西方设计史复习资料
西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
外国设计史复习题及答案
巴洛克和洛可可风格结合作品，试分析巴洛克、洛可可风格的艺术特色以及在现代设计中的应用巴洛克风格是在17世纪文艺复兴建筑基础上欧洲发展起来的一种建筑与装饰风格，在路易十四时期发展盛行。
特点：追求标新立异，活泼浪漫；强烈奔放，豪华壮观，奇特玄妙和大气蓬勃的风格特征；注重外在的表现形式，强调形式上得多变和气息渲染。
这一时期设计上得成就主要表现在教堂、宫殿的建筑上，追求的事把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的整体，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富，追求神秘感的要求。
反映了人们向往自由的世俗思想，其风格的富丽堂皇和神秘迎合了天主教会的要求。
代表人物：韦尼奥拉，贝尼尼。
洛可可风格是18世纪中叶产生于法国宫廷而流行于整个欧洲的艺术风格，具有纤细柔美的造型，华丽的繁饰，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华色彩做装饰构成。
总体特点是：纯宫廷艺术，十分重视装饰性；细腻柔美，尤其用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，促进了欧洲各中工艺技巧的发展和提高，但严重忽略实用功能，以致追求纯粹装饰的极端。
18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻，华丽繁缛，与巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳不同，洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。
洛可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，但由于是宫廷艺术性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，严重忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩物的倾向。
虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟，奢侈，享乐，和纵欲的时期，但他们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的。
巴洛克一词可能来自葡萄牙文，意思是变异的珍珠，其实这也是对这种华丽风格的讽刺，每一种文化发挥到了极致就总汇刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上得修改和发展，于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生。
总的来说巴洛克风格与洛可可风格的设计元素主要包括四点：奢华财富，空间感，立体感的追求，现代田园的自然淳朴与综合式的艺术手段。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史重点考点
1，1851年水晶宫博览会之后，英国的莫里斯倡导了工艺美术运动。
2，斯堪的那维亚地区包括北欧五国，即：丹麦瑞典芬兰挪威和冰岛。
3，著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅是米斯的作品。
4，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
5，开创现代公司识别设计先河的是德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯。
6，绿色设计运动是近现代代指保存自然资源，防止工业污染破坏生态环境的一场设计运动。
7，巴黎罗浮宫的扩建工程水晶金字塔是贝律铭的设计。
8，新艺术运动时期，为巴黎地下铁道系统设计一系列入口的是吉马德9，好莱坞风格是装饰运动在美国的发展。
10，最早提出比较明确的后现代主义主张的是文丘里。
11，西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓是一个典型的例子。
12，里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为先带设计史上的经典之作、13，1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成为了现代主义设计的摇篮。
14，比利时的新艺术设计运动在比利时的设计史上被称为先锋派运动。
15，意大利设计界的最高荣誉奖叫做金圆规。
16，设计系格莱姆大厦的包豪斯最后一任校长是米斯·凡·德·罗他提出了少即是多的理论。
17.，新艺术运动的三大源泉是哥特式，洛可可式，日本浮世绘。
18.，现代设计史上公认的第一件波普艺术作品是英国国画家理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得现在的家庭如此不同，如此有魅力》19.，包豪斯的三任校长是格罗佩斯迈耶米斯。
20.法国新艺术运动有两个中心：巴黎南锡。
21.19世纪末到20世纪初推出的一种新型玻璃工艺“法夫赖尔”花瓶系列是蒂法尼最具代表性的作品。
22.包豪斯在教学上采用了“双轨教学制度”即，每一门课程都由以为形式导师担任基础教学和一位工作室导师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。
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一．威廉·莫里斯：1. 设计思想：【英国19世纪末，工艺美术运动的奠基人。
来启现代设计的大门，称为“现代设计之父”】①掀起以追求自然纹样和歌特式风格为特征，“工艺美术运动”，在现代设计史上第一次大规模的设计改革运动；②希望振兴工艺美术的民族传统；③主张艺术与技术的结合，反对机械化生产；④主张设计为大众服务，提出设计的民主思想；⑤在设计史上第一次提出整体统一的设计概念。
2. 设计风格：清新自然、简洁，以功能为主。
3. 代表作：“红屋”住宅。
4. 设计特色：“自然主义”。
二．雷蒙·罗维：1.设计思想：【美国20世纪初，美国现代工业设计的重要奠基人之一。
】①他是一个高度商业化的设计家，宣扬现代设计最重要的是设计的经济效益问题；第一次把工业设计师这个职业正式提出来。
②他的一生，是美国工业设计的整个发展过程的缩影和写照；③在设计交通工具上引入流线型，引发了风靡世界的流线型风格。
④他认为，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段。
2.设计风格：简练典雅，经济且容易保养，产品必须通过形状表述其功能，符合使用注意。
3.代表作：可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头三．包豪斯：1919年成立，由沃尔特·格罗皮乌斯创建，是世界上第一所完全为发展设计教育而建的学校。
1.贡献:①奠定了现代主义设计的观念基础；②奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确定了现代设计的基本特征；③奠定了现代设计教育的基本模式。
2.设计风格：①注重满足实用要求；②注重发挥新材料、新技术和美学的性能；③强调自由创造，不抄袭；④强调各门艺术之间的交流融合。
四．人机工程学：人体工程学的研究中心的是“人—机—环境”的系统。
“人”是指主体工作的人；“机”是指人所控制的一切对象的总体；“环境”是指人与机所共处的特殊条件。
五．孟菲斯：后现代设计的流派之一，1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式的开放性设计，展现出与国际主义、功能主义不同的设计新理念。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
外设计史复习资料
一，填空1.艺术与手工艺运动的代表人物是莫里斯和鲁斯金2.“机械美学”的奠基人是(法)勒，柯布西耶3.现代设计的重要特征是和谐化设计4.法国新艺运动的两个中心是巴黎—建筑，平面设计无所不包南锡—家具“南锡派5.包豪斯创办的时间是1919年6.1966年马里奥·贝里尼为奥利维帝公司设计的“programa101型”是世界史第一台桌上电脑。
二，名词解释1.流线型运动：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品。
其外形都可圆润流畅的流线为主要形式，形成了艺流线型风格为主的工业设计特征。
2.系统设计：系统设计师理性主义的和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的，高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和肥人情味特征。
系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的，可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡，简练和单纯化的逻辑效果。
3.爱丁堡奖：设计中心设立的年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设计的最高荣誉。
4.后现代主义设计风格：后现代主义风格的特征是采用历史主义，古典主义的装饰动机。
以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性，隐喻性和装饰细节处理的含糊性。
其代表是“孟菲斯”集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等七名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格和现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。
5*结构主义设计风格：解构主义设计(Deconstruction)是从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思维活动的手段。
一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
6.波普风格设计：20世纪50年代，著名的“波普”运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要的影响，表现为设计家对于传统，爆扣现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯，喜爱和个性消费心理，从产品，服装，平面三个艺术设计领域寻求突破，打破传统束缚，寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪，装饰图案非常特殊等特点。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
三、什么是艺术。
、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。
他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。
2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。
随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。
分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。
4.名词解释：1.新古典主义设计。
：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料一、名词解释（选5）威廉·莫里斯英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。
他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。
包豪斯包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。
人机工程学所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。
孟菲斯“孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
波普设计波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。
POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料5.1 现代设计的萌芽1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。
背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。
产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。
2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。
5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线）地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60万平方英尺的面积。
博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。
5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国）1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。
代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。
贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。
观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。
（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。
（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。
提出了设计的实用性目的。
（4）强调艺术与工业结合。
（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。
主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料《西方设计史》复习提要考试重点古典柱式特征* 多立克柱与古埃及柱式有明显的继承关系，是根据男子的脚长是身长的六分之一的比例设计的，显示出男子身体比例的刚劲优美。
* 爱奥尼亚柱则以女性人体比例为摹本，常配有柱础，设计灵活多变，柱头如涡卷般优美* 科林斯柱是根据一只献给少女的，周围长满茛苕草的篮子而设计的，柱身模仿少女柔美的姿态。
哥特式建筑的出现社会背景、哥特式建筑基本构件：* 出现的社会背景：12世纪初，法国开始踏向强大中央集权国家发展的道路，神圣的罗马帝国的势力及影响力随之黯然失色。
日益增长的名族自豪感激励了法国人建造崭新的伟大教堂的信心。
另一方面，在强有力的君主政权保护下，商业活动不再受到贵族破坏，贸易日趋繁荣，商人和手工业者组成的市民阶级开始兴起，他们期盼不同于往日的阴郁教堂，渴望天堂光辉和愉快气氛，于是“哥特式”建造风格开始兴起。
* 哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶，哥特式的建筑师对尖券和肋架拱顶进行大胆尝试，尖拱的拱肋构成了哥特式教堂的基本纳承骨架，在肋拱之间填以轻薄石片，大大减轻拱顶重量。
奠定意大利文艺复兴的设计美学的两位15世纪人文主义者和建筑师：奠定意大利文艺复兴的设计美学，理论上是利昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂，实践上是菲利波.布鲁内莱斯基* 巴蒂斯塔.阿尔伯蒂：他是位典型的百科全书式巨人。
阿尔伯蒂为“美”制定三条标准，即：数学，比例和分布。
这些概念的综合，就是“和谐”，这是阿尔伯蒂建筑美学的核心概念。
“美是存在于整体之中的各个局部的呼应和协调，就如数字，比例和分布，彼此协调一致一样，或者说，这是自然所呼唤的一种规则。
”在他看来，建筑就像人的身体一样是个有机整体。
他发明了线性透视。
* 菲利波.布鲁内莱斯基：他的建筑实践有四个重要特征：1，对古典建筑的兴趣以及建筑人格化的追求，这借助于把古典柱式重新引入来达到。
2，以几何化为目标，这通过单纯地运用基本几何形状和简单的数学比例来实现。
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
设计史总复习
巴塞罗那博览会德国馆
巴塞罗那椅
纽约西格拉姆大厦
与约翰逊在纽约设计的西格拉 姆大厦，是国际主义风格的顶峰。 大楼以钢梁柱作框架，外表铺贴玻 璃，像火柴盒般方方正正，干净、 纯粹。所有外露的钢梁柱上包上黄 澄澄的铜片，再配以茶色玻璃，高 贵而华丽，把材质肌理的美推向极 致。 “西格拉姆大厦”被推崇为现 代建筑的里程碑，因为它充分体现 了工业化时代的精神：简洁纯净的 造型，严谨清晰的结构，注重建筑
开口要的是约翰的头。王虽万般不愿，
奈何金口玉言难以收回，只得命人奉上 了约翰的头。莎乐美捧起先知的头，终 于如愿以偿，将自己的红唇印在了先知 冰冷的唇上。最后，莎乐美对着先知的 头说：“你为什么不看看我。只要你看 到我，你一定会爱上我。”爱的神秘比 死亡的神秘更伟大。
曾经有位公主爱上了英俊的 施洗者。但英俊男子拒绝了公主。 于是公主砍下了男子的头颅，霸
Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, view of the street facade from the
northwest, photograph, 1905-1911.
西班牙新艺术运动
代表人物：安东尼·高蒂 （Antonio Gaudi） 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖＋混凝土
赖特把自己的建筑成为有机的建筑
赖特
Frank Lloyd Wrignt
(organic architecture)，他认为“建筑应 该是自然的，要成为自然的一部分”
1869-1959
古根汉姆 博物馆
勒· 柯布西耶 现代主义建筑思潮的代表人物之一，
他强调建筑要随时代而发展，现代建筑应
同工业化社会相适应；他强调建筑师要研 究和解决建筑的实用功能和经济问题；主
西方设计史知识点梳理
西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。
通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。
本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。
一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。
这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。
2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。
封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。
二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。
建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。
对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。
2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。
在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。
三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。
机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。
设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。
2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。
著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。
四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。
设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。
设计史复习资料整理
设计史一外国设计史（重点考察世界现代设计史）1 手工艺设计艺术（1）两河流域的设计（2）地中海周围的设计（3）古埃及的设计（4）希腊和罗马设计（5）教堂建筑（6）伊斯兰教的艺术设计（7）文艺复兴时期的设计（8）巴洛克风格和罗可可风格重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（教材P46-63）（1）现代设计产生的前提和社会历史条件历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
前提和历史条件：工业革命的变革1.生产方式的变化：手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。
2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点）产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
5.先进的生产方式对设计提出新要求。
（初期的矛盾冲突）一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。
设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计（2）工业革命初期设计发展的新动向；社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计2.反映资产阶级思想的简约设计（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。
1.廉·莫里斯及其设计原则A.工艺美术运动产生的背景矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
西方设计史知识点
西方设计史知识点西方设计史是指以西方国家为主要背景的设计发展历程。
设计作为一门艺术和工业的结合，扮演着重要的角色，不仅在产品开发中发挥着重要的引导作用，还通过艺术形式传递文化和时代精神。
本文将介绍一些西方设计史的重要知识点。
1. 古希腊和罗马设计古希腊和罗马文明对西方设计影响深远。
古希腊的建筑和雕塑强调对称、比例和几何形状，表现出对美的追求和理性思维。
罗马艺术则更加注重实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的壮丽。
这些古代文明的设计原则成为后世设计的基石。
2. 文艺复兴时期设计文艺复兴时期是欧洲艺术和文化的复兴时期，也是设计史上的重要节点。
人们开始回归古典艺术和哲学，追求对称、比例和经典美的再现。
这一时期涌现出众多重要的艺术家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗和布鲁内莱斯基等人，他们的作品影响了后世的设计风格。
3. 工业革命及现代设计工业革命给设计带来了巨大的变革。
随着机器生产的出现，产品的制造速度和规模大幅提高。
设计师开始注重实用性、功能性和效率，追求合理化的设计。
著名的现代主义设计运动在20世纪初兴起，强调简洁、纯粹和形式功能的一体化。
设计师如包豪斯学派的成员以及勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等人，推动了现代设计的发展。
4. 后现代主义设计后现代主义设计强调对传统设计原则的颠覆和重构。
这一设计流派突破传统界限，以大胆的形式和装饰为特点，追求视觉震撼和多样性。
同时，后现代主义设计关注社会和文化的多样性，尊重个体的权利和表达。
这一设计观念对于当代设计领域产生了重要的影响。
5. 数字设计和可持续设计随着信息技术的发展，数字设计成为设计领域的重要分支。
数字化的工具和媒介为设计师提供了更多的创作自由和表现形式。
与此同时，可持续设计也成为设计师们关注的焦点。
在资源有限和环境问题日益突出的情况下，设计师们积极探索使用可再生材料和降低能源消耗的设计方法。
结论西方设计史是一个漫长而多样化的历史进程，从古希腊罗马时期到现代设计，每个时期都有独特的影响和风格。
西方设计史复习资料
第八章，美国1.工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。
基本作用；2.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，开阔新产品生产线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。
3.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场，可创造新的市场机会。
4.在工业设计理论中，认为设计应使人的基本要求得到双重满足生理（物质）满足——舒适安全便利等。
心里（精神）满足——美观时髦品味地位象征等。
5.汽车设计与‘计划废止制’20世纪40-50年代，通用公司仲裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识的推行一种制度；在设计新的汽车样式时，必须有计划的考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，即计划废止制特征：功能性废止款式性废止质量性废止计划废止制是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击。
6.美国工业设计发展的模式是典型的市场经济调节下的产物。
第九章英国1.政府扶持型的设计发展模式2.20世纪50年代，著名的波普运动在英国兴起。
2.波普设计运动的本质●反现代主义设计运动。
●运动思想的根源来自于美国的大众文化，这是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格。
●功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。
3.波普运动导致的反思:美国设计理论家维克多·巴巴纳克●设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。
特别是为第三世界的人民服务。
●设计不但应该为健康人服务，必须考虑为残疾人服务。
●设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
第十章意大利1.大师：艾托.索特萨斯是意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。
第十一章日本1.代表企业索尼，索尼公司非常重视设计，其设计政策的中心是创造市场，为此拟定了产品设计和开发的八大原则。
外国设计史复习资料
外国设计史复习资料一、英国的“工艺美术运动”自从人类脱离愚昧时期，制造工具就成为人类活动的主要内容之一。
人之所以与动物有区别，其中一个很大的特点就是人类会制造工具。
工具首先有它的方便、实用性，等到人类进入文明时期，对于工具的美观也有了要求，因此，在工具上进行装饰，是人类的一个发展。
这些活动，其实就是早期的设计活动。
这些活动包括了设计的一些基本的考虑，比如功能性、实用性、美观性，一但这些产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，有了设计和制作时的经济考虑，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。
因此说，设计活动是自人类进入文明以来就有的活动，现代设计与传统设计的不同之处，在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观。
除此之外，传统的设计不少是设计与制作不分的，设计者也是制作者，而现代生产的，—个很大的特点就是制作与设计的分工，使设计终于成为一个独立的活动，与制作、生产活动分开来了。
因此，现代设计的产生背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等等，其中工业产品设计也被称为工业设计。
“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
“工艺美术’’的设计主张如下：一，反对维多利亚时期繁琐的矫饰风格．提倡简洁，朴素的风格．二，反对工业化生产，提倡中世纪的手工艺和哥德风格。
三，提倡设计诚实。
四，崇尚自然主义和东方的艺术风格（日本）。
“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运功，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
中外设计简史复习资料
第一章从利用到创造——史前设计艺术[考核知识点]史前环境和条件对史前人类设计艺术的影响引发史前设计萌生的因素史前设计艺术主要表现在史前人类围绕着生活所需的造物活动之中新石器时代陶器设计与加工艺术的特点实用与审美的需求对史前设计形态产生的影响史前设计的内涵与特征[考核要求]（一）了解史前环境和条件对史前人类设计艺术的影响史前设计艺术主要表现在史前人类围绕着生活所需的造物活动之中（二）一般掌握引发史前设计萌生的因素新石器时代陶器设计与加工艺术的特点（三）重点掌握实用与审美的需求对史前设计形态产生的影响史前设计的内涵与特征第二章纷呈的源流——各文明圈的设计艺术[考核知识点]经济形态对设计艺术的影响、生活方式对设计艺术的影响影响设计观念形成的主要因素古埃及设计的环境特征古埃及的主要设计形态及其特征古代两河流域设计的环境特征古代两河流域的主要设计形态及其特征青铜工艺在技术、功用方面的发展特点我国奴隶社会设计思想百家争鸣的背景、表现爱琴海文明的设计艺术发展经历及其主要特点古希腊的设计环境特征、古罗马的设计环境特征古希腊的主要设计形态及其特征、古罗马的主要设计形态及其特征[考核要求]（一）了解爱琴海文明的设计艺术发展经历及其主要特点（二）一般掌握经济形态对设计艺术的影响、生活方式对设计艺术的影响古埃及设计的环境特征古代两河流域设计的环境特征青铜工艺在技术、功用方面的发展特点古希腊的设计环境特征、古罗马的设计环境特征（三）重点掌握影响设计观念形成的主要因素古埃及的主要设计形态及其特征古代两河流域的主要设计形态及其特征我国奴隶社会设计思想百家争鸣的背景、表现古希腊的主要设计形态及其特征、古罗马的主要设计形态及其特征第三章象征与回归——手工业时代鼎盛期的设计艺术[考核知识点]生产方式与经济形态对手工业时代鼎盛期设计艺术的影响生活方式与造物形态对手工业时代鼎盛期设计艺术的影响。
手工业时代鼎盛期的设计观念与设计风格。
欧洲中世纪设计环境的特征。
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【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可" 优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰"拉斯金，主要人物则是威廉"莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟"马克穆多 1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯"阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯"沃赛和巴里"斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。
曾为李柏特公司设计家具。
他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
※威廉"莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克"赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克"马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。
而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。
莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西"金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。
设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。
这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔"宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。
法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。
南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔"宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。
萨穆尔"宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾去世后解散。
德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯"迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。
重要的设计家有兰德利、佛洛特等。
不久解散。
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。
其设计杰出，影响大于以上两集团。
六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。
其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。