交响乐乐器位置
交响乐编制及不常见乐器名
西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 弦乐组—— 由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。
木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB 调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。
铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。
有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F 调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样） 上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些： 打击乐组—— 较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。
长笛的指法
长笛的指法长笛是一种流行的管乐器，被广泛用于交响乐、爵士乐、摇滚乐等各种音乐类型中。
长笛的演奏需要掌握一定的指法技巧，下面我们就来详细介绍一下长笛的指法。
一、长笛的基本指法1. 用食指和中指控制气流长笛的音色是由气流控制的，因此食指和中指的位置非常重要。
将食指和中指放在吹口孔上方，控制气流的大小和速度。
掌握好气流的控制，可以产生稳定、清晰的音色。
2. 按下键盘产生不同的音高长笛的键盘上有很多按键，每个按键对应着一个音高。
按下不同的按键，可以产生不同的音高。
在演奏时，需要准确地按下正确的按键，才能发出正确的音高。
3. 使用滑板产生半音长笛的键盘上还有一个滑板，可以产生半音。
按下滑板，可以将一个音高升高半音。
使用滑板可以增加音乐的变化和表现力。
二、长笛的高级指法除了基本指法之外，长笛还有一些高级指法，可以产生更加复杂、丰富的音乐效果。
1. 颤音颤音是一种快速的音高变化，可以增加音乐的表现力。
颤音的产生需要掌握一定的技巧，可以通过快速的手指振动或者气流控制来实现。
2. 装饰音装饰音是一种短暂的音乐效果，可以在音符上方或者下方添加一些额外的音符。
装饰音可以增加音乐的复杂度和变化，使得音乐更加生动。
3. 技巧性音乐效果除了颤音和装饰音之外，还有一些技巧性的音乐效果，需要掌握一定的指法技巧才能实现。
比如说，颤音滑动、滑音、多重吐息等等。
这些效果可以在演奏中增加音乐的变化和表现力。
三、如何提高长笛的指法技巧掌握长笛的指法技巧需要长期的练习和培养。
以下是一些提高长笛指法技巧的方法：1. 日常练习长笛的指法技巧需要长期的练习和培养。
建议每天都进行长笛练习，保持手指灵活度和技巧性。
2. 学习指法练习曲指法练习曲是专门为提高长笛指法技巧而设计的曲子。
学习指法练习曲可以帮助你更好地掌握长笛的指法技巧。
3. 寻找合适的老师寻找一位合适的长笛老师可以帮助你更好地掌握长笛的指法技巧。
老师可以根据你的实际情况，提供个性化的指导和建议。
[指南]交响乐乐器
![[指南]交响乐乐器](https://img.taocdn.com/s3/m/2c7311036ad97f192279168884868762caaebbc2.png)
我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
因此，要想了解交响乐团有哪些乐器，最好还是从音乐厅的角度来看。
我们来到交响乐队进行演奏的大音乐厅，看到舞台上坐着许多演奏者，他们正聚精会神地演奏着各自的乐器。
他们有的用弓拉、有的用嘴吹，有的则用手打。
我们可以根据这些不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势，一般在一个由一百人组成的交响乐队中，弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必像管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
交响音乐概说
交响音乐概说交响音乐简称“交响乐”，原是西洋器曲中的一个极为重要的体载。
交响乐，英文为symphony，出自希腊语两个单词sym和phone，原意是“一齐响”，也有音与音之间和谐结合之意。
这两个单词，早在欧洲文艺复兴时期就大量使用，但其内涵却与现代的“交响乐”无太多的共同之处。
现代的“交响乐”，形成于18、19世纪之交，特别是欧洲的古典乐派（代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠）兴起之后，使得交响乐进入了辉煌期，海顿被誉为“交响乐之父”。
交响乐是由管弦乐队演奏的大型套曲，是音乐艺术的精华，是音乐创作的最高形式，也是高雅音乐艺术的经典。
因此，了解交响乐的基本特征并掌握其主要艺术特征，无论是对于交响乐的演奏，还是对于交响乐的欣赏，都是大有裨益的。
一、交响乐的乐队交响乐的乐队，称为交响乐队，也称“管弦乐队”，它的构成，分为四大乐器组：其一是弓弦乐器组。
也称“拉弦乐器组”、“弦乐器组”。
由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（也叫“倍大提琴”、“大倍斯”、“倍斯”）组成。
弓弦乐器组在交响乐队中处于主要位置，特别是小提琴，经常演奏主旋律。
我们常常看到，在交响乐队演奏中，首席小提琴的位置紧挨乐队指挥。
在演出完毕谢幕时，乐队指挥也往往邀请首席小提琴手起立，同指挥一起向观众致谢。
由此可见小提琴及整个弓弦乐器组的重要性。
其二是木管乐器组。
木管乐器组由木管乐器组成，主要有长笛、单簧管（又称“黑管”）、双簧管、英国管、大管（又称“巴松管”、“巴松”）、低音大管、萨克斯管等构成。
萨克斯管虽然由铜管制成，但按其乐器性能，仍归入木管乐器组内。
其三是铜管乐器组。
铜管乐器组，顾名思义，乃由铜管乐器组成，与木管乐器组区别，相对应。
铜管乐器组主要有大号、小号、长号（又称“拉管”）、短号、圆号、萨克斯号等。
其四是打击乐器。
打击乐器组又称“击乐器组”，由打击乐器组成，主要乐器有：定音鼓、小鼓（又称“小军鼓”）、大鼓、铃鼓、三角铁，钹、大锣、排钟等。
双簧管在交响乐团中的位置与重要性
双簧管在交响乐团中的位置与重要性摘要：双簧管是西洋木管类乐器的一种，早在17至18世纪，双簧管就作为声音优美的独奏乐器和交响乐团中的主旋律乐器呈现在听众的面前。
双簧管的音色特别，有着优雅而纯净的芦片声，曲调舒缓甜美。
人们所熟知的由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》就是用双簧管演奏的。
本文结合对双簧管的演奏位置和重要性的全面分析，讨论了双簧管演奏者提升个人演奏技巧为整个交响乐作品增色的途径。
关键词：双簧管；交响乐团；演奏位置前言：交响乐团是人类音乐艺术的高级展示形式，讲究的是弦乐器、管乐器和打击乐器三大声部的协调配合。
很多人在现场欣赏交响乐团演出时，会因为坐在指挥旁边的位置都是弦乐器演奏家，认为可能管乐和打击乐对呈现整个音乐作品的作用相对较低。
其实不然，交响乐团的座位排序，是参考各种乐器的音量、音色特性来排布整体座次格局的，再结合演奏音乐作品的风格特色和指挥家对音乐的理解进行具体编排。
按照曲目编制的大小，交响乐分单管、双管、三管和四管交响乐，每增加一支木管乐器，就要因此而增加二十至三十名其他乐器，来保证声音的平衡。
交响乐团的中间区域座次，永远属于木管组，这也体现了双簧管对整个乐团的重要性。
一、双簧管的演奏位置及其重要性(一)双簧管的演奏位置用当代的一个流行词来形容，无论交响乐作品有怎样的特色和规模、无论选择欧式还是美式的座次排布，双簧管和长短笛永远处在整个乐团的“C位”，为整个乐团起到定音作用[1]。
在乐团排练和每次交响乐开场前，双簧管首席会在一片寂静中试音，其他乐器再以此找到适合自己的辅助音和组合音，然后再开始正式的演奏。
因为双簧管悠扬、悦耳的音乐表现力，在演奏的过程中，其他各个声部也会始终观察着第一双簧管演奏家的音调和节奏，来保证自己的演奏状态。
(二)双簧管对整个交响乐队的重要性除了演奏交响乐启蒙童话《彼得与狼》等少数音乐作品外，多数交响乐团中至少要配备两位双簧管演奏家。
在18世纪，以贝多芬为首的许多音乐家十分重视双簧管的地位，喜欢以双簧管的强弱协调，来突出歌曲的主旋律，来推进作品的情感变化。
60人交响乐摆位
第一与第二小提琴各设2-3个点拾音，宜选用具指向性的电容话筒，小提琴一般越靠近指挥的越重要，称为首席。
中提琴设1-2个点拾音，大提琴与低音大提琴各设1个。
铜管与木管各区在高位朝下指向设置1-2个
定音鼓视是否立体声录音，如需完整的立体感需每个鼓设置1个鼓拾音专用动圈或电容
钢琴应从高音区到低音区靠经击弦位置设置2-3个话筒，再高吊朝下设置一只电容做钢琴整体拾取
竖琴声音极轻，宜靠近共鸣箱设置高灵敏度小振膜电容
各敲击乐视乐手数量与乐器展开数量设置2-3个，大声压低音乐器宜使用乐器动圈，三角铁等清脆高音乐器使用电容。
最后在指挥两旁或靠近台口处设置小振膜电容作为整体效果拾取。
交响乐乐器介绍-图文详解
一交响乐队乐器介绍——木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。
木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。
木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。
木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。
它们的音色各异、特色鲜明。
从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。
正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
木管乐器可以分为三类：一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。
长笛和短笛都是横吹的。
用金属或木料制成。
它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。
另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。
长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。
它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。
音域有三个八度。
各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。
演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。
双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。
这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。
这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。
先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。
长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。
长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。
格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。
怎样的定位才是精准？剖析声音定位原理
怎样的定位才是精准？剖析声音定位原理怎样的定位才是精准? 剖析声音定位原理/366/3669591_all.html#p3669591 声音定位原理全剖析[中关村在线音频频道原创]定位，这是一个简单又复杂的名词，如果在一般的生活中来说，定位或许就是找准位置在哪里，这是一件非常容易理解的事情。
但这个词在音乐发烧友中也是比较常用的一个名词，而它在音乐或者音频的领域理解起来似乎并不那么直观，毕竟这些都是靠耳朵主观来判断的东西，无法去具体量化。
很多初烧或者是已经在烧的朋友们仍然无法弄明白定位的问题，比如怎么叫做定位精准，怎样的定位才是精准的，关于声音从什么地方传出来，应该怎么去判断这些一大堆的问题。
或许一般聆听音乐的人并不会太多去注意到定位的情况，因为在我们聆听的大众流行音乐中大都是采用近场录音的，聆听起来基本上声音都是由最近的地方传出，不会需要太多去注意定位的问题，也没有必要去注意。
但如果是对于经常影音聆听或者欣赏交响音乐的朋友们来说，定位的问题就显得尤为重要了。
怎样的定位才是精准? 剖析声音定位原理其实解释起来还是一样的——声音会从什么位置传出来，不过理解起来就显得抽象多了，毕竟我们是在一个虚拟的环境中聆听录音，而不是在现实中去切身感受。
那么下面，我们就为大家来解析一下关于这个定位的问题，这其中会涉及到人对于声音的判断、音响器材的摆位、影院声道和录音等诸多问题。
下面，我们将会以尽量易于理解的语言为大家带来解释。
UE首家定制耳机店揭秘 KEF X300A音箱拆解评测人的双耳效应定位简单地来理解其实就是人判断声音在空间位置中的能力，我们知道人的耳朵其实是比较灵敏的，它不仅能够判定声源的方向，同时也能够判定声源的远近。
之所以我们能够判断声音方位的原因是声音达到每只耳朵的时间稍有不同，人脑正是利用这种差别以及一些其它的信息来构建一个虚拟的三维空间从而对声源进行定位识别的。
人耳在对声源进行定位的时候需要向听觉神经中枢提供判断信息，这个判断定位的信息来自于声源发出的声波传递到人双耳处的时间差异以及声压级差。
交响乐团乐器介绍及其位置分布
交响乐团乐器介绍及其位置分布交响乐团乐器介绍及其位置分布交响乐队是演奏交响⾳乐⼀个⼤型的管弦乐队组织，⼀般有五⼗⾄⼀百⼆⼗⼈，甚⾄数百⼈之多。
它由⽊管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
（建议买张交响乐DVD欣赏，佐以识别各种乐器，对古典⾳乐之理解和⼊门将更透切和轻松）。
乐器分布图按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声⾳微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。
弦乐器⾝居⾼位，⽊管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
按演奏难度分，⼿风琴近乎最低，⼩提琴则接近最⾼地位。
另⼀类按某种“社会等级”的概念编排乐器的⽅式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。
就象作曲家艾德华.寇恩所说的：“如果你演奏的是⼩提琴，你可以在弦乐四重奏乐队或交响乐团演奏，但不可以在爵⼠乐队演奏，更不可能在军乐队中演奏。
⽽在管乐器中，长笛和双簧管主要是交响乐团的乐器。
单簧管则不如它们，因为交响乐团、爵⼠乐队和军乐队中都有它的份。
⾄于铜管乐器，法国号位置最⾼，因为⾄今它也没有被⽤来演奏爵⼠乐。
同样道理，打击乐器演奏者中定⾳⿎⼿地位最⾼。
⼀种乐器能发出的⾳调越低，⼀般来说它的等级就越低。
因为⼈们⼀般认为低⾳乐器容易演奏（巴松管除外）。
所以，索萨号的等级就⽐⼩号要低，低⾳提琴就⽐中提琴要低。
诸如此类。
乐器分布图乐器分布图⼀、⽊管组 ⽊管是⾊彩性极富丽的⼀组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最⾼⾳域的⽊管乐器，⽐长笛体积短⼀倍，发⾳锐利⽽明亮。
其⾳⾊在交响乐队中⾮常突出，常表现出战⽃性、⿎动性的⾳乐情绪或欢乐⾼峰。
⽤它的⾼⾳区摹拟⾃然界风的尖吼，雷⾬中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《⽥园交响曲》中的'暴风⾬'乐意。
【双簧管】它是双簧族的⾼⾳乐器，⾳⾊略带⿐⾳。
它在乐队⾥常吹奏抒情如歌的旋律，故有'抒情⼥⾼⾳'之称。
它的⾳乐是清丽⽽鲜明动⼈的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断⾳，表现活泼愉快的情绪。
交响乐声部组成
交响乐声部组成
交响乐是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，通常由弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐组成。
每个声部在交响乐中都有着独特的作用和声音特点。
首先是弦乐部，它是交响乐中最主要的声部之一，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
弦乐是交响乐中音色最为丰富的声部，可以演奏出丰富的旋律和和声，并且在乐队中占据着重要的位置。
其次是木管乐部，包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管。
木管乐在交响乐中具有多变的音色和表现力，可以演奏出优美的旋律和动人的音色。
铜管乐部是交响乐中的另一大声部，包括小号、大号、长号和低音号。
铜管乐的音色宏亮，具有强烈的表现力，常常用来表现壮丽的场面和雄壮的气势。
最后是打击乐部，包括定音鼓、大鼓、钹、木琴、定音鼓等。
打击乐在交响乐中扮演着节奏和效果的重要角色，常常用来增加音乐的层次感和表现力。
除了以上主要的声部外，交响乐中还常常会用到钢琴、风琴等其他乐器，以增加音乐的多样性和表现力。
所有这些声部组成了交响乐团，共同演绎出动人的音乐。
在交响乐中，各个声部相互配合，相互呼应，共同创造出宏伟壮丽的音乐画卷。
每个声部都有着独特的音色和表现力，通过彼此的交织和对话，共同演绎出令人心醉神迷的音乐作品。
交响乐团的声部组成，正是这样一种和谐共生、相得益彰的关系，为交响乐的美妙魅力增添了无限的魅力。
双簧管在交响乐队中的位置与重要性
演奏的作品。 (2)每 日 刻 苦 练 习 自 己 的 专 业 ,无 论 你
是闻名世界的演奏家还是起步学习的学 生,都要坚持每日练习专业,不能有一丝的 懈怠,更不能对练习产生厌倦感及敷衍了 事 的 情 绪 。任 何 乐 器 的 练 习 都 需 要 付 出 大 量 的 时 间 、精 力 、体 力 、耐 力 以 及 练 习 者 的 热情和他们坚持不懈的努力。
2 双簧管的音色特征
双 簧 管 的 音 色 柔 美 ,清 晰 ,明 亮 ,类 似 于 人 的 鼻 音 所 发 出 的 声 音,被 誉 为“ 木 管 家 族 的 女 儿 ”。双 簧 管 是 具 有 田 园 风 味 或 牧 歌 风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色 优 美 略 带 鼻 音 。具 有 丰 富 的 表 现 力 。双 簧 管 具 有 其 它 乐 器 所 不 能 比 拟 的 声 音 。双 簧 管 具有独特的音色,即便整个乐团同时有多 种乐器演奏,但只要是双簧管所发出的声 音 一 下 就 能 被 辨 认 出 来 。双 簧 管 独 特 的 音 色使之成为交响乐团中无可替代的乐器, 一个好的双簧管演奏员能为整个乐队增色 不 少 。反 之 则 使 整 个 乐 队 的 表 现 力 削 弱 。
用。到18世纪中叶,双簧管实质上已经相当完善,并开始进入交响乐队的编制。双簧管是具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质
甜美纯净,音色优美略带鼻音。具有丰富的表现力一般正规的交响乐团都为双管编制,即两支长笛两支双簧管,较大型的交响乐团则为三
管 编 制, ( 第 三 支 管 为 英 国 管 ) , 一 般 由 第 二 双 簧 管 演 奏 员 演 奏 。极 少 数 的 为 四 管 编 制 。双 簧 管 在 交 响 乐 队 中 的 座 位 通 常 位 于 乐 团 的 中 心 。
锣
锣
锣在交响乐 队中的位置
01 大锣的声音低沉浑厚 敲击后声音可以持续 振动很长时间
03 锣常用以描绘发生 重大事件的一瞬间 （ 《舍赫拉查德》 ）
锣在交响乐 中的作用
02 有时候在一部篇幅相 当长的作品中，锣却 只有那么一击，但却 给人留下深刻的印象
04 有时还用以渲染悲 剧的气氛（《梁山 伯与祝英台》）
谢谢观看
小锣，民间叫镗锣，北方一带叫手锣， 武汉地区称班锣或回音班锣。因锣面 较小而得名。铜制，圆形，直径约22 厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏 时用左手指支定锣内缘，右手持一薄 木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。
掌锣，是锣中形体最小者，只有 手掌大小，直径10厘米左右，锣 面平坦无脐，形如盘状。
云锣，古名云民间称九音 锣，是铜锣中能演奏曲调 的乐器，常用于民间音乐、 地方戏曲和寺庙音乐中。 经过不断改革，云锣扩大 了音域，提高了音质、美 化了音色，成为具有丰富 表现力的独奏乐器，为民 族管弦乐队所采用。
分类
锣
脐（或光、 堂，发音的 主要部分）
锣面
锣架（锣绳） 锣体
锣锤
发声原理
锣的发声原理非常简 单，用锣锤敲击，使 其震动发声。中央部 分一般略凸，称为脐、 光或堂，是发音的主 要部分，脐的大小、 厚薄与锣的面积比例， 决定着音调的高低。
Content
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03
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历史
构造及原理 位置
分类
到了元代，除民间的 迎赛神社常常鸣锣外， 锣还是杂剧的主要伴 奏乐器
清朝，中国大 锣传入欧洲。
20世纪以来，锣已广泛用 于地方戏曲、民间音乐、 民间娱乐和节庆活动中， 参加各种乐队的演奏。
1791年，法国作曲家 戈赛克开始将大锣用 于管弦乐作品中。
交响乐
交响曲的结构
第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
三 . 一些杰出的音乐家
（1）18世纪中后期： 海顿
交响乐之父
莫扎特
音乐神童
贝多芬
乐圣
（2）18世纪晚期、19世纪早期： 舒伯特 柏辽兹 李斯特
艺术歌曲之王 标题音乐大师 钢琴之王
交响乐
教学目标
1.了解交响音乐及曲式的确立。 2.认识一些交响音乐发展过程中， 做出特殊贡献的音乐家。 3.了解交响乐队及形成过程。 4.重点掌握交响乐队中的各种乐器。
教学重难点
认识并熟记—— 交响乐队中的各种乐器
一.交响音乐
交响音乐又称交响乐,是通过综合运 用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造 音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理 念的大型器乐套曲形式。
（五）锣
源自中国的打击乐器， 为一大块圆形铜片， 周边翘起呈盘形。用 蒙皮或毡的木槌敲击。 铜锣在轻轻敲击的时 候给人以不祥的感觉， 重击则产生威胁恐怖 的效果。 锣的音高不定。
（六）钹
由黄铜或其他金属制成 的片状圆形的打击乐器， 拴以皮手带。 演奏时或双手各持一片 互碰发生；或将一片固 定在大鼓帮上，用另一 片叩击；或用一片钹以 鼓槌敲击或滚奏。 没有固定音高，
大鼓
小鼓
钹
课堂拓展 欣赏： 贝多芬命运交响曲
（七）响板（Castanets）
木制打击乐器，无固
定音高。 由两块杯形木制拍片 组成，拍合时发出 “嗒嗒”声，用手带 系在手上使用。
（八）其他打击乐器
其他打击乐器还有： 木琴（Tambourine 马林巴（ 钢片琴（ 铃鼓（ Xylophone Marimba Celesta ） ） ） ）
交响乐的排列方式
交响乐的排列方式
交响乐的排列方式通常分为以下几种：
1. 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，被安置在前面，更加靠近观众。
2. 木管组乐器：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管、低音单簧管、大管（巴松管），音色突出，需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
3. 铜管乐：富有刺激性，被安置在后面或后侧面。
4. 其他乐器：根据演出作品的特殊要求而定。
此外，还有一些特殊的排列方式，例如：
1. 美国式乐队席位排列，演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时，大提琴的低音更靠前，和小提琴相呼应，营造更强烈的变化，表达极端的情感和变化的情绪。
2. 欧洲式乐队席位排列，演奏古典交响乐时，第一小提琴和第二小提琴是对称的。
以上内容仅供参考，建议查阅音乐书籍或咨询音乐老师获取更全面和准确的信息。
交响乐团的乐器编制
交响乐团的乐器编制交响乐团的乐器编制包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
下面将逐一介绍各类乐器及其在交响乐团中的作用。
弦乐器是交响乐团中最大的乐器组，由提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
它们通常是乐团声音的基础和核心，具有广泛的音域和表现力。
提琴是弦乐器中最重要的乐器之一，通常有首席提琴手负责带领整个弦乐队。
中提琴在音色和音域上居于中间位置，起到衔接和填补空隙的作用。
大提琴是音域较低的低音乐器，常在交响乐中担当旋律和低音的角色。
低音提琴则承担乐团中最低音部分的责任。
木管乐器是交响乐团中的另一个重要组成部分，主要包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管等。
长笛是最高音域的木管乐器，通常在高音部分演奏，具有明亮而清澈的音色。
单簧管是最常见的木管乐器之一，音色丰富多变，既可以演奏优美的旋律，也可以发出悦耳的和声。
双簧管音色柔和而深情，常被用来演奏悲伤或浪漫的旋律。
巴松管具有浑厚、深沉的音色，常被用来增加乐团的声音厚度。
低音管则是最低音域的木管乐器，音色低沉有力，常扮演低音和持续音的角色。
铜管乐器主要包括小号、长号、圆号和大号等。
小号是铜管乐器中音域最高的，常演奏高亢激昂的旋律和高音部分。
长号的音色饱满而宏亮，既可以演奏高音也可以演奏低音，具有广阔的音域。
圆号能演奏出浑厚、圆润的音色，常被用来加强乐团的和声效果。
大号是铜管乐器中音域最低的，通常用来演奏低沉的低音，增加乐团的低音声部。
打击乐器是交响乐团中最多样化和多功能的乐器组，包括定音鼓、大鼓、钢片琴、钹和木琴等。
定音鼓是打击乐器中最重要的乐器之一，能够产生浑厚有力的声音，常被用来强调节奏和节拍。
大鼓音色沉闷有力，常在乐曲高潮部分奏响，增加音乐的戏剧张力。
钢片琴是乐团中常用的键盘打击乐器，能够演奏出明亮而清脆的音色。
钹是一对金属圆盘，通过敲击或碰撞产生不同的音色和音效。
木琴则是由数排钢琴用小木槌敲击造成的，能够演奏出明亮、柔和或清脆的音色。
除了上述主要乐器外，交响乐团还包括钢琴、风琴和竖琴等特殊乐器。
乐器安装方案范文
乐器安装方案范文1.乐器种类及数量确定首先需要确定演奏所需的乐器种类及数量。
这可以根据具体演奏目的、曲目要求和乐队编制来确定。
例如，如果需要演奏交响乐，可能需要钢琴、小提琴、大提琴、单簧管等多种乐器。
根据演奏要求和乐队构成，确定适合的乐器种类和数量。
2.乐器位置布置根据乐器的大小、声音特点和演奏要求，确定乐器的位置布置。
一般来说，大型乐器要放置在舞台的后方，小型乐器可以放在前方，以便观众观看演奏。
同时，要考虑到乐器之间的距离和空间布置，以便演奏者之间的互动和合奏。
还要考虑到乐器与观众之间的距离，以便观众能够听到清晰、平衡的声音。
3.环境调整和声学处理根据演奏环境的特点和要求，进行必要的环境调整和声学处理。
一方面，可以通过调整场地的灯光、装饰、布幕等元素，来营造良好的氛围和视听效果。
另一方面，可以使用声学处理设备，如吸音板、隔音器、混音台等，来调整和改善声音的反射、传播和混合效果。
这能够使演奏的声音更加清晰、饱满和动听。
4.乐器连接和调试在乐器的安装过程中，需将各种乐器进行连接和调试。
例如，需要将键盘乐器与电子音箱相连接，将弦乐乐器与音箱、放大器相连接，确保每个乐器的声音能够传输和放大出来。
同时，还需要对连接线路和设备进行调试和测试，确保乐器的声音质量和平衡度。
5.音效调整和控制乐器安装完成后，需要进行音效调整和控制。
可以通过调试音箱、放大器等设备，来调整乐器的音量、音色和效果。
可以通过音频调音台等设备，来实现对乐器声音的混音、均衡、效果处理等功能。
这样能够使乐器的声音更加适合演奏需求和场地要求。
总结：一个好的乐器安装方案需要综合考虑乐器种类、数量、位置布置、环境调整、声学处理、连接调试、音效控制等多个方面因素。
只有在综合考虑以上各个因素的基础上，才能够实现良好的演奏效果和场地效果。
双簧管在交响乐队中的地位与重要性探究
作者： 成路佳[1]
作者机构： [1]河北交响乐团,河北石家庄050000
出版物刊名： 北方音乐
页码： 233-234页
年卷期： 2019年 第4期
主题词： 双簧管;交响乐队;位置;重要性;探讨
摘要：一首交响乐是由很多种不同乐器共同发声来组成的。
每一种乐器的特性、音色、艺术表现力都不同,在一场交响乐盛宴中,每一种乐器的作用是不可替代的。
在交响乐队中,双簧管的作用是不容忽视的。
要想演奏好双簧管,需要演奏者具备较好的演奏技巧和音乐素养,才能达到“人管合一”的音乐境界。
本文详细分析了双簧管的独特音色以及双簧管在交响乐中的重要地位和作用,同时也介绍了演奏者所应该具备的演奏技巧和音乐素养。
交响乐团的知识
交响乐团的知识交响乐团是一支由多种乐器演奏组成的乐团，通常包括木管、铜管、弦乐和打击乐器。
它经常演奏管弦乐作品，如交响曲、管弦乐组曲、协奏曲和配乐等。
交响乐团最常见的分布方式是分为四个乐团，弦乐、木管、铜管、打击乐团。
分开分别练习音乐段落，然后再一起排练。
最后演奏效果比较好。
弦乐乐团通常包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
小提琴是弦乐乐团的基石，在乐队中占据主导地位。
中提琴声音有特点，经常在某些重要部分中发挥作用。
大提琴和低音提琴则为乐队提供低音。
弦乐乐队通常是交响乐中人数最多的部分。
木管乐团通常由长笛、单簧管、双簧管、巴松管、低音管和竖笛组成。
长笛通常在交响乐中起引入作用。
单簧管在交响乐中也是非常常见的乐器。
双簧管具有独特的音色，在交响乐中常常用于表达悲伤、柔和的情绪。
巴松管则是木管中声音最低的乐器，通常用于表现低音。
低音管的低音效果相当出色，可以产生震撼的声音。
竖笛相对来说，用途不太广泛。
铜管乐团由小号、中号、大号和低音号组成。
铜管乐器发出的是金属般的高亢激昂之音，它在音乐中扮演着非常重要的角色。
小号经常用于引入或者结束一个乐节。
中号和大号具有非常宽广的音域，在交响乐中经常用于表现英勇、庄重的音乐。
低音号则用于表现沉稳的音色。
打击乐器包括一些乐器，如大鼓、定音鼓、小鼓、铃鼓、锣、镲、木琴等。
每个打击乐器都有自己独特的音色，它们的作用也十分显著。
打击乐器在音乐中通常被用来表现情感，如激动、喜悦、恐惧和哀思等。
交响乐团是一种复杂而高效的音乐组织形式，它需要每位乐手都非常专业、精通自己的乐器。
每个乐器都有自己特定的声音和表现方式，演奏者必须非常熟练掌握所有技能才能担任一位交响乐手。
除此之外，每个交响乐团都有自己的指挥家，他们是音乐家中的中流砥柱，并对乐队的演奏产生重要影响，是整个乐队的重要组成部分。
交响乐乐曲一般由四个乐章构成，第一乐章快速而雄壮，以展现作品的主要主题；第二乐章通常是抒情性和柔和的部分，以表达作曲家的情感和思想。
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交响乐乐器位置按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。
弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
按演奏难度分，手风琴近乎最低，小提琴则接近最高地位。
另一类按某种“社会等级”的概念编排乐器的方式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。
这就象作曲家艾德华•寇恩所说的：“如果你演奏的是小提琴，你可以在弦乐四重奏乐队或交响乐团演奏，但不可以在爵士乐队演奏，更不可能在军乐队中演奏。
而在管乐器中，长笛和双簧管主要是交响乐团的乐器。
单簧管则不如它们，因为交响乐团、爵士乐队和军乐队中都有它的份。
至于铜管乐器，法国号位置最高，因为至今它也没有被用来演奏爵士乐。
同样道理，打击乐器演奏者中定音鼓手地位最高。
一种乐器能发出的音调越低，一般来说它的等级就越低。
因为人们一般认为低音乐器容易演奏（巴松管除外）。
所以，索萨号的等级就比小号要低，低音提琴就比中提琴要低。
诸如此类。
早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。
①弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
②木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管(通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)③铜管组――小号、圆号、长号和大号。
④打击乐器组――由各种鼓(定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
而指挥，就是整个交响乐团的灵魂了。
指挥在指挥的过程当中实际上是完成的一个二次创作过程。
在指挥一首乐曲的时候实际上他会加上很多自己的演绎和理解。
指挥家实际上最出风头的时间是19世纪末20到20世纪的这段时间。
这时的指挥家往往非常出名而且富有，因为这段时间正好是人们对音乐重新认识和演绎并且百家争鸣的一段时间：例如，富特文格勒、卡拉杨、伯恩斯坦、比彻姆、乔治.索尔蒂等等都是耳熟能详的角色。
当今现存的指挥大师当中我最喜欢克劳迪奥.阿巴多、其他著名的指挥家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克莱伯、小泽征二(伯恩斯坦高足，但是个人总感觉他在西方古典方面的演绎不能让人满意) 大家仔细看看这些名字经常出现在维也纳新年音乐会上。
早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。
①弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
②木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管 (通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)③铜管组――小号、圆号、长号和大号。
④打击乐器组――由各种鼓 (定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
而指挥，就是整个交响乐团的灵魂了。
指挥在指挥的过程当中实际上是完成的一个二次创作过程。
在指挥一首乐曲的时候实际上他会加上很多自己的演绎和理解。
指挥家实际上最出风头的时间是19世纪末20到20世纪的这段时间。
这时的指挥家往往非常出名而且富有，因为这段时间正好是人们对音乐重新认识和演绎并且百家争鸣的一段时间：例如，富特文格勒、卡拉杨、伯恩斯坦、比彻姆、乔治.索尔蒂等等都是耳熟能详的角色。
当今现存的指挥大师当中我最喜欢克劳迪奥.阿巴多、其他著名的指挥家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克莱伯、小泽征二 (伯恩斯坦高足，但是个人总感觉他在西方古典方面的演绎不能让人满意) 大家仔细看看这些名字经常出现在维也纳新年音乐会上。
常见的交响乐团中各乐器的站位情况：另一种站位法(手画的比较难看，凑合一下吧...)：以下为大家分别介绍一下各组内的相关乐器(参考相关书藉汇总而成)：1、弦乐组弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
①小提琴：弦乐组的高音乐器。
高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。
它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。
小提琴负责弦乐组的高声声部。
这里要说名一点，坐在指挥左手边的第一个小提琴手可是不得了的角色，他是第一小提琴，如果说指挥是乐团的大脑，他就是乐团的中枢神经。
乐团在演奏开始前就是通过他给出的几个音高校准自己的乐器。
很多大乐团的第一小提琴往往是很优秀的小提琴家。
优秀的第一小提琴手，往往能在指挥出错的时候，机敏地带领乐团完成演出。
②中提琴：不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。
在小协梁祝当中，中提琴代表梁山伯和代表祝音台的小提琴有很精彩的对话。
③大提琴：音色雄浑深厚。
高音区清澈开朗带胸声特征，好象是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。
马友友就是拉大提琴的，这是弦乐组的低音音部，实际上以往的音乐作品当中大提琴只是用来作为和声以及渲染情绪或者场景用的配角。
而在巴洛克时期大提琴就是用来作为低音通奏指定节奏用。
但是大提琴和低音大提琴往往是决定乐队规模的乐器。
卡萨尔斯将大提琴艺术提升了一个台阶。
④低音提琴：音色低沉、深厚。
常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------二、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
①短笛：最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。
表现鸟鸣或者军队时经常用到。
大家可以听听苏萨的星条旗永不落这首进行曲，里面的短笛演奏非常漂亮。
②双簧管：它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
③长笛：高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。
长笛是非常受重视的一种木管乐器。
自巴洛克史就有大量的长笛独奏或者协奏曲出现。
④英国管：中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
⑤大管：属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
⑥低音大管：它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
⑦单簧管：音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。
它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
⑧小单簧管：这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。
它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。
⑨低音单簧管：音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------三、铜管组铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
①圆号：它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。
强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。
它的阻塞音(把手塞进喇叭口内或加弱音器) 强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。
②小号：音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。
它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。
③长号：强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。
④大号：音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------四、打击乐器组分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。
⑴ 有固定音高的打击乐器。
①定音鼓：一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。
鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。
定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
②排钟：一组悬挂着的金属管，用锤敲击。
音色明亮、清脆、悦耳。
③铝板钟琴：一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。
其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。
④钢片琴：它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。
⑤木琴：用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。
⑵ 无固定音高的打击乐器①小鼓：小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。
它的震音 (快速的滚奏) 能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。
它特别擅于表现军队生活内容。
②大鼓：重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。
③大钹：大钹的音色清越明亮而强烈。
它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。
④三角铁：用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。
⑤铃鼓：采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。