《二维设计基础》
二维设计基础-平面构成
包装设计 构成
平面构成
立体构成 色彩构成
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧 产品造型 室内设计 景观设计 …
应用设计
二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
• 将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面）在 二维的平面内，依照形式美的法则和一定的秩序进行分解、组 合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合、秩序。
剪贴材料－色纸等 画 纸－素描纸、厚纸板等 其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、 金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
印刷用纸－铜板纸等 纸张
剪贴用纸－玻璃纸、皱纹纸、
布纹纸、玻璃胶带、 其 他－特殊用纸等
二. 平面构成的工具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 作图相关 器具 炭精笔、针管笔等 尺 类－直尺、蛇尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
二维设计基础——平面
第一章
概 述
• 构成的由来、分类和应用 • 什么是平面构成? • 为什么要学习平面构成? • 平面构成的内容
一、构成的由来——绘画
平面构成、立体构成和色彩构成通称三大构成，是出自现代哲学 流派之一“结构主义”其中的一个专题，最初萌芽于1914年的构成派 绘画，不久后衰败。
其后，被包豪斯设计学院采纳，并通过教学体系的改革，作为设
基础绘画：
观察 构思
理解 整理
表达 表达
修改完成 反馈 修改完善
艺术设计：
四. 平面构成的内容
平面构成作为一门基础的造型课程，其内容以思维的训练为主，
其中虽然包括大量的动手操作的内容，但这些实践大多从最基本的 造型元素入手去探讨形态最为本质的问题，即抽象内容与形式的表 现。这种从非常具体的内容引发抽象思维的探讨，为其他专业的训 练打下重要的基础。 基础绘画（具象） 设计（具象到抽象再回到具象）
谈二维设计的基础
谈二维设计的基础作者：王星来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：设计无所不在。
二维设计基础是现代设计的一个重要组成部分。
二维设计，即平面上视觉要素的组织。
本文对二维设计的基础进行简要的分析与论述。
关键词：二维；设计；基础中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0185-01一、二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
二维设计基础主要在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立、韵律之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，构成既严谨又有无穷律动变化的"有意味的形式"。
它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象形和几何形的表现领域，有效地丰富了视觉表现与传达的手段。
二维设计基础作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。
现代二维设计基础包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。
它集合了造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是由形和色等抽象、具象形态构成的研究核心主体，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
二、二维设计的理念二维设计基础的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践。
它通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。
包豪斯形成的简约化、抽象化、几何性的设计风格进而影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养设计师在二维、三维和色彩方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开柘设计的新境界。
《二维设计基础》教学大纲
中国美术学院·专业基础教学部/设计分部二维设计基础（含电脑基础）――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――专业：设计基础年级：一年级（上学期）课时：80学时课程设计：王雪青――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――关键词：工具/手段形态/色彩感觉/逻辑一．课程的意义与目的：什么是二维设计基础？1．二维的定义——“维度”的基本概念：一维只有长度，是呈一种相对的线形状况；二维则有长度与宽度，呈一种相对的面形状况；三维有长度、宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
“二维设计基础”课程重点学习在二维的范围——即在“平面”范围内，为今后的设计铺垫的，涉及到形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。
2．二维设计基础的基本要素——形、色、质形——形态、形状；色——色彩；质——质地、肌理，这是在二维形态中构成图形的基本要素。
3．课程的教学目的与要求：二维造型是设计基础教育中的重要知识点。
二维设计基础课的目的：●培养学生对图形要素——形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力；●在这一基础上，力求通过对相对形态的“点、线、面”的从宏观到微观的宽泛、灵活的了解与体会，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列深入浅出的图形创造与组合练习；●通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力；●力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系——一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。
●在了解与掌握图形创造规律的同时，研究如何赋予图形以生命与寓意的可能性。
二、教学内容与学时安排：1．二维设计基础概论2．二维设计电脑基础3. 形态的创造与构成4. 色彩的感知与构成5．图文编排设计实验---------------------------------------------------------------------1．二维设计基础概论——大课（4课时）2．二维设计电脑基础：（16课时）讲授CorelDRAW、Photoshop 两个软件的基本操作与应用要领，并在完成作业的过程中不断实践、完善。
二维设计基础教学习题
二维设计基础习题练习1作业要求：在对点的概念有了一定认识，对不同的工具与表现手法进行了初步尝试的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法去进行以不同的点为基本元素的图形组合。
作业步骤：对相同的点、不同的点进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
作业数量：8-12张「9×9cm」作业提示：虽然这只是一个有关点的练习，但它不仅与表现手法有关，还涉及到点的组合问题，就不可避免地包含有图形构成的骨格与形式法则的知识。
尽管在下面的几个练习2作业要求：从形态中最简单的元素“点”入手，运用电脑软件的不同工具与功能，去分别寻找与组织点的画面。
作业步骤：当一个“点”的基本形态被确定后，运用不同的组织关系，如简单的重复、渐变等，以此派生出各种不同的图形。
作业数量：4-6张「9×9cm」作业提示：采用电脑作为工具时，应该提醒学生注意避免这个工具过于理性所带来的弊病。
在练习过程中,思考如何赋予作业以生命与寓意。
练习3作业要求：在对线的概念有了一定认识的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法去进行以不同的线为基本元素的图形组合。
作业步骤：对相同的线、不同的线进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
作业数量：8-12张「9×9cm」作业提示：在进行了工具与点的练习，积累了一定的经验之后，在练习中不仅要对线进行组合，更重要的是尝试着如何在简单的组合中让图形“说话”。
练习4作业要求：研究色彩的艳度关系，针对高艳度、中艳度、低艳度，艳灰对比关系做一组练习。
作业数量：4张「合理安排在A4纸中」作业提示：这组作业是针对色彩的艳度关系所展开的练习，可以通过色立体的概念来了解这些关系，去寻找色彩搭配。
对艳度的控制实际上是在色彩的应用中最重要的一个环节。
从设计的实例来看，能够很好地理解与把握艳度关系的设计师，都较好地把控整体的色彩调性与和谐关系。
练习5作业要求：充分利用不同的工具、不同的表现手法去制造有材质感，有肌理效果的有趣的图形。
二维设计基础1
方圆、曲直对比
直线有直线的特征：阳刚、宁静；曲线的特征是：阴柔、运动。阴柔与阳刚的共处、宁静与 活跃的对比，画面才有可能奇趣横生。
曲直的对比
虚实与静动的比 7
统一
设计家的本领表现在既善于运用对立因素又能巧妙地把画面统一于一体，构成和谐统一 的形式。“统一”有“同一”与“类似”的涵义，在诸多构成元素中应该存在共同的因素， 是画面统一、调和的基本条件。
1
1.对称与平衡
对称
“对称”有称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均 衡。
在设计中，“对称”是在某一图形正中划一条垂直线，将图形分为左右相等的两部分，这两 部分由于形量完全相等，即是左右对称的图形，其垂直线称为“对称轴”。
对称有轴对称、发射对称、移动对称、扩大对称等。
将构成骨骼线的两元素：垂直线与水平线的位置，依照数列关系有规律地渐次变化， 会产生富有韵律感的，乃至令人目眩的效果。
单元渐变
双元渐变 44
等级渐变
折线渐变 45
综合渐变
阴阳渐变 46
4.发射构成
发射构成，即由发射中心向四周围扩散能量似的状态发射。 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个 中心点向外扩散或向内集中所构成的图形。发射构成也可以说 是渐变构成的特殊形式。
8
江南水乡小景 9
3 节奏与韵律
节奏
节奏这个时间性概念,在设计构成中是作点、线、形的有规律性的重复、相同、呼应，或有 条理地递增、递减、渐变，或富有律动感地起伏转折、收缩扩大，以及多种手法的组合，所产 生的空间运动感，通过视觉感受而产生相应的心理感应。化静为动，化空间的运动感为心理的 节奏感。
10
第四节 平面构成的形式美法则 何为形式美?
二维设计基础(PS)B卷
一、单选题（共20小题,每题2分，共40分）1在Photoshop中，应用于印刷行业的色彩模式是：（）A、RGB 模式B、CMYK模式C、Lab 模式D、灰度模式2. 自由变化选区的快捷键是（）A、 Ctrl+DB、Ctrl+Alt+CC、Ctrl+TD、Ctrl+V3. 在Photoshop中共包括哪些文字工具：（）A、横排文字工具、直排文字工具、横排文字蒙版工具、直排文字蒙版工具B、文字工具、文字蒙版工具、路径文字工具、区域文字工具C、文字工具、文字蒙版工具、横排文字蒙版工具、直排文字蒙版工具D、横排文字工具、直排文字工具、路径文字工具、区域文字工具4. 要合并选中的图层可以执行下面哪些操作: （）A、按Ctrl+E键B、按Ctrl+A键C、按Ctrl+T键D、按Ctrl+C5. 如何使用仿制图章工具在图象中取样（）A、在取样的位置单击鼠标并拖拉B、按住Shift键的同时单击取样位置来选择多个取样象素C、按住Alt键的同时单击取样位置D、按住Ctrl键的同时单击取样位置6. 图象若想转化为位图或双色调模式，应将其转化为（）模式。
A、RGBB、灰度C、多通道D、索引颜色7. 下列可以去除图像红眼的工具是：（）A、橡皮擦工具B、红眼工具C、背景橡皮擦工D、修补工具8 Photoshop默认的文件格式的扩展名为（）的文件。
A、.PSDB、.BMPC、.TIFD、.PDF9. 关于多边形套索工具,正确的是 ( )A. 属于绘图工具B. 可以形成直线型的多边形选择区域C. 属于规则选框工具D. 按住鼠标进行拖拉,就可以形成选择区域10、下面快捷键中，（）是全选的快捷键，（）是取消选择的快捷键。
答案是________。
A、Ctrl+A Ctrl+Shift+DB、Ctrl+A Ctrl+DC、Ctrl+D Ctrl+Shift+DD、Ctrl+I Ctrl+ D11.在Photoshop 中，当选择渐变工具时，在工具选项栏中提供了五种渐变的方式。
二维设计基础教案
二维设计基础教案教案目标：1.了解二维设计的基本概念和原则。
2.提高学生的创意思维和审美能力。
3.掌握使用二维设计工具进行创作的基本技巧。
教案步骤：Step 1：引入课程内容（30分钟）通过展示一些具有代表性的二维设计作品，激发学生对二维设计的兴趣，引导他们思考二维设计的表现方式和可塑性。
Step 2：二维设计的基本概念和原则（60分钟）讲解二维设计的基本概念，如线条、形状、色彩、纹理等，并结合实例进行说明。
介绍二维设计的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏等，并讲解它们的意义和作用。
Step 3：创意思维与审美能力培养（60分钟）通过分组让学生进行小组讨论，提出自己对于二维设计的理解和创意想法。
鼓励学生开展头脑风暴，培养创意思维和审美能力。
教师可以提供一些刺激学生思考的问题和话题，如“如何用线条表达动感？”、“如何运用色彩来表达情绪？”等。
Step 4：二维设计工具的基础技巧（60分钟）介绍二维设计工具的基础技巧，如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
讲解工具的基本功能和操作方法，并进行实际操作演示。
教师可以提供一些简单的设计案例，指导学生使用工具进行创作。
Step 5：实践操作与作品展示（90分钟）让学生根据自己的创意和教师的指导进行实践操作。
鼓励学生积极尝试各种设计手法和效果，并不断改进自己的作品。
教师可以在学生完成作品后组织展示和评审，让学生互相欣赏和交流。
Step 6：总结与反思（30分钟）通过学生的作品展示和评审，总结二维设计的关键要素和技巧，并与学生进行讨论和反思。
教师可以根据学生的反馈和表现，对教学内容进行适当的调整和改进。
教学评价与反馈：1.通过学生的作品展示和评审，评价学生对二维设计的理解和应用能力。
2.给予学生积极的反馈和建议，提醒他们进一步完善和改进自己的作品。
3.鼓励学生进行互评和自评，培养学生的自我评价和批判能力。
4.教师可以通过观察学生的课堂表现和作品质量，评价教学效果，并进行相应的调整和改进。
二维设计基础
立体构成的实践应用：在建筑设计、工业设计、平面设计等领域中，立体构成原理被广泛应用，创 造出各种具有独特美感和实用性的形态
形式美法则
统一与变化：在二 维设计中，统一是 指设计元素之间的 协调性和一致性， 变化则指设计元素 之间的差异性和多
似性和和谐性。
二维设计的基本技法
线条表现技法
直线表现：直线具有力量感和速度感，可以表达不同的情感和氛围 曲线表现：曲线具有柔美和优雅的感觉，可以表达柔和、优美、浪漫等情感 线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化：通过不同的线条表现，可以创造出更加丰富多样的视觉效果 线条的组合与排列：通过线条的组合与排列，可以形成不同的纹理和图案，增强视觉冲击力和艺术感
样性。
对比与调和：对 比是指设计元素 之间的差异性和 对立性，调和则 是指设计元素之 间的相似性和和
谐性。
平衡与对称：平 衡是指设计元素 在视觉上的平衡 感和稳定性，对 称则是指设计元 素在形态上的对 称性和重复性。
节奏与韵律：节奏 是指设计元素在排 列和组合上的规律 性和重复性，韵律 则是指设计元素在 形态和色彩上的相
中的应用
文字元素：文 字的设计和排 版，文字在二 维设计中的视
觉传达作用
空间元素：空 间布局和层次 感，二维设计 中空间元素的
运用
二维设计的基本原理
平面构成原理
点、线、面的基本概念与特点 点、线、面的组合与排列方式 平面构成的形式美法则，如对称、均衡、重复等 平面构成在二维设计中的应用与实例分析
回顾二维设计的基本概念和原则 总结二维设计在各个领域的应用和优势 分析二维设计的局限性和未来发展方向 探讨二维设计与其他设计形式的结合与创新
二维设计基础教学大纲
二维设计基础教学大纲
导言：
二维设计是视觉传达领域的核心内容之一，对于学习二维设计的学生而言，掌握基础知识和技能是至关重要的。
本教学大纲旨在为学生提供一个全面的二维设计教学框架，帮助他们建立坚实的基础，并为进一步深入学习和创作奠定基础。
一、教学目标
1. 了解二维设计的定义及其在视觉传达中的重要性；
2. 掌握基本的二维设计原则；
3. 熟悉使用相关二维设计工具；
4. 能够运用二维设计原则和工具进行创作和解决实际问题。
二、教学内容
1. 二维设计概述
a. 二维设计的定义和分类；
b. 二维设计在视觉传达中的作用和应用。
2. 基本的二维设计原则
a. 平衡：对称、不对称和放射性平衡；
b. 重复：形状、颜色和纹理的重复；
c. 对比：大小、颜色、形状等之间的对比；
d. 节奏：间隔、重复、变化和强调；
e. 重点：引导视线的重要元素。
3. 色彩理论
a. 色彩基本概念：色相、明度和饱和度；
b. 色轮和色彩关系；
c. 色彩的情感和象征意义；
d. 色彩的运用原则和技巧。
4. 字体和排版
a. 字体的分类和特点；
b. 字体的可读性和美观性；。
二维设计基础第一篇
•第一章形态的创造与构成
•51
1.1. 8.图片切割
• 在这个练习的具体操作上，可以选一幅图片，输 入电脑，利用电脑可复制画面、改变尺寸的功能， 对图片重新构图、截取，以使得一张图片经过参 与者的介入后，转换为多张不同视觉效果的图片。 当然，如果有电脑等技术条件上的限制，也可以 采用直接在图片上进行切割的方法。寻找图片时， 应该注意尽量使风格宽泛。一般来说，应该选择 较简单、较整体的图片，比如建筑，就往往是很 好的题材。
•第一章形态的创造与构成
•46
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 错位切割
•第一章形态的创造与构成
•47
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 1次切割
•第一章形态的创造与构成
•48
1.1. 7.面
•第一章形态的创造与构成
•49
面的练习作业 —— 2次切割
1.1. 7.面
面的练习作业—— 多次自由切割
专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。
作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
•第一章形态的创造与构成
•30
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 作业数量 —各4张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
•第一章形态的创造与构成
•45
1.1. 7.面
• 作业提示 —这是一个简单、快速、易操作，又极 具训练意义的练习。这个练习不需要特殊的工具， 也没有复杂的操作程序，只用黑纸、白纸、美工 刀、固体胶或双面胶等简单工具，以切割、粘贴 方式完成。虽然做起来似乎轻而易举，但这时的 作业目的不是简单地完成作业，而是通过练习， 了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在 画面中的重要性，领悟通过简单的大、小面积的 组合给画面带来的不同视觉效果。
二维设计基础知识点
二维设计基础知识点一、概述二维设计是指在平面上进行的设计活动，是艺术与技术的结合。
它广泛应用于各个领域，如平面广告、包装设计、品牌设计等。
本文将深入探讨二维设计的基础知识点，包括颜色理论、构图原则、文字排版、图形设计等。
二、颜色理论2.1 色彩模式•RGB（Red、Green、Blue）模式是通过混合红、绿、蓝三原色来产生各种颜色的模式。
它常用于屏幕显示和数字图像处理。
•CMYK（Cyan、Magenta、Yellow、Key）模式是通过混合青、洋红、黄三原色以及黑色墨水来产生各种颜色的模式。
它常用于印刷和打印领域。
•HSB（Hue、Saturation、Brightness）模式以色调、饱和度和亮度来描述颜色。
它常用于调整和选择颜色。
2.2 色彩搭配•色彩对比度指不同颜色的亮度和饱和度之间的差异。
对比度高的配色方案会更加鲜明和吸引眼球。
•色彩相近度指不同颜色之间的相似程度。
相近的配色方案会营造柔和和谐的感觉。
•色彩情绪指不同颜色所传达的情感和意义。
不同颜色可以唤起不同的情绪和联想，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重。
三、构图原则3.1 对称与非对称•对称构图是指将物体或元素沿着某条轴线进行对称排列的方式，如中心对称和轴对称。
对称构图会给人一种稳定和整齐的感觉。
•非对称构图是指将物体或元素以不对称的方式进行排列，如黄金分割和斜线构图。
非对称构图可以带给人惊喜和动感。
3.2 重点突出•通过大小、亮度、颜色等方面的差异来突出重要元素，吸引视线。
重点突出可以帮助观众更容易理解和记忆信息。
3.3 虚实结合•虚实结合是指运用不同明暗、虚实程度的元素来创造空间感和层次感。
它可以增加设计作品的立体感和深度。
3.4 黄金分割•黄金分割是一种特殊的构图比例，可以创造出美感和和谐感。
它是将画面分为两部分，比例大致为1：0.618。
四、文字排版4.1 字体选择•字体的风格和特点会影响设计作品的整体感觉。
常用的字体包括衬线字体、非衬线字体和手写字体。
二维设计基础范文
二维设计基础范文二维设计是指在平面上进行设计创作的艺术形式。
在二维设计中，设计师通过运用线条、形状、颜色、纹理等元素，以及排版、构图和比例等原则，来传达信息、表达情感、创造美感，达到艺术和功能的统一在二维设计中，最基础的元素是线条。
线条可以用来定义形状和轮廓，传达动态和节奏，引导视线和分割空间等。
线条的特点有长度、粗细、形状和方向等。
设计师可以通过线条的运用，创造出各种不同的效果和视觉感受。
形状是二维设计的另一个重要元素。
形状可以用来表达物体的外观和结构，传达情感和意义。
形状有三个方面的特点：大小、比例和轮廓。
设计师可以通过设计形状的大小和比例，来突出重点和营造层次感。
而形状的轮廓则可以通过线条的运用来定义和表现。
颜色是二维设计中最具有直观感知和情感表达能力的元素之一、颜色可以通过明暗、饱和度和色相等属性来呈现。
设计师可以通过选择恰当的颜色，来达到引人注目、鲜明对比、和谐统一等效果。
不同的颜色还可以传达不同的情感，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳定等。
纹理是二维设计中用来表现物体质地和触感的元素。
纹理可以通过各种各样的线条、颜色和形状的组织方式来表现。
设计师可以通过使用纹理，来增加设计作品的趣味性和立体感。
在二维设计中，构图是非常重要的。
构图是指在平面上布局元素和组织空间的方式。
在构图中，设计师需要考虑元素之间的相对位置、大小和比例等因素，以及整体布局的均衡和和谐。
构图的目的是要引导视线，突出重点，营造趣味性和平衡感。
除了元素和构图，二维设计还需要运用一些原则来指导创作。
比如对称与不对称原则，决定了平衡和不平衡的视觉效果。
重复与变化原则，决定了重复和变化的节奏和动态。
简约与丰富原则，决定了设计作品的简洁和繁复程度。
总之，在二维设计中，设计师需要掌握一系列的基础知识和技巧，包括线条、形状、颜色、纹理、构图和原则等。
只有通过不断地学习和实践，设计师才能为观众创造出具有美感和设计感的二维作品。
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术
中
心
的
线
整理课件
构
成
的
央
视
新
闻
中
9
心
1.3 面
面的定义：从理论上说是线移动轨迹的 结果。面有长度与宽度，是一个实实在在的 准空间。
面有形状上的区别，大致可分为几何形态 的面与自然形态的面。与点、线相比，面显得 更加充实、稳重、整体。
线集合而成的面
点密集而成的面
点的扩大可 以成为面
线的增宽可 以成为面
荷叶浮在水面的状态成点状
点 的 面 化 构 成
5
1.2 线
线的定义：从理论上说是点移动所形成的轨迹，是
造型形态的重要元素之一。作为造型元素，线有长度、
形状、肌理与方向。
线的表现力：
（1）垂直线具有直接、严肃、坚强、阳刚及上升
和下降感；
（2）水平线具有静止、安定的感觉；
（3）斜线具有飞跃、积极之感；
一种情况下是一个面。 整理课件
3
点的构成方法：
点的规律构成
点的不规则间隔构成
点的线化构成
点的构成方法：
（1）点的等间隔构成
点
（2）点的规律间隔构成
的
面
（3）点的不规律间隔构成Fra bibliotek化 构
（4）点的线化构成
成
整（理课5件 ）点的面化构成
4
点的欣赏：
草原上的牛群具有点的视觉效果
以点的大小构成的商标
整理课件
正方形
填充后有了 面的感觉
整理课件
圆形
填充后有了
12
面的感觉
1.4 图与底的关系
在我们周围的环境中，物体 之所以会被认为是物体，是因为 物体由背景明显的衬托，而让我 们加深印象的结果。它与背景之 间的关系，就称为图与底。
在画面中，图与底是相辅相成的， 这就是我们在谈论图形时常常说到的 “图底关系”。由于图与底之间这种互补 互存的关系，它们之间构成了一对守恒 空间。在造型行为中，人们往往会把精 力集中在对“图”的关注上，而忽视对剩 余的部分“底”的把控，尤其是在对“底” 不同形态、整理空课件间、面积的整体协调方面13 。
（1）图的特性
①一般指具有真实感和强烈视觉印象部分。 ②具有前进性，在画面上显得更突出。 ③可吸引注意力而受到更多的注目。 ④具有轮廓并有其物体的特性。
（2）底的特性
①没有真实感，缺少具体的事实而且视觉印象模糊。 ②具有后退性，在画面上给人隐而不彰之感。 ③不显眼，易被忽略。 ④不定形，不易感觉出形体的轮廓。
整理课件
15
相反方向的图片反转
1.5 平面构成的基本形与骨骼
（1）基本形的产生：
设计由一组重复的或彼此有关 联的“形”构成，这些“形”称之为基本 形。基本形设计以简为宜，复杂的 基本形会产生互不关联之感，使设 计涣散。
形与形的关系：两个或更多的 基本形在相遇时可以产生不同的关 系，即分离、接触、覆叠、透叠、 联合、减缺、差叠或重合。
视觉反复来回和虚线感
意大点，然后注意小点
点的连续会长生节奏2 韵律、方向的感觉
点具有终止、休息 感觉
点的集合会产生 虚面感受
点的定义： 是视觉元素中最 基本的元素之一。
点的大小变化会产生 深度的空间感
同样的点在不同的空间中会产生面积大小的视觉变化
点是相对的，它与周边的物件、环境相比较而存
在。同一个物体，在一种情景中可以是一个点，而在另
面在平面的形态中所占的空间
以及它本身可能出现的大小、
形态、分布状况，决定了它在
图形中举足轻重的作用。 整理课件
11
（2）面的重叠
由于重叠效果的作用，使得面的重叠更具特色。
（3）面与形的关系
形的成立意识在前，面的成立意识在后，两者之间 存在相互往返的意识动向。也就是说，在看到行之后会 产生面，而面与面在一起时，形又很自然的存在了。
不相交的线：平行线
感觉
直线 相交的线 ：折线、放射线、网络线
交叉的线 ：直交格、斜交格
线
封闭曲线：圆、椭圆、心形、肾脏形等 曲线
开放曲线：弧线、整理螺课件 旋状线、双曲线、抛物线7
线的构成：
整理课件
8
线的欣赏：
线的自然形态——梯田
线 构 成 的 标 志
线的自然形态——屋顶瓦沟
法
国
蓬
皮
杜 艺 鸟巢
二维设计基础
整理课件
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第一章：形态的创造与构成
1.1 点
当我们想构成一幅画面时，必先找出组成画面的 基本构成要素，才能把握其形态、空间及动向。而这 些构成要素可归纳为点、线、面三要素。
巧妙地将点、线、面运用于各种设计中，可以表 现出许多不同的情感及视觉效果。
点具有集中、凝 固视觉的作用
两点大小一致会造成 整理课件如果两点大小不一致会注
（4）曲线具有间接、优雅与动感；
（5）曲折线具有一种不安定之感；
（6）粗线具有稳重有力及前进的感觉；
（7）细线有锐利、纤弱的感觉且具有后退、速度的
视觉效果。
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曲线的优雅、间接 与运动的感觉
曲折线具有不安定 的感觉
斜线具有飞跃、
线的种类：
积极、向上的
感觉
粗线具有稳重有力之感
细线具有锐利、速度的
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非作用性骨骼
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1.6 重复
重复构成的概念： 相同或相近的形态连续地、有规律地反复出现。 重复的构成形式就是把视觉形象秩序化、
整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一、富 有整体感的视觉效果。
重复构成的形式： 1、基本型重复构成 2、绝对重复和相对重复 3、重复骨骼
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（2）骨骼：
骨骼最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的 编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。
骨骼分规律性和非规律性，而规律性骨骼分作用性 和非作用性两类。
作用性骨骼： 骨骼线构成后给基 本形以准确空间。
作用性骨骼
非作用性骨骼： 给基本形以准确的位置， 基本形定位在骨骼线的交 叉点上。
（3）图与底的反转矛盾
因构成的要素非常相近，而容易使我们图、底不分 所以时而为图时而为底的造型现象，就是图与底的反转 矛盾现象。在此我们并非要刻意地去强调图与底的分离， 而是要思考如何才能造成图整理与课件底的反转矛盾现象。 14
图与底的反转作品——天空与水 埃舍尔
图与底反转海报插图 福田繁雄
图与底反转海报插图
整理课件 线的移动可 以成为面
线的移动可 10 以成为面
（1）面的分割
面的分割并非仅限于直线，其它如自由 曲线或直曲线的共同组合，都可以分割画面 而构成各种不同的变化。
谈到面的分割值得一提的是蒙德里安的 面的构成作品——蒙德里安 构成艺术，其作品大都是基于分割及单纯比
率所构成的几何抽象主义绘画。利用水平垂 直构成，并于单纯的三原色与黑、白、灰配 置在分割的画面中，造型简洁大方，是面的 分割构成中最好的图例。