芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合基本的把杆动作组合：1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
芭蕾舞基本功及其训练方法
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
芭蕾舞的基本动作知识
芭蕾舞的基本动作知识芭蕾舞是技能功底较深的形体艺术之一。
芭蕾舞蹈的基本功训练是在继承传统芭蕾舞蹈基本功训练基础上,经过创新、丰富和发展逐渐建立起来的一个训练体系。
芭蕾舞蹈的艺术功底和魅力,不仅是在舞蹈创作与表演中得到提高和发展,更是在课堂训练中取得新的突破和丰富的重要课程,因此极易成为大多数艺术院校选用的舞蹈基本功训练教学内容。
下面是店铺为您整理的芭蕾舞的基本动作，希望对您有所帮助!芭蕾舞的基本动作知识● demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demiplie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。
由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。
其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。
一般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
● grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞作为一种优雅的艺术形式，要求舞者具备扎实的基本功。
基本功训练是芭蕾舞学习的基石，它不仅有助于提高身体素质，还能够培养舞者的协调性、灵活性和力量。
本文将探讨芭蕾舞基本功训练的内容，以帮助对芭蕾舞感兴趣的读者更好地了解这一艺术形式。
1. 柔软度训练芭蕾舞要求舞者身体柔软，能够完成各种高难度的动作。
因此，柔软度训练是基本功中重要的一环。
舞者需要进行各种拉伸运动，包括前屈、后伸、侧弯、开合腿和肩部、颈部等部位的拉伸，以增加肌肉柔韧性和关节的活动范围。
此外，舞者还可以通过瑜伽、普拉提等综合性训练方式提升柔软度。
2. 平衡力训练在芭蕾舞中，舞者需要在脚尖上完成各种动作，如转、跳、旋等。
因此，平衡力是舞者必备的能力之一。
为了提高平衡力，舞者需要进行相关的训练，如单脚站立、转体、倾斜和旋转等动作。
通过不断练习，舞者的平衡能力会逐渐提高，从而能够更好地完成舞蹈动作。
3. 身体力量训练芭蕾舞动作需要良好的力量支撑，因此身体力量训练也是基本功的关键内容之一。
舞者需要通过体能训练，包括力量训练和肌肉塑造，来增强核心肌群和四肢的力量。
常见的力量训练包括下蹲、俯卧撑、仰卧起坐、平板支撑等，这些动作能够有效地提升身体的力量和爆发力。
4. 足部训练芭蕾舞以脚尖起舞为特色，因此足部训练也是不可或缺的基本功内容。
舞者需要通过足部训练来增强足踝的稳定性和力量，以提高在脚尖上的平衡和控制能力。
常见的足部训练包括脚弓抬高、脚部指压、足踝运动等，在训练中会使用足尖板、足弓带等辅助工具，以帮助舞者更好地锻炼足部肌肉。
5. 身体协调性训练在芭蕾舞中，舞者需要通过精确的动作完成华丽的舞蹈，因此身体协调性是非常重要的。
为了提高舞者的身体协调性，可以进行一些练习，如手脚分开练习、对称动作练习、复杂的舞蹈组合等。
这些训练旨在培养舞者的肢体协调能力，使他们能够更好地掌握舞蹈技巧和表达情感。
综上所述，芭蕾舞基本功训练包括柔软度训练、平衡力训练、身体力量训练、足部训练和身体协调性训练。
芭蕾舞的基础训练及其重要意义研究
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE芭蕾舞的基础训练及其重要意义研究林毓浩（江西省中山舞蹈中等专业学校，江西南昌330029）摘要:芭蕾舞基础训练是芭蕾舞蹈学习者必须高度重视的一个环节，其在整个芭蕾舞蹈表演中的地位是不容小觑的。
进行芭蕾舞基础训练，对于舞者来说，可提升身体协调性，增强体能、加强身体的柔韧性，并且还很好地解放了四肢，其意义重大。
芭蕾舞基础训练内容包括“开”、“绷”、“直”、“立”，强化芭蕾舞基础训练十分必要。
本文阐述了芭蕾舞基础训练，并分析芭蕾舞基础训练对于学习者的重要意义，以期抛砖引玉。
关键词:芭蕾舞；基础训练；舞蹈艺术；舞蹈元素中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0094-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.062一、芭蕾舞的基础训练1.进行“开”的基础训练。
在芭蕾舞训练中，脚的姿态、脚的位置需要练习者格外重视。
芭蕾舞者的脚需要把握好五个位置，而这五个位置均是一种向“外开”的姿态，即舞者的两条腿在髋关节处进行“外旋”，形成一种深具贵族风格的舞蹈姿态。
在芭蕾舞中，外开这一基本功训练是十分重要的，舞蹈者舞姿的跳跃、轻快地反转以及各种芭蕾舞步的对接等等，都要以“外开”为基础特点，例如腾空腿和单腿旋转等都是外开的，外开训练可塑造美观气质优雅的形态。
2.进行“绷”的基础训练。
“绷”是芭蕾舞十分凸显而基础性的要素。
一般而言，芭蕾舞者的脚只要离开地面腾空而起，就必须要做“绷”的动作。
“绷脚”训练对于芭蕾舞学习者来说十分必要。
这一训练的好处有两点，一则自然延长舞者腿的长度，让腿部线条美更突显。
二则增强了舞者踝关节到趾关节强度与灵活度，让舞蹈更姿态更美。
“绷脚”将力量从踝关节一直注入到舞者的趾关节，让趾头寻找脚心，形成“鹤立”之美，绷脚可谓是芭蕾基训的灵魂所在。
3.进行“直”的基础训练。
在“直”的基础训练中，芭蕾舞者应该从两个方面来掌握：第一，从精神气质角度来把握。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
芭蕾舞基础训练以及能力培养
芭蕾舞基础训练以及能力培养芭蕾舞是一门需要严格训练和大量练习的艺术形式。
初学者在芭蕾舞基础训练中要学习正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
通过长期的训练和专注，学生可以培养出良好的技巧和表演能力。
芭蕾舞基础训练的第一步是学习正确的身体姿势。
姿势的正确性对于芭蕾舞十分重要。
学生应该保持挺胸、收腹、收臀、拉伸脊椎，保持身体稳定的平衡。
通过正确的身体姿势，学生可以使舞蹈动作更加优雅和协调。
在基础训练中，学生还需要学习基本的舞步。
这些舞步包括转圈、跳跃和旋转等。
学生需要掌握如何准确地跟随教练的指挥来完成这些舞步。
同时，学生还需要培养平衡感和灵活性。
这些是芭蕾舞基础训练的关键部分，也是学生进一步提升技巧的基础。
除了基础舞步，学生还需进行大量的拉伸和柔韧性训练。
柔韧性是芭蕾舞技巧的关键要素之一。
学生需要灵活地进行舞蹈动作，展示优雅的身体线条和流畅的动作。
通过拉伸和柔韧性训练，学生的肌肉可以更好地伸展开来，减少受伤的风险。
在芭蕾舞的基础训练中，耐心和毅力是必不可少的品质。
芭蕾舞要求学生反复练习相同的动作，直到达到完美的标准。
这需要学生具备坚持不懈的毅力和意志力，以克服各种困难和挑战。
除了基础训练，学生还可以参加各种能力培养的课程。
这些课程包括舞台表演、音乐理论和演技训练等。
通过参与这些课程，学生可以提高自己的舞台表现力和艺术感知力。
同时，学生还可以接触到更广泛的舞蹈形式和风格，拓宽自己的视野。
在芭蕾舞的能力培养中，理解和掌握舞蹈的核心技巧和概念是必不可少的。
学生需要通过练习和反复回顾来加深对于舞蹈技巧的理解和掌握。
同时，学生还可以参加舞蹈比赛和演出，锻炼自己在舞台上的表现能力。
芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生持之以恒地付出努力。
通过艰苦的训练和专注的态度，学生可以逐渐培养出高水平的舞蹈能力。
这不仅可以提高学生的技巧水平，还可以培养学生的自信心和舞台表现力。
总结一下，芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生掌握正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
浅谈芭蕾基础训练及其作用
理论专著今天任何人的隐私信息都不得透露。
根据预防和控制传染病法，医疗机构必须为传染病患者或可疑传染病患者提供医疗、现场护理。
建立医疗记录和其他有关资料，并将其保存在安全的地方。
医疗机构应建立传染病检测和诊断系统。
患有传染病或被怀疑患有传染病的病人应转诊到相对孤立的诊所。
如果医疗机构不具备相应的救治能力，则应将病人的病历和病历副本送交具有相应救治能力的医疗机构。
值得注意的是，该法还规定，卫生机构不得歧视传染病患者、病原体患者或被怀疑患有传染病的人，或透露有关其生命的信息或资料。
参考文献：［１］ 妥佳，张伟力，赵增，马志鑫．传染病防治卫生监督向精细化迈进［Ｊ］．中国卫生，２０１９（０５）．［２］ 胡跃强，孙美姣，王蔚佳．健康促进学校创建前后教师传染病防治知识及行为调查［Ｊ］．预防医学，２０１９（０７）．［３］ 黄磊，李中杰，王福生，高福．新中国成立７０年来在传染病防治领域取得的成就与展望［Ｊ］．中华全科医学，２０１９（１０）．［４］ 李一鸣．健康教育在传染病防治中的应用价值［Ｊ］．中西医结合心血管病电子杂志，２０１８（０６）．［５］ 甘楚林．加强传染病防治一线“软硬件”建设［Ｊ］．中国人大，２０１８（１９）．［６］ 鲜铁可．传染病防治法配套法规需进一步完善［Ｊ］．中国人大，２０１８（１９）．［７］ 吕美行．现代法治环境下的传染病防治法［Ｊ］．江苏卫生保健，２００４（０５）．［８］ 刘民钢．应及时修订传染病防治法［Ｊ］．上海人大月刊，２０２０（０２）．浅谈芭蕾基础训练及其作用邓雪莲（民办四川天一学院人文与艺术设计系 四川 绵竹 ６１８２００）摘要：舞蹈训练是舞蹈艺术活动的重要环节，是培养舞蹈人才的基本形式和必经途径，而芭蕾基训是舞蹈练习者必不可少的一课，它有着一套科学规范的规格要求和法则，让舞者通过学习芭蕾基训，来改善舞者的身体形态和机能，以及提高舞者自身的水平，使每个舞者达到科学性、规范性、专业性，并为舞者今后的专业学习和发展打下了基础。
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞舞蹈基础训练教案-舞蹈基本功训练-芭蕾舞一、引言舞蹈基本功训练对于学习舞蹈的人来说是非常重要的一部分。
其中，芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，其基本功训练更是需要专注和耐心。
本文旨在介绍一套完整的舞蹈基本功训练教案，帮助学习者打下坚实的基础，并提高他们在芭蕾舞领域的舞蹈水平。
二、准备动作1. 身体准备站直双脚并闭合，肩部放松，双臂自然下垂。
轻轻晃动全身，放松肌肉和关节。
2. 预备动作缓慢腾挪双脚，感受身体的平衡点，掌握身体重心的转移。
三、身体技巧训练1. 身体平衡通过站姿平衡训练，帮助学习者提高身体的平衡感。
初学者可以将手置于墙壁上以保持平衡，随着训练的深入，逐渐减少对墙壁的依赖。
2. 踮起脚尖从平躺的仰卧位开始，挺直躯干并拉直双腿。
然后尝试缓慢挺起腰部，并踮起脚尖。
目的是锻炼小腿肌肉和提高平衡能力。
3. 身体柔韧度通过各种伸展运动，如前屈和后仰，帮助学习者增加身体柔韧度，提高舞蹈的灵活性。
同时，借助拉伸带等辅助工具，更好地进行拉伸训练。
四、脚部技巧训练1. 脚掌练习站立时，双足并拢，将重心移到脚掌上。
然后将脚重心转移到脚尖和脚跟之间，反复练习以增强脚掌的灵活性和稳定性。
2. 脚指练习坐于地面，将脚掌放于前方。
然后迅速向前弯曲并伸直脚指，重复多次。
这样的训练可以增强脚趾的力量与控制能力。
五、手臂技巧训练1. 手臂姿势学习舞蹈中的手臂姿势是十分重要的。
通过模仿专业芭蕾舞者的手臂姿势，如朵手和弧形手，训练学习者灵活控制手臂的能力，并将手臂与身体及舞蹈动作协调一致。
2. 手臂力量通过进行手臂的力量训练，例如屈臂伸展和平板支撑等动作，有助于提高手臂的肌肉力量，使其能够稳定地支持各种舞蹈动作。
六、技巧综合训练1. 芭蕾舞基本姿势训练通过学习和熟练掌握芭蕾舞的基本姿势，如一二三四五六七八等，帮助学习者掌握芭蕾舞的基本动作要领，并提高优雅的舞姿。
2. 提踵训练通过反复练习提踵的动作，如短时提踵和长时提踵，帮助学习者提高腿部肌肉力量和灵活性，逐渐达到良好的跳跃技巧。
芭蕾动作基本功训练教案
芭蕾动作基本功训练教案芭蕾舞是一种优美的舞蹈艺术形式，它要求舞者具备良好的基本功。
基本功是芭蕾舞训练的重要组成部分，它包括舞姿、身体柔韧性、力量和平衡能力等方面。
本教案将介绍芭蕾动作基本功训练的内容和方法，帮助学员提高基本功水平。
一、舞姿训练1. 芭蕾舞姿的要求芭蕾舞姿要求舞者保持身体挺直，双腿伸直，脚尖着地，双手姿势优美。
在训练中，学员需要通过反复练习，逐渐形成正确的舞姿习惯。
2. 训练方法（1）定点训练：站立在定点上，保持正确的舞姿，反复练习。
（2）镜子训练：站在镜子前，观察自己的舞姿，及时调整。
（3）伸展训练：通过拉伸训练，增加身体柔韧性，帮助保持优美的舞姿。
二、身体柔韧性训练1. 柔韧性训练的重要性身体柔韧性是芭蕾舞基本功的重要组成部分，它能够帮助舞者完成各种高难度的动作，并且减少受伤的风险。
2. 训练方法（1）拉伸训练：通过各种拉伸动作，增加关节的灵活性和肌肉的柔韧性。
（2）分裂训练：学员可以通过分裂训练，逐渐增加大腿和髋部的柔韧性。
（3）转体训练：通过转体训练，增加腰部和背部的柔韧性，帮助完成旋转动作。
三、力量训练1. 力量训练的重要性芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量，才能完成各种高难度的动作，如跳跃、抬腿等。
2. 训练方法（1）踮脚训练：通过踮脚训练，增强小腿和脚踝的力量，帮助完成脚尖着地的动作。
（2）腿部力量训练：通过各种腿部力量训练，增强大腿和臀部的力量，帮助完成高抬腿和跳跃动作。
（3）核心力量训练：通过核心力量训练，增强腹部和背部的力量，帮助保持身体的平衡和稳定性。
四、平衡能力训练1. 平衡能力的重要性芭蕾舞需要舞者具备良好的平衡能力，才能完成各种翩翩起舞的动作。
2. 训练方法（1）单脚平衡训练：站立在单脚上，保持平衡，反复练习。
（2）闭眼平衡训练：闭上眼睛，保持平衡，增强平衡感觉。
（3）旋转平衡训练：进行旋转动作时，保持良好的平衡，逐渐增加难度。
五、课程设计1. 热身每节课开始前进行全身热身运动，包括拉伸、跑步、踮脚等，准备身体进行训练。
大学芭蕾基本功课教案及反思
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾基本动作，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生的团队协作精神，提高学生的身体素质。
3. 增强学生的自信心，培养学生对舞蹈艺术的热爱。
二、教学内容1. 芭蕾基本动作：站姿、跳跃、旋转、舞蹈组合等。
2. 芭蕾舞蹈常识：芭蕾舞的发展历程、芭蕾舞的特点、芭蕾舞的表演形式等。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍芭蕾舞的基本概念和特点。
（2）播放芭蕾舞视频，让学生欣赏芭蕾舞的优美舞姿。
2. 基本功训练（1）站姿训练：让学生掌握正确的站姿，培养良好的身体姿态。
（2）跳跃训练：教授跳跃动作，如小跳、中跳、大跳等，提高学生的跳跃能力。
（3）旋转训练：教授旋转动作，如单腿旋转、双腿旋转等，提高学生的旋转能力。
（4）舞蹈组合训练：将基本动作串联起来，形成完整的舞蹈组合。
3. 芭蕾舞蹈常识讲解（1）讲解芭蕾舞的发展历程，让学生了解芭蕾舞的历史。
（2）讲解芭蕾舞的特点，如高雅、优美、严谨等。
（3）讲解芭蕾舞的表演形式，如独舞、双人舞、群舞等。
4. 实践环节（1）学生分组，进行舞蹈组合练习。
（2）教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。
（3）学生进行舞蹈表演，展示所学成果。
四、教学反思1. 教学方法本次教学采用了多种教学方法，如整体教学、分组练习和个别指导。
整体教学有利于学生掌握芭蕾基本动作，分组练习和个别指导有利于提高学生的互动与合作能力。
但在实际教学中，发现对于某些学生来说，个别指导可能不够充分，需要更多的个别辅导。
2. 教学效果通过本次教学，学生掌握了芭蕾基本动作，提高了舞蹈素养。
同时，学生的团队协作精神和身体素质也得到了提升。
但在实践环节中，部分学生的舞蹈表演仍有不足之处，需要在今后的教学中加以改进。
3. 教学改进（1）针对个别指导不足的问题，教师应在课后进行针对性的辅导，关注每个学生的学习进度。
（2）在实践环节中，教师应鼓励学生多加练习，提高舞蹈表演水平。
（3）在今后的教学中，可以适当增加舞蹈作品欣赏环节，让学生更好地了解芭蕾舞的艺术魅力。
关于芭蕾舞的基本功与艺术表现力
关于芭蕾舞的基本功与艺术表现力芭蕾舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，它强调舞者优美的姿势、精确的动作和高度的表现力。
在芭蕾舞的世界里，基本功是追求完美和提高艺术表现力的关键。
本文将探讨芭蕾舞的基本功包括身体素质、柔韧性、力量和技巧，并分析它们如何促进艺术表现力的发展。
一、身体素质身体素质是芭蕾舞基本功的基石，它包括体态、姿势、均衡的肌肉力量等。
首先，芭蕾舞要求舞者有良好的体态，即直立、挺胸、收腹等。
良好的体态不仅使舞者在舞台上表现出优雅的气质，还有助于保持身体的平衡和稳定。
其次，舞者的姿势要求高度准确。
例如，作为芭蕾舞的标志性动作之一的阿拉贡步，要求舞者将腿向后伸直，并与身体保持平行，这需要舞者在姿势上有高度的准确性。
此外，芭蕾舞需要舞者肌肉力量的均衡发展，以使各个肢体能够协调运动，从而完成复杂的舞步和动作。
二、柔韧性柔韧性是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
芭蕾舞要求舞者身体的柔韧性，这对于完成高难度的舞蹈动作非常重要。
舞者需要具备柔软的关节和灵活的肌肉，以便能够在舞台上展示令人叹为观止的舞蹈技巧和动作。
例如，舞者需要能够将腿抬起到很高的位置，并能够以优雅的方式完成大幅度的伸展和弯曲动作。
只有具备良好的柔韧性，舞者才能够在舞台上展现出优雅而流畅的舞姿。
三、力量力量是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
在芭蕾舞中，舞者需要有足够的肌肉力量来完成各种高难度的舞蹈动作。
例如，跳跃是芭蕾舞的特色动作之一，舞者需要通过强大的腿部肌肉力量来实现高高跃起，并在空中完成优美的动作。
此外，芭蕾舞还涉及到许多需要用到上肢和核心力量的动作，如旋转、平衡等。
因此，舞者需要通过日常的力量训练，提高肌肉力量和爆发力，才能够在舞台上展现出瞬间爆发的魅力。
四、技巧技巧是芭蕾舞基本功的核心内容。
舞者需要掌握一系列的芭蕾舞步、转体动作和支撑动作等技术要领，以完成复杂而精致的舞蹈动作。
例如，舞者需要掌握基本的足步技巧，如足尖着地、足跟着地等；掌握旋转技巧，如螺旋旋转和多圈转体等。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞是一种优雅、精确并且要求高度掌握基本功的舞蹈形式。
它注重身体的柔韧性、力量、平衡以及舞姿的美感。
为了在芭蕾舞领域取得进步，舞者需要通过系统的基本功训练来打下坚实的基础。
本文将介绍芭蕾舞基本功训练的内容，旨在帮助读者了解芭蕾舞的要点和重点。
1. 身体柔韧性的训练身体柔韧性是芭蕾舞的基础要素之一。
舞者通过各种柔韧性训练来增强肌肉的伸展性，提高关节的灵活性。
这些训练包括但不限于： - 身体拉伸：通过伸展肌肉，特别是腿部、背部和骨盆区域，改善身体的柔韧性。
- 柔软垫上的练习：使用柔软垫子进行瑜伽式的呼吸和伸展训练，有助于提高身体的柔韧性和平衡能力。
- 扭转和弯曲练习：通过进行身体的扭转和弯曲动作，培养脊柱的灵活性和肌肉的协调性。
2. 力量训练力量训练是芭蕾舞中不可或缺的内容。
舞者需要有足够的力量来支撑各种高难度的舞步和动作。
力量训练的主要方法包括： - 核心力量训练：集中锻炼腹部、背部和臀部等核心肌群，以提高身体的稳定性和平衡能力。
- 脚踝和腿部力量训练：通过进行跳跃、踮起脚尖和腿部练习来加强下肢力量，并提高脚踝的稳定性。
- 上肢力量练习：通过进行手臂、背部和肩膀等上肢肌肉的力量训练，提高上半身的稳定性和表现力。
3. 平衡能力的培养平衡能力在芭蕾舞中至关重要。
舞者需要持续稳定地站立、转动和进行各种动作。
以下是培养平衡能力的关键练习：- 单腿平衡：通过在一个腿上站立，保持平衡的同时进行各种上体动作，锻炼单腿的稳定性和身体的平衡感。
- 旋转练习：进行连续的旋转动作，同时保持稳定的中心支撑，以提高舞蹈中的旋转能力和平衡表现。
4. 舞姿的美感培养芭蕾舞不仅要求舞者有出色的技术功底，还需要有优雅的舞姿和表演能力。
舞姿的美感训练可以通过以下方式进行：- 身体控制训练：通过呼吸和身体动作的配合，培养舞者对身体的灵活性和控制能力。
- 舞台表演培训：注重表情、眼神、手势等细节的训练，以增强演员的舞台表演能力和展示个人特色。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习的基础，它包括了舞蹈姿势、灵活性、力量和技巧等各个方面的内容。
在芭蕾舞的学习中，基本功训练是至关重要的，因为它对于学习高级舞蹈动作和保持正确的身体姿势非常关键。
下面将介绍一些常见的芭蕾舞基本功训练内容。
首先是舞蹈姿势的训练。
芭蕾舞注重舞者的优雅姿态，舞者需要学习正确的站立姿势、手臂和腿部的位置以及身体的整体协调性。
在基本功训练中，舞者会进行反复的姿势练习，比如“第一、第二、第三和第四等位”等，以确保他们能够保持良好的舞姿。
其次是灵活性的训练。
芭蕾舞要求舞者具备出色的身体柔韧性，所以灵活性训练是基本功训练中的一个重要部分。
舞者会进行各种伸展和伸展训练，包括腿部、髋关节、背部和肩膀等部位的伸展。
这有助于增加舞者的柔软度和舞蹈动作的流畅性。
第三是力量的训练。
尽管芭蕾舞看起来轻盈优雅，但实际上需要舞者具备一定的力量来完成各种高难度的动作。
基本功训练中会有一些力量练习，比如腿部和核心肌群的力量训练，以增加舞者的稳定性和控制力。
第四是技巧的训练。
技巧是芭蕾舞基本功训练的核心内容之一，它包括各种舞蹈动作的技术要求，如转体、跳跃、踮脚尖等。
在基本功训练中，舞者会进行各种技巧练习，以提高他们的舞蹈技能和动作的精准度。
除了上述内容，芭蕾舞基本功训练还包括了节奏感和耐力的训练。
节奏感是芭蕾舞中不可或缺的要素之一，舞者需要学会把握音乐的节奏并与舞蹈动作相契合。
耐力是指舞者在长时间的舞蹈表演中能够保持良好状态的能力，芭蕾舞基本功训练中会有一些耐力训练，如连续跳跃和长时间的舞蹈练习，以提高舞者的持久力。
总结起来，芭蕾舞基本功训练的内容包括舞蹈姿势、灵活性、力量、技巧、节奏感和耐力等方面。
这些训练对于芭蕾舞学习者来说是非常重要的，它们为学习更高级的舞蹈动作和保持正确的身体姿势奠定了基础。
通过坚持基本功训练，舞者能够提高自己的舞蹈水平，享受芭蕾舞带来的优雅和美感。
希望本文所述内容能够对芭蕾舞学习者有所帮助。
芭蕾基训教学法心得体会
芭蕾舞作为一门具有悠久历史和独特魅力的艺术形式，在世界舞蹈舞台上享有极高的声誉。
在我国，芭蕾舞也逐渐被越来越多的人所喜爱和关注。
作为一名芭蕾舞教师，我有幸接触到芭蕾基训教学法，并从中受益匪浅。
以下是我对芭蕾基训教学法的几点心得体会。
一、芭蕾基训教学法的重要性芭蕾基训教学法是芭蕾舞教学的基础，它主要包括了芭蕾舞的基本动作、舞蹈技巧和身体训练。
通过系统的芭蕾基训，可以使学员掌握芭蕾舞的基本动作，提高身体的柔韧性、协调性和平衡能力，为学习更高难度的舞蹈打下坚实的基础。
1. 培养良好的身体素质芭蕾基训教学法注重对身体素质的培养，通过一系列的身体训练，使学员的肌肉、骨骼和关节得到充分的锻炼，提高身体的耐力和力量。
这对于学员今后的舞蹈生涯具有重要意义。
2. 塑造优美的舞姿芭蕾舞讲究舞姿的优美和线条的流畅，芭蕾基训教学法通过对学员进行严格的舞蹈动作训练，使他们在日常生活中也能保持良好的姿态，提高自身的审美能力。
3. 培养良好的气质芭蕾舞强调内在气质的培养，芭蕾基训教学法通过系统的舞蹈训练，使学员在舞蹈中学会如何表达情感，培养自信、坚韧和优雅的气质。
二、芭蕾基训教学法的实施1. 注重基础训练芭蕾基训教学法要求教师对学员进行扎实的基础训练，包括舞蹈动作、舞蹈技巧和身体训练。
教师应注重学员的基本功，确保学员在今后的舞蹈学习中能够顺利地掌握更高难度的动作。
2. 因材施教每个学员的身体素质和舞蹈天赋不同，教师应根据学员的特点进行针对性的教学。
对于身体素质较差的学员，教师应适当降低训练强度，逐步提高；对于舞蹈天赋较高的学员，教师应给予更多的关注和指导，使其发挥潜力。
3. 营造良好的学习氛围芭蕾基训教学法要求教师营造一个轻松、愉快的学习氛围，使学员在舞蹈学习中感受到快乐。
教师应关注学员的心理状态，及时调整教学策略，让学员在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
4. 强化实践训练芭蕾基训教学法强调实践训练，教师应鼓励学员参加各种舞蹈比赛和演出，提高他们的舞台表现力和自信心。
芭蕾舞基本功训练内容
芭蕾舞基本功训练内容芭蕾舞是一门综合性的舞蹈艺术，它要求舞者具备良好的基本功。
通过基本功的训练，舞者可以提高身体的柔韧性、力量和协调性，更好地展现出舞蹈的美感和技巧。
本文将介绍芭蕾舞基本功训练的内容，帮助读者了解如何进行有效的基本功训练。
一、身体准备在开始芭蕾舞基本功训练之前，需要做好身体的准备工作。
首先，舞者要进行热身运动，包括深呼吸、头部转动、肩部和手臂伸展、腿部和脚部的拉伸等。
这些动作可以帮助舞者预防受伤，提高身体的灵活性。
二、平衡训练平衡是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
舞者需要通过平衡训练来提高体姿的稳定性。
一种常见的平衡训练方法是进行单腿平衡练习。
舞者可以站在一只脚上，保持身体的平衡状态，并且逐渐延长站立的时间。
同时，舞者可以进行各种手臂的动作练习，以增加平衡训练的难度和挑战性。
三、柔韧性训练良好的柔韧性是芭蕾舞基本功的重要要素。
柔韧性训练可以通过伸展运动来实现。
舞者可以进行各种伸展动作，如前屈、侧弯、旋转等，以扩展全身的活动范围。
此外，舞者还可以进行分裂训练，以提高腿部的柔韧性和灵活性。
四、力量训练力量训练对于芭蕾舞基本功的提高也是非常重要的。
舞者可以进行一系列的力量训练动作，如俯卧撑、仰卧起坐、深蹲等，以增加肌肉的力量和耐力。
此外，舞者还可以进行足弓训练，以加强脚部的力量和稳定性。
五、体态训练良好的体态是芭蕾舞基本功的基础。
舞者需要通过体态训练来提高身体的协调性和优美度。
一种常见的体态训练方法是进行脊柱伸展动作。
舞者可以坐直或者站立，然后慢慢地伸展脊柱，使身体呈现出优美的曲线。
舞者还可以进行旋转和对称动作的训练，以提高身体的协调性和灵活性。
总结起来，芭蕾舞基本功训练的内容包括身体准备、平衡训练、柔韧性训练、力量训练和体态训练。
通过这些训练内容的系统实施，舞者可以逐渐提高自己的舞蹈技巧和表现能力。
然而，要想取得进步，舞者需要付出持续的努力和坚持不懈的训练。
只有通过不断地练习和自我调整，舞者才能在芭蕾舞领域取得更好的成绩。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它以柔美的身姿和卓越的技巧而闻名。
要成为一名出色的芭蕾舞者，形体基本功是非常重要的。
本文将对芭蕾舞形体基本功进行汇总，并提供训练方法和注意事项。
一、站姿（Body Alignment）良好的站姿是芭蕾舞基本技巧的基础。
正确的站姿应该是腰腹收紧，胸部挺起，肩胛骨放松，脖子延长，头部平稳地居中于身体之上。
站立时要保持身体的垂直和平衡。
训练方法：1. 站立墙壁前，将背部、头部和脚跟紧贴墙壁，整个身体保持垂直，感受身体的自然延展。
2. 站立于舞蹈杆旁边，使用舞蹈杆作为支撑，让身体的重量落在前脚掌上，保持身体的平衡。
注意事项：1. 不要翘起肩膀或塌下脚背。
2. 脖子不应过度后仰或低垂。
二、脚部（Footwork）在芭蕾舞中，正确的脚部姿势是非常关键的。
脚部在技巧动作和舞蹈动作中发挥着重要角色。
脚部的基本功包括弓步（plié）、上升（relevé）和爆发力（jump）等。
训练方法：1. 弓步训练：站立时双脚打开至与肩同宽，膝盖自然弯曲，臀部收紧，保持重心在脚掌上。
慢慢下蹲，直到感觉到大腿肌肉用力，然后再慢慢站起。
2. 上升训练：从自然站姿开始，慢慢提起脚跟，将体重转移到前脚掌上，然后再慢慢放下脚跟。
注意事项：1. 脚部要保持稳定，不要晃动。
2. 爆发力训练要逐渐增加难度，避免过度用力造成伤害。
三、身体灵活性（Flexibility）在芭蕾舞中，身体的灵活性是非常重要的，可以帮助舞者完成更高难度的动作。
身体的各个部位都需要有良好的灵活性，包括脊柱、腿部、手臂和髋部等。
训练方法：1. 脊柱拉伸：坐在地上，双腿伸直，慢慢前倾身体，尽量获得更大的前屈幅度。
2. 髋部拉伸：坐在地上，双腿弯曲，双脚掌相互贴合，双膝尽量往下压。
3. 手臂拉伸：站立时，将一只手臂伸直过头，用另一只手臂从后方握住，轻轻向后拉。
注意事项：1. 拉伸时要注意温和而持久地进行，避免过度拉伸导致拉伤。
芭蕾舞基本功训练内容
芭蕾舞基本功训练内容芭蕾舞是一种优雅而富有表现力的舞蹈形式，它要求舞者具备扎实的基本功底。
在芭蕾舞的世界中，基本功训练是舞者打下坚实基础的重要环节。
正确的基本功训练可以帮助舞者提高舞蹈技巧，增强身体柔韧性和力量，以及培养出优雅的身姿和舞蹈表达能力。
本文将介绍芭蕾舞基本功训练的内容。
1. 芭蕾舞的基本姿势训练芭蕾舞的基本姿势包括：第一姿势、第二姿势、第三姿势、第四姿势、第五姿势等。
舞者通过反复练习这些姿势，使身体逐渐适应正确的身体站立方式。
基本姿势训练有助于培养身体的协调性、平衡感和美感。
2. 手臂姿势的训练芭蕾舞注重手臂的优美姿态。
在基本功训练中，舞者需要学习不同的手臂姿势以及如何正确运用手臂来表达舞蹈情感。
通过反复练习，舞者可以使手臂的动作更加流畅、自然，并与身体的其他部位形成协调的整体。
手臂姿势的训练除了增强乳鸽线，还对塑造舞姿、表达舞蹈意境有着重要的作用。
3. 构建良好的身体控制力芭蕾舞需要舞者具备良好的身体控制力以及灵活性。
为了达到这个目标，舞者需要进行一系列的身体训练，包括体位的转换、身体姿势的调整，以及对身体的力量和稳定性的掌握。
通过反复练习这些动作，舞者可以提升身体的协调性，使动作更加流畅自如。
4. 强化腿部力量和柔韧性腿部是芭蕾舞中最为重要的一部分。
舞者需要具备非常强的腿部力量和柔韧性，以完成高难度的跳跃、转圈和踢腿等动作。
训练腿部力量和柔韧性的方法包括做腿的拉伸练习、做腿部力量训练以及进行脚部的工作等。
通过坚持这些练习，舞者可以逐渐提高腿部的力量和柔韧性。
5. 角度和旋转的训练角度和旋转是芭蕾舞的重要表现形式之一。
舞者需要通过训练来掌握不同的角度和旋转动作。
训练的方式包括反复练习不同角度的动作、旋转技巧的练习以及通过镜子来观察和调整自己的动作等。
这些训练可以帮助舞者掌握正确的姿势和角度，并提高角度的灵活性和旋转技巧的准确性。
总结起来，芭蕾舞基本功训练内容丰富多样，包括基本姿势训练、手臂姿势训练、身体控制力训练、腿部力量和柔韧性训练，以及角度和旋转的训练等。
浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性
芭蕾舞教学中芭蕾基训是一门重要的基础课程，通过对人体各部位关节和肌肉能力的训练来提升芭蕾舞演员的柔韧性、协调性、耐力和对身体的控制能力，这些是芭蕾舞演员必须掌握的基本技能，在芭蕾舞表演中起着十分重要的作用。
动作的规范性是芭蕾基训中最重要的特点，芭蕾基训动作的规范化训练不但能够培养舞者优雅的气质，还可以塑造舞者挺拔的体形，但是不规范的舞蹈动作经过长期反复重复得不到教师的纠正就会带着负面影响，造成在训练过程中受伤或者没有塑造出学生的理想形体和气质，而能力训练则是提升舞蹈艺术表现力的关键，可以将舞者对芭蕾的认识提高到更高层次。
动作的规范性和能力训练是芭蕾基训中最重要的两个部分，芭蕾舞演员经过长期严格的芭蕾基训，练就了扎实的芭蕾舞基本功，塑造出了挺拔而匀称的体形，培养出了高贵优雅的气质。
本文通过研究芭蕾基训中动作的规范性和能力训练这两个重要部分来体现二者在芭蕾基训中的重要作用。
关键词：芭蕾基训；教学；能力训练；规范性AbstractBallet training in ballet teaching is an important basic course, through the joint of various parts of the human body and muscleability to improve the training of ballet dancers, flexibility, coordination, endurance and body control ability, these are the basic skills of a ballet dancer must grasp, plays a very important role in the ballet. Normative action is the most important feature of ballet training in ballet training, standardized training action can notonly cultivate dancers and elegant temperament, can shape the dancer and straight shape, but does not regulate the dance movements after long-term repetition is not the correct teachers will bring negative effects, resulting in injuries in the in the process of training or did not create the ideal student physique and temperament andability training is the key to improve the performance of the art of dance, dancers can The ballet understanding to a higher level, the action of normative and ability training are the two most important part of ballet training in ballet, after a long period of strictballet training, trained ballet solid basic skills, create a tall and well proportioned body, cultivate a noble and elegant temperament. This article through the two important part of the action of ballet training in standardization and training to reflect the importantrole in the two ballet training in.Key words: ballet basic training; teaching; ability training; standardizationTOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc480891673"摘要 I HYPERLINK \l "_Toc480891674"Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc480891675"目录 IIIHYPERLINK \l "_Toc480891676"前言 1HYPERLINK \l "_Toc480891677"一、芭蕾基训动作的规范性及更高要求 1 HYPERLINK \l "_Toc480891678"（一）芭蕾基训动作的规范性 1 HYPERLINK \l "_Toc480891679"1.开 1HYPERLINK \l "_Toc480891680"2.绷 2HYPERLINK \l "_Toc480891681"3.直 2HYPERLINK \l "_Toc480891682"4.立 3HYPERLINK \l "_Toc480891683"（二）芭蕾基训动作规范性的更高要求 3 HYPERLINK \l "_Toc480891684"1.轻 4HYPERLINK \l "_Toc480891685"2.准 4HYPERLINK \l "_Toc480891686"3.稳 5HYPERLINK \l "_Toc480891687"4.美 5HYPERLINK \l "_Toc480891688"二、芭蕾基训能力训练的重要性 6 HYPERLINK \l "_Toc480891689"（一）芭蕾基训的能力训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891690"1.控制能力的训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891691"2.跳跃能力的训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891692"3.舞蹈感觉的训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891693"（二）芭蕾基训能力训练的重要性 7 HYPERLINK \l "_Toc480891694"三、动作的规范性和能力训练的重要性在芭蕾基训中的意义 7HYPERLINK \l "_Toc480891695"（一）塑造良好的体形和气质 7 HYPERLINK \l "_Toc480891696"（二）保障芭蕾安全的开展 7HYPERLINK \l "_Toc480891697"（三）增强对舞蹈作品的艺术表现力 8 HYPERLINK \l "_Toc480891698"结论 8HYPERLINK \l "_Toc480891699"参考文献 9HYPERLINK \l "_Toc480891700"谢辞 10前言芭蕾舞自十七世纪下半叶诞生至今近四百年历史，芭蕾舞的发展过程是一个日趋成熟和不断创新的过程，其中大致形成了经历了五个发展阶段，从最初的早期芭蕾注重各种技法和表现形式，到后来的古典芭蕾更注重舞蹈表演的抒情性和叙事性，浪漫主义芭蕾时期，由于对现实的不满和无能为力导致这一时期的舞蹈风格崇尚自然和仙女，反对理性和形式主义。
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芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论
作者：崔娟
来源：《神州·上旬刊》2020年第01期
摘要：芭蕾舞作为人们喜闻乐见的一种高雅的舞蹈形式，因其曼妙的舞姿以及高超的舞蹈技艺受到了廣大观众的喜爱。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，在精美的芭蕾舞艺术的背后是不断的练习与提升。
因此，芭蕾舞教师要明确芭蕾舞训练的内容和方法，提高学生的舞蹈技能。
本文分析了芭蕾舞基本功训练的内容，并探究了训练的方法，以便提升芭蕾舞训练的效率。
关键词：芭蕾舞;基本功;训练;方法
众所周知，芭蕾舞是起源于意大利的一种舞蹈形式，其借助优美的音乐以及独特的舞蹈表现形式，通过演员之间的相互配合与协助共同完成一整套的舞蹈动作。
在文艺复兴时诞生了芭蕾舞，到十七世纪后期芭蕾舞便流行起来。
芭蕾舞的表演也是通过借助脚尖点地的方式来完成，因此又被称作脚尖舞，如今芭蕾舞已经被世界各地所学习，芭蕾舞也逐渐风靡全球。
一、芭蕾舞基本功训练的内容
芭蕾舞的基本功训练主要包括：劈叉训练、绷脚训练、腿背训练、背肌训练以及外开训练等等。
首先，劈叉训练主要包括竖叉和横叉两种，通过训练劈叉能够帮助舞蹈者提高身体的柔韧性并延展韧带，使得舞蹈者的身体协调性更高，柔美感更强。
其次，绷脚训练主要是提升舞蹈者脚部的美感，作为芭蕾舞演员脚背的美感对整个舞蹈动作具有重要的影响，绷脚训练是芭蕾舞基本功练习中最为重要的环节。
其需要舞蹈者紧绷脚背，然后将脚尖、脚背以及脚踝等有效配合，多次练习曲踝、曲脚和绷脚尖等动作。
对于芭蕾舞演员来讲绷脚练习十分重要，是提升芭蕾舞技艺的基础。
其三腿背训练，由于芭蕾舞需要演员连续的跳跃与旋转，因此演员必须要拥有坚实的背部以及腿部的力量，才能支持整个身体完成优美的舞蹈动作。
同时芭蕾舞也是一项需要耗费大量体力的舞蹈，因此训练舞蹈者的腿背力量，能够让演员更加轻松的完成舞蹈动作;训练舞蹈者的腿背力量还能够防止演员受伤，提高身体的协调性以及平衡性，让舞蹈动作更加连贯与舒畅。
其四是背肌训练，主要借助对演员的背肌、曲背以及抬腿等动作的练习，提高舞蹈者背部肌肉功能，确保在舞蹈过程中更具流畅感与节奏感。
最后是外开训练，主要包括：曲腿、抬腿、移脚、伸缩脚趾，这些训练也是舞蹈者必须所掌握的基本动作，能够锻炼其平衡性以及柔韧性，有助于提高芭蕾舞演员的整体素质。
二、芭蕾舞训练方法
（一）组合练习
芭蕾舞训练的过程不能急于求成，其需要芭蕾舞教师循序渐进，根据学生的身体素质，制定具有针对性的教学计划，弥补学生在练习中的不足，并提升学生的舞蹈技艺。
芭蕾舞基本功的练习主要是为了完成最终的组合动作，基本动作以及组合结构是完美演绎芭蕾舞的基础，因此，在芭蕾舞训练中组合练习具有重要的意义。
首先教师应从单一动作出发，逐渐提升动作难度，然后从单独的舞蹈动作到连续的舞蹈，最后在将简单的芭蕾舞动作串联起来，这样不仅让夯实了学生的基本功底，同时还让学生对芭蕾舞有了全面的认识与了解。
（二）辅助音乐
芭蕾舞训练不能仅仅提高学生的基本动作，还应该辅助音乐，让提升学生的乐感，这样才能实现音乐与舞蹈的完美结合，让芭蕾舞展现出更高的艺术价值。
首先，教师应该为学生提供芭蕾舞音乐的欣赏机会，让学生先感受芭蕾舞音乐的魅力，然后结合基础动作，将其延伸为一套完整的舞蹈，教师应该引导学生感悟音乐，并欣赏音乐，使用音乐，融合音乐，将音乐与芭蕾舞动作有机结合，跟随音乐展现出身体的灵动性与协调性。
（三）意志练习
由于芭蕾舞动作比较复杂，不仅需要一定的天赋，更需要舞蹈者孜孜不倦的练习与坚持，因此在芭蕾舞基本动作训练中教师还应加入对学生意志力的练习。
首先教师应该以身作则，提高自身的专业素质以及职业道德素质，并细心、耐心的指导学生完成舞蹈动作的训练，同时教师还应该积极鼓励学生刻苦训练，不能轻言放弃，为学生树立良好的学习榜样。
此外，教师还应该使用激励性的语言，引导学生树立自信心，对学生的进步要给予肯定，不能打击学生，对舞蹈功底比较差的学生应该多加关注;还应该为学生讲述一些世界级芭蕾舞演员训练的故事等，从而提升学生的意志力，让学生全身心的融入到芭蕾舞训练中。
结束语
芭蕾舞作为一种高雅的艺术形式，需要学生刻苦训练并不断练习，从而提高身体的协调性与平衡性，展示芭蕾舞的魅力与美感，将芭蕾舞更好的传播开来。
首先，教师要明确芭蕾舞基本训练的内容，然后为学生制定清晰的指导方法，及时根据学生的学习动态调整教学计划。
其次，教师还应该对学生进行组合训练，循序渐进的提升学生的基本功底，让学生的身体更灵活、更协调。
此外，教师还应该辅助音乐，培养学生的乐感，让学生融合音乐将芭蕾舞基础动作展示的淋漓尽致;同时还应该锻炼学生的意志力，教师为学生树立良好的学习榜样，鼓励学生增强学习的自信心，这样学生才能全身心的投入到芭蕾舞训练中。
参考文献：
[1]李飞.芭蕾基本功基础训练内容及对策[J].大众文艺，2018（23）：141.
[2]王颖.芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径探析[J].戏剧之家，2019（19）：135.
作者简介：崔娟（197803-）女，山西襄垣人，本科，中级职称（专技九级）。