表演课程
表演专业本科课程设置
表演专业本科课程设置引言表演专业是一门综合性的艺术学科，培养学生在语言、动作、音乐、戏剧、舞蹈等方面的综合表演能力。
本文将介绍表演专业本科课程设置，以帮助学生了解该专业的学习内容和发展方向。
一、基础课程1.舞台表演基础：这门课程主要培养学生的舞台表演技巧和动作语言能力，包括身体训练、呼吸控制、姿势、动作和舞蹈等方面的基本要素。
2.戏剧基础：该课程旨在培养学生对戏剧理论和实践的基本认识，学习戏剧史、剧本分析、角色塑造、舞台语言等相关知识。
3.音乐基础：学生将学习基本的音乐理论和音乐表演技巧，培养对音乐的敏感度和表演中音乐与动作的协调能力。
二、专业课程1.独角戏表演：该课程旨在通过学习和实践，培养学生在舞台上独立扮演角色的能力，包括剧本分析、角色塑造、情感表达等方面的训练。
2.剧团演出实践：学生将有机会参与学校剧团的演出，锻炼实践能力，并通过合作与团队共同完成剧目的排练和演出。
3.舞台方向：该课程将介绍舞台布置与设计的基本原则，学生将学习舞台艺术的概念、灯光设计、舞台道具及音响设备运用等相关内容。
4.声音表演：培养学生掌握声音表演的基本技巧，包括发声、语调、节奏等方面，以提高学生在表演中声音的表达能力。
5.戏剧理论研究：通过学习戏剧理论和相关研究方法，帮助学生掌握戏剧研究的基本知识和技能，培养学生对戏剧创作与评论的批判性思维。
三、选修课程1.舞蹈表演：学生将学习不同类型的舞蹈技巧和舞蹈风格，培养对舞蹈的理解力和创新能力。
2.影视表演：课程将介绍电影和电视的表演技巧，学生将通过模拟剧本、角色扮演等活动提高自己在影视表演中的表现能力。
3.儿童戏剧教育：帮助学生了解儿童戏剧教育的理论与实践，培养学生在儿童戏剧创作与教学方面的能力。
4.舞台技术：学生将学习舞台技术的基础知识和实践操作，包括舞台灯光、音响和舞台机械等方面的技术要点。
5.跨文化表演研究：该课程旨在拓宽学生的表演视野，通过学习不同文化下的表演形式和表达方式，提升学生的跨文化交流和合作能力。
表演课教学课程设计
表演课教学课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括以下三个方面：1.知识目标：学生需要掌握表演的基本技巧，如表演表达、角色塑造、情感传递等；了解表演艺术的发展历程以及不同类型的表演形式。
2.技能目标：学生能够运用表演技巧进行角色扮演、情景剧创作与表演，提升自信心和团队协作能力。
3.情感态度价值观目标：培养学生对表演艺术的热爱，提升审美情趣，培养良好的艺术素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.表演基本技巧：通过讲解和练习，使学生掌握表演的基本技巧，如表演表达、角色塑造、情感传递等。
2.表演艺术发展：介绍表演艺术的发展历程，使学生了解不同类型的表演形式，如戏剧、电影、舞蹈等。
3.角色扮演与情景剧创作：引导学生进行角色扮演和情景剧创作，锻炼学生的表演技能和创作能力。
4.表演艺术欣赏：学生观看优秀的表演作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、教学方法本课程的教学方法包括以下几种：1.讲授法：通过讲解表演基本技巧和表演艺术发展的相关知识，使学生掌握基本概念和理论知识。
2.实践教学法：通过角色扮演、情景剧创作等实践活动，使学生将理论知识运用到实际表演中。
3.案例分析法：通过观看和分析优秀的表演作品，使学生了解表演艺术的魅力和技巧。
4.小组讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和表演经验，提升团队协作能力。
四、教学资源本课程的教学资源包括以下几种：1.教材：选用权威、实用的表演艺术教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的表演艺术参考书籍，丰富学生的知识体系。
3.多媒体资料：收集表演艺术的视频、音频等多媒体资料，为学生提供直观的学习体验。
4.实验设备：配备必要的表演道具和设备，如舞台、灯光、音响等，保障实践教学的顺利进行。
五、教学评估本课程的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：评估学生的课堂参与度、团队合作表现、课堂练习等，以考察学生的学习态度和基本技能掌握情况。
2.作业：布置适量的作业，评估学生的作业完成质量，以检验学生对知识点的理解和应用能力。
《表演》课程标准
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
表演课培训课程
表演课培训课程
表演课培训课程通常包括以下几个方面：
基本功训练：表演课程的基础是技能训练。
包括语音、肢体、眼神、动作等基本技能的训练，以及舞蹈、音乐等方面的技能培养。
演员素养：表演需要良好的内心素质和情感体验，课程中会对演员的内心状态、角色情感等进行培训和训练。
剧本解析：学习和分析各类剧本，包括话剧、影视剧、戏曲等，分析剧本的结构、人物性格等，学习如何将剧本角色还原为真实的生命形象。
角色表演：分析并理解剧本人物的性格、行为方式、情感体验等，进行角色刻画和表演。
训练学员的表演技巧，如情感表达、动作设计等。
创意表演：鼓励学员进行表演创意和尝试，锻炼他们的表演思维和想象力，培养创意表演的能力和技巧。
实践演出：通过参加公演、演出等活动，让学员实践和体验表演的过程，增加实战经验。
总之，表演课程旨在帮助学员掌握表演技能和技巧，提高演员的素质和表演水平。
同时，课程也会注重个人表演风格的培养和发掘，鼓励学员在表演中发挥自己的特长和创意，以提高表演的独特性和艺术性。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握身体语言在表演中的作用，提高学生的身体表现力。
2. 培养学生情感记忆与情感表达能力，使学生在表演中能够真实、自然地表达情感。
3. 引导学生通过角色创造与性格塑造，深入理解剧本和角色，提高表演的层次。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
教学重点：身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
四、教具与学具准备教具：教学课件、视频播放设备、音响设备。
学具：剧本、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演视频，引导学生关注表演中的身体语言，激发学生学习兴趣。
2. 身体语言表达训练（10分钟）（1）教师示范身体语言的几种表达方式，如手势、眼神、表情等。
（2）学生分组练习，互相观摩，教师指导。
（3）每组选取一名代表进行展示，其他学生评价。
3. 情感记忆与情感表达（10分钟）（1）教师讲解情感记忆与情感表达的重要性。
（2）学生进行情感记忆练习，如回忆一段亲身经历，表达出当时的情感。
（3）学生互相交流，教师指导。
4. 角色创造与性格塑造（10分钟）（1）教师讲解角色创造与性格塑造的方法。
（2）学生根据剧本，进行角色分析和性格塑造。
（3）学生分组进行角色扮演，教师指导。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学内容，自选一段剧本，进行表演练习。
六、板书设计1. 身体语言表达手势、眼神、表情等2. 情感记忆与情感表达回忆亲身经历，表达情感3. 角色创造与性格塑造角色分析、性格塑造七、作业设计2. 答案要求：（1）剧本分析：角色背景、性格特点等。
（2）表演心得：自己在表演过程中的体会和感悟。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）观看经典戏剧表演，分析其中的身体语言、情感表达和角色塑造。
表演课课程设计
表演课 课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握表演艺术的基本概念，如角色塑造、情感表达和舞台表现等。
2. 学生能了解并运用不同的表演技巧，如发声、肢体语言和面部表情。
3. 学生掌握剧本的基本结构，能分析剧本的主题、情节和角色特点。
技能目标：1. 学生具备独立分析剧本、塑造角色的能力，能根据角色特点进行合理演绎。
2. 学生能在团队协作中发挥个人特长，与他人共同完成表演任务。
3. 学生能通过舞台实践，提高自己的观察力、表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生对表演艺术产生兴趣，愿意主动参与课堂表演活动。
2. 学生在表演过程中，学会尊重他人，培养团队协作精神。
3. 学生通过表演，体验不同角色的人生，培养同理心和包容心。
课程性质：本课程为表演艺术课程，旨在培养学生对表演的兴趣和基本技能，提高学生的综合素质。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的理解能力、表现力和创造力，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的教学方法，激发学生的兴趣和参与度。
注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握表演技巧，提高表演能力。
同时，关注学生的情感态度，培养其团队合作精神和人际交往能力。
通过本课程的学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面均取得具体的学习成果。
二、教学内容1. 表演艺术基本概念：角色塑造、情感表达、舞台表现。
- 教材章节：第一章《表演艺术概述》- 内容安排：通过讲解和实例分析，使学生了解表演艺术的基本概念。
2. 表演技巧：发声、肢体语言、面部表情。
- 教材章节：第二章《表演技巧》- 内容安排：分阶段教授不同的表演技巧，让学生在实践中掌握并运用。
3. 剧本分析：剧本结构、主题、情节、角色特点。
- 教材章节：第三章《剧本分析》- 内容安排：以具体剧本为例，指导学生分析剧本内容，理解角色特点。
4. 舞台实践：角色分配、排练、表演。
- 教材章节：第四章《舞台实践》- 内容安排：组织学生进行分组排练，教师指导，逐步完成表演任务。
表演课课程大纲
教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
下:仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力-—源于生活、还原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与基本要求1、理论阐述:a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学;④再创造（二度创作)；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习";b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等.3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即:a、物体证实;b、环境证实;c、动作证实；d、情绪证实等。
基本要求:让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习:阐述什么是感觉，演员的三种感觉。
a、生理性感觉;b、心理性感觉;c、人物的自我感觉。
①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。
大学生表演课程教案
课程目标：1. 培养学生对戏剧表演的兴趣，提高表演能力。
2. 学习戏剧表演的基本技巧，包括台词、动作、表情、声音等。
3. 增强学生的团队协作意识，提高舞台表现力。
4. 培养学生的创新思维和艺术审美能力。
课程内容：一、课堂导入1. 引导学生观看一段经典戏剧片段，激发学生对戏剧表演的兴趣。
2. 讨论戏剧表演的意义和作用，明确本课程的学习目标。
二、基本理论讲解1. 介绍戏剧表演的历史与发展，使学生了解戏剧表演的基本概念。
2. 讲解戏剧表演的基本技巧，包括台词、动作、表情、声音等。
三、实践操作1. 台词训练：通过朗读、背诵、即兴表演等方式，提高学生的台词表达能力。
2. 动作训练：通过模仿、组合动作、即兴表演等方式，锻炼学生的动作协调性和舞台表现力。
3. 表情训练：通过面部表情、眼神交流、身体语言等方式，培养学生的情感表达和角色塑造能力。
4. 声音训练：通过发声练习、音色变化、气息控制等方式，提高学生的声音运用能力。
四、团队协作训练1. 分组讨论，进行角色分配，共同完成一个小品或短剧。
2. 在排练过程中，培养学生的团队协作意识，提高团队沟通能力。
五、课堂总结与反思1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟，教师进行点评和指导。
教学过程：一、课堂导入（10分钟）1. 播放经典戏剧片段，引导学生关注戏剧表演的魅力。
2. 提问：你们对戏剧表演有什么了解？为什么戏剧表演对我们很重要？二、基本理论讲解（20分钟）1. 介绍戏剧表演的历史与发展。
2. 讲解戏剧表演的基本技巧。
三、实践操作（60分钟）1. 台词训练：学生分组进行台词朗读、背诵和即兴表演。
2. 动作训练：学生分组进行动作模仿、组合动作和即兴表演。
3. 表情训练：学生分组进行面部表情、眼神交流和身体语言训练。
4. 声音训练：学生进行发声练习、音色变化和气息控制训练。
四、团队协作训练（30分钟）1. 学生分组，进行小品或短剧创作和排练。
表演课程教案
表演课程教案教案标题：表演课程教案教案目标：1. 帮助学生培养表演技巧和自信心。
2. 促进学生的创造力和表达能力。
3. 提供学生与他人合作和团队合作的机会。
4. 培养学生的观察力和批判性思维能力。
教学内容：1. 表演基本技巧：包括声音控制、肢体语言、表情和面部表达等。
2. 角色扮演：学生将学习如何塑造和表达不同的角色。
3. 情感表达：学生将学习如何在表演中传达情感和情绪。
4. 舞台表演：学生将学习如何在舞台上进行有效的表演，包括舞台布置和使用道具等。
5. 剧本创作：学生将学习如何编写和改编剧本以及组织剧本演出。
教学步骤：1. 导入活动：- 引入表演的重要性和学习目标。
- 介绍当代和历史上一些著名的表演艺术家和他们的作品。
2. 基本技巧教学：- 声音控制：通过各种练习帮助学生提高声音的音量和清晰度。
- 肢体语言：教授基本的姿势和动作，以及如何使用身体语言来传达信息。
- 表情和面部表达：通过角色扮演和情感练习来帮助学生掌握表情和面部表达的技巧。
3. 角色扮演：- 学生将被分成小组，每个小组将扮演一个特定的角色。
- 学生将学习如何观察和模仿不同角色的特征和行为。
- 学生将进行小组表演，展示他们对所扮演角色的理解和表达能力。
4. 情感表达：- 学生将学习如何通过表演传达不同的情感和情绪。
- 给学生一些情境，要求他们在表演中展示相应的情感。
- 提供反馈和指导，帮助学生改进他们的情感表达能力。
5. 舞台表演：- 学生将学习如何在舞台上进行有效的表演。
- 学生将学习舞台布置的基本原则和如何使用道具来增强表演效果。
- 学生将进行小组表演，展示他们在舞台上的表演技巧和创造力。
6. 剧本创作：- 学生将学习如何编写和改编剧本。
- 学生将分组合作，选择一个故事或情节，并编写一个简短的剧本。
- 学生将进行剧本演出，展示他们的创造力和团队合作能力。
7. 总结和评估：- 回顾学生在整个课程中的学习成果。
- 提供反馈和评估，以帮助学生进一步改进他们的表演技巧和能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造。
二、教学目标1. 让学生掌握身体语言表达技巧，提高非语言沟通能力。
2. 培养学生情感记忆与即兴反应的能力，增强表演时的自然度和灵活性。
3. 引导学生了解角色创造与塑造的方法，提升角色塑造能力。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与即兴反应的训练，角色创造与塑造的实际操作。
教学重点：身体语言表达的技巧，情感记忆与即兴反应的基本方法，角色塑造的要点。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学视频、音响设备。
学具：瑜伽垫、镜子、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过观看一段表演视频，让学生了解表演的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）：讲解身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造的相关理论知识。
3. 实践训练（10分钟）（1）身体语言表达：学生分组进行身体语言表达的练习，如表情、手势、肢体动作等。
（2）情感记忆与即兴反应：教师给出一个情感场景，学生即兴表演，其他学生观察并给出评价。
（3）角色创造与塑造：学生根据给定角色，进行角色分析，编写角色背景故事，进行角色塑造。
4. 例题讲解（15分钟）：分析一段经典表演案例，讲解其中身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造的技巧。
5. 随堂练习（10分钟）：学生根据所学内容，进行即兴表演练习。
六、板书设计1. 表演基本素质训练身体语言表达情感记忆与即兴反应角色创造与塑造2. 表演技巧身体语言表达技巧情感记忆与即兴反应方法角色塑造要点七、作业设计1. 作业题目：（1）编写一个情感场景，要求至少包含两个角色，进行即兴表演。
（2）根据给定角色，进行角色分析，编写角色背景故事，进行角色塑造。
2. 答案：（1）情感场景示例：一对情侣在公园散步，突然遇到一只小狗，引发一系列趣事。
（2）角色塑造示例：角色A为一位热心肠的警察，角色B为一位失落的少女。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《戏剧表演基础》教材第三章“角色创造与情感表达”，详细内容涉及角色分析、情感体验、表情与肢体语言的表达技巧。
二、教学目标1. 让学生理解角色创造的重要性，掌握角色分析的基本方法。
2. 培养学生通过情感体验，提升角色的表现力。
3. 培养学生运用表情与肢体语言，丰富表演形式。
三、教学难点与重点教学难点：情感体验与表达，如何将内心情感转化为外在表现。
教学重点：角色分析、表情与肢体语言的表达技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响设备、剧本、道具。
2. 学具：笔记本、笔、角色分析表。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演片段，引导学生关注角色创造与情感表达的重要性。
2. 角色分析（10分钟）教师讲解角色分析的基本方法，如分析角色的背景、性格、动机等。
学生分组，领取剧本，进行角色分析练习。
3. 情感体验（15分钟）教师引导学生通过回忆、联想等方式，深入体验角色的情感。
学生分享情感体验过程，教师点评并指导。
4. 表情与肢体语言表达技巧（10分钟）教师讲解并示范表情与肢体语言的表达技巧。
学生跟随教师练习，互相评价，教师指导。
5. 例题讲解（10分钟）教师给出一个角色，让学生进行角色分析、情感体验及表情与肢体语言的表达。
教师示范，学生模仿练习。
6. 随堂练习（15分钟）学生分组进行角色扮演，注意角色创造、情感体验和表情肢体语言的运用。
教师巡回指导，给予建议和鼓励。
教师针对学生的表现给予评价，鼓励进步，指出不足。
六、板书设计1. 角色分析步骤2. 情感体验方法3. 表情与肢体语言表达技巧七、作业设计1. 作业题目：选择一个你喜欢的角色，进行角色分析、情感体验，并设计一段表演。
2. 答案：学生完成作业后，教师批改并给出建议。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：针对本节课的教学效果，思考如何调整教学方法和策略，以提高学生的表演水平。
2. 学生拓展延伸：观看戏剧表演视频，学习优秀演员的表演技巧，提升自己的表演能力。
服装表演课程内容
服装表演课程内容
服装表演课程内容通常包括以下几个方面：
1. 服装展示技巧：学习如何展示不同风格和类型的服装，包括如何选择合适的模特、如何进行服装搭配、如何进行服装展示等。
2. 模特基础：学习模特的基本要求、身体姿势、步态和面部表情等，以及如何在镜头前表现自然。
3. 时尚文化：了解时尚产业的背景、历史和发展趋势，以及不同国家和地区的时尚风格和文化特色。
4. 形象塑造：学习如何通过服装、化妆和发型等手段来塑造个人形象，以及如何根据场合和需求进行形象设计。
5. 舞台表演：学习如何在舞台上展示自己的个性、情感和技巧，以及如何与观众互动和交流。
6. 摄影技巧：了解时尚摄影的基本要求、技巧和方法，以及如何与摄影师合作，拍摄出优秀的照片。
7. 市场营销：学习如何通过服装表演来推广品牌、提高知名度和增加销售额等市场营销策略。
以上是服装表演课程的主要内容，通过这些课程的学习和实践，学生可以全面了解时尚产业和服装表演的各个方面，提高自己的专业素养和能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。
表演课程内容
表演课程内容一、导言表演课程是培养学生艺术修养和表演能力的重要课程之一。
通过表演课程的学习和实践，学生能够提高自身的表演技巧，培养良好的表演习惯，增强自信心和沟通能力，同时也能够开阔学生的艺术视野，培养审美情趣。
二、戏剧基础知识表演课程的首要内容是学习戏剧基础知识。
学生需要了解戏剧的起源和发展历史，熟悉不同戏剧形式和风格，掌握戏剧的基本术语和概念。
通过学习戏剧基础知识，学生能够更好地理解戏剧作品，把握角色的特点和情感，提高表演的准确性和质量。
三、表演技巧训练表演课程的核心内容是表演技巧的训练。
学生需要学习和掌握各种表演技巧，包括声音的运用、肢体的表达、情感的展现等。
通过反复的练习和实践，学生能够逐渐提高自己的表演水平，增强角色的真实感和感染力，使观众产生共鸣。
四、角色塑造与表演角色塑造是表演课程中的重要内容。
学生需要通过分析剧本、研究角色，深入理解角色的性格特点、内心世界和情感变化，从而能够准确塑造角色，并通过表演将角色的形象展现给观众。
角色塑造的成功与否，直接影响着整个表演的效果和观众的接受程度。
五、舞台表演与现场应变舞台表演是表演课程中的重要环节。
学生需要学习舞台表演的基本技巧和规范，包括站姿、走位、眼神交流等。
同时，学生还需要学会应对突发情况和处理意外情况，保持冷静并及时作出调整。
舞台表演的成功离不开对舞台的熟悉和对观众的关注，只有将表演技巧与现场应变相结合，才能达到最佳的表演效果。
六、团队合作与舞台配合表演课程培养学生的团队合作意识和舞台配合能力。
学生需要与其他演员密切合作，相互配合，共同完成表演任务。
在团队合作中，学生需要学会倾听和尊重他人的意见，保持良好的沟通和协调。
舞台配合要求演员之间的默契与配合，通过排练和彩排，使整个表演更加流畅和自然，给观众带来更好的观赏体验。
七、表演实践与演出表演课程最终目的是通过实践和演出，展示学生的表演成果。
学生需要参与各种演出活动，如班级文艺汇演、校园戏剧演出等。
中职《表演》课程标准
中职《表演》课程标准1. 课程目标- 培养学生的艺术表达能力，提高他们在舞台表演方面的技巧和表演品质。
- 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他表演者共同创作和呈现优秀的节目。
- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过表演艺术展现个人独特的风格和表达方式。
2. 课程内容- 基本表演技巧：研究基本的表演技巧，包括体态、动作、语言、音调、肢体语言等方面。
- 舞台表演：研究在舞台上进行表演的技巧，包括舞台布置、舞台语言、舞台动作等。
- 剧本演绎：研究如何演绎剧本中的角色，包括角色分析、情感表达、对白表演等。
- 戏剧创作：了解戏剧创作的基本原理，研究如何编写和演绎自己的剧本。
- 舞台技术：研究舞台灯光、音响、服装等方面的基本技术，以及如何利用舞台技术增强表演效果。
3. 教学方法- 理论结合实践：将理论知识与实践操作相结合，通过实际演练提升学生的表演技能。
- 分组合作：鼓励学生进行小组合作，共同创作和呈现表演节目，培养团队意识和合作能力。
- 视听训练：通过观看和分析优秀的表演作品，培养学生的观察力和审美能力。
- 个体辅导：针对每个学生的特点和需求，进行个体化的辅导和指导。
4. 评价方式- 考核演出：通过定期的演出评价学生的表演水平和技巧。
- 作品评价：对学生创作的表演作品进行评价，包括角色塑造、情感表达、舞台呈现等方面。
- 研究笔记：要求学生记录研究过程中的经验和感悟，评价研究的效果和反思改进的方向。
以上是中职《表演》课程标准，旨在培养学生的艺术表达能力和舞台表演技巧，帮助他们展现个人独特的风格和表达方式。
同时，通过团队合作和创作的训练，培养学生的团队合作能力和创造力。
通过多种评价方式，全面评估学生的表演水平和学习效果。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课为小学表演课程，以人教版小学语文五年级上册第三单元第五课《少年闰土》为教材。
本节课的教学内容主要包括：1. 理解课文内容，掌握闰土的形象特点；2. 学习表演技巧，分组进行角色扮演；3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力。
二、教学目标1. 学生能够熟练地朗读课文，理解课文内容，把握闰土的形象特点；2. 学生能够学习并运用表演技巧，分组进行角色扮演，提升自己的表演能力；3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力，提高人际沟通能力。
三、教学难点与重点重点：1. 学生能够熟练地朗读课文，理解课文内容，把握闰土的形象特点；2. 学生能够学习并运用表演技巧，分组进行角色扮演，提升自己的表演能力。
难点：3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力，提高人际沟通能力。
四、教具与学具准备教具：课文课件、表演道具、评分表。
学具：课本、笔记本、文具。
五、教学过程1. 情景引入：教师通过课件展示课文《少年闰土》的图片，引导学生回忆课文内容，进入学习状态。
2. 课文复习：教师带领学生朗读课文，巩固对课文内容的理解，同时引导学生关注闰土的形象特点。
3. 表演技巧讲解：教师讲解表演技巧，如声音、表情、动作等，并示范表演，让学生对表演有更直观的认识。
4. 分组角色扮演：教师将学生分成小组，每组选择一个角色进行扮演，要求学生在扮演过程中运用所学表演技巧。
5. 表演展示与评价：各小组进行表演展示，教师和学生共同点评，给予鼓励和指导。
7. 作业布置：学生回家后，选择一个喜欢的角色，进行家庭表演，录制视频，下节课分享。
六、板书设计板书内容：表演课程教案1. 课文内容理解2. 表演技巧学习3. 角色扮演实践4. 小组合作展示七、作业设计作业题目：家庭表演作业作业要求：选择一个喜欢的角色，进行家庭表演，录制视频，下节课分享。
答案：学生根据自己对角色的理解，进行家庭表演，通过视频形式展示自己的表演能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课为表演课程，我们将学习第三章“表演技巧”的内容。
本章主要介绍表演的基本技巧，包括观察力、想象力、表现力和协作力。
我们将通过理论讲解和实践活动，帮助学生掌握这些技巧，并在表演中运用它们。
二、教学目标1. 学生能够理解并运用观察力，观察并分析角色和情境。
2. 学生能够运用想象力，创造有趣的角色和故事情节。
3. 学生能够运用表现力，通过身体语言和声音表达角色的情感和动机。
4. 学生能够理解并运用协作力，与同学合作完成表演任务。
三、教学难点与重点重点：观察力、想象力、表现力和协作力的理解和运用。
难点：如何在表演中自然地运用这些技巧，并与同学良好地协作。
四、教具与学具准备教具：表演场地、角色卡片、故事情节卡片、计时器。
学具：笔记本、表演记录表。
五、教学过程1. 实践情景引入：让学生观察一组角色，并分析他们的性格特点和动机。
2. 理论讲解：讲解观察力、想象力、表现力和协作力的概念和作用。
3. 小组活动：学生分组，每组选择一个角色卡片和一个故事情节卡片，用所学的技巧进行表演。
4. 随堂练习：学生个别表演，教师指导并给予反馈。
5. 小组比赛：学生分组进行表演比赛，评选出最佳表演奖和最佳协作奖。
6. 作业布置：让学生写一篇表演心得，包括在表演中运用观察力、想象力、表现力和协作力的体会。
六、板书设计板书表演技巧板书内容：观察力：观察并分析角色和情境想象力：创造有趣的角色和故事情节表现力：通过身体语言和声音表达角色的情感和动机协作力：与同学合作完成表演任务七、作业设计作业题目：请根据你在课堂上的表演经历，写一篇表演心得。
内容包括你在表演中运用观察力、想象力、表现力和协作力的体会。
答案：略八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：可以让学生进行角色扮演的游戏，或者组织一次小型的表演比赛，让学生在实践中更好地运用所学的表演技巧。
重点和难点解析一、教学难点与重点在本节课中，观察力、想象力、表现力和协作力是学生需要掌握的重点内容。
表演专业课程有哪些
表演专业课程有哪些
基础课程有：语言技巧课、形体课、声乐课、电影表演形体语言研究、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础、艺术概论、影片赏析、中外电影史、电影造型等。
主干课程有：表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、表演剧目、文学修养课程等。
表演专业课程
1、主干课程：表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
2、主干学科：戏剧与影视学。
3、核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲作品赏析等课程；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。
表演专业的就业方向
表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也可在艺术院校从事教学科研等工作。
就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。
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角色情感与内心世界
深入挖掘角色的内心世界，了解角色 的情感状态、情感变化以及情感表达 方式等。
通过情感体验和共情等方式，让学生 更好地理解和体验角色的情感和内心 世界。
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分析角色的心理活动和内心矛盾，探 究角色的心理动机和心理变化过程。
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角色塑造方法与技巧
通过语言、动作、表情等多种 手段塑造角色形象，使角色更 加生动、立体。
拓展艺术视野
鼓励学生们多观看优秀的戏剧、电影、舞蹈等艺术作品，拓展自己的艺术视野。通过欣赏不同类型的艺术作品，可以 激发学生们的创造力和想象力，提高他们的审美水平。
加强实践锻炼
建议学生们积极参加各种表演实践活动，如校园演出、社区文化活动等。通过实践锻炼，学生们可以将 所学的理论知识应用于实际表演中，提高自己的实践能力和舞台表现力。
表演课程教案完整版
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目 录
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• 课程介绍与目标 • 基础知识与技能训练 • 角色分析与塑造 • 舞台表演实践 • 影视表演实践 • 课程总结与展望
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课程介绍与目标
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表演课程的目的
培养学生的表演技能和艺术素养 ，提高其综合素质。
帮助学生掌握表演的基本理论和 技巧，包括台词、动作、表情等
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组织学生进行合成排练，将各个表演元素融合在一起，形成完整的舞台 表演。
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舞台表演技巧
教授学生基本的舞台表演技巧，如声音 控制、肢体语言、面部表情等，提高学
生的表演水平。
引导学生理解角色内心情感，掌握情感 表达的技巧，使表演更加真实、生动。
培养学生的舞台表现力，包括自信心、 台风、与观众的互动等，使学生能够在
大班主持班表演课程设计
大班主持班表演课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解表演艺术的基本概念，掌握故事、剧本中的人物情感表达技巧。
2. 学生能够运用所学知识，分析并选择合适的主持与表演风格。
3. 学生掌握基本的语言表达和肢体语言技巧，提高表演时的感染力。
技能目标：1. 学生能够独立完成故事或剧本的角色分配和表演。
2. 学生能够在团队合作中发挥自己的优势，提高主持与表演的整体效果。
3. 学生通过实际操作，提升自我表达、沟通协调及创新能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对表演艺术的兴趣，热爱传统文化，尊重和传承我国优秀表演艺术。
2. 学生学会倾听、理解他人，培养同理心，增强团队协作意识。
3. 学生在表演过程中，树立自信、勇敢展现自我，培养积极向上的心态。
本课程针对大班学生特点，结合课本内容，注重培养学生的实践能力和综合素质。
通过主持与表演课程，使学生学以致用，提高语言表达、情感传递和团队协作能力，激发学生对表演艺术的热爱，培养具有创新精神和实践能力的优秀表演者。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合课本内容，制定以下教学大纲：1. 表演艺术基本概念：介绍表演艺术的基本要素，包括角色、情节、场景等，让学生了解表演艺术的魅力。
教学内容：- 表演艺术概述- 角色分析及情感表达2. 语言表达与肢体语言技巧：学习如何运用语言、声音、肢体动作来表现角色特点，提高表演效果。
教学内容：- 语言表达技巧- 肢体语言训练3. 主持与表演风格：分析不同类型的主持与表演风格，使学生能够根据场合和角色选择合适的表演方式。
教学内容：- 主持风格分类- 表演风格特点4. 团队合作与角色分配：培养学生团队协作能力，学会在团队中合理分配角色，共同完成表演。
教学内容：- 团队合作技巧- 角色分配原则5. 表演实践：组织学生进行故事或剧本的表演实践，巩固所学知识，提高实际操作能力。
教学内容：- 选择适合的剧本或故事- 进行角色分配和表演练习本教学内容注重科学性和系统性，使学生能够在掌握基本知识的同时，提高实践操作能力。
表演课程设计制作
表演课程设计制作一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握表演的基本技巧，提高表演能力，培养学生的创新意识和团队协作精神。
具体分为三个部分：1.知识目标：使学生了解表演的基本概念、技巧和方法，理解表演与生活、表演与艺术的关系。
2.技能目标：通过实践教学，培养学生表演能力，包括肢体语言、面部表情、台词功底等。
3.情感态度价值观目标：培养学生热爱表演艺术，增强自信心，提高人际沟通能力和团队协作精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.表演基本概念：介绍表演的定义、特点和作用，使学生对表演有一个全面的认识。
2.表演技巧训练：通过课堂练习，培养学生肢体语言、面部表情和台词功底等方面的技能。
3.表演艺术欣赏：分析经典表演作品，使学生了解表演艺术的发展历程，提高审美能力。
4.创新表演实践：鼓励学生发挥创意，进行小组表演创作，培养团队协作精神。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：讲解表演基本概念、技巧和方法，为学生提供理论支持。
2.实践教学法：通过课堂练习，让学生亲身体验表演，提高表演能力。
3.案例分析法：分析经典表演作品，让学生了解表演艺术的魅力。
4.小组讨论法：分组讨论，鼓励学生发表见解，培养团队协作精神。
四、教学资源为实现教学目标，我们将充分利用以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的表演教材，为学生提供理论指导。
2.参考书：提供丰富的表演艺术相关书籍，拓展学生知识面。
3.多媒体资料：利用视频、音频等资料，直观展示表演技巧和作品。
4.实验设备：为学生提供必要的表演道具和设备，支持实践教学。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分，以全面客观地评价学生的学习成果。
1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、讨论发言以及团队协作等情况，占比30%。
2.作业：布置表演相关作业，如表演练习、观后感等，占比30%。
3.考试：期末进行表演技能考试，评估学生的综合表演能力，占比40%。
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表演基础元素第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。
在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。
表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。
表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。
二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。
学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。
认真观察生活，揣摩人物。
通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。
三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。
让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。
同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。
第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。
要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。
二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。
（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。
（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。
上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。
第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。
本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。
二、知识点与考核目标（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、找事干练习2、水果蔬菜练习3、齐唱默唱练习4、动作接力练习5、找变化练习第三节真实感与信念练习一、学习目的与要求真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。
在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。
在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。
本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。
二、知识点与考核目标（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、讲故事接力练习2、转换电视频道练习3、打电话练习第四节观察与模仿一、学习目的与要求本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。
通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。
二、知识点与考核目标（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、照镜子练习2、哈哈镜练习3、快乐动物园练习4、人物形象传递练习5、观察生活综合练习第五节想象力一、学习目的与要求在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。
本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。
二、知识点与考核目标（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、物体转换练习2、物体组合练习3、进门练习4、人的一生练习第六节交流、判断和适应一、学习目的与要求表演中的交流是思想情感的一种授受过程。
不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。
本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、真听、真看练习2、等公交车练习3、谁的钱包练习4、似曾相识练习第七节感受力一、学习目的与要求演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。
演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、味觉感受训练2、嗅觉感受训练3、视觉感受训练4、听觉感受训练5、触觉感受训练第八节行动与规定情境一、学习目的与要求动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。
而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。
本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、从哪里来到哪里去训练2、特定任务关系训练3、改变环境训练4、布置环境训练5、改变表演者自身情境的训练第九节速度与节奏一、学习目的与要求速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。
本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。
该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、呼吸的速度节奏训练2、改变行动的速度与节奏训练3、不同速度分发物品训练4、音乐节奏训练第十节综合素质训练与小品创作一、学习目的与要求前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。
该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。
该部分是考试主要内容。
要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。
二、知识点与考核目标（一）观察生活练习应用：1、演员在生活中寻找素材2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来（二）小品训练理解：1、小品的概念2、单人小品的构思方法3、双人及多人小品的创作方法应用：1、单人小品创作与训练2、多人小品的创作与训练。
第三部分实践考核一、考核目的与要求1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。
2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。
二、考核内容1．观察生活练习2．原创小品作业（含“DV”小品）说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。
因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。
三、考核方式和所需条件1．考核方式均为阶段终结性作业考核。
以分组形式进行考核。
成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。
2．所需条件需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。
第四部分有关说明与实施要求8．考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇着，2005年版。
三、自学方法指导1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。
在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。
解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：本课程共 4 学分，建议总课时 100 学时，其中助学课时分配如下：章节内容学时绪论绪论8第一节消除紧张情绪与打破陌生感 4第二节注意力集中练习 4第三节真实感与信念练习 4第四节观察与模仿8第五节想象力 4第六节交流、判断和适应 4第七节感受力 4第八节行动与规定情境8第九节速度与节奏 4第十节综合素质训练48合计100五、关于命题考试的若干规定1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。