美术鉴赏--梵高(艺术作品及其特点)
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
美术鉴赏 梵高
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出 的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。 他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基 础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术， 特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出 许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心 中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭
美术鉴赏——梵高课件
梵高的作品展现了独特的艺术风格和审美观念， 有助于拓宽观众的审美视野。
05
梵高的创作背景和思想内涵
社会背景对梵高创作的影响
工业革命背景
梵高生活时期正值欧洲工业革命，社 会变革剧烈，人们对传统价值观产生 怀疑。这种背景下，梵高的作品反映 出对自然和传统的向往。
荷兰画风影响
梵高早期受荷兰现实主义画风影响， 注重细节刻画和光影处理，这种风格 在其早期作品《吃土豆的人》中得到 充分体现。
详细描述
在《自画像》系列中，梵高以现实主义和表现主义相结合的手法，描绘出自己的形象。这些作品不仅反映了梵高 的外貌特征，更展现了他的内心世界和情感状态。通过这些自画像，观众能够深入了解梵高的个性、思考和情感 。
03
梵高的艺术特色
色彩运用
色彩大胆、鲜明
梵高的作品常常使用饱和度极高 的颜色，如亮黄、宝蓝和翠绿，
笔触的节奏感
梵高的笔触有强烈的节奏 感，通过笔触的排列和组 合，创造出独特的视觉效 果。
笔触的情绪表达
梵高的笔触也是他情感的 直接表达，通过笔触的力 度和方向，表现出他的喜 怒哀乐。
构图技巧
强调画面的平衡感
梵高在构图上注重画面的平衡感，通 过色彩、线条和形状的合理安排，使 画面看起来既和谐又富有张力。
独特的绘画风格
梵高的画风独特，注重色 彩和笔触的表现力，对后 来的艺术家在绘画技巧和 形式上有所启示。
情感表达的探索
梵高的作品关注个体情感 和内心世界，对后来的艺 术创作在情感表达上有所 启迪。
对现代艺术的启示
突破传统束缚
梵高的作品不受限于传统绘画规 范和审美标准，启示现代艺术家
要勇于突破和创新。
使画面充满活力和生命力。
美术鉴赏-梵高PPT课件
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
梵高十大名画解读
梵高十大名画解读摘要：一、梵高的简介二、梵高的十大名画1.《星月夜》2.《向日葵》3.《鸢尾花》4.《乌鸦群飞的麦田》5.《罗纳河上的星空》6.《吃马铃薯的人》7.《两棵丝柏树》8.《有乌鸦的麦田》9.《手拿康乃馨的女人》10.《马车通过的吊桥》三、梵高画作的特色1.强烈的色彩对比2.画中富有情感3.独特的画风四、梵高生平及画作影响1.梵高的生平2.梵高画作的影响正文：梵高是荷兰后印象派画家，他的作品富有情感和独特的画风，被誉为世界艺术史上的经典之作。
本文将解读梵高的十大名画，并探讨其画作的特色和生平及画作的影响。
一、梵高的简介梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家，出生于荷兰的一个牧师家庭。
他早年曾在画店和画廊工作，后来成为了一名独立画家。
梵高的绘画风格独特，注重情感表达，其作品富有强烈的色彩对比和独特的画风。
然而，梵高在世时并未受到广泛的认可，他饱受精神疾病的困扰，最终在1890年选择自杀，年仅37岁。
二、梵高的十大名画1.《星月夜》《星月夜》是梵高最著名的作品之一，描绘了一个充满梦幻色彩的夜晚。
画中蓝色的天空中繁星点点，螺旋状的星云翩翩起舞，下方是一个安静的小村庄。
这幅画展现了梵高对自然的热爱和对宇宙的向往。
2.《向日葵》《向日葵》是梵高最具代表性的作品之一，向日葵是他笔下的经常出现的主题。
画中的向日葵色彩鲜艳、充满活力，被认为是梵高心中对光明和希望的寓意。
3.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高的一幅静物画，画中的鸢尾花造型优雅、色彩鲜艳。
这幅画展现了梵高对自然美的敏锐洞察力和他卓越的色彩表现力。
4.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的一幅作品，画中描绘了一片麦田和乌鸦群飞的景象。
这幅画充满了忧郁和不安，反映了梵高当时的精神状态。
5.《罗纳河上的星空》《罗纳河上的星空》描绘了法国南部城市阿尔的罗纳河夜晚的星空。
画中星空与河流相互辉映，充满了宁静和和谐。
艺术美术鉴赏梵高
艺术美术鉴赏梵高xx年xx月xx日•梵高简介•梵高作品赏析•梵高与其他艺术家的比较目录•梵高的艺术风格与技巧•梵高的精神世界•梵高的遗产与影响01梵高简介生平简介1890年因精神失常割腕自杀。
1888年前往法国南部小镇阿尔勒，创作《向日葵》等作品。
1885年前往巴黎，开始接触印象派绘画。
1853年出生于荷兰牧师家庭。
1873年进入神学院，1876年毕业后在多所学校担任教职。
印象派风格的杰出代表之一。
将色彩和线条运用得淋漓尽致，形成了独特的艺术风格。
以《向日葵》、《星夜》等作品享誉全球，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
艺术成就1影响与贡献23对后世艺术家产生了深远影响，激发了他们的创作灵感。
推动了现代艺术的发展，为后来的表现主义、抽象艺术等提供了借鉴和启示。
是西方艺术史上的重要人物，为世界艺术做出了卓越的贡献。
02梵高作品赏析色彩表现梵高使用鲜艳的黄色和橙色来表现向日葵的亮度和纯度，通过色彩的对比和明暗变化，展现出富有生命力的画面。
《向日葵》构图特点画面前景的向日葵与背景的墙面形成强烈的对比，突出了画面的主体。
同时，梵高通过细腻的线条和纹理，使画面更具层次感和立体感。
创作背景这幅画作是梵高在法国南部阿尔勒创作的，当时他的内心充满了对生活的热爱和对艺术的执着。
《星空》色彩运用01梵高使用深邃的蓝色和闪烁的白色来表现星空的深沉和神秘，同时运用短促、粗重的笔触，使星空呈现出强烈的闪烁感。
构图特点02画面中的星星和月亮通过旋转的线条和大胆的色彩对比，形成强烈的动态感，使整幅画面充满了生命力。
创作背景03这幅画作是梵高在法国圣雷米精神病院创作的，当时他的精神状态已经非常不稳定，但他的创作热情却达到了巅峰。
梵高使用强烈的红色和黄色来表现自己面部的沧桑和神经质，通过色彩的明暗对比，使自己的形象更加鲜明。
色彩表达画面中的自己被画得很大，与背景形成了强烈的对比，突出了梵高的内心世界。
同时，梵高的眼神和手势也通过细腻的描绘展现出他的情感状态。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。
他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。
本文将对梵高的部分作品进行赏析。
《星夜》是梵高最著名的作品之一。
这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。
天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。
画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。
这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。
《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。
画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。
这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。
《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。
麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。
总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。
梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。
美术鉴赏-凡高
文森特·威廉·凡高文森特·威廉·凡高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家,现代绘画艺术大师。
其绘画风格彻底颠覆了艺术的传统性，反叛了艺术的金科玉律，更为后世带来了一场艺术革命。
他对现代艺术，尤其是立体主义、野兽主义、表现主义等画派，都产生了深远的影响。
凡高对绘画有着近似疯狂的热情，在绘画中喜欢大量使用鲜艳的黄色，所以被称为火的崇拜者：“像夸父一样追逐太阳，最后在阳光中燃烧，轰然倒下。
”凡高的艺术是伟大的，但他却没有得到他那个时代的承认。
生前只卖出过一幅画《红色葡萄园》，受到过一次赞誉（法兰西小晨报刊载的《孤寂者》），而其死后无数作品价值千金。
人物生平简介文森特·凡·高(以下简称凡高) 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。
4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者。
1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司的海牙分店工作。
凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品,这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。
1874年,凡高向房东的女儿乌苏拉求婚失败,受到了第一次巨大打击。
心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇。
凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书。
同年12月，他毅然前往比利时博里纳日煤矿区从事福音传教。
但在一次矿工事故交涉中因“渎职”而被福音委员会开除。
1881年4月,凡高返回父母居住的埃登，开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望。
可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯·沃斯,但被拒绝了!又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫家学画。
梵高十大名画解读
《向日葵》：这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。
整幅画充满了律动感及生命力，展现出向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓。
它打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，创造出新的对比色系。
《割掉耳朵后的自画像》：这是梵高的一幅自画像，揭示了他当时的精神状态。
画中的他有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人留下深刻印象。
这幅画像是画家性格特征的一面镜子，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。
《星月夜》：这幅画描绘了法国南部小镇阿尔勒的夜景，表达了梵高对大自然的敬畏和宇宙的无尽奥秘的深深感慨。
画面的色彩主要是蓝色和黄色，展示了夜晚星空的璀璨和月亮的明亮。
《吃土豆的人》：这幅画描绘了农民一家人在灯光下吃土豆的情景，展现了梵高对社会底层人民的深深同情和关注，同时也表达了对生活的朴素赞美。
《麦田群鸦》：画面中的麦田、天空、群鸦都呈现出一种不安、躁动的情绪，反映了梵高内心的挣扎和苦闷。
《杏花》：这幅画作于1890年，是梵高在离世前一年创作的作品。
画面中的杏花盛开，象征着生命的短暂和美丽。
《阿尔勒的卧室》：这幅画是梵高的室内作品，通过色彩和构图的运用，生动地描绘出了他当时生活的环境和心境。
《罗纳河上的星夜》：此画描绘的是法国罗纳河上的夜景，画面中的星光和倒影展现了梵高独特的艺术表现力和对自然美的热爱。
《自画像与向日葵》：这幅画将自画像与向日葵相结合，既展示了梵高对自己的认知，也表达了他对生命、阳光的热爱与追求。
《圣雷米的疗养院》：这是梵高在圣雷米疗养院时期创作的作品，画面中的建筑和人物都呈现出一种平静、和谐的气氛，反映出他在疗养期间心境的逐渐平和。
这些画作体现了梵高独特的艺术风格和视角，也揭示了他复杂而丰富的内心世界。
梵高的画作有哪些特点
梵高的画作有哪些特点
梵高的画作有以下几个特点：
1.独特的笔触：梵高的绘画作品以其独特的笔触而著称。
他常常运用丰富的线条、点、块等元素，创造出具有很强动感和表现力的画面。
这种独特的笔触使得他的作品具有极高的辨识度。
2.情感的表达：梵高的作品充满了情感，他以其激烈的情感表达为作品注入了生命力。
他的画作往往具有强烈的个人情感色彩，反映出他内心世界的喜怒哀乐。
3.主题多样：梵高的作品涉及多种题材，包括风景、肖像、静物等。
他的创作受到现实主义、浪漫主义、印象派等多种艺术流派的影响，使得他的作品具有丰富的内涵和多样性。
4.光影对比：梵高在作品中运用光影对比的手法，创造出独特的视觉效果。
他的画面中明暗对比鲜明，通过运用光影来强调物体的立体感和空间感。
5.自然的描绘：梵高热爱大自然，他的许多作品都以自然为题材。
他用浓烈的笔触和鲜艳的色彩，表现自然界的美丽和力量，强调与自然的联系和自然界的生命力。
6.色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。
7.造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
总的来说，梵高的画作以其独特的风格和深刻的内涵展现了生活的真实面貌与美好，用自己的艺术才华创造了一个震撼人心的世界。
梵高作品美术鉴赏概要
——梵高作品赏析
2012级会联二班 刘雪
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• 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画 家。他是表现主义的先驱，并深深影响了 二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义 。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》 与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球 最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行 列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的 困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年 轻的生命，时年他才37岁。
《向日葵》
•·
, ,
命而 高 不腻 美的梵
体Hale Waihona Puke 。是 带 有 原 始 冲 动 和 热 情 的 生
, ,
笔 下 的 向 日 葵 不 仅 仅 是 植 物
停 的 笔 触 是 那 样 粗 厚 有 力 梵
那 富 有 运 动 感 的 和 仿 佛 旋 转
,
同 时 又 是 和 谐 优 雅 甚 至 细
,
,
熊 熊 的 火 焰 是 那 样 艳 丽 华
梵高作品的特点：
• 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他 对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴 黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发 现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色 彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同 。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然 特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另 一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用 上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和 比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦 但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派 区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高星空美术鉴赏300字
梵高星空美术鉴赏300字
《梵高星空》是荷兰画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅作品以深蓝色的天空为背景，描绘了一片璀璨的星空。
整个画面充满了神秘而浪漫的氛围。
在画面的中央，有一棵高大的柏树，它像是一个黑影，将画面一分为二。
柏树的轮廓十分清晰，形状独特，与背景的星空形成了鲜明的对比。
柏树的树枝向上延伸，仿佛要触摸到天空中的星星。
梵高通过这样的构图手法，使观者感受到了大自然与宇宙的交融。
整个画面的色调以深蓝色为主，星星则以明亮的黄色点缀其中。
梵高运用了厚重的油画颜料，使星星看起来更加闪烁动人。
梵高通过这种处理手法，使画面充满了浓厚的浪漫主义色彩，让观者感受到星空中的宁静与美丽。
梵高的《星空》是他在圣雷米的精神病院期间创作的，这段时间正是他内心最为痛苦的时候。
然而，他却通过这幅作品表达了他对自然的热爱和对宇宙的向往，展现了他内心深处的美好和希望。
这幅作品以其独特的构图和浓郁的色彩，吸引了无数观者的眼球。
它成为了梵高最具代表性的作品之一，也是艺术史上的经典之作。
通过欣赏《梵高星空》，观者可以感受到梵高对大自然和宇宙的热爱，也可以感受到他内心的痛苦和希望。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是艺术家内心情感的抒发和对世界的思考。
艺术美术鉴赏梵高
对现代艺术教育的启示
梵高的作品具有很高的教育价值，可以作为艺术教育的教 材和范本，引导学生了解艺术的历史、发展和评价。
梵高的创作方法和表现形式也可以为现代艺术家提供启示 和借鉴，推动艺术的创新和发展。
05
结语
结语
梵高是荷兰后印象派画家，他以独特的 后印象派风格和表现主义手法，成为了 西方艺术史上的巨匠之一。
对后世艺术家的影响
梵高的作品对后世许多艺术家产生了深ห้องสมุดไป่ตู้的影响，包括 表现主义、未来主义等现代艺术流派，成为了现代艺术 史上最重要的艺术家之一
02
梵高作品分析
《向日葵》的分析
创作背景
构图特点
梵高在阿尔勒的自我放逐生活中，为了表达 对生活和自然的热爱，他创作了《向日葵》 。
作品采用强烈的对比色和粗犷的画风，塑造 了向日葵、花瓶和背景的质感。
THANKS。
色彩运用
梵高运用鲜艳的蓝色和黄色，表现了夜空和星星的神秘与 活力。
艺术价值
《星夜》是梵高表现主义绘画的代表作之一，它所传递的 对自然和宇宙的敬畏以及独特的艺术风格，具有极高的艺 术价值。
《自画像》的分析
创作背景
梵高在人生的各个阶段都创作了自画像， 这些作品反映了他的生活状态和内心世界
。
色彩运用
梵高运用鲜艳的色彩和粗犷的线条，表现 了自己的形象和性格特点。
通过欣赏梵高的作品，人们可以更深入地了解艺术的本质、表现形式和价值，从 而提升对艺术的认知水平。
启发人们对生活和社会的思考
梵高的作品表现了现实生活中的种种问题，如贫困、孤独、 精神疾病等，这些问题的呈现可以引发人们对社会现象的思 考和反思。
梵高的创作过程和人生经历也反映了艺术家在追求艺术道路 上的艰辛和挑战，可以启发人们思考生活的意义和价值。
美术鉴赏试题及答案
美术鉴赏试题及答案1. 请简要介绍梵高的绘画风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：梵高是19世纪荷兰印象派画家，他的绘画风格独特而富有表现力。
代表作品包括《星夜》、《向日葵》等。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和夸张的笔触为特点。
他常常使用浓郁的色彩来表现内心的情感，特别擅长运用蓝色和黄色的对比。
同时，他的笔触非常粗犷，给人一种充满冲击力的感觉。
这种独特的风格使他的作品充满了戏剧性和动感，给人深刻的印象。
2. 请简要介绍毕加索的绘画风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：毕加索是20世纪西班牙画家，他的绘画风格多变而独特。
代表作品包括《亚娜比女人头像》、《格尔尼卡》等。
毕加索的绘画风格具有明显的变革性。
他的作品从早期的现实主义到后来的立体派、抽象派等多个不同风格都有涉猎。
他富于创新，善于挑战传统绘画观念。
他的作品通常具有几何形状和简化的线条，颜色鲜艳且对比强烈。
他的艺术特点在于强调形状和色彩的表达，通过抽象的手法展现出真实对象的本质。
3. 请简要介绍达芬奇的绘画风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：达芬奇是文艺复兴时期意大利画家，他的绘画风格兼具现实主义和理想主义。
代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
达芬奇的绘画风格以细腻的笔触和逼真的形象为特点。
他非常注重绘画的细节和透视，力求将人物形象描绘得栩栩如生。
同时，他的作品还具有理想主义的成分，通过艺术的手法表现出精神上的追求和内在的美。
他的艺术特点在于对人物形态和人性的深刻洞察，并通过细致的表现方式展现出来。
4. 请简要介绍梅兰芳的京剧表演风格和代表作品，并分析其艺术特点。
答案：梅兰芳是20世纪中国著名京剧表演艺术家，他的表演风格庄重而典雅。
代表作品包括《活佛奇情》、《焦仲卿》等。
梅兰芳的京剧表演风格非常注重形象的塑造和舞台的表现。
他注重每个动作的精确和每个音调的准确，力求将角色的性格和情感通过精湛的表演传达给观众。
他表演时的面部表情和身体语言非常丰富，能够根据人物的不同特点展现出多样的形象。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
少儿美术鉴赏—梵高
少儿美术鉴赏——梵高法国印象主义绘画是19世纪中叶继现实主义美术运动之后出现的一个新的美术运动。
一批青年画家探索色彩光线、描绘瞬间印象，突破传统绘画模式和色彩观念，建立一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象主义、后印象主义等艺术流派。
安格尔、库尔贝等人将素描关系的油画发展到了难以超越的高峰，于是印象主义画家在色彩方面寻求突破，而后印象主义反对片面追求客观表现外光和色彩。
他们强调主观的再创造，表达自己的艺术追求以及情感和个性。
后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，他说：“为了更真实地表达我见到的东西，我更自由地运用色彩，使其更具表现力”，“今天我们要求的，是一种在色彩上特别有生气，特别强烈和紧张的艺术”。
凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷兰画家，主要活跃于法国，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。
他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。
他不满足只要轻松愉快的题材，也不投入那些缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作。
后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家，反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作，用色彩和形体传达自己对事物的感受。
热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是凡·高艺术的特色。
1888年，凡·高开始以色彩为基础表达强烈的感情。
他只活了37岁，绘画的历史不到10年，却奉献给人类近2000幅作品。
凡·高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
他早期的画作喜欢用荷兰传统绘画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派——印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。
他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
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1889(36岁)
4月提奥结婚 5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗， 并继续创作
1890(37岁) 1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园” 1月31日提奥之子出生，与凡高同名，都叫文森特（Vincent） 5月17日前往巴黎 5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗 7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀， 但没有立即死去,被人抬回 7月28日早提奥到奥维尔 7月29日黎明凡高逝世 7月30日举行凡高的葬礼
凡高一生历史年表
1853 3月30日 文森特· 凡高 1857 (4岁) 凡高弟弟 提奥（Theo van Gogh）出生 1861 (8岁) 进入小学读书 1853(16岁) 经由画商叔叔介绍， 进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作
1873 (20岁) 1874 (21岁) 1875 (22岁) 1876 (23岁) 1878(25岁)
暴风雨似的天空与麦田
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一 切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是 要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感。
梵高的遗言是:
“The sadness will last forever.” 悲伤会天长地久
凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后 来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs 1881年 11月底到12月中 埃顿 Etten 画纸画板油画 Oil on paper on panel 34.5x55cm
美国著名乡村歌手唐·麦克莱恩( Don Mclean ) 创作的 "Vincent" (又叫 "Starry Starry Night") 是一首献给凡高的歌,已成为欧美经典名曲.第一句就 是:Starry Starry Night！
“在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和 幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中 的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的 奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。” —— [意] 利奥奈洛· 文杜里 《从马奈到劳特雷克》
啤酒杯与水果
Still Life with Beer Mug and Fruit 1881年 12月 埃顿 Etten 画布油画 Oil on canvas 44.5x57.5cm
辆马车前的少女
1882年 8月 海牙
1883年 田地
1885年 吃土豆的人
“向日葵称得上是我的东西”——凡高 “我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和 的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子 上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象 哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——凡高 “高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画， 向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我 画的这一幅。”——凡高 “我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻......”——凡高
“凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了 拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。 凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和 那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确 笔触造成的。” —— [美] 阿纳森 《现代艺术史》
1882(29岁)
1883(30岁) 1885(32岁)
10月前往布鲁塞尔（Brussels）学画。 留有美术学院的入学纪录，详细情况无法考证 4月返回埃顿，爱上刚刚丧夫的表姐凯 （Kee Vos-Strickeer），担又被拒绝。 来到海牙，在已成为画家的表兄 安东· 莫夫（Anton Mauve）家学画。 与莫夫绝交，生活陷入困境。 与妓女西恩（Sien Hoornik）同居。 创作第一批油画 9月父母搬到纽南（Nuenen） 12月到纽南与双亲同住 3月26日凡高父亲去世 4至5月完成《吃土豆的人》 11月到安特卫普学习绘画
1879(26岁)
5月转到古比尔公司伦敦分店工作 7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击 5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿 4月被古比尔解雇 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教， 但没有取得毕业任命书 12月毅然前往比利时矿区博里那日 从事牧师工作 由于工作过于热情，被教会解雇
1880(27岁) 1881(28岁)
“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的 轮廓绘画得淋漓尽致。”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物......，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵， 而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写 照......”－《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望， 画本身象征‘感谢’......”－《西洋美术家画廊2》
“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃......” －凡高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话
“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”－凡高
“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得 到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”－ 凡高
1990年5月15日,这幅《加歇 医生像》在3分钟内以8250 万美元的价格拍卖给了日本 第二大造纸商－ Ryoei Saito先生。创下了当时艺 术品拍卖价格的世界最高纪 录，这个纪录一直保持到 2004年。
“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时 节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然 奋不顾身的工作...”－《世界名画与巨匠》 1890年5月17日，凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗。他结识了热爱艺术 的医生加歇。凡高住在一家咖啡馆楼上。开始时他的心情颇为不错，也与人关系融 洽。可是没多久，“忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心”他画了《麦田上的乌 鸦》。 几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画。“在距他住的地方 数百米远的农家庭院的堆肥旁”‘他举起手枪向自己的胸口开枪，没打中心脏。他 又“摇晃着走回寝室”。当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来 看他的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1 时30分，凡高停止了呼吸......他只有37岁。（注:关于凡高自杀当天的情况，有多 种说法，以上只是其中一种。）
1998年11月19日, 以7150万美元被卖出。 当时仅次于《加歇医生像》 的8250万美元的记录。
《鸢尾花》于1889年5月完成。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥 克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样， 在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 ‚这件事为现代美术家的成功定下了新的标准‛（见《凡高的历程》） 1990年7月29日的《纽约时报》上出现了一则匿名公告。（见下） ‚公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离，并且代表凡高对人 们提出严厉的劝告：‘艺术的价值与金钱毫不相干’‛（见《凡高的历程》）
梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》（1889），在旋动的冰蓝色背景下， 我们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒。他就这幅画给提奥写信说：“我希 望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了 些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在 创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。”
‚他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简 化,画面上只流动着色彩和韵律......凡高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和 极度的空虚......‛ －《西洋巨匠美术丛书-凡高》
‚画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝 望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......‛ －《世界名画与巨匠-凡高》 ‚凡高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接 近尾声。‛ －《西洋巨匠美术丛书-凡高》 ‚层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大 概是画家一气呵成的作品。‛ －《世界博物馆巡礼周刊41凡高美术馆》
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前 往的。那时，医生允许他白天外出写生。 6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。 现存于纽约现代艺术馆。 凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣：‚我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然 没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极 了埃及的金字塔。‛－凡高 ‚宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。‛－凡高
1886(33岁)
2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机 后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和
1888(35岁)
塞尚等。作品受印象派影响很大。 2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。 代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄 房子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到
阿尔与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神 失常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。 这就是著名的“割耳事件”
“这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受...星云与棱 线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的 深处向上旋冒... 所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射 绚丽的色彩” ——《世界名画与巨匠-凡高》 “荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄 严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有 ... 一方面表达高亢压抑 的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得 构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。” ——《西洋美术家画廊-凡高》 “摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂， 宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光 -- 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄 的。” ——《大艺术家系列-凡高》