数字插画
数字插画设计期末总结
数字插画设计期末总结一、设计背景与目标数字插画是一种结合了传统插画与数字艺术技术的创作形式，通过使用计算机软件和硬件工具，将插画艺术与数码技术相结合，制作出具有艺术性和创意性的作品。
本次数字插画设计课程主要旨在培养学生的美术创作能力和数字技术应用能力，使学生能够熟练运用数字插画软件，将自己的创意转化为艺术作品。
本次设计的目标是通过数字插画创作，表达个人独特的艺术风格和创意思维，同时提升对数字插画软件的使用技巧和感知能力。
在设计过程中，要注重挖掘个性化的表达方式，找到适合自己的风格，同时要关注市场需求和用户心理，使作品具有商业潜力。
二、设计思路与流程1. 设计思路在设计开始之前，我首先进行了大量的素材搜集和市场调研，了解当前数字插画的发展趋势和市场需求。
同时，我也在寻求灵感的过程中，深入了解了自己的兴趣和喜好，以及对不同题材和风格的挑战程度和兴趣程度。
在选择设计题材和风格时，我尝试了多个方向，包括人物插画、动物插画、风景插画等。
最终，我决定将重点放在人物插画上，因为对人物形象的塑造和情感表达更具挑战性，也更能凸显个人风格。
2. 设计流程设计流程分为以下几个阶段：创意构想、素材收集、草图绘制、线稿绘制、色彩填充、细节修饰、效果调整和输出。
在创意构想阶段，我将自己的创意与实际需求相结合，找到一个有足够广度和深度的创意主题。
然后，我进行素材搜集，寻找可以用作参考的照片、插图和其他图像资源。
接下来，我进行草图绘制，根据参考素材和自己的想法，勾勒出大致的构图和形象。
在绘制草图时，我注重人物的线条和动态感，同时也注意到表情、姿势和场景的表达。
在完成草图之后，我转为线稿绘制。
我将草图扫描到计算机中，然后使用数字插画软件绘制出清晰的线稿。
在绘制线稿时，我注重线条的精确度和流畅性，同时也留意到线条的粗细和强弱变化。
完成线稿后，我进行色彩填充。
我选择了适合作品风格和氛围的配色方案，并运用渐变和贴图等技巧，增加色彩层次和细节的丰富度。
最新数字插画实训心得体会范文优秀
最新数字插画实训心得体会范文优秀最新数字插画实训心得体会范文优秀1数字电压表是电子技术实训中常用的一种测试仪器，通过它可以直观地测量电路中的电压并显示出来。
在上学期的电子技术实训中，我有幸亲身体验了数字电压表的使用，并从中获得了许多宝贵的经验和教训。
在本文中，我将分享我的实训心得和体会。
首先，在使用数字电压表时，准确的仪器操作是非常重要的。
在实训中，我注意到电压表的测量范围应该以实际电路所需的电压为准。
如果选择一个低于实际电路电压的测量范围，将会导致测量结果不准确甚至损坏仪器。
因此，在使用数字电压表之前，我们需要了解电路的电压要求，并选择合适的测量范围。
其次，正确的测量方法也是十分重要的。
在实际操作中，我们应该注意使用正确的测量针脚，以保证所测量到的电压是准确的。
此外，我们还需要保持测量针脚与被测电路之间的良好接触，避免产生干扰信号和触电的危险。
另外，还需注意仪器的夹持方式，以确保测量过程中不会对电路造成不必要的损坏。
除了正确的操作方法，我还发现在实际实训中，对数据的处理和分析也非常重要。
数字电压表可以提供精确的电压测量值，但如果我们没有对这些数据进行适当的分析和处理，那么这些数据就只是一堆数字而已。
因此，在实际实验中，我们需要学会使用适当的工具或软件对数据进行图表化和分析，以便更好地理解和应用测量结果。
此外，数字电压表的使用还需要我们具备一定的电子技术知识和实践经验。
我们需要了解数字电压表的基本原理和工作方式，并知道如何正确连接测量仪器和电路上的元件。
只有通过实际操作和实验，我们才能逐渐掌握数字电压表的使用技巧，并培养出对电子技术实践的兴趣和热情。
最后，从数字电压表的使用中，我也收获到了一些关于实践工作的体会。
实践工作并不仅仅是坐在实验室里进行理论研究和模拟分析，更重要的是动手去实际操作和实验。
通过亲自操作数字电压表，我更加深入地了解了电子技术理论知识的`实际运用，并更好地理解了电子技术中的一些基本概念和原理。
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。
本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。
0 前言数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。
大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。
作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。
然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状1.1 国内的研究情况在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。
这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。
繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。
近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。
数字化时代的插画艺术研究
数字化时代的插画艺术研究数字化时代已经实现了全面性的发展形式，特别是插画艺术形式的发展。
数字化技术在艺术领域的不断应用，不仅促进了艺术的不断发展，也为艺术增强了较大的创新性与生命性，从而实现了数字插画的新艺术形式。
本文对数字插画在发展中形成的特点进行分析，阐述它在现代发展的主要形式。
标签：数字化插画艺术引言：数字插画并不是起源于现代发展，在历史发展中就已经实现了较大的艺术创造。
在时代发展变化中，插画艺术是一种视觉上的设计形式，利用绘画形式以及将要表达的思想形式对艺术形式进行创造，并以实体物以及数字化的虚拟形式在各个领域发展并运用。
一、数字插画的形成特征1.虚拟现实性虚拟现实性是数字插画与传统插画在表现形式上的最大区别，对于传统的插画艺术，只具有现实性，而数字插画是在数字化技术上实现的虚拟现实性，不仅能将实际中的现实实现升华创造，还能利用艺术形式实现虚拟化。
在艺术发展本质上，艺术具有虚拟化形式，能够将现实生活转化为艺术虚拟形式。
传统的艺术插画是利用画布、颜料等实现虚拟形式的，而数字插画是利用数字化技术来实现的。
在数字化艺术插画形式下，一种是模拟形式，利用数字技术，将现实展示给观众，并在屏幕上为观众实现视觉效果[1]。
一种是突破形式，数字插画的表现形式具有更强的模拟性。
所以说，数字插画能够改变现实发展，能够将现实不存在的形式虚拟化的表示出来。
2.互动性数字技术中最主要的特点是互动性，也是发展数字插画的主要表现形式。
互动性也是一种交互形式，在受众以及传播者之间、受众与受众之间能形成直接的、双向的交流方式。
对于传统插画来说，它是一种静态表现形式，在信息传播形式上是一种单向的、被动的互动模式。
而对于数字插画来说，体现的互动性主要表现在三方面，一方面，利用数字技术将数字插画实现了动态性的表现形式，增加了更多的真实环境。
一方面，利用数字技术实现了自由性的、开放性的平台建设，打破了时间与空间的限制，使观众能随时对插画艺术进行创新、观赏等形式[2]。
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性【摘要】数字插画艺术在当今社会日益流行，因此数字插画艺术理论研究的重要性也日益凸显。
这篇文章从数字插画艺术的兴起、现状和理论研究的意义入手，探讨了数字插画艺术理论研究对于数字艺术领域的发展、艺术教育的影响、艺术创作的启发、文化传承的重要性以及推动艺术产业发展的重要性。
通过对数字插画艺术理论研究在当今社会的必要性、深远影响以及未来发展方向进行分析，可以更好地认识到数字插画艺术理论研究的价值，并为该领域的不断进步与发展提供更多思路和方向。
数字插画艺术理论研究不仅有助于促进数字插画艺术的传播和创新，更有利于推动整个艺术领域的蓬勃发展和繁荣。
【关键词】数字插画艺术、理论研究、发展、教育、创作、文化传承、艺术产业、社会必要性、影响、未来发展方向。
1. 引言1.1 数字插画艺术的兴起数字插画艺术的兴起始于20世纪90年代，在数字技术的快速发展和普及的推动下，艺术家开始探索利用计算机软件和平台进行创作。
相比传统的手绘插画，数字插画具有更广阔的表现空间和更丰富的想象力。
艺术家们可以通过数字工具轻松实现复杂的效果和动画，极大地提升了创作的效率和观赏性。
数字插画的兴起也受到了互联网和社交媒体的推动，艺术家们可以通过在线展览和社交平台与观众进行直接互动，拓展了艺术作品的传播范围和影响力。
数字插画在跨界合作和商业应用方面也有着巨大的潜力，许多品牌和广告公司开始倾向于使用数字插画来进行宣传和营销。
数字插画艺术的兴起标志着艺术创作方式的重大转变，它不仅为艺术家们提供了更多创作的可能性，也为观众带来了全新的视觉体验和欣赏方式。
数字插画的未来发展将继续引领艺术创作的潮流，值得深入研究和探讨。
1.2 数字插画艺术的现状数字插画艺术在当今社会中具有极为重要的地位和影响力。
随着数字技术的不断发展和普及，数字插画艺术已经成为了一种独具特色的艺术形式。
目前，数字插画作品在各种媒介和平台上广泛展示和传播，吸引了大量观众和收藏者的关注和喜爱。
数字插画设计论文(全文)
数字插画设计论文1数字插画设计中的数字技术手段1.1矢量插画技术矢量插画技术手段是将插画由数学公式的形式代表线条形状、大小、位置以及色彩等因素。
此外,矢量插画自身的清楚度和分辨率不存在直接关系,因此,采纳这种手段设计的插画作品能够随意的操纵大小,也可以在不同分辨率下所呈现,同时对于插画自身的清楚程度没有什么影响。
随着计算机技术的不断进步与进展,一些矢量插画数据库也逐渐的想成,相对较小或者简单的图形可以直接进行下载使用与修改,给设计者的工作带来极大的方便,越来越受到设计者的青睐。
1.2计算机合成图像技术通过计算机技术将图片进行特定的处理,或将照片与图像进行合成,在数字插画设计中发挥着重要的作用。
在计算机合成图像的过程中,需要具备特定的素材,通过图像处理技术进行一定的设计加工,让数字技术和插画艺术有机的融合。
现阶段,计算机合成图像技术进展相对成熟,所涉及的数字插画几乎能够以假乱真,通过特定的图像处理,能够让虚幻的空间成为现实的插画,展示出强烈的视觉冲击效果。
计算机的图像合成技术中抠像是常见的技术手段,其包含两种方式。
第一种,是按照原本图像的特定颜色数据完成抠像工作。
还有,是根据专门和图像对应的黑白Mtte图当做抠像的区域操纵。
这两种方式都为繁琐的图像编辑工作带来了极大的便利。
1.3CG插画技术CG插画就是电脑图形图像插画,主要通过计算机特有的软件进行插画设计。
CG插画技术所涉及的领域非常广,在平面设计、电影特效、XX页设计、动漫设计等多个领域都有所应用。
现代插画设计几乎拍拖了传统的纸张、笔墨、颜料等绘图材料,CG插画设计技术逐渐的推广与应用。
CG插画设计在信息传播过程中变现出很大的优势,也发挥着非常关键的作用,是插画领域最为流行的数字技术手段。
2利用数字插画软件制作插画的方法及过程2.1PhotoShop数字插画软件PhotoShop是现阶段应用最为广泛,也是我们最为熟知的数字插画制作软件。
其自身拥有很多的优点以及完善的功能,同时在进行插画制作的过程中还能运用多种的特效处理手段。
数字插画三要素的探究
数字插画三要素的探究庄媛齐鲁工业大学（山东省科学院）当前时代的发展与科学技术的不断进步，插画艺术也不再局限于传统的手法和媒介，逐渐形成了一种具有多种载体和表现方式的艺术，尤其表现在数字绘画这一领域，插画语言更是拥有了多种多样的表现手法，艺术创作者相比于以往能够更加轻松的向观者传达自己的艺术理念，科技的发展令插画艺术的表达拥有了更多的可能性。
本次论文将在当前兴起的数字绘画技术的背景下对现代数字插画艺术的三要素进行探究。
数字插画被广泛应用于各大影视媒体，与以往的纸媒插画相同，数字插画也起到了美化、宣传的功能，但数字插画由于其数字化的特征，因此相比于普通的插画更加便捷高效，并不存在普通插画具有的不便之处，并且在工具的准备上，数字插画只需简单的电脑和数位板即可进行插画创作，将艺术家从传统的纸笔创作中解放出来，并且加上电脑的各项功能，艺术家可以轻松做到普通绘画很难达到的艺术效果。
在宣传功能上，数字绘画也更容易借助各种媒体进行传播，走进大众的视野，从而达到最好的宣传效果。
数字插画不仅需要传统手绘的技术，因为依靠电脑的数字工具，绘制已经容易很多，因此想要创作一幅完美的数字插画，有三大要素必不可少，即：画面均衡感、色彩基调与画面的空间氛围。
一、数字插画的画面均衡感所谓“画面均衡”是应用于画面与摄影上的一个概念，指画面中的主体物处于相对平衡的状态，使观者在视觉上产生稳定感与舒适感。
在数字绘画的创作过程当中，第一步也是最重要的一步就是在构图的同时把握好整体画面的布局，由于数字绘画的灵活性，创作者可以在画面创作时随时进行调整修改。
保持画面均衡感不仅仅只在于最初的构图，在后续的色彩与细节和光影氛围上也需要时刻注意，这一点需要创作者较为深厚的绘画与审美功底，对于初步接触数字绘画并且没有传统绘画创作经验的人来说，参考以往的几大构图方法进行创作也能保证基本的画面均衡，例如对角线构图、框式构图、向心式构图、对分式构图，还有基础的三角构图、垂直构图等等。
关于《数字插画》课程教学的思考
Ｊｎ２ １ ａ． ０１
Ｖｏ． Ｎ ． １ ｏ１ ８
第 ８卷 第 １ 期
关于《 数字插画》 课程教学的思考
林 晓 明
（ 北 经 济学 院 艺 术学 院 ， 北 武汉 ４ ０ ０ ） 湖 湖 ３２ ５
摘 要 ： 着社 会 信 息 化 不 断加 快 的 步 伐 ， 专 院校 中的 传 统 插 画课 程 ， 纷 纷 紧 跟 时 代 。 随 大 也 结合 计 算 机软 件 与 网
字插 画 的 发展 历 史 与 现 状 。使 学 生对 数 字 插 画 的本 质及 其 发
展 趋 势 有 正 确 的认 识 。例 如 ， 以典 型 的 大师 作 品 为例状
西 方 发 达 国 家 的数 字 插 画 教 育 已经 发 展 得 较 为 成 熟 ． 部
方 古 典 主 义 绘 画 、 现代 主义 艺 术 思 潮 对数 字 插 画 的影 响 ， 后 日 本 插 画 艺 术 的 民族 特 征 等 等 ，使 学生 在 课 堂 教学 中 受到 潜 移 默 化 的影 响 。 三、 注重 因 材 施 教 。 掘 个体 创 造 力 挖 目前充 斥 于市 场 的插 画 培训 班 比比 皆是 ， 注重 的是 各 种 其 风 格 插 画的绘 制 方 法和 各 种绘 图 软 件 的使用 技 巧 。 创能 力 不 原 足， 后续 性 较 差 。而 高等 艺 术 院校 的插 画教 学 ， 不 应该 仅仅 则 停 留在 简 单 刻板 的技 巧 训 练 上 。 们 的 学生 ， 想 在 激烈 的 市 我 若 场 竞 争 中存 活下 来 ． 必须 具 备 一 定 的文 化 素养 与 创造 性 思维 。 艺 术 院 校 的学 生 具 有 一 定 的 绘 画基 础 表 现能 力 ， 此 ， 因 数
手绘风格数字插画的制作教程
手绘风格数字插画的制作教程一、引言手绘风格的数字插画广受欢迎，它能够赋予作品独特的艺术感和个性化的风格。
本文将介绍使用PhotoShop软件制作手绘风格数字插画的教程和技巧。
二、素材准备1. 手绘素材选择合适的手绘线稿素材，可以在网上搜索或自己手绘，确保素材清晰、高质量。
2. 色彩素材为了使插画更加生动和丰富，选择适合手绘风格的色彩素材。
可以使用PhotoShop软件自带的调色板，或者在网上搜索手绘风格的色彩参考。
三、插图制作步骤1. 创建新的工作文件打开PhotoShop软件，创建一个新的工作文件。
根据实际需求，设置合适的画布大小和分辨率。
2. 导入素材将手绘线稿素材导入到工作文件中。
可以通过拖放文件或者使用PhotoShop的“文件”-“导入”选项。
3. 锁定图层将导入的手绘素材锁定，保持它的原始状态。
这样可以在后续制作过程中不会不小心移动或修改手绘线稿。
4. 添加底色创建新的图层并放置在手绘线稿的下方。
选择合适的颜色并用画笔工具填充整个底色图层。
这可以为插图制作提供背景色彩的参考。
5. 描边选取描边颜色，使用画笔工具在手绘线稿的周围描绘轮廓。
可以运用不同的笔触和笔刷设置，以达到手绘风格的效果。
6. 上色使用画笔工具或者填充工具为插图上色。
可以运用不同的渐变、纹理和颜色效果，增加作品的层次感和质感。
注意选择合适的不透明度和混合模式，使颜色和线稿更加融合。
7. 渲染细节通过使用各种细腻的笔刷工具，重点渲染插图的细节部分，如皱纹、纹理、光影等。
这可以提高插图的表现力和真实感。
8. 调整色调使用PhotoShop软件自带的调色工具，调整整个插图的色调和饱和度，以达到更好的视觉效果。
9. 添加背景如果需要，可以为插图添加一个适合的背景。
可以是简单的纯色背景，也可以是复杂的景物图案。
选择合适的背景会使插图更加生动和有趣。
四、总结通过上述步骤，我们可以使用PhotoShop软件制作出手绘风格的数字插画。
数字技术在插画中的应用
数字技术在插画中的应用数字技术在插画中的应用已经成为了一个普遍且广泛的趋势。
以下是数字技术在插画中的一些常见应用方式：1.数字绘画软件：数字绘画软件如AdobePhotoshop、CorelPainter和Procreate等提供了丰富的绘画工具和功能，使得艺术家可以使用电脑或平板电脑创建插画作品。
这些软件提供了多种绘画笔刷、图层管理、颜色调整和修饰效果等功能，使得插画师可以以更高的灵活性和效率进行创作。
2.数字绘图板：数字绘图板是一种专门为数字插画设计的硬件设备，它可以与计算机连接，让插画师通过在绘图板上绘制来直接在计算机屏幕上呈现图像。
数字绘图板通常具有压感技术，能够根据绘制的力度和角度来调整绘画的线条和效果，使得插画更加自然和精确。
3.3D建模和渲染：数字技术还可以应用于插画中的3D建模和渲染。
艺术家可以使用专业的3D建模软件如Blender或Maya创建立体的场景和角色，然后使用渲染软件如Arnold或V-Ray将其呈现成2D 图像。
这种方法可以为插画师提供更多的创作可能性，并产生逼真的效果。
4.数字图像处理和编辑：数字技术也可以用于插画的后期处理和编辑。
艺术家可以使用图像处理软件如AdobePhotoshop来调整插画的色彩、对比度、亮度和细节，添加特效或纹理，甚至改变插画的构图。
这些工具可以让艺术家在创作完成后进行修饰和优化，以达到更好的效果。
5.数字发布和共享：数字技术使得插画作品更容易在网络上发布和共享。
插画师可以将作品保存为数字文件，然后通过社交媒体、个人网站或在线艺术平台与其他人分享。
这样可以让作品更广泛地被观众欣赏和传播，并与其他插画师进行交流和合作。
总体而言，数字技术为插画师提供了更多的创作工具和技术，扩大了他们的创作空间，并且加快了创作过程。
数字技术在插画中的应用为艺术家带来了更多的自由度和创作可能性，推动了插画艺术的发展。
CG数字插画PPT课件
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第二节 CG绘画的一般流程及步骤
CG绘画基本步骤：
人物也使用了与环境协调的颜色
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第二节 CG绘画的一般流程及步骤
第四步 材质 寻找可以使用的素材，然后按照透视来贴素材，必要的时候需 要手动绘制一部分素材来使用
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RGB模式下，图像颜色均由红、绿、蓝3种基色按一 定比例混合而成。
混合的颜色越多，生成的颜色越明亮。
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第三节 CG绘画软件的相互联系及互导方式
RGB模式
RGB模式对应的媒介是显示器， 是最佳的图像编辑颜色模式。
大部分图形图像编辑命令和工 具都可以在RGB模式下使用。
R
G
B
红色 255 0
青色洋红黄色分别是rgb颜色模式白色白色红色红色青色青色白色白色绿色绿色洋红洋红白色白色蓝色蓝色黄色黄色20201247第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式cmykcmyk模式模式rgb模式的图像文件cmyk模式的图像文件rgb模式的图像文件cmyk模式的图像文件20201248可以保存photoshop中通道信息的文件格式psdtifftgabmppcxgif可以保存图像的色彩信息但不能保存photoshop中的通道信息jpegeps第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式图像文件格式图像文件格式20201249第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式图像文件格式图像文件格式photoshopphotoshop软件的默认专用文件格式
即减色模式，基色混合后变暗。图像颜色均由青色、洋
红、黄色和黑色4种油墨按一定比例混合而成CMYK模式 与RGB模式的关系：青色、洋红、黄色分别是RGB颜色
数字插画艺术的理论创新实践及应用研究
数字插画艺术的理论创新实践及应用研究一、数字插画艺术的定位与特点数字插画艺术是一种以数字技术为工具和媒介、以绘画和插画为表现形式的艺术创作形式。
它与传统绘画、插画的区别主要在于其创作工具和媒介的不同。
数字插画艺术的创作过程主要依托于计算机软件和数码绘画板等数字化工具，艺术家可以通过这些工具进行线条、颜色、纹理等各种艺术元素的创作和编辑，实现更为丰富多样的艺术表现。
数字插画艺术的特点主要包括以下几个方面：1. 技术性强：数字插画艺术与传统绘画相比，更加注重技术手段和工具的运用。
艺术家需要熟练掌握各种数码绘画软件和硬件设备，善于运用数字化工具进行创作。
2. 表现方式多样：数字插画艺术在表现形式上具有更加多样化和灵活性，艺术家可以通过数码绘画板进行手绘，也可以通过计算机软件进行图像处理和编辑，实现不同风格和效果的表现。
3. 传播方式便捷：数字插画艺术作品可以通过互联网等数字化平台进行传播和展示，具有传播方式便捷、信息传递快速的优势。
二、数字插画艺术的理论创新数字插画艺术的理论创新在于对数字技术与艺术表现的探索和创新，以及对数字时代艺术观念的重新构建和提升。
在数字插画艺术的理论创新方面，主要体现在以下几个方面：1. 技术与艺术的融合：数字插画艺术的理论创新在于将数字技术与传统艺术手段融合，通过数字化工具和软件实现艺术表现的创新和突破，使艺术创作更加丰富多样。
2. 艺术表现形式的革新：数字插画艺术的理论创新在于对艺术表现形式的革新和拓展，使艺术创作不再局限于传统的绘画和插画方式，而可以通过多种数字化手段和技术进行艺术表达和创作。
3. 艺术观念的创新：数字插画艺术的理论创新在于对当代艺术观念的重新构建和提升，使艺术作品更加符合数字时代的审美需求和审美标准，满足现代社会对艺术的多样化需求。
数字插画艺术在应用研究方面涉及到艺术作品的创作、展示与传播等多个环节，其中的应用研究不仅关乎艺术创作本身，也涉及到数字技术、传播媒介等多个领域的融合与创新。
数码插画与CG插画的区别
是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。
关键词 :数码艺术 CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。
当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。
以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。
在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。
不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。
一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。
随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。
CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。
今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。
20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。
幼儿园数字启蒙数字连线涂鸦画5幅彩色
班级：
好的！
你真棒！
感知训练 数字 1-46
幼儿园数字连线绘画
算术启蒙/量化教育/数学启蒙
班级：
姓名：
wū ɡuī
乌龟
加油啊！ 挺好的！
你真棒！
感知训练 数字 1-45
幼儿园数字连线绘画
算术启蒙/量化教育/数学启蒙
班级： 姓名：
měi zhōu tuó
美洲鸵
加油啊！ 挺好的！
你真棒！
感知训练 数字 1-46
幼儿园数字连线绘画
算术启蒙/量化教育/数学启蒙
班级：
姓名：
qǐ é
企鹅
加油啊！ 挺好的！
你真棒！
感知训练 数字 1-32
幼儿园数字连线绘画
算术启蒙/量化教育/数学启蒙
班级：
姓名：
piáo chónɡ
瓢虫
加油啊！ 挺好的！
你真棒！
感知训练 数字 1-52
幼儿园数字连线绘画
算术启蒙/量化教育/数学启蒙
数字插画设计课程项目制与模块化教学设计探析
艺术大观Art Panorama116数字插画设计课程项目制与模块化教学设计探析高婷婷（浙江师范大学行知学院，浙江 金华 321004）摘要：数字插画设计课程项目制与模块化教学设计探析，旨在不断完善数字插画教学模式中存在的问题，能够应用于实践的双向教学结构，营造学生思维的发散性思考，在引导教学设计思路的过程中，激发学生的创造性思维与综合实践能力的拓展，提高学生独立思考和独立解决问题的能力。
关键词：项目制；模块化；数字插画一、数字插画设计教学模式改革的必要性（一）教学重视操作技能，少创新表达数字插画设计随着互联网创新型产业的飞速发展，其应用领域非常广泛，涉及的专业知识就更加的立体全方位，传统教学模式下只重视数字插画的绘制技法，单一的构图及造型表现已不能满足市场对插画设计人员的需求。
现阶段，数字插画设计的教学研究区别于传统艺术绘画，基于互联网模式下人才的大量诉求，侧重于学生实际操作能力的培养，单一的电脑技法上的知识传授，学生通常以临摹优秀数字插画设计为主，整体教学缺少对于学生创新能力的培养。
（二）开放式网络课程的引导，学生缺乏思维训练当前高校数字插画设计课堂上的教学大都以教师引导为主，教师设定相应主题式进行插画的综合素质能力拓展，为了引导学生开阔思路，全面发展。
然而，从数字插画的教学学时的安排上，课堂上对于插画绘制技法的训练往往是不够的，在这一过程中，互联网教学的发展，开放式网络课程的兴起，学生可以在网络中，各类手机app客户端搜索相应数字插画技法上的教学课程进行技法上学习的补充，但是，开放式网络课程的引导成为了一把双刃剑，学生往往依赖于数字插画技法上学习的视觉效果，倾向于个人自主性的一种选择，在这种情况下，学生的思维定向比较固定，缺乏数字插画课程的思维拓展训练，学生缺少对问题探索与思考的灵敏性，更不善于主观能动性的思考，不利于提升学生综合素质能力。
（三）市场需求的导向，教学内容缺乏实际性现代技术在商业活动中的多元化应用，网络媒介平台的发展，对于数字插画的市场需求导向性提升。
数字插画在创意产品设计中应用
关键词：数字插画敦煌文化创意产品设计应用1数字插画的概念内涵插画作为一种艺术形式有着悠久的历史，并且其本身在传统绘画领域内经历了一定的发展与演变。
狭义的插画内涵主要是指插附在书籍刊物内，用于补充说明或者艺术欣赏的图画。
而现如今现代数字插画无论是在应用范围、应用类型、插画界定、诉求功能、审美特征、表现方法等方面上都产生了巨大的变化[1]。
可以说数字插画是基于传统插画并依靠现代技术应运而生的。
因此，数字插画立足于传统绘画，它的绘画本质并没有改变。
但是数字插画是利用现代技术设备完成的，由于创作方法和创作工具发生了改变，因此产生了全新的艺术效果，并且形成了独特的数字插画艺术效果。
数字插画摆脱了纸笔的物质限制，利用电脑、手绘板、绘画软件等在数字设备上去模拟传统绘画的艺术风格，给插画师更多的发挥空间。
2敦煌文化创意产品现状现如今，在国家大力推行倡导弘扬优秀传统文化的背景下，各类优秀文化IP相继出现，文化与产品之间接连融合成为文化创意产品。
在敦煌文化创意产品的开发中壁画成为了热门的文化创意产品开发对象[2]。
虽然目前敦煌文化创意产品的开发数量庞大，种类丰富，但仍具有一些问题。
首先，在敦煌文化创意产品的开发中艺术纪念品的数量最多，可在艺术纪念品的设计题材选择上却有很大的局限性，如热门卖点限制在飞天（如图1）、九色鹿（如图2）、藻井（如图3）等壁画主题，忽略了敦煌文化其他的精彩内容，使得敦煌文化没有得到真正意义上的充分开发。
同时，线上敦煌文化创意产品店铺，更新速度缓慢，上架产品题材以及种类较少。
其次，市场上大部分敦煌文化创意产品仅是将敦煌壁画素材转移到实体产品之上，严重缺乏设计性与独创性。
如今，想要在以年轻消费群体为主的文化创意市场中占有一席之地，必须要注重其文化创意产品的文化性、创新性、趣味性、审美性、实用性、价值性，以及文化创意设计可持续性。
3数字插画在敦煌文化创意产品设计中的应用价值3.1可有效诠释敦煌文化创意产品的视觉信息数字插画作为现代图形语言，在敦煌文化创意产品设计中的应用具有重要意义。
浅谈数字插画中的蒙太奇思维模式表现
浅谈数字插画中的蒙太奇思维模式表现数字插画是一种在数码领域使用计算机软件进行创作的艺术形式, 它通过数字化的手段, 融合了绘画, 设计和动画的元素, 并且具有高效, 高质量和高度可控性的特点。
在数字插画中, 蒙太奇思维模式是一种常见的表现手法, 它通过创意的照片叠放, 来营造一种新的视觉效果。
本文将对数字插画中的蒙太奇思维模式表现进行探讨。
蒙太奇思维模式，又称碎片化思维模式，是指将不同的元素，例如影像、声音、文字等，通过拼凑、拼接的方式组合在一起，形成新的意义。
在数字插画中，蒙太奇思维模式的表现手法主要涉及到以下几个方面。
首先，在构图方面，蒙太奇思维模式常常采用非常规的排列组合方式。
在传统绘画中，构图往往是按照简单易懂的对称或者平衡原则进行设计的，但是在数字插画中，艺术家可以尝试打破这种传统的束缚，通过独特的排列组合方式来表达自己的想法，营造出全新的视觉效果，使得观众的视觉感知变得更加柔和和立体。
其次，在颜色运用方面，蒙太奇思维模式常常使用大胆的颜色搭配，营造出意想不到的效果。
插画艺术家可以使用强烈的鲜艳色彩来营造视觉冲击力，或者采用冷静温柔的色彩来表达某种情感，用一种独特的风格来打动观众的心灵。
最后，在素材运用方面，蒙太奇思维模式常常利用不同的素材材质来组合构图，以达到难以置信的创意效果。
例如，在数字插画中，艺术家可以将自然元素（如动物形象、植物花卉）、科技元素（如电路图、机器零件）和人工元素（如字母、数字）等不同物质资料进行结合，创作出完全独特的、带着强烈未来感的作品。
总之，在数字插画中，蒙太奇思维模式是一种非常流行的创作手法，其具备很强的想象力和创造力。
艺术家可以通过独特的排列组合方式、大胆的色彩搭配，以及不同素材材质的组合方式，来创造出新的视觉效果和意义，营造出一种强烈的视觉冲击力和感受力，展现出自己的创意和表现力。
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传统插画是把”原作”当成是最高表现形式，也是最终极的欣赏 方式，而数字插画其实本质是一堆数据，原作只能通过屏幕来显示，但 是他可以利用喷绘、印刷技术来展现，更加适合广发的大众艺术。
第二节：数字插画的历程
第三节数字插画的类别和应用领域
• 1按计算机绘制工具分：三位数字插画、 点阵位图插画和矢量插图三种基本模 式。
• 2按数字插画的漫插画、示意插画以及写实插画。
• 3按数字插画的适用媒体分类：印刷类 媒体插画、影视类媒体数字插画。
三维插画
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90年代以后，小型计算机技术快速发展，此时相应的计算机 软件也得到发展，数字插画开始普及。期间，1981年，日本 namco公司的游戏《大嘴巴pac-man》中的主角登上了美国的《时 代杂志》，这个比许多美国硅谷里的任何以为重要人物还要早。
90年代计算机软件技术成熟，PS和painter的出现决定了二位 数字插画的初步工作模式，之后的AI矢量软件的卡发和应用更是 给数字插画的设计制作增加了新的动力。而3DMAXS等三位软件的 完善开辟了完全不同与传统插画的表现形式。
数字插画是跟随计算机的发展而发展的，他起源的基础是计 算机图形学。
1950年美国麻省理工学院旋风一号诞生，计算机图形学开始 应用。1958年，美国GerBer公司开发了平板绘图仪雏形。
60年代-80年代计算机技术飞跃式发展，绘画超限差值计算、 bezier曲线、曲面理论、区域填充、计算机剪裁等基本图形绘制 概念纷纷出现，计算机图形学开始进去兴盛。但此时的数字插画 主要应用在出版物的印刷系统之中，整套计算机设备体积庞大。
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随堂作业
1 、收集中外优秀插画素材进行分析鉴赏 2、熟悉Illustrator软件 3、下节课内容：利用AI制作单个的静物 插画。
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数字插画形式特征，具有广义和侠义之分。广义的数字插画就是指 代所有的计算机设计制作的形式，包括一切平面图形部分，甚至是摄影 影像、表格、符号等。侠义的数字插画必须具备静态的、绘画的、想象 的这三的要素。这也是我们一般普遍采用的描述。
数字插画作为新兴的艺术门类，与传统插画相比较具有诸多的优势。 制作效率高、便于修改、可反复编制使用、艺术的表现力强、形式多样 等特点。据有关资料统计，俄罗斯著名插画大师杜宾斯基在自己为小说 《变色龙》绘制插画是，平均一幅画要三天的时间，而时间只要浪费在 反复的渲染和形象的修改上，现在我们运用计算机绘制数字插画，仅仅 只要半天的时间就可以制作完成，并且可以反复修改和复制。
位图插画
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矢量插画
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第四节：数字插画的基本功能
数字插画针对不同的设计要求，可 以具有不同的功能。数字插画有三个最 基本的功能：解释说明功能、装饰美化 功能和激发阅读兴趣功能。这三个功能 经常被同一幅画所具备，只是各有侧重 而已。
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第一章：数字插画概 述
第一节：数字插画的定义与特点 第二节: 数字插画的历程 第三节：数字插画的类别和应用领域 第四节：数字插画的基本功能
第一节：数字插画的定义与特点
数字插画源自于传统的插画。插画又叫做插图 （illustration）数字插画就是运用计算机惊醒设计和制作的 插图形式。数字插画是在虚拟状态下，以数字的形式进行绘制 制作的，但是最终是可以现实的插图形式，数字插画也被称为 CG，computer graphic的缩写，就是计算机图形数字插图属于 数字视觉艺术，而数字视觉艺术分为动态和静态两种，动态的 我们称为数字动画，静态的就是数字插画.数字插画是顺应媒 体传播的需要而产生的，又紧密跟随媒体技术的发展而发展， 因此媒体的存在形式决定了数字插画的存在形式，媒体技术的 发展，促进了数字插画的设计制作进程。