对于推动设计艺术的创新和发展、提高设计艺术的实践能力和专业水平、推动设计艺术与其他学科的交叉融合以及促进设计艺术的传承和保护都具有重要的作用和意义。
设计艺术学研究是设计艺术发展的动力源泉，也是培养具有设计创新能力和实践能力的设计人才的重要途径。
通过不断深入研究和实践探索，设计艺术学研究将为设计艺术的发展做出更大的贡献。
《艺术设计史》课程教改的意义 美与时代
《艺术设计史》课程教改的意义摘要：通过艺术设计史的教学让学生了解和掌握艺术设计史的研究方法，创造是艺术的生命力的体现，教给学生怎样发挥生命力是本课程的宗旨。
关键词设计史教改一、《艺术设计史》课程教改在我国具有紧迫性此课程是一门年轻的学科，作为一门独立的人文学科是20世纪20年代世界第一所真正的现代设计学校——包豪斯设计学院开始，30年代形成雏形，70年代设计史作为一门专业的教育和研究最早在英国形成和成长，艺术设计史就已经成为艺术设计专业必修的理论核心课程，1977年英国成立了设计史协会(Design History Society)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，近几十年来，世界各地设计理论、设计史的研究蔚为大观，而我国的设计史、设计理论研究依然十分薄弱落后于国外，艺术设计史教学更是问题多多，相当多的院校设计专业教学中没有安排艺术设计史的教学以至于学生连“包豪斯”、“功能主义”、“国际主义”、“解构主义”、“新现代主义”等等这些名词都搞不清楚。
目前该门课程教材老化、内容繁冗、教学方式陈旧，在我国艺术设计教育中长期存在“重技法、轻理论”的严重弊端，所开设的现代设计史课程很多是泥古不化，很难做到以古开今，教师与学生都对该课程感到沉闷无趣，在高校扩招，经过高考指挥棒学习而考进大学的艺术生对艺术史论知识匮乏，教师上课还得先跟学生补课，专业教师都不愿担任此课程，所以这门课往往成为艺术设计专业的鸡肋课程，在有些院校为了评估就列为选修课！生动的、发展的、多元的设计史教学在整个设计教学中已固化为一种样式程式化，设计史教学在不少高校已流于形式。
二、艺术设计史教改必须在内容、目标上下功夫对于任何一门课程的教学改革需要解决的核心问题是教什么和怎么教。
传统的艺术设计史课程教学方法在很多院校设计史教学都是这样，按照时间的演进发展开教学，从时间上把设计史划分为不同设计风格分章节安排上课，教授从古到今的设计历史，教学方式采用灌注式，让学生去背，教与学都是模块化、平面化、单向性，考验教学效果做出反应就是记忆，不需要思考，更不会导致教师学生去研究，课堂上教师的话语权威性阻碍了学生的思考能力，忽略学生自主学习能力。
《艺术设计史》课程教改的意义
艺术设计史 》 教学 的重 要性 旨在使学 生了解 设计发 展的脉 络 ， 包括各种设计学派 设计风格 、 著名设计 师的经典 作品以及当代设计发展的趋向 。 本课程教 改是为 了全面 提高师生设计史论的知识与能力 ， 使其参与 分析 设计 语言 ， 感受 、 思考设计家对造型设 计基本 要素的创造 性应用 ， 提高对优秀 设计的鉴 赏与评价能力 ， 增 强对设计 学科 学习的信 心。首先 ，应突出课程形象化的特色 ，其次 ，要建立一套完整 系统 的现 代艺术设计
设计教 育 —— １ － １ 一一 ９
我国有 上千个艺术院系 ， 有多少艺术的信徒在那里学 习。 如何教给他们创造 的能 力 ， 这是艺术教育从
业者应该 给 自己提 出的问题 。要知道 ，一个有创造力的民族才是生机勃勃的 民族 。
《 术 设 计 史 课 程 教 改 的 意 义 艺
文 ／聂 世 忠
主义” 新现代 主义” 名词都 搞不清楚。目前 ， 、 等 该门课程教材 的 经 验 教 训 、正 确 把 握 专 业 设 计 的 未 来 都 有 积 极 的 意 义 。本 课
老 化 、 内容 繁 冗 、教 学 方 式 陈 １ 。在 我 国艺 术 设 计 教 育 中 长 期 程 教 改 是 为 了全 面 提 高 师 生 设 计 史 论 的 知 识 与 能 力 ，使 其 参 与 Ｅ ｌ 存 在 重 技 法 、 理 论 ”的严 重 弊 端 ． 开 设 的现 代 设 计 史课 程 分析设计语言 ，感受 、思 考设 计家对造型设计基本要素的创造 轻 所
应用美术史 中独立 出来而成 为一 门新的学科 。近几十年来 ，世 不会 启发教 师学生去研究 ．课堂上教 师的话语权威性 阻碍 了学
界各地 设计理论 、设计史 的研究蔚 为大观 。我国的设计史 、设 生 的思 考 能 力 ．忽略 了学 生 的 自 主 学 习 能 力 。
世界现代设计史对学习生涯的指导意义
世界现代设计史对学习生涯的指导意义设计史不是设计师史，也不是经典产品史。
当我关注一个设计的历史时，我所关注的是人们如何使用它们，并且它们如何在被使用的过程中产生各种变化和发展的过程。
考试要求学生记住的人名和产品不是设计史，而是他们所对应的社会形态、人文环境以及生产技术水平。
在人名和物品的背后，推动设计发生变化的那些动因远比各种名词与形态重要得多。
设计史是最简便、最低成本的索引目录。
手机也好，飞机也好，在工业设计的范畴内涉及的行业与产品类别如此之多，对某个著名设计师的关注远远达不到对设计的了解需求，站在宏观的角度来观察，一条已经梳理好的藤蔓状时间轴就很有帮助。
这条时间轴不一定符合每个人对历史的认知，但在初涉历史的时候，由此发散出来而关注到的无数分叉会在日后形成自己的视野有着不可避免的重要性。
任何历史最终都是汇集在一处的。
区别仅在于不同的历史所关注的侧重点不同，人类史谈论人类如何进化、如何实用工具、如何创造了古往今来的生活，然而这些生活当中却也同时始终并行着器物进化的历史，这些历史其实是同一部历史，只不过书写者所了解的以及所关心的事情因为个人原因而产生差异。
哪怕是一本《春秋》也能有几个版本，何况设计的历史。
关心设计的历史，也不过是在关心自己生活在什么样的世界里罢了。
历史的确是人类的镜子，也是器物的根。
在我看来，相比人类的历史，器物的历史要更为有趣。
上万年来，人类无数次地重复着同样的错误，以至于我们只要看看过去发生的事，就能预测出将来可能发生的事。
然而器物却一直按着自己的节奏在进化着，从最粗糙的原型里诞生，利用人类不断地尝试，衍生出了丰富多彩的世界，这分明就是引起南佛罗里达州飓风的南美蝴蝶。
事物内部非线性的关系所引起的变化尽管难以预测，但从一生万物开始，万千世界就在猛烈而安静地推涌开来。
艺术史与文化艺术的重要性
艺术史与文化艺术的重要性艺术史与文化艺术的重要性2023年了，我们现在生活在一个五彩缤纷的世界。
在这个充满多元文化的时代，人们越来越多地关注文化艺术的重要性。
文化艺术不仅是我们生活中的一部分，它也是我们历史的记录。
了解艺术史和文化艺术的意义，可以帮助我们更好地认识过去、理解现在、规划未来。
首先，艺术史和文化艺术是人类文明进步的证据。
艺术是人类智慧的结晶，它反映了人们对自然和人生的探索。
从远古时代开始，艺术家们用绚丽多彩的作品记录了人类的历史、信仰、思想和文化。
通过对这些作品的研究，我们可以更好地了解古代人类的思想、文化和生活方式，也可以更好地领会现在文化艺术的多样性和发展趋势。
其次，艺术史和文化艺术对于保护我们的文化遗产至关重要。
文化艺术不仅是一种艺术形式，也是一种文化遗产。
这些遗产有着深刻的历史与文化背景，每一件作品都是难以复制的独一无二的珍品。
艺术史家们通过对这些文化遗产的认识和研究，可以帮助我们更好地处理和保护这些宝贵的财富，使之能够传承下去。
再次，艺术史和文化艺术可以帮助我们理解不同文化之间的差异和相似之处。
在今天的世界，人们涉及到的文化越来越多，对不同文化之间的了解和认识也变得越来越重要。
通过艺术史和文化艺术的研究，我们可以发现不同文化之间的联系，了解不同文化的创作特点和特色。
同时，还可以发现跨越不同地域和时间的文化共性，加深不同文化的交流与理解。
最后，艺术史和文化艺术对于现今艺术创作具有启发性的意义。
了解历史、掌握现在，是我们能够更好地创造未来的关键。
厚积薄发，是艺术家们不断进步的必经之路。
沉淀历史，把握时代变迁，是我们不要忘记的创作基础。
在创作过程中，艺术史和文化艺术可以帮助我们更好地找到自己的创作灵感和个性，表达自己的情感和理念。
总之，在人类文明进步的进程中，艺术史和文化艺术的价值不可忽视。
它们为我们提供了了无穷的精神丰收，启迪了我们的人文视野和人文精神。
在2023年，在这个数字科技高度发达的时代，我们不能丢失对文化的感悟和理解。
学习艺术设计史的意义
学习艺术设计史的意义艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
而设计从古代就有，并不是现代的产物。
它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。
艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于大设计概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
艺术设计史的发展古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴；近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派；现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计；信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。
艺术设计史的传统与现代传统与现代。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
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编号
艺术设计史结课论文
学习艺术设计史的目的
学生姓名陈啸
专业艺术设计
学号*********
指导教师林立
学院文学院
二〇一三年六月
一、艺术设计史概述
艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
而设计从古代就有，并不是现代的产物。
它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。
艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
二、艺术设计史的发展
古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴；
近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派；
现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计；
信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。
三、艺术设计史的传统与现代
传统与现代。
传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。
从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。
这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
四、学习艺术设计的重要性
学习艺术设计目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养同学的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。
艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，是使学生在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
艺术设计史的学习有他的重要意义，但其实我们很多学生并没有认识到其重要性。
原因是多方面的。
我认为这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。
我们在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并且重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终使我们在设计实践中很难达到一定的思想高度。
形成这样的原因之一是从小以来我们从国内教育学习的误区，当我们到达一定的学龄时绝大多数的家长都会为自己的孩子想好出路，而为了这里理想而必须的就是一个好的高中一个好的大学，怎么样让自己的孩子从人群中脱颖而出是关键，这种脱颖而出的最简单的目的就是让自己的孩子学习体育、音乐、美术等特长。
因为有了这种特长可以用较少的分数进入高等的学府，使之成为去理想学府的捷径之一。
然而这也导致了很多学习不太努力不太好的同学为了进入一个好的学府去逼迫自己学习自己可能并不喜欢的特长，也为了将特长学好过度重视特长而忽略理论课的学习，然而到最后我们见到的是很多专业优秀的同学由于过于低的文化理论分数而沦为枪手。
而如果我们现在不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，那我们也只会成为没有思想的只会模仿的枪手。
五、学习艺术设计史的意义
我们国家现在进入到一个全面融入全球文明又全面复兴中华传统文明的时期，传统艺术设计各门类焕发出新的夺目光彩。
随着生产力和设计力的提高，随着人民生活水平和需要的逐步提高，艺术设计正面临巨大的变革，即必须经历快把现代以西方传入的现代设计体系与中华传统工艺美术体系融合起来。
要实现这种融合，必须掌握中外艺术设计的历史和理论，而且这两方面专业知识必须要。
所以作为一个艺术设计专业的学生，应该是能够熟练的运用和掌握我国艺术设计与国外艺术设计的知识，如果缺乏中国或外国的知识，那么我们的知识结构是不完整不完善的。
西方现代设计理论支撑这我们学习的一个大的方向，如果不了解外国艺术设计史我们则会看不见设计发展方向。
因为中国艺术设计专业发展由于之前的闭关锁国政策的影响现在的理论体系没有国外的完善，所以我们国家艺术设计只能向着全球化的规律发展与国外的优秀设计进行融合，但是也不能摒弃中国传统中的优秀文化，否则将会失去我国传统文化的本源。
中国
艺术设计师要想世界其他国家的艺术设计师共存并竞争，失去了自己独特而悠久的历史文明传统，还有什么竞争力，以某种意义上讲，我们创造的先进文明，我们才有无穷无尽的艺术设计传统可以借鉴利用，可以拿出来与人分享、其次，学习中外艺术设计史，可以更好地把我艺术设计专业发展的方向。
设计艺术的特性之一是它的流行性，和一切流行文化一样，设计艺术也具有潮流性、阶段性、明显化和社会化。
一个时间段内，肯定会有一种设计潮流占主导地位，而且随着这一阶段的结束，这一潮流可能被另一种设计潮流所取代，而在这一阶段主流的设计浪潮的主导艺术设计师们，他们可以站在这一潮流的顶端，做这一时代的领头人，他们也可以颠覆既有的艺术设计潮流，而开创新的艺术设计潮流，从而引起社会引起艺术设计专业的发展。
而落在时代潮流之后的艺术设计师或者时代变化时代潮流变化了依然抱残守缺的艺术设计师，必然会为时代所抛弃。
我们艺术设计专业的学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
在我们自己进行艺术设计时，应该多参考自己喜欢感兴趣的大师的作品然后对其进行从思想上、使用的元素、画面正负形、整体的画面色调、以及表现手法上来行分析。
不能对大师的作品有崇敬而拒之千里的想法，可以先从最初的模仿开始就如幼儿学走路。
在多次的模仿与训练中寻找自己的理念，从模仿中寻求自己的独特风格，跳出思维的禁锢区不能墨守成规，我认为只有这样才能不断超越现在的自己，才能不断的创新出属于自己的好的艺术设计作品。
所以想要成为一个好的设计者做好艺术设计的理论学习是很重要的，如果一个设计者随着时间和年龄的增长后艺术设计的理论一直没有增长的话只会沦为一个没有思想没有理论的傀儡设计者。
而端正学习态度正确认识和学习艺术设计史则是避免出现傀儡设计情况的重要意义。