音乐基础理论论文
基本乐理教程论文
西方乐理从进人我国的音乐生活开始，无论是在音乐生活还是专业教学中都一直倍受重视，相关专著、教材等研究成果不胜枚举。
然而西方乐理是建立在其自身的音乐创作和研究基础上的，具有其国家和民族的特点，该理论能否统领不同国家、民族的音乐文化传统，值得认真研究和探讨。
因此，在学习借鉴西方乐理的基础上如何正确对待中国传统音乐理论这一问题上，我国音乐理论界一直存在争议。
此外，作为教材这一特殊的教学载体，其在内容编排上，除了要注重逻辑性、科学性以外，是否还应考虑学生的认知心理也是一个不容忽视的问题。
一、含古纳今，中学为体，西学为用，突出传统音乐理论的重要性西方乐理从进人我国的音乐生活开始，一直占据着统治地位。
然而随着时代的变迁，乐理学科中的一些不尽如人意之处日益凸显:如一些术语、标记不够规范统一;在强调多元文化的今天，如何做好民族传统音乐基本理论的传承等等。
童忠良教授在很早以前就提出在“西方乐理”内容基础上做“两极拓展”的构想，即:一方面朝着中国传统音乐、民族民间音乐、戏曲说唱音乐、尤其是中国传统乐律学等方面拓展;另一面则是面向20世纪的国际新音乐拓展。
而这本教材则正是充分吸收当时基本乐理研究领域的最新成果，体现其“两极拓展”构想的实践成果。
“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。
没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。
”那么作为音乐文化最根本的基本理论而言，是否也应该充分重视其个性化的民族化的东西呢?1962年李重光先生曾著过《基本乐理教程》一教材，书中对欧洲基本乐理讲述得非常仔细、透彻，同时增加了以往同类教材中从未出现的中国传统乐理中的五声调式体系的内容，对中国传统音乐基本理论进行了本土化的研究和探索，可谓具有开拓性的价值。
相比之下，童忠良先生的《基本乐理教程》则在中国传统乐理方面吸收增加了更多的成果，较以往迈出了跨越性的一大步。
1、中国传统乐理的内容得到扩展并且其展现方式凸显了该内容的重要地位。
音乐基础理论的结课作文
音乐基础理论的结课作文在过去的一段时间里，我一头扎进了音乐基础理论的奇妙世界。
这门课啊，就像是一场充满惊喜和挑战的冒险，让我对音乐有了全新的认识和感受。
还记得刚开始接触这门课的时候，我满心好奇又带着点小紧张。
老师在讲台上滔滔不绝地讲着音符、节拍、音阶这些看似陌生又神秘的概念，我在下面瞪大眼睛努力跟上节奏。
那时候，感觉自己就像个刚学走路的孩子，对每一步都小心翼翼，生怕摔倒。
说起音符，那可真是音乐世界里的小精灵。
它们蹦蹦跳跳，有时欢快，有时舒缓，组合在一起就成了美妙的旋律。
老师教我们认识音符的时候，拿着那根细细的教鞭，在黑板上点来点去，嘴里不停地说着：“这个是全音符，它就像个慢悠悠的大胖子，要唱四拍；这个是二分音符，像个优雅的淑女，唱两拍；还有这个四分音符，像个活泼的小孩子，跑起来快快的，只唱一拍。
”我当时就在想，这音符还真有趣，一个个都有自己的性格呢！节拍就像是音乐的心跳。
强拍弱拍交替出现，让音乐有了起伏和动感。
记得有一次上课，老师让我们跟着节拍器打拍子。
那“滴答滴答”的声音，一开始还真让我有点手忙脚乱。
我不是快了半拍，就是慢了一拍，感觉自己就像个跟不上节奏的小丑。
可是慢慢地，我找到了感觉，那节拍器的声音仿佛变成了一种指引，带着我走进了音乐的节奏之中。
音阶呢，就像是音乐的阶梯。
从低音到高音，一步步攀登，仿佛能看到不同的风景。
老师给我们示范音阶的唱法时，那声音悠扬婉转，就像一只小鸟在枝头欢快地歌唱。
我也试着跟着唱，可一开始总是跑调，声音像是被卡住的破风箱。
但我没有放弃，每天都抽出时间练习，终于能唱出还算顺畅的音阶了。
在学习和声的时候，那可真是让我头疼了好一阵子。
不同的和弦组合在一起，要产生和谐美妙的效果，可不容易。
我总是搞不清楚哪些音该在一起，哪些音会打架。
有一次做作业，我对着一道和声题苦思冥想了好久，试了无数种组合，还是不对。
我急得抓耳挠腮，差点就想把作业本给扔了。
好在最后冷静下来，重新梳理思路，终于找到了正确的答案。
音乐基础与作品欣赏论文
音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的，不过事实却与我的想象有所区别。
在我的想象中，音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。
我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐，能让我在身心疲惫的时候放松一下。
结果却大大地出乎了我的意料，事实上，这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐，例如：《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。
关于音乐的基础知识，因为我这人比较不喜欢读书吧，所以，一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。
不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。
那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
关于音的性质，音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
了解了音，我们就有必要去了解一下音程了。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
乐音体系中的各音就叫做音级。
像1234567就是基本音级。
全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两个半音的宽度。
而音程则是两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
首先说，“度”是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。
它是一种量度，其大小是人为规定的。
最基本的音程是纯一度和纯八度。
纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。
在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。
音乐基础理论论文
中国民族音乐与西方音乐之比较关键词：中国民族音乐；西方音乐；异同摘要：中国民族音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
自然，同为音乐，中国民族音乐与西方音乐也有着一些相似之处。
本文将主要介绍这两者的不同之处。
正文：.1．不同之处：a.审美的差异正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
以中国民族音乐中的中国传统音乐为例，中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。
b.音乐创作和音乐理念的差别中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
音乐基础理论探究与应用
音乐基础理论探究与应用摘要：本文主要探究和应用音乐基础理论，包括调式、和声、节奏、音高和音乐表现力等方面。
在调式方面，通过分析常用的几种调式体系及其应用，讨论了不同调式的特点和音乐语言的表现力。
在和声方面，本文主要探究和声的基本规则和和声的组织原则，并结合实例说明和声技巧的应用。
在节奏方面，本文重点讨论了节奏的节拍、节奏型和节奏模式等关键因素，并说明节奏在音乐表达中的重要性。
在音高方面，本文探究了音高的基本概念、音高间的关系和构成音乐音阶的原则，以及如何利用音高来表达情感和创造和谐的和声效果。
最后，本文还探讨了音乐表现力的要素及其在演奏和创作中的应用。
关键词：调式、和声、节奏、音高、表现力正文：一、调式调式是音乐中最基本的元素之一。
它决定了音乐的调性和情感色彩。
常见的调式有大调、小调、旋律小调、和声小调等。
每种调式都有其独特的特点和表现力。
例如，大调通常被认为是欢快、明亮、轻松的，而小调则是悲伤、忧伤、沉重的。
旋律小调则更倾向于表现神秘、苍凉、哀怨之情，而和声小调则具有更为沉稳、厚重、深沉的音乐语言。
二、和声和声是指多个音符在时间和空间上的组合，形成一定的和声效果。
和声可以增强音乐的表现力，并为乐曲赋予独特的音乐风格和情感色彩。
在和声的组织原则方面，常用的技巧包括和声进行、和声转调、和声自由化、和声变奏等。
通过这些技巧，可以达到增强和声效果、丰富音乐内涵、展现创新思维等目的。
三、节奏节奏是指音乐中的时间感和速度感。
节奏有节拍、节奏型和节奏模式等关键因素。
节拍有强拍和弱拍之分，通常用拍号来表示。
节奏型是指一段时间内的节奏变化，例如，三连音和双连音。
节奏模式则是指由一组节奏型组成的节奏序列，例如，步进和跳进等。
在音乐创作和演奏中，节奏起到了纽带的作用，能够牢牢地将乐曲的各个部分联系在一起，同时也是表达情感和意境的重要手段。
四、音高音高是指音符的高低程度。
音高在音乐中的地位非常重要，它直接影响到乐曲的调性和情感表达。
基本乐理论文1[推荐五篇]
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基本乐理论文1[推荐五篇]第一篇：基本乐理论文1浅谈乐理的教学作用在21世纪的今天，随着传媒的发达，娱乐的触角可谓渗透到了我们身边的每一个角落里，影、视、歌各类娱乐元素已成为人们日常生活必不可少的调节品。
艺术教育对促进学生的素质，提高其能力有着不可估量的作用。
以下，就音乐教学来谈谈我个人的一点见解。
一、激发情感，培养高尚道德。
音乐艺术对学生来说，有着特殊的意义，它的“育人”功能在于激发各种情感，提高审美观，培养独立能力和创造能力。
音乐有助于提高人的道德思想。
每一首歌曲，无论是从欣赏或是从歌唱的角度去看，它的创作总是有一定的历史背景，表达着一定的感情思想。
如《学做解放军》一曲中，歌颂了人民解放军为保卫祖国建设祖国所作出的奉献。
在让学生欣赏这首歌时，通过教师对这些创作意境的分析，可引起他们“崇敬当兵的人”“热爱我们美丽的祖国”等的情感共鸣，在生活中升华情感。
二、提高学生的审美观审美素质教育是促进学生德、智、体全面发展的重要途径，鲁迅先生曾提出：美育可以辅翼道德。
每首歌、每段曲，都有着美的意境，美的旋律、美的感受，只要学生能读懂，就能感受其中的美。
如《越来越好》这首歌，曲中流露出在党的领导下，人民的生活越来越美满的情感，教师可以让学生结合历史知识回顾中国在风风雨雨中所走过的历程，进而萌发“我们如今的生活多么幸福”的感受，既净化了学生的心灵，又促进学生的审美观，把“外在美”过渡、升华为“内在美”的审美观。
三、培养独立能力和创造能力音乐，是由声乐和歌唱两大部分构成，在声乐的教学中，应传授很多的基础理论知识，但更应注重的是引导学生在自身的知识水平上，根据所学的理论知识进行创编。
比如学习了切分音的节奏型，教师出示一段带有切分音节奏的简谱，让学生根据一定的主题背境进行创编新曲，使学生充分发挥个人的想象力。
经常创设机会，让学生多锻炼，使学生的创造力得到提高。
至于独立能力的培养，则更为明显，学生在听录音，听电子琴弹奏过程中，模仿和跟唱，再发展到独立视唱，无疑锻炼提高了学生的独立能力。
音乐方面论文
音乐方面论文引言：音乐作为一种艺术形式，有着深远的影响力和广泛的应用领域。
本论文将探讨音乐的起源与发展、音乐对人类情感与认知的影响以及音乐教育的重要性。
一、音乐的起源与发展1.1 早期音乐的出现音乐在人类历史中的起源可追溯至早期的部落社会。
通过打击、摩擦和吹奏各种材料产生的声音，人们开始尝试创造音乐。
1.2 古代文明与音乐从埃及、巴比伦到古希腊和古罗马，古代文明中的音乐发展得越来越复杂。
早期音乐常用于宗教崇拜或庆典活动，并逐渐发展出独特的音乐体系。
1.3 音乐的风格演变随着时间的推移，音乐经历了多个风格的演变。
从巴洛克、古典音乐到浪漫主义和现代音乐，每个时代的音乐都具有独特的特征和风格。
二、音乐对人类情感与认知的影响2.1 情感表达音乐是人类情感表达的重要工具。
通过音乐，人们可以传达快乐、悲伤、愤怒等情感，与他人建立情感共鸣。
2.2 认知发展音乐对人类的认知发展有着积极的影响。
学习音乐可以提高注意力、记忆力和创造力，促进脑部发育和思维能力的提升。
2.3 感知和情绪调节音乐能够引起人们的感知和情绪调节。
欢快的音乐可以激发愉悦和兴奋的情绪，而柔和的音乐则有助于放松和情绪稳定。
三、音乐教育的重要性3.1 培养审美情趣音乐教育可以帮助学生培养艺术欣赏能力和审美情趣，丰富他们的精神世界。
3.2 增强社交能力学习音乐可以培养学生的合作意识和集体荣誉感，通过合奏或演出与他人协作，增强社交能力。
3.3 发展创造力音乐教育鼓励学生从创造的角度去理解和表达音乐，激发他们的创造力和想象力。
结论：音乐作为一门综合性的艺术形式，在人类社会中扮演着重要的角色。
它不仅美化生活、表达情感，还对人类的认知和发展产生积极影响。
因此，音乐教育应得到更多的重视和推广，以培养更多有艺术修养和创造力的人才。
音乐学概论论文范文
音乐学概论论文范文引言音乐是人类文化的重要组成部分，是人类思维、情感和表达的体现。
音乐学作为研究音乐的学科，起源于19世纪，至今已经取得了丰硕的研究成果。
本论文将从音乐学的定义、历史发展和研究方法等方面进行探讨，旨在深入理解音乐学的基本概念和研究方法。
一、音乐学的定义音乐学是对音乐进行科学研究的学科。
它不仅涉及音乐的创作、演奏和听觉等方面，还包括音乐理论、音乐史、音乐心理学、音乐教育等多个分支学科。
音乐学的目标是揭示音乐的本质、特性和规律，以及它与社会、文化、心理等方面的关系。
二、音乐学的历史发展音乐学的历史可以追溯到古代希腊和古印度。
古希腊音乐学家对音乐进行了系统的研究，提出了音乐的音高、节奏和和声等概念。
古印度的音乐学家创立了独特的音乐体系，形成了印度古典音乐的基础。
到了中世纪，欧洲的音乐学进入了一个新的阶段。
基督教的发展推动了宗教音乐的研究，著名的音乐学家布拉赫塔引入了五线谱的概念，奠定了西方音乐理论的基础。
18世纪的启蒙运动和工业革命为音乐学的发展提供了新的机遇。
音乐学家开始对音乐的结构和形式进行深入研究，将音乐创作与科学原理相结合。
19世纪以来，音乐学不断发展，涌现出许多重要的理论和方法，如音乐哲学、音乐心理学和音乐教育等。
三、音乐学的研究方法音乐学采用了多种研究方法，主要包括实证研究和理论研究两种。
实证研究是通过实际观察和实验来获取音乐的客观数据。
这种方法主要涉及音乐心理学和音乐教育的研究。
音乐心理学试图揭示音乐对人类心理和情感的影响，通过实验和调查研究来探讨音乐的感知、记忆和情绪等方面的问题。
音乐教育研究则关注音乐对教育和人类发展的作用，通过教学实践和调查研究来优化音乐教育的方式和方法。
理论研究是基于理性推理和逻辑分析的方法。
这种方法主要涉及音乐理论和音乐史的研究。
音乐理论试图总结音乐的基本原理和规律，通过对音乐结构、和声和作曲技巧等方面的研究来推测音乐的内在规律。
音乐史研究则追溯、分析和评价不同历史时期和地区的音乐作品和实践，以及它们与社会、文化、政治等方面的关系。
音乐学论文范文
音乐学论文范文音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递思想的工具。
音乐学作为研究音乐的学科，涉及音乐的历史、理论、演奏技巧等多个方面，对于理解音乐的本质和意义具有重要的意义。
本文将从音乐的历史发展、音乐的理论基础以及音乐的演奏技巧等方面进行探讨，以期对音乐学这一学科有一个更深入的了解。
首先，我们来看音乐的历史发展。
音乐的历史可以追溯到人类文明的早期，从最原始的鼓声、吹奏声到古代的雅乐、宫廷音乐，再到中世纪的宗教音乐和现代的流行音乐，音乐在不同的历史时期扮演着不同的角色。
在古代，音乐主要是为了宗教、祭祀和庆典活动而存在的，它具有神圣的意义，代表着人们对神灵的崇敬和敬畏。
而在现代，音乐已经成为了一种娱乐形式，它可以在各种场合中被欣赏和享受，成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐的历史发展反映了人类社会、文化和心理的变迁，对于理解人类的发展和进步具有重要的意义。
其次，我们来探讨音乐的理论基础。
音乐的理论基础主要包括音乐的构成要素、音乐的形式结构、音乐的节奏和旋律等方面。
音乐的构成要素包括音高、音色、音量和音响的持续时间等，它们共同构成了音乐的基本元素，是音乐创作和演奏的基础。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织形式，它包括乐曲的主题、变奏、重复和发展等部分，是音乐作品的内在结构和逻辑。
音乐的节奏和旋律是音乐的灵魂，它们决定了音乐的节奏感和旋律感，是音乐作品最具有感染力的部分。
音乐的理论基础对于理解音乐的本质和美学意义具有重要的意义，它为音乐的创作、演奏和欣赏提供了理论依据和指导。
最后，我们来谈谈音乐的演奏技巧。
音乐的演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所需要掌握的技术和技巧，它包括乐器的演奏技巧、声乐的演唱技巧以及指挥的指挥技巧等多个方面。
乐器的演奏技巧是指演奏者在演奏乐器时所需要掌握的技术，它包括对乐器的掌握、演奏姿势、演奏力度和演奏技巧等多个方面。
声乐的演唱技巧是指歌唱者在演唱过程中所需要掌握的技术，它包括对声音的控制、气息的运用、音准的把握和表情的表达等多个方面。
音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐基础知识与歌曲赏析论文音乐选修课之谈大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。
在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。
音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。
首先，音乐有助于学生记忆力的发展。
其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。
在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。
勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。
音乐之美之谈现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。
在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。
早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。
音乐基础知识结课论文
音乐基础知识结课论文本学期我选修了音乐基础知识这门课，不可否认，这门课让我对音乐有了新的认识，也加深了我对音乐的了解，这使我受益匪浅。
众所周知，音乐无处不在，它便随我们左右。
音乐是一种情感艺术，它能给予我们一个驰骋想象的空间，激起我们对生活的热情，丰富我们的业余生活，在闲暇之际带给我们乐趣。
同时，喜爱音乐的人不计其数，他们为了音乐也付出了生命中太多珍贵的东西，忍受了无数孤独和寂寞。
在《中国好声音》这个栏目中，我们看到了音乐爱好者所承受的压力和落寞。
欣慰的是，音乐也带给他们无数的荣耀和光芒。
音乐让人执着，让人疯狂。
我从小至今就十分热爱音乐，最开始接触的是那些经典的老歌，直到初中时期才接触流行音乐。
如今，流行音乐已成为我生活的一部分，不可缺少。
用一句话足以表达我对音乐的喜爱，那就是我为音乐而生。
因为音乐能让我获得心灵的安定与享受和精神上的愉悦与乐趣，从而陶冶情操，升华人格。
虽然我对音乐十分喜欢，但我对音乐的基础知识了解甚少。
通过这门选修课，老师为我们讲述了许多有关音乐的知识，让我从中学到了许多。
老师从最基本的音的性质讲起，教我们认识钢琴黑白键，聆听世界名曲，还通过图片为我们介绍了长笛，小提琴，萨克斯，单簧管等各种中西乐器。
然而，相对于这些，我更喜欢世界三大乐器之一的钢琴。
其中最让我受益的是识别五线谱和简谱，虽然只是初出茅庐，但为我今后学习钢琴奠定了一个良好的基础。
通过这门课程，让我对音乐的鉴赏不仅仅只停留在旋律的基础上。
同时，我也会关注音乐的拍子，结合了几种乐器伴奏，音乐所表达的情感。
或许从这些层面去欣赏一首曲子，才能完全融入乐曲之中，聆听作曲者的心声。
这让我知道，创作一首美妙的曲子所付出的艰辛。
我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。
还有美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。
而性情强烈、激愤奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人不断进取、向上。
音乐基础知识和歌曲欣赏结业论文
音乐与生活①“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。
”音乐是人们对感情的抒发，音乐是人们对回忆的祭奠、对未来的憧憬，音乐不以说理方式来传播，而更多的是通过熏陶、感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使更多地得到美的享受。
在我们现在生活中，音乐确实发挥着不可替代的作用。
音乐可以让人发泄，可以娱乐。
我们面临着很大的压力时，如：高考的我们需要发泄，而音乐是最好的工具。
当我们喊出心中的不愉快时，会发现世界其实还是那么美好，希望还是存在的！我们每天要面对的，只不过是我们必须经历的生活状态，每个人都有压力，我们需要发泄它们！只有这样，才会有积极的态度面对生活，面对人生！为了更好的生活，请让我们需要发泄！而音乐是一种很好的发泄途径。
音乐也可以说是一种消遣的方式。
特别是对于我们这一代来说，音乐放在娱乐中的地位要远高于其他！我们在音乐中放松心情，不用去想任何烦心的事，抛去烦恼。
闲暇时我们也会随口哼唱喜欢的歌曲，体会自己的音乐。
有时我们也会自己创作音乐，用我们的感情创造美丽的音符！娱乐自己，娱乐他人。
音乐还可以陶冶情操。
我们聆听高雅的中国传统音乐与西方古典音乐可以增加我们的修养，提高我们的气质！在音乐中，我们同样可以学到很多东西，音乐也是一种艺术，我们在听，我们在思考，我们在感动。
音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进、进取。
音乐在革命时期就有了很大的影响。
众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.如：冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被那种气势,那种震撼所征服.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在于此。
音乐基础知识欣赏课结课论文
音乐基础知识欣赏课结课论文音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。
人们只有经常聆听音乐，提高音乐基本素养，才能正确理解音乐作品中的内容和情感，提高音乐艺术的修养。
音乐的欣赏是欣赏着通过听觉感官去聆听音乐，并从中获得精神上的愉悦，理性上的满足直至获得音乐美的享受。
音乐的欣赏需要必备的人文素质、音乐知识和审美基础。
优美的音乐可以带给人感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。
优秀的音乐作品还能让人们的情感在欣赏音乐的世界里得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。
宁静柔和的音乐可以使人们心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使人们摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使人们富有同情心，乐于助人。
因此，欣赏音乐具有改善人们注意力品质和培养想象力的功效，进而促进个性的发展。
当我们聆听像《义勇军进行曲》那样铿锵有力的节奏、明亮雄伟的旋律及号召性的音调时无不为之振奋，一种爱国情怀油然而生。
当我们聆听到像《梁祝》那样委婉哀怨、缠绵悱恻的曲子时无不为其荡气回肠的爱情所感动。
在平时的生活中，虽然接触最多的是流行音乐，但是我喜欢仍是古典曲子。
古曲中，我最喜欢的是项斯华老师的《明镜止水》又称《心语》，这是一首温情、恬淡的曲子，能够洗涤人们的心灵，沉静人们的心境。
当我心情浮躁的时候，总会听上几遍，心情就会变得很好。
每个人都有自己喜欢的风格，当我们苦闷、抑郁或者彷徨的时候，不妨多听听自己喜欢的音乐，你会或多或少地从中有所感触，改变自己的心境。
我感觉流行音乐不耐听，听还没听几次就听腻了，让人没有听下去的欲望；但古曲给人的感觉不是这样，古曲需要你沉浸下心来认真地聆听，想象作者创作的情景以及曲子所表现的内容，你会发现：你就像作者的一个知音，因他曲调的改变心情也随之发生变化，完全融入其中，聆听创作者的心声。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。
乐理基础-论文
乐理基础与古典乐欣赏论文一、题目：1．乐音所具有的四个属性是什么?在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体；乐音的四个属性分别是:高低（音高)——利用乐器短、细、薄、小。
长短（音值）——利用音符、附点、休止。
强弱（音强)——利用力度记号、节拍。
质性（音色)-—利用材质、形状、单纯、混合.2．什么叫音程?音程中两音的名字分别是什么？在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫做音程。
在音程中:高的音，叫做“冠音”；低的音,叫做“根音”。
3．什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类?按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。
而听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。
听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。
协和音程又可分为三种：1．声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。
其特性是声音有点空。
2．声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。
其特性是声音有点空。
3．不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。
其特性是声音则较为丰满。
4．什么叫和弦?请写出三和弦与七和弦各个音的名称？和弦——按照三度音程关系或者非三度音程关系、三个以上的音的结合叫做“和弦”。
在三和弦中，按照三度音程排列时：下面的音叫“根音",用数字“1”标记；中间的音叫“三音”，用数字“3"标记；上面的音叫“五音"，用数字“5”标记.七和弦中的各音按照三度音程关系排列,下面三个音和三和弦中的音一样,由低到高依次叫做根音、三音、五音，分别用数字“1"“3”“5”标记。
第四个音，也就是最上面的音，因为与根音相距七度，故叫“七音”。
用数字“7”标记。
七和弦的名称就是根据这个七度而来的。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI，SOL和弦用C表示,FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐基本理论概述论文
音乐基本理论概述论文姓名：学号：班级：音乐基本理论概述论文摘要：人的生命是不能没有音乐的，人的生活里是不能拒绝音乐的。
刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里。
音乐能撩拨听者的心弦。
音乐，一种用音符组成的语言。
温柔的语言让你轻松甜蜜；伤感的语言让你同情忧伤；欢乐的语言让你心花怒放；雄壮的语言让你精神亢奋。
音乐是陶冶情操的秘方，净化灵魂的良药。
被音乐所陶醉，被音乐所感化，人生的价值就得到了升华。
关键字：梁祝少女的祈祷钢琴长笛主要内容：在这繁忙的大学课程中，我很有幸的选了《音乐基本理论概述》这门课程，更幸运的是我们的老师授课认真负责，有声有色，一学期下来使我受到音乐的美好熏陶，受益匪浅。
《音乐基本理论概述》这门课程使我对音乐的理解更加深刻。
以前很喜欢流行音乐，现在发现其中的一些很平淡，连艺术都谈不上，更别说美了。
真正能发现美的音乐是一些古典音乐，名歌之类的，真正发现音乐的空间扩散和穿透力。
我认为之所以音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，是因为作者把自己的情感纳入了其中。
虽说音乐是一种精妙的语言，但却不能脱口而出。
因此只能靠乐器，钢琴、小提琴、二胡、古筝····个个都是杰出的演说家，它们能将有形的音符化作无形的音乐。
钢琴的高雅，小提琴的婉转，二胡的沧桑，筝的清脆····正是这些美轮美奂的语言才使得莫扎特、贝多芬、巴赫、柴科夫斯基····这些伟大的作曲家动情，泻下一时的灵感，写出这一首首垂青千年的不朽名作。
我喜欢音乐，音乐是美丽的，音乐是高尚的，音乐是圣洁的····激动时，它使我感到温馨；焦躁时，它使我感到安详；苦闷时，它使我感到豁达开朗。
声乐理论与基础论文
摘要：语言是学习声乐的基础，而咬字吐字又是歌唱中准确表现语言魅力不可忽视的一环，也是一项十分重要的基本功。
文章把字音发生过程分为咬字头、吐字腹、收字尾三部分，并逐一进行论述，探求属于歌唱中字正腔圆的效果的成因以及如何正确地咬字吐字。
关键词: 咬字头吐字腹收字尾呼吸咬字正文：如果说声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术形式,那么表达情感的基础一定离不开歌唱的语言。
歌唱的咬字吐字是否正确将直接影响演唱者的发声效果。
它是通过语言来表达歌曲思想内容的，这是它与其他音乐形式的不同之处。
演奏乐器可以表达乐曲的感情，但无法表达文字具体内容，而声乐不但能唱出乐曲的感情还能清楚地唱出文字，字声结合，感情表达更为丰富，这就比别的音乐形式更能直接地与听众产生共鸣与交流。
清晰准确的歌唱语言是听众听懂歌曲内容并与演唱者产生情感交流的关键。
因此，在声乐训练中咬字吐字具有十分重要的意义。
不能清楚地咬字吐字，歌词和乐音就不能有机地联系起来，声乐艺术形象就无法完美体现。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出：“古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声。
”要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化在歌声之中，即声中无字。
要在吐字清晰而不是以字害声的基础上，把字变成音乐化的有声字。
就是字中有声，我们唱的歌词，如果咬字吐字不清，将使听者费解。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程是很科学的。
“出声”部分主要由21个声母来承担，也称字头。
“引腹”部分即能延长发响的韵母，也叫字腹。
“归韵”指字音的收尾。
我们可以把字音发生过程概括为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
咬字头。
字头要闭紧或收拢，字头咬字要重，“重”是针对口腔力量而言的。
俗话说“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。
要求字头适当加强口腔肌肉的摩擦力量，使“出字”喷弹有力。
出字前找准口腔内闭拢的部位，喷弹出字时追求一定的爆发力，有助于带动整个字音清楚响亮地送出口外。
关于中国传统音乐的基本乐理的论文-音乐论文
关于中国传统音乐的基本乐理的论文音乐论文[论文关键词]中国传统音乐／中国传统音乐理论／乐学宫调理论[论文摘要]由于中国传统音乐的基本理论没有得到系统性地梳理和没有形成体系，因此，没有在学校里进行系统传授，学生对中国传统音乐乐理的知识是欠缺和陌生的。
要使用通俗易懂、大众化的语言解释古代乐学理论。
要深入对中国传统音乐理论的“声、律、调、拍、腔、谱、器、体”等的各个方面进行研究。
对于每一个学习音乐的人来说，首先要学习和接触的课程，以及需要掌握的知识，应该是“基本乐理”。
由于在我国音乐艺术类的院校里所讲授的“基本乐理”课程中，几乎都是西洋音乐的乐理知识，并不讲授中国的传统音乐乐理内容。
而且，迄今为止，也还没有哪一所音乐艺术院校，系统开设过中国传统音乐基本乐理这门课程。
所以，我们的学生对中国传统音乐的基本乐理知识比较欠缺和陌生。
虽然，在西洋乐理课程中也加进了“民族调式”、“工尺谱简介”、“中国古代乐律常识”等章节内容；在中国音乐史的课程中也要触及到一些中国律学、乐学方面的问题，中国音乐史方面的老师们也要讲述一些诸如：十二律、三分损益、五度相生、古音阶、新音阶、清商音阶、五声音阶、七声音阶、八十四调、燕乐二十八调等有关这方面的知识。
但是，由于在我国的近现代音乐教育中，中国传统音乐的基本理论并没有得到系统性地梳理和没有形成体系，也没有在学校里进行传授，因此，不要说学生，就是一些先生们对此类中的许多问题也不是了解得十分透彻。
而且，中国音乐史课程中所讲述的这方面的内容，也是仁者见仁，智者见智。
其中，更有一带而过、不了了之的现象。
所以．就是所谓的专业音乐研究者，也只有在“自修”中去探索中国传统音乐理论方面的问题。
这样一来，社会中的一般音乐工作者和音乐爱好者也就更无从知晓中国传统音乐乐理方面的“高深学问”。
这样的状态，当然妨碍了国民对我们自己传统音乐文化的了解和认识，阻碍了我国传统音乐的发展。
那么，出现“校正我们的耳朵”去欣赏“好听的”西洋音乐的现象，也就成为自然而然、不足为怪的事情了。
乐理基础论文
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。
《梁祝》的故事家喻户晓，一曲动人的《梁祝》音乐，也让世人传送。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
下面我就一一说说每个部分的感受。
显示部：相爱乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。
在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段过后，便是活泼的小快板，回旋曲结构的副部。
其中第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。
第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。
最后的结束部是由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子），现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
展开部：抗婚沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。
接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。
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音乐基础理论论文要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。
自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。
音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。
振动次数多音就高，振动次数少音就低。
一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。
音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。
音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。
振幅大音就强，振幅小音就弱。
音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。
音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。
但音的高低和长短更为重要。
以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。
但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。
音的振动状态有规则的，也有不规则的。
据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。
音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。
这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。
一、节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。
节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。
它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。
带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。
假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。
节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。
狭义地说，节奏是音的长短关系。
列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。
在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。
例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。
在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。
节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。
它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。
下面谈拍子问题。
用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。
为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。
有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。
在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。
拍子是用分数来标记的。
分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。
在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。
把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。
由于单位拍的数目和重音的位置的不同，拍子分为几类。
每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
单拍子的特点是只有强拍和弱拍。
如2/2、2/4、3/4、3/8等都是单拍子。
用同样的单拍子，即两拍子或三拍子，合成序列，因而不只有一个重拍的拍子，叫复拍子，在复拍子中，有几个单拍子就有几个重拍，每个单拍子的第一拍都是重拍。
在复拍子中，第一个重拍叫强拍，其它重拍叫次强拍。
常用复拍子有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的，如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。
此外，复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。
二、旋律旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。
文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。
音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。
旋律是听众的向导。
因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。
这是对于有理解力的听众的起码要求。
如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。
旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。
器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。
即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。
2、跳进。
旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。
3、同音反复。
相同音连续出现（1155665，4433221）。
4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。
此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
什么是一个优美的旋律？这是一个不容易回答的问题。
作曲技法书会提出一些优美旋律的条件，如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系；在结构上有明显的分段；在进行方向与节奏上要有平衡与对比；在结构上要有特征，以便表现清楚的音乐形象。
等等。
但即使你完全掌握这些法则，也未必写得出一个优美的旋律。
有人说，写旋律的才能是天赋的，这话不无道理。
一首乐曲的旋律，比之其它音乐因素（节奏、和声等），是最能体现作曲家的风格特点的。
音乐听得多的人，往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属哪个时期哪个流派的作品，一般听音乐的人，辨认一首乐曲，主要要是依靠辨认旋律。
旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。
不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行（xing）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。
我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。
标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。
除此之外的音很少用在音乐中。
下面要讲一个比较重要的概念——音级。
乐音体系中的每一个音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。
唱名则利用读音来表示。
（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。
）以c大调为例：c大调基本音级的音名从低到高分别标记为：c、d、e、f、g、a、b与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。
即c、d、e、f、g、a、b之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。
在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。
如：c、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、b3（数字“3”应为下标形式）。
其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二.变化音级：在七个基本音级中，除了e和f（c调唱名为mi和fa）、b和c（c调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子——在c音和d音之间还可以得到一个音高既不同于c又不同于d的音，也就是说这个音要比c音高但是又比d音低。
我们可以认为这个音是升高c 音或者说是降低d音得来的。
这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。
变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。
变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。
如c音和d音之间的音，我们可以说它是升高c音而得来的，这样就把它标记为#c（读做“升c”），同时，我们也可以认为它是降低了d音而得来的，因此也可以把它标记为bd（读作“降d”）。
由此可见，#c和bd实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。
这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。
三.音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。
因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。
其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如f1、g1、b2、a2……同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#a1、#e、#f2、ba、bg3……音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。