浅谈西方绘画材料的技法与表现

浅谈西方绘画材料的技法与表现[摘要]西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料，媒介剂的变化则促进了油画的发展。

十五世纪欧洲北方画派的奠基人凡·爱克创造的绘画媒介剂“布鲁目光油”促成坦培拉绘画正式向油画过渡，法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔创造的玛蒂树脂，则是古典油画技法不可缺少的重要材料，[关键词]绘画材料媒介剂变化西方绘画——油画，真正意义上的产生至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历过古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，直到16世纪以后，现代意义的油画才逐步发展成熟，并作为西方主要画种统领画坛直至20世纪。

油画从某种意义上来说也是材料技法的演变史，由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。

一、绘画材料的变化在西方传统绘画中，依托材料是绘画赖以生存的基本材料，是用来承载底色及油彩层的。

传统绘画早期的依托材料一般是木板。

一直到15世纪，木板仍是欧洲最主要的依托材料。

随着社会的发展、绘画技法的进步，布的轻便性、平整性远远优于木板，因此木板逐渐被画布所取代，一直沿用到今天。

现在西方传统绘画——油画的依托材料主要为画布(如亚麻布、棉布及其他布类)、绘画纸张(如白卡纸)、木板(如五夹板)。

每一种依托材料性能的不同，都可能导致画家技法使用的不同。

西方传统绘画技法材料的发展演进历经五百多年，积累了丰富的经验。

由欧洲绘画发展起来的绘画技法材料学，是一门研究历代大师具体的作画方法和选择、制备材料的经验为基础的，不仅研究表现技巧，还要探讨绘画技法材料的适应性、稳定性和坚固耐久性。

在一些古代大师的传世杰作中，由于年代久远和使用材料的关系，如今画面色彩已变灰暗。

德拉克洛瓦完成《攻占君士坦丁堡》这一作品时，其绚丽的色彩当时曾引起轰动，但如今这幅画已变得一片灰暗。

而十五世纪欧州北方弗拉芒画派大师凡·爱克的传世作品至今还保存得完好如新。

历史证明，凡·爱克技法是坚固的古典油画技法。

在欧美现代画家中、很多人为重建凡·爱克式技法做着种种试验，在众多的研究者中，其中最著名的是法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔，他是一位当今世界上少有的，技艺精道的幻境画派(乱真画派)的著名画家。

他的乱真画在世界各国引起了轰动，现在正以其强大的生命力影响着世界画坛。

平滑如镜的画面表层结构、物体刻画细致、质感逼真、画面效果精美，这些都是凡·爱克技法的主要特点，而伊维尔绘制的“乱真派”油画效果也十分接近凡·爱克绘画风格。

伊维尔技法的特点是他使用的材料都是遵古法，自己制作，依据是参考古书文献记载，他认为自己做的东西，因为了解其性能，颜色稳定、不变不退，用起来有把握。

伊维尔用加氧化铅熬制的熟核桃油和玛蒂树脂溶化后混合而成的罩染媒介剂，与凡·爱克的“布鲁日克油”极为相似。

依维尔技法系统、严谨、言之有据、操作有法、材料性能稳定，表现力强。

所以伊维尔技法是继承了古典油画技法主要特点的技法。

作为油画家，不仅要具有丰富的心理想象和创造能力，还要具有精湛的表现技法，另外，还要有对工具材料的理解程度和运用的能力，才能创造出高品味、高质量的艺术作品来。

比如古典大师伦勃朗，他惯用一种特殊技法——“多层厚涂透明法”，整幅作品均有一定厚度的色层，即先用较干的浅厚色，堆积成所需要的笔触，有点类似浮雕，显现出凹凸的肌理效果。

待干后，再用特别的较稠的油剂，调上薄薄的色浸润画面，使稠油剂沉积在凹凸色块裂缝里，紧接着将浮在凸面色油擦去，或待干后磨掉，形成画面凹凸色块的色层、深浅变化，以至达到很强的立体感。

他充分掌握油画的各材料的性能，并常在暗部画上浮雕似的厚笔触，亮部多是不透明色，色层较暗部更厚，衣纹用笔触较大，而且奔放，其中厚笔触之间交错重叠。

伦勃朗在肌肤的处理上，采用直接敷色法，面部色彩的变化和笔触都有颜料直接混合，常采用透明一不透明一透明的着色层次，使透明的色层中隐约透出不透明色的笔触，从而显得画面丰富深厚。

印象派大师莫奈所作的风景画，先制成特殊纹理的底子，制做时所用的涂料是较稀而又易干的栩状材料，用大笔刷在画布表面，让人感觉象有一定厚度而又圆浑的笔刷纹理。

整幅画用厚涂的、富有节奏感的笔触，用笔随意，用色丰富，形成一种与一般古典主义油画表面迥然不同的粗糙如墙面的肌理效果，呈现出一种新的肌理美，画面感觉有种朦胧、闪烁的气氛。

莫奈这种对笔触、色层处理和画布底子的利用技巧，自然属于色彩与肌理的构成，同时提供了一种有代表性的肌理构成和色彩处理的方法。

然而，这也就是印象派用色和用笔的很典型的方法。

莫奈之所以不采用传统的程序画法，改在灰白色底子上，使用圈厚而又断续的条状笔触，用大笔直接厚涂画布表面，使之产生很强厚度而又圆浑的肌理，这正是印象派画家创造的色彩学理论，采用色彩的分割的方法，来达到再现自然景物在阳光、空气、光色相互辉映下的灿烂、颐动和朦胧的景象与气氛。

二、绘画颜料的变化人类自古以来就有着对颜色的运用的潜能。

早在原始社会，人类就用矿物颜料粉与动物脂肪和血调和作为洞窟壁画的颜料，并运用骨管或兽毛作为壁画用的工具。

发展到古埃及时期出现了蜡画，这种用熔化的蜡与色粉混合作为颜料的肖像画是绘在木板之上的，这使它成为最早的架上绘画。

颜料分矿物质和化学合成两大类。

最初的颜料多为矿物质颜料。

由手工研磨成细末，作画时才进行调和。

近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。

颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。

因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

早期油画颜料都是由画家们自己制作的，根据自己所需要的画面效果，制造出透明、半透明、不透明等颜料。

随着工业化的发展，开始批量生产油画颜料、画笔、画布等。

所以，现代的艺术家不是在研究油画颜料、画布、画笔等的制作方法，而是在运用这些物质材料进行“创造”，是因为艺术家运用这些物质材料，再造一个不同于“第一自然”的“第二自然”(歌德语)。

这个“第二自然”即是一种感觉过的、思考过的、按艺术家的方式重新组织使其达到完美的自然，它已不再是自然的原来的现实，它是融汇了主、客二体，经过艺术家再造的非现实性的自然。

三、媒介剂的变化结合剂是绘画材料中最为重要的，油画媒介剂的作用是使颜色稀薄，它直接关系到绘画的制作、保存等各个方面。

每一种结合剂性能不同，绘画制作便不同。

最早出现的有蜡画、镶嵌画、湿壁画、坦培拉绘画等。

坦培拉绘画是以鸡蛋作为主要结合剂或加入水或加入油(达玛油、亚麻仁油)的绘画。

这种颜料多水时薄如水彩，透明流畅；少水时饱满沉稳，适于精细描绘。

十五世纪欧洲北方画派的奠基人凡·爱克，他创造的绘画媒介剂“布鲁日光油”促成坦培拉绘画正式向油画过渡。

美术史称他为油画的发明者，凡·爱克技法的特点是描绘十分精细写实，技巧非凡。

他是在前人的基础上找到了一种更为理想的以油脂为主的绘画结合剂配方。

这种颜料行笔流畅，在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成了丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。

法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔创造的玛蒂树脂——是由玛蒂树切口流出的有光泽、透明泪滴状芳香树脂，是古典油画技法不可缺少的重要材料。

凡·爱克改进了西方中世纪的绘画材料，创造性地将植物油料制成的调色油作为媒介剂运用到绘画色料的调和中。

相对于当时人们常用蛋清做媒介剂而言，用油作为绘画媒介剂有着更多的优越性。

这使得当时画家在作画过程中能够更加从容地通过色彩的慢慢转化来使画面的效果更加柔和，同时还能够通过反复在油画透明色层上的罩染和修改使画面表现的对象更加真实、准确。

这一切都是当时以蛋清为媒介剂的蛋彩画所无法达到的。

绘画材料的改进促使油画在欧洲迅速地传播开来，和原有的蛋彩画、蜡画成为了欧洲当时最主要的绘画形式之一。

油画绘画的特性使得人们对绘画的反复深入修改成为了可能，画面中的空间感、体积感也得以表现。

同前一时期的绘画相比较，油画所表现的人物和对象不再是冷冰冰的，而是有血有肉，富有立体感和真实感的。

从整个绘画材料演变的过程来看，至16世纪真正意义上油画的出现，油画材料与底料的制作方式已基本定型。

依托材料以亚麻布为主使用至今。

油画底料及底色制作方式基本未变，虽然化学胶以其便捷基本取代了动物胶，但两种材料在性质上是一样的，结合剂(调色油)的变化至16世纪已经完善。

随着16世纪古典技法制作过程的完成，材料的变化基本完善。

现代派的发展进人90年代之后，从绘画材料工具、媒介等的选用。

到画面的具体制作，无一不是艺术家们的创造部分。

现代绘画在工具材料方面做了新的改革，只求效果、不择手段。

在利用传统的架上绘画中的笔、画刀和颜料之外，使用喷滴、泼流、滚筒、金属片，以及地毡、织绒、木头、打碎的瓷器、玻璃、油蜡、木板……从而产生一种高浮雕画面的新技法，在二维平面上体现出一种与传统绘画迥然不同的审美心理效应。

参考文献[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史[M]，北京：高等教育出版社。

1990。

[2]祝福新，刘仁杰，法国克劳德·伊维尔油画技法[M]，哈尔滨：黑龙江美术出版社，1990。

[3]潘世勋，欧洲传统绘画技法演进三百图[M]福州：广西美术出版社，1992。