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美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭, 年轻时从事过画商、教师等多种 职业,后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响, 后赴法国南部寻找创作灵感,最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位,他是表现主义画派的奠基人之一,对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如, 《加歇医生像》这幅作品,梵高通过精细的笔触和准确的描绘,表现出人物的性格和内心世界,这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值,他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流,也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响,他的画风强调情感和个性的表达, 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响,他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性,他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色,打破了传统绘画中色彩运用的规则,对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力,常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒,使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放,不 受拘束,常常呈现出狂野 和激动的特点,使得画面 充满了表现力和生命力。
世界名画赏析ppt课件
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11
《蒙娜丽莎》
达芬奇
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神 秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的 时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑 得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略 含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅 画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样 大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴 影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层 面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上, 达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没 有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
《万山红遍》
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8
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主 义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野 兽派与表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向 日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最 著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890 年7月29日,因精神疾病的困扰,曾割掉耳朵,后 在法国瓦兹河开枪自杀,时年37岁。
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4
色彩是感情的语言
根据不同色彩可以诱发不同情感。 橙红色为暖色,使人感到温暖,热烈`活泼`快乐, 能激发人朝气。 红色: 热烈、喜悦、果敢、奋扬。 蓝`绿`紫为冷色,会使人感到清凉`安静`优雅`沉着, 镇静,并使人以幻想。 蓝色: 幽静、深远、冷郁、阴郁。 浅蓝色:消除大脑疲劳,使人清醒,精力旺盛。 绿色: 健康、活泼、生气、发展。 紫色:神秘、高贵、脱俗。 白色: 单调、朴素、坦率、纯洁。 黄色: 光辉、庄重、高贵、忠诚。 黑色: 沉默、神秘、恐怖、纯洁。 灰色: 和谐、浑厚、静止、悲哀。 彩色: 杂驳、缭乱、绚丽、幻想。 青色使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。 咖啡色:能让人心理趋于平静,消除孤独感。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件
01美术鉴赏概述Chapter定义意义古代美术鉴赏主要关注作品的技艺和形式美,强调对作品细节的品味和欣赏。
现代美术鉴赏更加注重对作品主题、情感、观念等内涵的解读和理解,呈现出多元化的鉴赏标准和观念。
当代美术鉴赏随着艺术形式的不断创新和丰富,当代美术鉴赏更加注重对作品创新性、实验性和观念性的关注和评价。
对象范围02美术作品的基本元素Chapter线条与形状线条的种类与特性形状的表现与意义色彩与色调色彩的三要素色调的运用与搭配空间与构图空间的表现手法构图的技巧与原则平衡、对称、黄金分割等,以及它们在作品中的视觉美感和表现力。
质感与肌理质感的表现方式光滑、粗糙、柔软等,以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用笔触、纹理、拓印等,以及它们在作品中的独特美感和表现力。
03美术作品的风格与流派Chapter追求理性与秩序典雅与庄重代表作品030201追求个性与情感夸张与变形代表作品客观与真实反映现实生活现实主义风格的作品追求客观、真实的描绘,色彩运用自然,构图注重场景的真实感。
代表作品抽象与简化现代主义风格的作品常常运用抽象、简化的手法来表现内在情感和观念,色彩运用大胆新颖,构图灵活自由。
追求创新与变革现代主义风格强调对传统艺术的颠覆与创新,注重探索新的艺术形式和表现手法。
代表作品毕加索的《哭泣的女人》、达利的《记忆的永恒》等。
04美术作品的创作背景与文化内涵Chapter时代背景与社会环境民族文化与地域特色作者生平与创作思想艺术家的人生经历与心路历程艺术家的艺术观念与创作理念艺术家在不同时期的风格变化与代表作品作品主题与象征意义美术作品的主题分类与解读象征手法在美术创作中的运用与表现美术作品所传达的情感、思想与价值观05美术作品的鉴赏方法与技巧Chapter1 2 3观察作品的整体构图观察作品的细节表现观察作品的材质与肌理观察法:从视觉形象入手分析法:解读作品的形式语言分析作品的线条与形状01分析作品的色彩与色调02分析作品的明暗与光影03比较法:横向对比不同作品比较同一主题的不同表现形式01比较不同流派的艺术特点02比较不同文化背景下的艺术作品03归纳法:总结作品的艺术特点归纳作品的主题与思想内涵归纳作品的艺术风格与流派归属归纳作品的审美价值与社会意义06美术鉴赏的实践与应用Chapter美术馆参观导览服务提供专业讲解导览手册和语音导览互动体验活动艺术品投资收藏建议了解市场趋势艺术品投资需要关注市场趋势和行业动态,包括不同流派、艺术家和艺术品的市场表现及价格走势。
美术鉴赏-梵高PPT课件
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感,对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新, 如运用点状笔触和厚涂技法,对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系,强调艺术家的个人体验和 情感表达,对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达,通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新, 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公, 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位,提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可, 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考,引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中,梵高运用了浓烈的蓝色和白色调,通过旋转的笔触和夸张的透 视,创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品,以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中,梵高运用了深蓝、黑和金黄色调,通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次,将麦田与乌鸦的形象相互衬托,表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
五年级上册美术课件-1.中国绘画作品欣赏 |广西版 (共12张PPT)
葫 芦 设色纸本 (1127万 元,2013年5月中国嘉德)
的杰作,深为后人珍重。
王冕《墨梅图》赏析(二)
王冕以画梅著称,尤工 墨梅。他画的梅简练洒 脱,别具—格。其《墨 梅图卷》画横向折枝墨 梅,笔意简逸,枝干挺 秀,穿插得势,构图清 新悦目。用墨浓淡相宜, 花朵的盛开、渐开、含 苞都显得清润洒脱,生 气盎然。其笔力挺劲, 勾花创独特的顿挫方法, 虽不设色,却能把梅花 含笑盈枝,生动地刻划 出来。不仅表现了梅花 的天然神韵,而且寄寓 了画家那种高标孤洁的 思想感情。加上作者那 首脍炙人口的七言题画 诗,诗情画意交相辉映, 使这幅画成为不朽的传 世名作。 画坛上以画墨 梅开创写意新风的花鸟 画家。
纵31.8厘米,横51.4厘米
《富春山居图》赏析
后半卷 名称:《富春山居图·无用师卷》 馆藏:台北故宫博物院 尺幅:纵33厘米,横636.9厘米
富春山居图卷的布局由平面向纵深展宽,空间显得极 其自然,使人感到真实和亲切,笔墨技法包容前贤各 家之长,又自有创造,并以淡淡的赭色作赋彩,这就 是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快,虚实 相生,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰”之妙,集中 显示出黄公望的艺术特色和心灵境界,被后世誉为 “画中之兰亭”。
葫芦是白石老人喜画的 题材,有时画长在架上 的葫芦,有时画摘下来 的葫芦,全用没骨法, 以水墨画叶,以藤黄画 果。此图无年款,从题 字与笔墨判断,约作于 二十年代中期,即“衰 年变法”接近成熟的时 期。画面上的葫芦还吊 在架上,连同枝叶在秋 风中摇曳,墨叶把黄色 葫芦衬托得分外明亮。 题曰“头大头小,模样 逼真,愿人须识,不失 为君子身。”白石老人 在其它画葫芦作品中, 常题“依样”二字(民间 常说“依葫芦画瓢”), 还见有题 “依样无羞” 四字之作的。他有《画 葫芦》诗云:风翻墨叶 乱犹齐,架上葫芦仰复 垂。万事不如依样好, 九州多(1521~1593年)明代 杰出书画家、文学家。 初字文清,改字文长, 号天池、又号青藤道人、 田水月等。浙江山阴(今 绍兴)人。自幼聪慧,文 思敏捷。且胸有大志。
《艺术美术欣赏》课件
Part Five
艺术美术流派与风格
古典主义流派与风格
起源:17世纪 法国
特点:追求理 性、秩序、和
谐
代表人物:拉 斐尔、达芬奇、
米开朗基罗
代表作品: 《蒙娜丽莎》、
《最后的晚 餐》、《大卫》
浪漫主义流派与风格
代表人物:德拉克洛瓦、弗 里德里希、戈雅等
浪漫主义流派:19世纪初兴 起,强调情感、想象和个性
艺术价值:作品 的艺术性、创新
性、独特性等
历史价值:作品 的历史背景、文
化内涵等
市场行情:作品 的市场价格、拍
卖价格等
收藏价值:作品 的保值、增值潜
力等
投资价值:作品 的投资回报率等
收藏风险:作品 的真伪鉴别、市
场波动等
如何进行艺术美术作品的收藏与投资
确定收藏目标:选择自己喜欢的艺术风 格和艺术家
Hale Waihona Puke 工艺美术类作品陶瓷:包括瓷器、陶器等,具有实 用性和艺术性
金属工艺:包括金银器、铜器等, 具有精湛的工艺和独特的艺术价值
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
漆器:包括漆画、漆器等,具有独 特的艺术风格和工艺技巧
织绣:包括刺绣、织锦等,具有丰 富的图案和色彩,具有很高的艺术 价值
Part Four
艺术美术作品赏析
与维护
Part Seven 艺术美术欣赏实践与应
用
艺术美术欣赏实践活动的组织与实施
确定活动主题和目的
确定活动时间和地点
选择适合的艺术家和艺术品
宣传和推广活动
设计活动流程和互动环节
总结和反思活动效果
艺术美术欣赏在教育中的应用价值与实践方法
《经典美术作品赏析》课件
色彩运用:合理 运用色彩,增强 作品的视觉效果
构图布局:合理安 排构图,使作品具 有层次感和空间感
整体效果:注重整 体效果,使作品具 有艺术性和观赏性
作品主题解析
题材:风景、人物、静物等 主题:爱情、亲情、友情、自然、社会等 主题表达方式:象征、隐喻、对比、夸张等 主题与题材的关系:主题是作品的灵魂,题材是主题的载体
创作背景:文艺复兴时期, 追求人文主义精神
出生日期:1452年4月15日
代表作品:《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
作者:达芬奇
创作特点:注重细节,追求完 美,善于运用光影和透视效果
作品在美术史上的地位
作品是美术史上 的经典之作,具 有很高的艺术价 值和历史地位
作品代表了当时 的艺术风格和审 美潮流,对后世 产生了深远影响
PPT,a click to unlimited possibilities
汇报人:PPT
目录
作品的时代背景
作品创作于19世 纪末20世纪初
当时社会动荡,战 争频繁
艺术家们开始关注 社会问题,表达对 社会的批判和反思
作品反映了当时的 社会现实和人们的 生活状态
作者生平及创作背景
逝世日期:1519年5月2日
光影效果与画面层次
光影效果:通过明暗对比,增强画面的立体感和层次感 色彩运用:运用不同的色彩,表达不同的情感和主题 画面层次:通过构图和色彩,营造出画面的层次感和空间感
光影与色彩的结合:光影和色彩的巧妙结合,使画面更加生动和富有表现力
细节处理与整体效果
细节处理:注重细 节描绘,使作品更 加生动、真实
作品是艺术家个 人风格的代表作, 体现了艺术家的 独特艺术理念和 创作手法
作品在美术史上 的地位得到了广 泛的认可和赞誉, 被誉为美术史上 的瑰宝
美术鉴赏ppt课件
在美术鉴赏中,既需要关注传统艺术作品,也需要关注现代艺术的发展
。将传统与现代元素结合,能够创作出具有时代特色的艺术作品。
美术鉴赏在全球化背景下的挑战与机遇
挑战
全球化背景下,各种文化交流更加频繁,但也带来了文化同质化的问题。如何 在全球化背景下保持文化的独特性和多样性,是美术鉴赏面临的重要挑战。
机遇
全球化也为美术鉴赏带来了更多的机会和资源。通过与其他文化的交流,可以 获得更多的灵感和创意,推动艺术创新和进步。同时,全球化也扩大了艺术市 场的规模,为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
THANKS
感谢观看
在文化创意产业中的应用
影视制作
电影、电视剧等影视作品 中经常使用美术元素来创 造视觉效果和氛围。
广告设计
广告创意中经常使用美术 作品来吸引观众的注意力 ,传达品牌形象。
游戏设计
游戏中的美术设计对于游 戏的整体视觉效果和用户 体验至关重要。
05
美术鉴赏的未来发展
美术鉴赏与科技结合的发展趋势
数字艺术
艺术评价
根据个人的审美标准和观念,对作品进行评价和 分析,以更深入地理解作品的优缺点和艺术价值 。
03
美术鉴赏的分类
绘画鉴赏
绘画鉴赏概述
01
绘画是美术的重要组成部分,通过对绘画作品的欣赏,可以深
入了解艺术家的创作意图和技巧。
绘画风格与流派
02
介绍不同绘画风格和流派的特点,如现实主义、印象派、抽象
美术鉴赏的内涵
美术鉴赏的目的
通过美术鉴赏,人们可以提升审美素 养,培养审美情趣,促进对艺术的理 解和热爱,同时也可以丰富精神世界 ,提高生活品质。
美术鉴赏不仅是对艺术作品的欣赏, 更是对艺术作品所蕴含的文化、历史 、社会价值的深入挖美能力
中国古代美术作品欣赏ppt课件
富春山居图黄公望
明代艺术代表作品
图册描绘华岳三峰奇险峻伟 的景色,并绘记沿途游览休 息等活动。构图以中景、近 景为主,也有气势磅礴的全 景。画家在深入观察自然和 积累大量写生稿的基础上, 构思出富有典型的情景,成 功地表现出华山“秀拔之神, 雄特之观”及石骨坚凝的特 质,并有浓厚的生活情趣。 笔力挺技刚劲,浑厚沉着, 墨气明润,浓淡虚实相生。 有些画幅略加赭石、花青等 淡彩渲染,益为清丽。技法 取自南宋马还、夏圭,而时 出己意。
文艺复兴时期欧洲美术代表作品
意大利著名画家 达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学 的,哲学的象征性形象,早已成为 达达主义和超现实主义画家模仿的 对象。 500年来,人们一直对《蒙 娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看,感 受似乎都不同。有时觉得她笑得舒 畅温柔,有时又显得严肃,有时像 是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中,光线的变化不 能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影 时隐时现,为她的双眼与唇部披上 了一层面纱。而人的笑容主要表现 在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这 些部位画得若隐若现,没有明确的 界线,因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
送子天王图吴道子
宋辽艺术代表作品
早春图宋郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上, 以全景式高远、平远、深远相结合 之构图,表现初春时北方高山大壑 的雄伟气势。近景有大石和巨松, 背后衔接中景扭动的山石,隔着云 雾,两座山峰在远景突起,居中矗 立,下临深渊,深山中有宏伟的殿 堂楼阁。左侧平坡逶迤,令人觉得 既深且远。作者以粗阔扭曲的线条, 描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同 的墨色,层层皴擦出岩石表面的纹 理,因为形状像卷曲的云块,所以 称为「卷云皴」。树木枝干虬曲, 枝桠像伸指布掌的样子,称为「蟹 爪枝」,是承袭自宋初李成一系的 特色。
美术欣赏ppt课件
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感,通过欣 赏可以陶冶个人的情操,提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理,掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
;西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准,注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界,追求与自然和谐共生的精神体
验;西方美术则强调“自我实现”的审美追求,追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向,强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践,可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动,可以接触到更多的美术资源和专业人士,加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化,未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如,利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识,对美术作品进行感受 、体验、分析、判断,从而获得 审美享受和美术知识的过程。
美术作品赏析 ppt课件
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美术又称视觉艺术,这是从审美 主体与审美对象之间通过视觉手 段进行沟通的角度来说的。一切 可视的艺术门类、样式、形式或 符号,都可称为视觉艺术。
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“具象美术”和“抽象美术”是20
世纪才出现的对立概念。虽然这两 种形态的美术,自古以来一直存在, 只是在现代,抽象美术的理论才得 以确立。
水粉画
水彩画
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雕塑的品种可分为石材雕塑,金属雕塑,玻 璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制 又可分为圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕 塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间 彩塑等。
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雕塑
石材雕塑
金属雕塑
玻璃钢
塑料
白水泥等
圆雕 民间彩塑
浮雕 装饰雕塑
纪念碑雕塑 光电雕塑等
人物雕塑 内容
动物雕塑 内容
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工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富 多彩,大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、 彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、 刺绣、编织等。
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木
金
工
漆
工
工
陶 瓷
工艺 美术
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美术与政治。政治在这里包括两层含义,一 是指国家政权的形式和意识形态,一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发,无 论是民主社会还是专制社会,都会对艺术进 行某种形式的干预,以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。
美术鉴赏(教学PPT)
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象,通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性:绘画以塑造形象为主要手段,通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体,通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品,感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性:雕塑是静态的艺术,通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑,可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上,镂空其背景部分, 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作,色彩鲜艳,图案精美,体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品,造型优雅,雕刻精细,展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品,既有中国漆器的厚重感,又融入了日本漆 器的简约风格,体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性,通过艺术作品传达 某种观念或思想,代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美,追求客观真实和优美典雅 ;而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性,追求艺术的多样性和跨界性。
高中美术鉴赏《欣赏课:文艺复兴时期作品》PPT课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《西斯延圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1483 - 1520)
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利(意大利) (木板蛋彩画.203X314米, 约1478年作, (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏)
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多,但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格,并善于使用艺术创作和探索结合起来, 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究, 死后留下大量笔记手稿及草图,从物理数学以 至生理解剖,几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他:“不仅是大画家,而且也是大数 学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画,而是掺用了一些油彩, 所以有的美术史书籍中不称它为壁画,而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试,所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏,加上后人保存不善,现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复,但 进展极慢。
美术鉴赏课件ppt
培养创造力
激发创新思维
通过观察和思考美术作品,学生能够激发自己的创新思维,尝试创 作出具有个性和创意的作品。
学习创新技巧
在美术鉴赏过程中,学生会接触到各种创新技巧和方法,如抽象表 现、拼贴、装置艺术等,有助于培养自己的创新实践能力。
培养解决问题的能力
在创作过程中,学生会遇到各种问题,通过不断尝试和改进,能够培 养自己解决问题的能力。
美术鉴赏课件
• 美术基础知识 • 美术鉴赏方法 • 不同类型美术作品的鉴赏 • 中外美术名家与名作鉴赏 • 美术鉴赏的意义与价值
01 美术基础知识
美术的定义与分类
总结词
理解美术的本质和分类是鉴赏美术作品的基础。
详细描述
美术是指通过绘画、雕塑、建筑等形式创造出来的艺术,具有审美和表现的价 值。美术可以根据不同的标准进行分类,如绘画、雕塑、摄影、设计等。
了解不同雕塑技法如石雕 、木雕、金属铸造等,以 及各种雕塑材料的特点和 使用方法。
建筑作品的鉴赏
建筑作品鉴赏要点
观察建筑的结构、功能、形式和 空间布局,理解建筑家的设计理
念和表达的情感。
建筑风格与流派
了解不同建筑风格如古典主义、现 代主义、后现代主义等,以及各个 时期的代表性建筑家和作品。
建筑材料与技术
形成判断
结合自己的审美标准和鉴赏经验,对 作品进行独立的判断和评价,表达自 己的观点和感受。
03 不同类型美术作品的鉴赏
绘画作品的鉴赏
01
02
03
绘画作品鉴赏要点
观察画面的构图、色彩、 线条和笔触等元素,理解 画家的创作意图和表达的 情感。
绘画风格与流派
了解不同绘画风格如具象 、抽象、印象派、表现主 义等,以及各个时期的代 表性画家和作品。
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教学设计思想
1、该课是本学期“造型·表现”单元的第一课,把握时机,充分调动学生 的学习兴趣和积极性显得尤为重要。为了更好的让学生细化内容知识,我安 排了两个课时来完成该课。注重学生的多种评价方式,通过大量的师生问答、 学生讨论、分析、表达、评价等,达到共创性美术教学的目的。既充分体现 新课标精神,发挥学生的主体作用,尊重每一个学生个体,激发学生自主学 习意识,又格外注重学生美术技能技巧的提高。
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下节课布置
请同学们下节课带齐需要的色彩工具、材料等,提前到画室参观“作业展”, 我们将当场评选出《最佳作业奖》。
课堂小结
通过本课的学习同学们了解了静物画的风格多样性,知道了情感与色彩的 关系。在对色彩关系的认识上,同学们分析得比较到位;在作业练习中,能看 出同学们对如何变换色彩关系有了一定的认识。当然其中还有许多不足,下课 后,大家可以动动脑筋想想究竟是哪些地方不足。在下节课中,我们再来一起 解决这些问题。
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学生自评
在0~10分之间,请学生自己或小组之间相互客观公平地给自己打分。
课堂小结
师:本次作业大多数同学都客观公正地给自己打了一个合理的分数。我非常高兴 地看到一些同学比上节课有了明显的进步,譬如黄艳同学今天的画(见图六)真正融 入了他自己的感受,进行了主观处理,绿色的苹果与红色的衬布形成了互补,在色彩 的纯度和明度处理上把握得比较好,整幅画富有个性而不失协调。课后,我们将这节 课所有的作业集中举办一个“课堂习作展”,希望同学们能进一步的互相学习和交流, 让我们的脚步离大师越来越近!
2、本着“以人为本,以学生为主体”的新课标精神,注重与学生的生活 经验紧密联系,激发学生学习美术的兴趣和积极性。激发学生的想象力,培 养创新能力,提高艺术感知能力和造型表现能力。结合多媒体教学手段,提 高学生学习兴趣,充分调动学生的自主学习意识,鼓励学生积极参与,大胆 表达自己的色彩感受,让学生在轻松、愉快、和谐的氛围中进行学习。
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教学目标
1、知识与技能: ①在了解艺术家创作情感的基础上,欣赏风格多样的色彩静物画作品,认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。 ②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,大胆表达 自己的色彩感受。 2、过程与方法: 选用合适的工具和材料,用画、贴、印等多种表现形 式和方法,进行色彩静物画练习,并尝试大胆地创 造和自我个性表现。 3、情感、态度和价值观:
师小结:作为同时期的画家,塞尚和凡高是非常要好的朋友,但两个人却有着完全不同的绘画风 格。塞尚喜欢表现物象的结构,同时加入了本人主观独立的处理,使画面与传统写实的相比,有了许 多的新意。可见,正是由于画家作画时不同的情感表现和主观艺术处理,才得到了众多不拘一格的静 物画。(多媒体显示小结内容) 2、欣赏书例。 ①学生根据教师提出的要求进行讨论。(多媒体显示要求) 要求一:看看课本中都有哪些风格的静物画,请用铅笔在旁边作批注。 要求二:就你所喜欢的其中一幅画讨论分析它的色彩关系,并谈谈你的色彩感受。
通过学习,提高审美品位,增强美术素养及技能 技巧能力,进一步培养热爱生活的美好情感。
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教学重难点
[教学重点]情感与色彩的关系;不同风格色彩关系 的认识及练习 [教学难点]大胆地创造和自我个性表现
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新课学习
1、学生讲述文森特·凡高的故事,引领大家进入激情的艺术殿堂。
生一:我给大家讲讲文森特·凡高的生平。凡高1953年出生于荷兰的一个牧师家庭… …
②解决问题:学生讲述小组讨论结果。学生上台利用投影仪向大家讲述。 (教师及时予以肯定、补充,并穿插作画工具、材料及技法的讲解:水溶性铅笔、蜡笔、绘图纸、彩 色卡纸、旧挂历或海报 )
返回Biblioteka 拓展研究师:请同学们就你们所收集到一幅图片分析其色彩关系、风格、表现方法及形式等,先小 组讨论,然后请大家大胆的把你的想法说出来。 ①学生讨论。 ②解决问题。(掌声鼓励) 学生将图片揭下用投影仪展示并讲述。 (教师作适当补充和肯定)
人民美术出版社 九年级第17册 共二课时
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教法分析
1、第一课时,通过讲述凡高的故事,引领学生欣赏不同情感背景下 创作出来的不同风格的静物范画。充分调动学生参与热情,鼓励学生 用语言大胆表达自己的感受。学生通过讨论、分析、表述,认识情感 与色彩的关系,认识静物表现的风格多样性,然后再练习运用适合的 表现形式和表现方法,把一幅静物画作不同于原画的色彩关系变换。 教师在课程中只是一个引路者,更多的是学生自己去发现知识点。 2、第二课时,首先将学生上节课的作业进行展示,通过灵活多样的 评价方式,找出不足,提出修改意见。然后,通过静物台的布置回顾 构图的有关知识,引导学生用适合的表现形式和表现方法进行再创作, 激发学生的想象力和创新意识,强调自我表现、大胆创造,表现自己 的情感认识。在再创作中,尽可能弥补上次作业中的错误和不足,在 前后对比练习中进步。课后的作业展提供给了学生进一步提高的宽阔 平台,课堂的学习延伸到了课外,学生时时都能感受到美的熏陶,潜 移默化中提高了美术欣赏水平和技能技巧能力。
师小结:我们了解了凡高和他的画。从他的画中,我们可以感受到他激动、紧张的情绪和他笔下所产 生的激情与生命力,他是一位用生命作画的伟大画家。让我们再来看看与他同时期、同为后印象派的 另一位画家塞尚的作品《有苹果的静物》。(多媒体显示)大家看看塞尚的画和凡高的画有何不同? (生稍作讨论后回答)生一:比较写实,但又不完全写实。 … … (略)
课堂练习
教师多媒体演示: 如我想要改变这幅画的色相,可以把蓝色换成绿色,把红色换成黄色… … 如我想要改变这幅画的明度,可以在蓝色中多加入白色,提高色彩亮度… … 作业要求:选择合适的工具、材料等,用贴、画或印等方法完成你喜欢的一幅静物画色彩 关系变换练习。(多媒体显示) 学生完成作业、教师巡回辅导。(多媒体播放轻缓古典音乐)
课堂习作展
课后,教师组织举办一个“课堂习作展”,提供给学生进一步评价、交流的平台。