《西方舞蹈史》复习资料
外国舞蹈史
外国舞蹈史绪论第一节舞蹈概说一. 舞蹈的定义1. “人体动作的艺术”2. 抒情性特征3. 概括性特征二. 舞蹈的构成1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。
2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞3. 舞蹈的三种调性---低、中、高现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上4.舞台的三种平面---门、桌、轮5.舞台的三层空间---低空、中空、高空三.舞蹈的特征1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能有了人类，就有了舞蹈。
因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言五.舞蹈的起源1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类三分法：1.以娱乐为目的1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。
舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第一节
名词解释：玛丽·卡马戈玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。
||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。
||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。
||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。
但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。
||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。
诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。
||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。
玛丽·莎莱玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。
||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。
||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。
||玛丽·莎莱将舞蹈与情节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。
||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。
在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。
博若耶博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。
||他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。
||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。
同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。
||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
席间芭蕾席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“宴会芭蕾”。
西方舞蹈史复习资料
《西方舞蹈史》复习资料(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。
同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。
在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。
外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。
往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。
3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。
初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。
4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。
她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。
5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
中、外舞蹈史复习所有综合（含精彩试题）
中、外舞蹈史复习所有综合（含精彩试题）成人高等教育舞蹈学专业《中外舞蹈史》课程考试大纲Ⅰ考查目标根据本校成人高等教育的培养要求，《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中外舞蹈史的基本理论和基本脉络的综合掌握程度，以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。
Ⅱ考试形式和试卷例题（一）答题方式答题方式为开卷、笔试。
（二）考试例题一、问答题（每小题20分，共60分）1、原始舞蹈的种类有哪些？原始舞蹈的功能是什么？2、中国舞蹈的发展有哪些规律？3、西欧舞蹈的发展有哪些规律？三、论述题（每小题40分，共40分）1、什么是现代舞？谈谈你对中国现代舞发展状况的认识。
Ⅲ参考教材1、王克芬著《中国舞蹈发展史》，人民，2004年9月版。
2、朱立人著《西方芭蕾史纲》，音乐，2001年版。
3、欧建平著《外国舞蹈史及作品赏析》，高等教育，2008年1月版。
Ⅳ考试要点中国舞蹈史部分（一）总概1、中国古代舞蹈史的八大时期2、中国古代舞蹈史五大高潮期（二）史前（原始时期）1、舞蹈的起源2、原始舞蹈的种类3、原始舞蹈的功能4、原始舞蹈的特征（三）夏商1、帝王纪功舞蹈1.1 夏禹的乐舞《大夏》1.2 商汤的乐舞《大濩》2、表演娱乐舞蹈(舞蹈步入表演艺术领域)2.1 夏启的乐舞2.2 夏桀的乐舞2.3 商纣的乐舞3、巫术祭祀舞蹈(祭祀舞的发展及甲骨文中有关记录) 3.1 巫、巫舞及民间歌舞活动3.2 甲骨文中的祭祀舞蹈（四）周代1、雅乐舞蹈1.1 西周“制礼作乐”1.2 《六代舞》1.3 《六小舞》1.4 乐舞机构与乐舞教育2、民俗舞蹈2．1东周“礼崩乐坏”2.2 民间舞的兴盛（南方的民歌民舞、北方的民歌民舞）3、表演性舞蹈3．1 表演性舞蹈艺术的发展3.2 舞蹈活动与政治斗争（五）汉代1、舞蹈发展的广度和深度1.1 “百戏”是流传最广的表演艺术形式1.2 女乐的舞蹈活动1.3 礼节性舞与即兴起舞1.4 雅乐舞蹈的继承与创新1.5 民族关系的发展与乐舞文化交流2、舞蹈艺术水平的提高2.1 技艺结合注重舞情舞意的刻画2.2 群舞的编排2.3 舞具舞服的巧妙运用2.4 著名舞人及其艺术成就2.5 乐舞理论与审美特征（六）三国、两晋、南北朝1、《清商乐》的发展与演变2、“以舞相属”与即兴起舞3、各族乐舞文化大交流及其深刻影响4、舞蹈的审美特征（七）隋唐、五代1、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面2、舞蹈艺术的高度发展2.1七部乐、九部乐、十部乐2.2 坐部伎、立部伎2.3软舞、健舞2.4歌舞大曲、歌舞戏2.5艺术成就与审美特征（八）宋元、明清1、为什么说宋代是古代舞蹈发展的转折点2、元代舞蹈发展的概况2、明清戏曲舞蹈的特征。
舞蹈考研西方现代舞蹈复习重点资料第一部分
1、怎样诠释西方现代舞（重点理解）现代舞是一种文化的现象和载体，特指一种艺术的实体形态和精神成果。
在19世纪末至20世纪初,起源于美国和德国。
现代舞是反对芭蕾的艺术，它的崛起是为了摆脱当时芭蕾僵化的处境。
动作风格和语言形态特征方面与古典芭蕾有许多差异。
就某种意义而言，现代舞的发生是对传统舞蹈艺术的一种反向运动（反叛）。
著名的西方现代舞蹈家有伊莎多拉·邓肯、玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、皮娜·包希等，代表作品有《马赛曲》、《绿桌》、《穆勒咖啡屋》等。
一、主体观点的追寻西方现代舞蹈家为了使舞蹈的功能性随时代而发展,便在寻找艺术的发展中不断反叛前人所确立的传统以及寻求新的可能性。
美国现代著名的舞蹈史学家科恩说过：“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。
”美国著名理论家约翰·马丁和塞尔玛·珍妮·科恩的论点，“现代舞是一种观点，它是一场运动。
”当它原有的符号为人们所熟悉、所接受之时，就失去了其揭示现实的力量。
这些符号将被推翻，被重构，被创造，以便为其功能服务。
二、不同时期的划分作为西方现代文化艺术思潮的一个部分，西方现代舞在其发展史上形成不同的阶段。
20世纪50年代之前西方现代舞被称为传统现代舞，又分为先驱者时期、奠基人时期。
20世纪50年代之后西方现代舞被称为后现代舞，又分为美国先锋派时期、欧洲舞蹈剧场。
综上所述，西方现代舞蹈家们并不是在一种框定的模式中，或是在一个“一统”的概念下去从事他们的艺术创造，而是追随着时代的发展，或是迫于时代的压力，不断地去摆脱旧传统的束缚，探求舞蹈艺术在新的时代中的功能及其意义，一步步地推动西方传统舞蹈文化向现代转换，进而建立起西方现代舞蹈新文化。
2、西方现代舞发生的历史背景（多了解）作为一种历史和文化现象,现代舞和整个现代主义文艺一样,是19世纪末20世纪初,资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物,是西方资本主义发展到垄断资本主义,即帝国主义阶段，一部分中小资产阶级知识分子的世界观、方法论在文化艺术方面的反映。
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。
往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。
4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。
他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。
5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。
在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
【免费下载】中外舞蹈史题5
赞誉为“舞蹈的科学家”。
15、20 世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代
舞的旗帜下，以（打到偶像崇拜）为标识，（标
榜反传统）为特征，因而曾被统称为现代派
舞蹈。
16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，
建立了（“整体剧场”）的概念，这一观点对美
国和欧派后来的舞蹈革命产生了深刻的影
响。
17、被誉为“现代舞之母”的（伊莎多拉·邓肯）
金斯基 D 佳吉列夫
5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现
实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联 芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期
的开始。
A《红罂粟花》 B《斯巴达克》 星》 D《永不凋谢的花朵》
C《小红
6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起足尖
跳舞”的传奇明星是（B）
舞蹈史题 1、名词解释：（任选 5 题作答，每题 7 分，总 计 35 分） 1、雅乐 2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪 式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特 点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫 做傩舞。 3、云南花灯 4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国 伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最 重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素： 1、节奏 2、力度 3、图形 5、戴爱莲 6、巴兰钦
出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的
处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭
蕾之父”。
A 亚历山大·戈尔斯基 B 圣列翁 C
尼金斯基 D 福金
13、（A）被誉为“20 世纪最伟大的芭蕾女演员”
，1907 年，她在福金的度身创作中，塑造了
《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不
朽的天鹅”。
A 巴普洛娃 B 乌兰诺娃 C 塔里奥
舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第三节
西方芭蕾第三节名词解释古典芭蕾芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。
兴起于19世纪后期，在彼季帕的主持下达到鼎盛。
“古典芭蕾”指在“芭蕾舞蹈”之后“现代舞蹈”之前的那种特定风格，史学家将这个时期的芭蕾称为“俄罗斯帝国芭蕾”和“后浪漫芭蕾”。
古典芭蕾时期诞生了许多优秀的芭蕾舞剧作品，其中以彼季帕和柴可夫斯基密切合作共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》最具生命力和影响力。
古典芭蕾形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。
俄罗斯古典芭蕾及集意大利和法国这两大流派之大成，同时具有俄罗斯民族文化固有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧等特点，这些特点一直持续至今。
彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（1819-1919）法国芭蕾演员、编导，被称为俄国“古典芭蕾之父”，是所有人来俄工作的外国人中对俄国芭蕾贡献最大的一位。
1918生于马赛，自幼从父学舞，曾仔细的学习过西班牙民间舞蹈。
曾任马林斯基剧院首席舞者，后接替佩罗成为芭蕾大师。
1869-1903年间，彼季帕任马林斯基剧院总编导长达34年之久，作为俄罗斯芭蕾大师载入史册。
彼季帕的突出贡献在：奠定了俄罗斯芭蕾的地位，使圣彼得堡成为世界芭蕾的中心；发展并完善了“双人舞ABA”的模式和“性格舞”的场面；确立了大型舞剧的演出形式，戏剧结构完整，把“梦幻剧”作为手段抒发情感，塑造人物形象；舞蹈编排上善于运用舞队和图形变化；与作曲家通力合作，在交响化的音乐上创造交响化的编舞。
代表作品有：《睡美人》《天鹅湖》《雷梦达》《法老之女》等等。
伊凡诺夫（1834-1901）俄罗斯舞蹈编导，俄罗斯芭蕾的代表人物。
毕业于马林斯基剧院舞蹈学校，并担任该剧院舞团的演员，其风格浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。
曾先后做过佩罗和彼季帕的助理编导。
伊凡诺夫善于跟随音乐的启发在舞蹈编排中体现交响原则，它的艺术风格更接近于形象主义，不将古典的舞蹈形式当做唯一的利用源泉。
2022年中国艺术研究院舞蹈学考研参考书目：《西方现代舞史纲》
参考书目：《舞蹈艺术概论》
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱， 北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华 东地区很好文艺图书二等奖。
据不接近的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印30004000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。 2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽 约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据 各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来， 在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专 班讲课的过程中，根据靠前外舞蹈艺术发展的新情况和产生的新问题，充实了许多新的内容和 新的材料。
分数线 总分：346 政治：38 英语：38 艺术概论：100 舞蹈史论：110
舞蹈学难度分析：2021年分数线及报录比
报录比 复试人数：30 录取人数：11 复试报录比：2.73 录取平均分：371
考试科目：科目介绍
专业一：611艺术概论
611艺术概论是中国艺术研究院学术型硕士（除文艺学专业）的考试科 目一。611艺术概论的考察重点是艺术学理论，往年真题有反复出现的情 况。近几年的常考艺术代表人物、艺术作品、艺术观念等知识点。简答题 考察对比或特点居多，涉及到艺术史中的代表性艺术观念，艺术思想。论 述题考察艺术概论书中的目录比较多，还有就是结合艺术史或者现当代的 艺术来解答。总体要求是较全面地掌握艺术本质、艺术发展、艺术种类、 艺术创造、艺术作品、艺术接受等艺术基础理论知识和有关常识，并能较 熟练地运用本学科的理论和方法分析研究人类艺术生存、艺术活动、艺术 生产、艺术审美等方面的现象和问题。
舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲
舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲一、巴黎歌剧院芭蕾舞团巴黎歌剧院芭蕾舞团是法国巴黎歌剧院的芭蕾舞剧院，成立于1669年。
它是世界上最早的芭蕾舞团之一，也是世界最重要的芭蕾舞团之一。
巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出风格以维多利亚时代经典舞蹈为主，注重技巧和表现力的融合。
二、罗马芭蕾舞团罗马芭蕾舞团是意大利罗马的一支专业芭蕾舞团，成立于1927年。
它是意大利最古老、最重要的芭蕾舞团，其舞者以技巧和表达力出众著称。
罗马芭蕾舞团的演出风格独特，注重舞者的表演力和艺术性，以独特的编舞风格和美丽的舞台效果而闻名。
三、芭蕾芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，在法国得到了发展和推广。
它是一种源自宫廷舞蹈的舞蹈形式，特点是强调舞者的优雅、柔美和技巧。
芭蕾舞剧结合了音乐、舞蹈和戏剧，通过精湛的技术和表演力，讲述着各种故事和情感。
四、费奥多尔·拉基莫夫斯基费奥多尔·拉基莫夫斯基（Fyodor Lopukhov）是20世纪最重要的芭蕾舞者、编舞家和教育家之一，被誉为“现代芭蕾之父”。
拉基莫夫斯基在芭蕾舞教育和创作方面做出了巨大贡献，他提倡舞蹈要符合自然的动作和人体的力学结构，注重舞蹈的表达和情感的传达。
五、水晶鞋水晶鞋是童话故事《灰姑娘》中的关键道具，也是芭蕾舞剧《灰姑娘》中的重要象征。
水晶鞋象征着美丽和梦想，它是灰姑娘和王子相遇的契机，也是他们之间爱情的象征。
芭蕾舞剧《灰姑娘》中的水晶鞋常常由透明材质制成，通过灯光投射在舞台上，给人一种梦幻的感觉。
六、芭蕾基本功芭蕾基本功是芭蕾舞学习的基础，包括柔韧性、力量、平衡感、控制力和协调性等方面的培养。
芭蕾基本功的培养需要长期的训练和坚持，舞者通过各种基本功的练习，可以提高他们的技术水平和舞蹈能力。
七、承受力在芭蕾舞中，承受力是指舞者在舞蹈动作中所承受的重力和其他力量的能力。
承受力的培养对于芭蕾舞者来说非常重要，它可以防止受伤并提高技术水平。
承受力的培养包括肌肉力量、平衡感、核心力量和柔韧性等方面的训练。
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲第一章西方芭蕾的起源与发展1.1 古希腊与古罗马时期的舞蹈- 古希腊舞蹈的特点与意义- 古罗马时期的舞蹈形式1.2 文艺复兴时期的芭蕾舞- 文艺复兴对芭蕾舞的影响- 有影响的芭蕾舞家与作品1.3 法国古典芭蕾的兴起- 17世纪法国芭蕾的特点- 动作技巧与编排风格的演变第二章 18世纪至19世纪的芭蕾舞革命2.1 女性舞者的崛起- 18世纪女性舞者对芭蕾舞发展的贡献- 马丽-塔尔蒙等芭蕾女神的影响力2.2 浪漫主义时期的芭蕾舞- 浪漫主义时期芭蕾舞的特点与表现形式- 根据题材、音乐与舞台表演的创新2.3 俄国芭蕾的兴起与发展- 俄国芭蕾的特色与先驱者- 米哈伊尔·法尔金等伟大芭蕾舞团的产生第三章 20世纪的芭蕾舞革新3.1 现代芭蕾的崛起- 现代芭蕾的起源和主要特点- 以玛莎·格雷厄姆为代表的现代舞运动3.2 戈斯拉夫·纳金斯基与现代芭蕾的变革- 戈斯拉夫·纳金斯基在芭蕾舞发展中的贡献 - 纳金斯基芭蕾的表现手法与意义3.3 现代与当代芭蕾的多元发展- 现代芭蕾的分支与演变- 当代芭蕾作品的特色与艺术表达第四章西方芭蕾的当代形态与未来发展4.1 当代芭蕾的形式与风格- 当代芭蕾的新特点与创新- 舞者与编舞家对当代芭蕾的贡献4.2 西方芭蕾艺术走向世界- 西方芭蕾在不同国家与地区的发展与影响- 跨界合作与文化融合的新趋势4.3 西方芭蕾的未来发展趋势- 科技与舞蹈艺术的结合- 探索多样化的舞蹈形式与表达方式结语：西方芭蕾史的学习对于舞蹈考研学生而言，不仅仅是对历史的了解，更是对于艺术形态、创新精神与文化交流的思考。
通过深入研究和理解西方芭蕾的起源与发展，我们能够更好地认识自己所热爱的舞蹈形式，并在未来的发展中融合创新，为舞蹈艺术的进步做出贡献。
舞蹈考研西方现代舞蹈史纲复习重点资料第六部分
西方现代第6次课一、日本舞踏舞踏（Butoh），被西方艺术界称为“身体的超现实主义”，由大野一雄和土方巽在1959 年开创，它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞，重新诠释身体语言，而创造的新的舞蹈形式。
日本舞踏（Butoh）与德国皮娜•鲍什(Pina Bausch)的舞蹈剧场（Dance Theatre），及美国的后现代舞（Postmodern Dance）在现代舞中的地位是并列的。
1960年代战败后的日本，反美呼声四起。
受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实地认到日本人天生身形矮小，无法淋漓尽致地表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势必无法获得自由。
从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者全身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。
同达达口号一样，舞踏的兴起在于破坏一切美的传统观念，以衰弱、疾病、污秽等表现，只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出来，标榜反道德、反社会的否定美学。
因此舞踏选择了荒诞、丑恶、暴力、色情的表现形式。
舞踏家表演时光头裸体，性别倒错，身上涂满白粉，着奇装异服，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现出几近原始、疯狂的画面。
尽管如此，舞踏艺术却是上世纪晚期现代舞蹈主要的发展方向之一，并在整个文化领域造成极大轰动。
情感的表现主义也进入到舞蹈。
蒙羞于战败的耻辱，日本艺术家们寻求着表达自我的方式，裸身而舞，刺激观众，放着震耳欲聋的音乐。
在这些人中，江口隆哉（Takaya Eguchi）曾于1922 年在德国跟随玛丽·魏格曼学习舞蹈。
他和他的同辈后来用了很多德国新表现主义的元素，比如振耳的音乐和夸张的情感表达。
大野一雄从1936~1947 年跟随江口隆哉学习。
西方芭蕾史简答题大全
西方芭蕾史简答题大全简答题1意大利早起芭蕾的源头是什么？他们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？答：芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。
追溯其源头，大体可以举出以下几方面:古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。
在萌芽时期，它吸收了各种不同的养料。
在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
2、法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面作出了自己的贡献？答：法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。
吕里是皇家音乐院的首任院长。
他虽然是意大利人，但他长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业戏剧的优秀传统，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展；博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命他为新成立的皇家舞蹈院的院长,他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾；莫里哀与吕里合作创作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》《醉心贵族》和《心病者》等。
3、法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？答：法国皇家舞蹈院，将舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将他们分类整理并且定名——这些动作一直沿用至今,成为古典芭蕾术语的基础。
古典芭蕾的一些主要原则，例如〃双腿夕听〃，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
此外皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担彳瓒师，这一做法后来演变为英国皇家舞蹈学院教师资格考试。
西方芭蕾史复习资料精编版
一、填空题1、这门艺术已有多年的历史。
追溯其起源，大体可以举出以下几个方面：古希腊的、古罗马的和意大利的、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民间舞蹈。
（答案：三百舞蹈拟剧表演职业戏剧）2、Ballet一词是从1581年开始使用的，主要原因是法国亨利三世的王后命令宫廷小提琴师编排的被史家称为第一部。
兼有、、诗歌朗诵和杂耍表演。
（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音乐舞蹈）3、法国皇家舞蹈学院对形成中的起到了规范，奠基的历史作用，也可以说它为今后的科学研究工作开辟了道路。
（古典芭蕾芭蕾）4、惹奈是英国芭蕾的元老之一，是卡马戈学会的创始人，曾担任英国的首任院长长达三十多年之久，由于她的杰出贡献，英国女王授予她荣誉称号，受此称号的还有，是世界级著名舞蹈家。
（皇家舞蹈学院女爵士马戈·芳婷）5、诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家，于年在里昂和德国的斯图加特同时发表了引起轰动，其理论主张的核心是。
（答案：1760 舞蹈与舞剧书信集情节芭蕾）6、舞剧是活在今天芭蕾舞台上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧，编导是，是的弟子和继承人。
（答案：关不住的女儿多贝瓦尔诺维尔）7、由编导的舞剧是浪漫主义芭蕾的奠基性的作品，它实现了浪漫主义舞剧在和上的变革。
（答案：菲利浦·塔利奥尼仙女内容主题戏剧结构）8、舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾时期的最高成就。
吉赛尔这个角色也被称为。
在群舞的编排上，编导显示出了思维的萌芽。
（答案：鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈）9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。
与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。
这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。
（答案：诗意舞蹈技术）10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲
舞蹈考研西方芭蕾史课后思考题重点大纲一、引言舞蹈是一种文化表现形式，而西方芭蕾舞作为其中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
掌握西方芭蕾舞的历史背景和发展脉络，对于舞蹈考研学生来说尤为重要。
通过深入学习和思考西方芭蕾史的相关问题，可以更好地了解其演变和变革过程，从而提高对西方芭蕾舞的认知水平和创作能力。
二、西方芭蕾舞的起源与发展1. 西方芭蕾舞的起源地和历史背景是什么？着重介绍法国和意大利对西方芭蕾舞发展的贡献，并简要分析其背后的社会、文化环境。
2. 西方芭蕾舞的发展脉络是怎样的？系统梳理西方芭蕾舞的历史发展脉络，从古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾直到当代芭蕾，分析各个阶段的特点和代表作品。
三、西方芭蕾舞史上的重要人物及其贡献1. 重要的舞蹈学者和教育家有哪些？列举几位对西方芭蕾舞发展有重大影响的舞蹈学者和教育家，比如费奥多尔·拉达特斯基和阿加莎·克里斯蒂。
2. 重要的舞蹈家和编舞家有哪些？介绍西方芭蕾舞史上一些著名的舞蹈家和编舞家，如玛丽·塔利昂、荷尔斯顿·阿伯特等，分析他们的作品对芭蕾舞艺术的影响。
四、西方芭蕾舞的艺术特点与表现形式1. 西方古典芭蕾舞的艺术风格是如何定义的？重点介绍古典芭蕾舞的要素和基本特点，如身体姿势、舞蹈动作和编舞结构等。
2. 现代芭蕾舞与古典芭蕾舞的异同点有哪些？对比现代芭蕾舞和古典芭蕾舞的艺术风格和表现形式，探讨二者的关系和发展趋势。
五、西方芭蕾舞在世界范围内的影响力和发展前景1. 西方芭蕾舞在世界范围内的流行程度如何？通过分析西方芭蕾舞在不同国家和地区的发展状况，评估其在世界舞蹈舞台上的地位和影响力。
2. 西方芭蕾舞的发展前景如何？展望西方芭蕾舞的未来发展趋势，包括技术创新、舞台呈现形式的变革和艺术内涵的丰富等方面。
六、结论西方芭蕾舞作为一门独特而精致的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵。
通过课后思考西方芭蕾史的重点大纲，我们能够更好地了解其背后的故事和意义，提高对西方芭蕾舞的欣赏和理解能力。
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《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
【8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是上演当代芭蕾经典作品，如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品。
14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的德国，代表人物为鲁道夫·冯·拉班。
15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以打倒偶像崇拜为标识，标榜反传统为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。
16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了“整体剧场”的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
17、被誉为“现代舞之母”的伊莎多拉·邓肯所提倡的自由舞蹈具有对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞和即兴起舞等艺术特色。
￥18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。
19、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即纯粹舞蹈和戏剧舞蹈。
20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与韦德曼共同创造了以“失衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
二、选择题1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。
A.玛丽·卡马戈B.玛丽·莎莱C.范尼·切里托D.卡洛塔·格里齐2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。
A.《仙女》B.《葛蓓莉娅》C.《吉赛尔》D.《胡桃夹子》3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）：—A.菲利普·塔里奥尼B.圣列翁C.彼季帕D.列夫·伊凡诺夫4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）：A.亚历山大·戈尔斯基B.福金C.尼金斯基D.佳吉列夫5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。
A.《红罂粟花》B.《斯巴达克》C.《小红星》D.《永不凋谢的花朵》6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）：A.玛丽·卡马戈B.玛丽亚·塔里奥尼C. 玛丽·莎莱D. 卡洛塔·格里齐7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。
他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。
A.圣列翁B.佩罗C.彼季帕D.艾斯勒8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。
、A.圣列翁B.佩罗C.彼季帕D.列夫·伊凡诺夫9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19实际芭蕾百科全书”的称号。
A.《睡美人》B.《天鹅湖》C.《胡桃夹子》D.《吉赛尔》10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）：A.《睡美人》B.《罗密欧与朱丽叶》C.《胡桃夹子》D. 《天鹅湖》11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）：A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。
A.亚历山大·戈尔斯基B.圣列翁C.尼金斯基D. 福金}13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。
A.巴普洛娃B.乌兰诺娃C.塔里奥尼D.玛戈·芳婷14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。
A.圣列翁B.切凯蒂C. 兰伯特D.图德15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。
A.李法B.切凯蒂C. 图德D.巴兰钦16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。
A.李法B.切凯蒂C. 图德D.彼得·古雪夫17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）：A.《丁香花园》B.《奥涅金》C.《卡门》D. 《斯巴达克》\18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。
A.伊日·基里安B.威廉·福赛斯C.马茨·埃克D.克里斯多夫·布鲁斯19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
A.邓肯B.圣·丹尼斯C.洛伊·富勒D.魏格曼20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。
A.玛莎·格莱姆B.圣·丹尼斯C.泰勒·肖恩D.魏格曼三、简答题1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。
在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向，这些舞蹈改革思想主要可以概括为以下几点：①情节芭蕾·②主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。
③重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。
④重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。
⑤强调舞蹈艺术家的全面修养。
2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。
被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统；③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。
既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。
⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
这个时期的芭蕾特点概括如下：1、内容和题材的变化。
超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项编导准则是什么答：1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：第一，这种新型芭蕾不应去编排现成或即定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；第二，哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义；。
第三，程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌；第四，组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色；第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。