学习艺术设计史的意义

编号

艺术设计史结课论文

学习艺术设计史的目的

学生姓名陈啸

专业艺术设计

学号*********

指导教师林立

学院文学院

二〇一三年六月

一、艺术设计史概述

艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。

而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。

艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

二、艺术设计史的发展

古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴；

近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派；

现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计；

信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。

三、艺术设计史的传统与现代

传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

四、学习艺术设计的重要性

学习艺术设计目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养同学的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，是使学生在设计实践中提高层次的重要途径。通过艺术设计史的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

艺术设计史的学习有他的重要意义，但其实我们很多学生并没有认识到其重要性。原因是多方面的。我认为这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。我们在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并且重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终使我们在设计实践中很难达到一定的思想高度。形成这样的原因之一是从小以来我们从国内教育学习的误区，当我们到达一定的学龄时绝大多数的家长都会为自己的孩子想好出路，而为了这里理想而必须的就是一个好的高中一个好的大学，怎么样让自己的孩子从人群中脱颖而出是关键，这种脱颖而出的最简单的目的就是让自己的孩子学习体育、音乐、美术等特长。因为有了这种特长可以用较少的分数进入高等的学府，使之成为去理想学府的捷径之一。然而这也导致了很多学习不太努力不太好的同学为了进入一个好的学府去逼迫自己学习自己可能并不喜欢的特长，也为了将特长学好过度重视特长而忽略理论课的学习，然而到最后我们见到的是很多专业优秀的同学由于过于低的文化理论分数而沦为枪手。而如果我们现在不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，那我们也只会成为没有思想的只会模仿的枪手。

五、学习艺术设计史的意义

我们国家现在进入到一个全面融入全球文明又全面复兴中华传统文明的时期，传统艺术设计各门类焕发出新的夺目光彩。随着生产力和设计力的提高，随着人民生活水平和需要的逐步提高，艺术设计正面临巨大的变革，即必须经历快把现代以西方传入的现代设计体系与中华传统工艺美术体系融合起来。

要实现这种融合，必须掌握中外艺术设计的历史和理论，而且这两方面专业知识必须要。所以作为一个艺术设计专业的学生，应该是能够熟练的运用和掌握我国艺术设计与国外艺术设计的知识，如果缺乏中国或外国的知识，那么我们的知识结构是不完整不完善的。西方现代设计理论支撑这我们学习的一个大的方向，如果不了解外国艺术设计史我们则会看不见设计发展方向。因为中国艺术设计专业发展由于之前的闭关锁国政策的影响现在的理论体系没有国外的完善，所以我们国家艺术设计只能向着全球化的规律发展与国外的优秀设计进行融合，但是也不能摒弃中国传统中的优秀文化，否则将会失去我国传统文化的本源。中国

艺术设计师要想世界其他国家的艺术设计师共存并竞争，失去了自己独特而悠久的历史文明传统，还有什么竞争力，以某种意义上讲，我们创造的先进文明，我们才有无穷无尽的艺术设计传统可以借鉴利用，可以拿出来与人分享、其次，学习中外艺术设计史，可以更好地把我艺术设计专业发展的方向。设计艺术的特性之一是它的流行性，和一切流行文化一样，设计艺术也具有潮流性、阶段性、明显化和社会化。一个时间段内，肯定会有一种设计潮流占主导地位，而且随着这一阶段的结束，这一潮流可能被另一种设计潮流所取代，而在这一阶段主流的设计浪潮的主导艺术设计师们，他们可以站在这一潮流的顶端，做这一时代的领头人，他们也可以颠覆既有的艺术设计潮流，而开创新的艺术设计潮流，从而引起社会引起艺术设计专业的发展。而落在时代潮流之后的艺术设计师或者时代变化时代潮流变化了依然抱残守缺的艺术设计师，必然会为时代所抛弃。我们艺术设计专业的学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

在我们自己进行艺术设计时，应该多参考自己喜欢感兴趣的大师的作品然后对其进行从思想上、使用的元素、画面正负形、整体的画面色调、以及表现手法上来行分析。不能对大师的作品有崇敬而拒之千里的想法，可以先从最初的模仿开始就如幼儿学走路。在多次的模仿与训练中寻找自己的理念，从模仿中寻求自己的独特风格，跳出思维的禁锢区不能墨守成规，我认为只有这样才能不断超越现在的自己，才能不断的创新出属于自己的好的艺术设计作品。所以想要成为一个好的设计者做好艺术设计的理论学习是很重要的，如果一个设计者随着时间和年龄的增长后艺术设计的理论一直没有增长的话只会沦为一个没有思想没有理论的傀儡设计者。而端正学习态度正确认识和学习艺术设计史则是避免出现傀儡设计情况的重要意义。