温州市人像绣研究所简介
策划瓯绣_??????
策划瓯绣简介瓯绣是中国传统的绣艺之一，起源于浙江温州瓯江流域，已有一千多年的历史。
瓯绣以其独特的技法和精美的图案而闻名于世。
本文将介绍策划瓯绣的历史、特点以及其在现代的应用和发展。
历史与传承瓯绣的历史可追溯到唐朝，起初是渔民妇女为了装饰渔网而刺绣，后来渐渐演变成一种独特的绣艺形式。
瓯绣在宋朝达到了巅峰，成为宫廷贵族们追逐的时尚。
在明清时期，瓯绣绣工的技艺不断提高，成为了全国有名的绣艺品种。
然而，由于人工绣制的过程繁琐，劳动力成本高昂，加之现代生活的快节奏，瓯绣产业逐渐面临衰落的局面。
为了传承和发展瓯绣，有人开始思考如何将瓯绣与现代科技相结合。
特点与技艺瓯绣的特点在于线条细腻、色彩鲜艳、图案独特。
它采用的是刺绣工艺，通过将绣线穿过织物，形成图案和图像。
瓯绣的技艺包括线色绣、线描绣、平绣等多种形式，每一种形式都有其独特的工艺要求和风格。
在瓯绣的传统工艺中，绣工需要手动完成每一个针脚，这样的工艺既费时又费力。
然而，随着科技的进步和创新，瓯绣的制作方式也在不断改变。
瓯绣的现代应用在现代社会中，瓯绣不仅仅是一种传统的手工艺品，还具有更广泛的应用。
瓯绣的图案和图像可以被应用于服装、家居饰品、礼品等多个领域。
例如，在服装设计中，瓯绣可以被用来装饰衣物的领口、袖口、裙摆等位置，给服装增添独特的艺术感。
在家居饰品领域，瓯绣可以被用来制作抱枕、窗帘、桌布等，让家居空间更具文化底蕴。
此外，瓯绣还可以被制作成精美的礼品，用来赠送亲友或商务合作伙伴，彰显文化内涵。
瓯绣的未来发展瓯绣作为中国传统艺术的瑰宝，有着广阔的发展前景。
随着科技的进步，瓯绣的制作方式也在不断创新。
现如今，瓯绣制作可以借助计算机辅助设计和自动化机器来完成，大大提高了生产效率和产品质量。
同时，瓯绣也可以与其他艺术形式结合，产生更多的创新产业。
例如，可以将瓯绣与文创产品相结合，设计出独特的周边商品，吸引更多的年轻消费者。
另外，瓯绣还可以与建筑、舞台艺术等领域合作，为这些领域注入更多的艺术元素。
温州民俗文化概要
永嘉昆剧
• 明嘉靖、隆庆年间，昆山腔经过改革发展成昆曲以后， 分化成雅、俗两部分，雅昆曲称为“正昆”，俗昆曲称 为“草昆”。永嘉昆剧则是俗昆曲的一部分,是地方化、 通俗化的昆剧。解放后只有永嘉县一个昆剧团，温州古 称永嘉，故称永嘉昆剧。因明代五大声腔，系从温州的 南戏发展衍变而来，温州既是南戏的发源地，又是明嘉 靖年间海盐腔流传地区，因此，有人认为，在永嘉昆剧 中，不但保留有“海盐腔”的遗音，而且可能还保留早 期“温州腔”的遗音，永嘉昆剧表演风格十分古朴而细 腻，比较生活化。
瓯塑
“瓯塑”又名“漆泥塑”，是从我国传统的堆漆工 艺发展而成。瓯塑历史悠久，技艺精湛。宋代温州漆 艺号称“中国第一”。瓯塑堆漆工艺装饰的经函在温 州慧光塔出土，迄今已近千年。1962年瓯塑被温州市 政府命名为温州优秀传统文化“四瓯”之一，瓯塑艺 术由此也得以更大发展。它是用桐油和泥碾细合成为 原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门 壁和民间嫁妆品，耐洗刷而不退色，有“东方立体油 画”、“彩色浮雕”之称。具有构图自由，层次清晰， 色彩明快，立体感强的特点。
拦街福
• 拦街福举行之日通衢设红楼，扎花门，张布幔， 悬灯结彩。气氛热烈。街头还上演戏曲、弹词、木 偶，以及滚龙、踏高跷、猜灯谜几集各种文娱活动 之大成、同时家家设祭台、摆盆景。陈花卉，称作 “花祭”、店铺以减价招徕顾客，各方游客云集。 人晚灯灿辉煌管弦齐作，城门大开，任人出入、活 动至午夜才息。
乐清黄杨木雕
• “黄杨木雕”是我国木雕工艺的一个主要品种，以用黄 杨木为原料而得名。浙江乐清是我国黄杨木雕的主要产 地，故又称“乐清黄杨木雕”。黄杨木雕作为立体雕刻 工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查的 是元代《铁拐李》，距今已有600余年历史。始于清康 熙年间的乐清龙舟档头、档尾等处的人物、动物雕刻已 有相当水平，特别是圆雕技艺运用十分娴熟，这为黄杨 木雕在乐清的发展奠定一个极为有利的基础。近二、三 十年来，又涌现出国家级、省级工艺美术大师近10人。 木雕技艺也由原来以圆雕为主的形态，衍生出黄杨根雕、 劈雕、拼雕等多样形式，使乐清黄杨木雕成为我国传统 木雕中最具活力的品种。
温州民俗文化
春节
此节乃一岁之首。古人又称元日、元旦、元正、新 春、新正等，日期：农历正月初一到十五。对于中国 人来说，最隆重最热闹最喜庆的日子就是春节了。
风俗习惯：春节，我国城乡张 灯结彩，常举行一系列喜庆活 动，如放鞭炮、贴春联、贴窗 花和倒贴“福”字、舞龙、舞 狮、吃年糕、年画、爆竹.
元宵节简介
正月是农历的元月，古人称夜 为“宵”，所以称正月十五为元宵 节。正月十五日是一年中第一个月 圆之夜，也是一元复始，大地回春 的夜晚，人们对此加以庆祝，也是 庆贺新春的延续。元宵节又称为 “上元节”。元宵节习俗有赏花灯， 猜灯谜，吃元宵，踩高跷，舞狮子 等。
瓯绣
• “瓯绣”是我国名绣之一，至今已有800多年悠久历 史。。瓯绣技艺精湛，集绣、塑、雕、刻、嵌等工艺 于一体，并吸收中国画和油画色彩的表现形式，具有 较强的观赏性。小可精致细腻，大可气势磅礴，是浙 江省优秀的民间传统手工艺种类之一。2001年被列为 浙江省工艺美术重点保护品种。近年来在温州市政府 的重视下，瓯绣艺人进行了瓯绣传统工艺精品创作， 搜集、挖掘和整理即将失传的传统针法技艺。在上世 纪八十年代，一向以人物见长的传统艺术瓯绣，又发 展创新一种极有艺术价值的新品，即瓯绣人像绣、人 像发绣艺术，丰富了这项古老的传统工艺。
谢灵运
• 谢公义（385年－433年），字 灵运，浙江会稽人（今绍兴）， 原为陈郡谢氏士族，汉族。东 晋名将谢玄之孙，谢瑍幼子， 小名“客”，人称谢客。又以 袭封康乐公，称谢康公、谢康 乐。著名山水诗人，主要创作 活动在刘宋时代，中国文学史 上山水诗派的开创者。主要成 就在于山水诗。由灵运始，山 水诗乃成中国文学史上的一大 流派。
刘基
刘基（1311年7月1日－1375年4月 16日）字伯温，谥曰文成，汉族， 元末明初杰出的军事谋略家、政 治家、文学家和思想家，明朝开 国元勋。浙江文成南田（原属青 田）人，故时人称他刘青田，明 洪武三年（1370）封诚意伯，人 们又称他刘诚意。武宗正德九年 追赠太师，谥号文成，后人又称 他刘文成、文成公。刘基通经史、 晓天文、精兵法。他以辅佐朱元 璋完成帝业、开创明朝并尽力保 持国家的安定，因而驰名天下， 被后人比作为诸葛武侯。朱元璋 多次称刘基为：“吾之子房也。” 在文学史上，刘基与宋濂、高启 并称“明初诗文三大家”。
发绣
孟永国发绣作品 《廊桥遗韵》
孟永国发绣作品 市人像绣展馆一角
《锯缘青蟹图》
孟永国发绣作品 小平》
《邓
孟永国发绣作品 《爱国斯坦》
驻及苑国丝发 足收的家为绣 。藏一收原是 价棵藏料浙 值奇珍，江 已葩品结温 经，或合州 并她外绘人 将无交画魏 让法礼与敬 更比品刺先 多拟。绣独 国的发制创 内象绣作的 外征是的技 有性中艺艺 识，国术。 之艺民品是 士术间，以 为性艺多头 之以术为发
发绣，运用头发绣制的绣品。头 发具有特殊性能，坚韧光滑，色泽经久不 褪。发绣以发代线，利用头发黑、白，灰、 黄和棕的自然色泽，以及细、柔、光、滑 的特性，用接针、切针、缠针和滚针等不 同针法刺绣。发绣白地黑线，适宜绣制摹 线（白描）人物，山水和建筑物等，人物 一般背景较少。以质朴素净取胜，绣品针 迹细密，色彩柔和，风格独特。
观音大士 发丝和丝线 合绣 元代管仲姬作
观音大士像 发绣 明代倪仁吉作
温州发绣
浙江省著名的特色传统工艺品种之一 ，它承钵于元代传统工艺并施以创新手法 ，其鲜明的地域特色、精湛的技艺和恒久 的收藏价值备受瞩目。温州发绣倡导“应 物施针、法随心意” 的创作理念，以平 凡的发丝为媒材，运用高超的艺术手法表 现丰富的现实生活，注重形象的个性特征 ，使画面质感独特、色彩淡雅悦目，层次 丰富、变化微妙。就用发而言，温州发绣 可分为两种：一种是单色发绣，即以同一 人种的头发来创作的发绣；另一种是彩色 发绣，即用不同人种的头发合绣。
远在唐代，有佛教信女剃下自己的头发绣成大慈大悲的菩萨 顶礼膜拜，成为发绣的最早记录。据《女红传征略》记载，宋代 已有发绣“妙法莲华经”。元代女画家管仲姬绣制的“观音像”， 其观音的发丝、眉毛、眼睛等部位都以人发绣制，现藏南京博物 院。明代夏明远的发绣“黄鹤楼”、“滕王阁”，后人称其侔于 鬼工。浙江倪仁吉的发绣“大士像”，神态端庄，现藏北京故宫 博物院。清代，有的贞女、孝妇和僧尼剪下自己的青丝,绣制 “观音像”、“如来佛”等，以示虔诚。 在古老而绚丽的中国刺绣史上，发绣有着神奇而独特的地位。 史料考证，迄今为止发现的最早发绣是，现存于英国伦敦博物馆 所藏的《东方塑像》，相传为南宋皇帝赵构之妃刘安所绣；早期 发现的发绣还有，日本正仓院所藏《弥勒佛》像，出自明代韩希 孟之手：《唐宋元明名画大观》影印本中的《滕王阁图》和《黄 鹤楼图》系明代夏明远的两件发绣；上海博物馆收藏的明代嘉靖 年间《倚琴伫月图》，以及成都文殊院藏有清代道光五年陕西总 督杨延春之女的《水月观音》等，均为传世珍品，被后人誉为 “细若纹睫，侔于鬼工”的神年大 学毕业后分入浙江温州师范学院人 像绣研究所工作,深受魏敬先教授的 器重。10年来,他致力于水粉画和 发绣创作,创造了碎瓷纹、几何纹等 发绣乱针针法,并成功研制出彩色发 绣这一工艺新品种。近年来,有多幅作品在联合国总部、美 国、马来西亚、新加坡、荷兰等地展出，其中一些国家元首 和领导人的发绣肖像曾作为国礼赠送。 孟永国的作品和论文先后在《文艺研究》、《上海工 艺美术》、《浙江工艺美术》、《美术报》、《大众科技 报》、《温州日报》等报刊上发表,并有19幅作品收入《中 国发绣艺术》一书。目前又在开 辟一条新的发绣之路,即以静物为创 作原型,为发绣艺术再添神秘且无穷 的魅力。
谈谈你对瓯绣的认识和理解过程
谈谈你对瓯绣的认识和理解过程对瓯绣的理解过程：我从上小学的时候就听说了瓯绣，但当时只是听说而未了解其内涵，直到上了大学之后，在学习之余我参加了许多有关瓯绣的社团以及活动，使我对瓯绣的认识和理解更加深刻，上面就是我对瓯绣的理解过程。
对瓯绣的认识：瓯绣，因温州古称“东瓯”而得名，是我国名绣之一，素有浙江“三雕一绣”之称，享有温州“四瓯”之誉，是独具地域特色的东瓯文化重要组成部分。
瓯绣历史悠久，技艺精湛，始于唐宋，盛于明清。
据瑞安仙岩寺，慧光塔出土的北宋双面绣经袱考证，至今已有千年历史，明清时期瓯绣发展较快，尤其是温州开辟为通商口岸后，刺绣工艺空前繁荣，开始设立作坊、绣铺，瓯绣艺人籍着商埠便利，吸收了外地名绣之长，作品逐渐形成了鲜明的地域风格。
之后随着文人、画家不断加入瓯绣设计队伍，又给瓯绣注入了深厚的文化内涵。
清末民国初期，瓯绣在传承中创新发展，产品开始从日用工艺品向艺术欣赏品转变。
1916年，温州设立了“刺绣局”，生产经营规模不断扩大，并藉着温州侨乡的优势，专做出口贸易。
上世纪三十年代，温州女画家蔡墨笑先生曾创办扶秀女塾，专设刺绣科目，培养了众多刺绣人才，其创作的刺绣作品曾在巴拿马、美国和加拿大等国展出，其中《紫藤鸳鸯》瓯绣挂屏获巴拿马国际博览会优秀奖。
1936年，温州女画家金静芝，代表中国女子书画会，出国参加英国国际华侨文化艺术展览，在会场当众表演刺绣，深受当地各界热烈赞誉，瓯绣作品并被英国皇家艺术院收藏。
建国后，由于党和政府对工艺美术产品实施“保护、发展、提高”的方针政策，瓯绣艺人纷纷归队，50年代初组织了代工场，成立了刺绣合作社，后发展为瓯绣厂，加工点遍及本地区各县，从艺人员数以千计，并聘请画家苏昧朔，林志松等名师设计绣稿，把传统的中国画与民间工艺有机地结合起来，在形式和题材内容上，开创了一代新风。
其作品诗、书、画、绣结合，构图精练，色彩绚丽。
绣时针法融笔法、物象理法于一体，运针灵活多变，绣理分明，绣面光亮适目。
温州非物质文化遗产名录介绍
温州非物质文化遗产名录介绍温州是中国东部沿海城市，拥有悠久的历史和丰富的非物质文化遗产。
作为一个以手工艺和传统技艺闻名于世的地方，温州拥有许多值得关注的非物质文化遗产项目。
在这篇文章中，我将向您介绍一些温州非物质文化遗产名录的项目，并分享一些对这些遗产的观点和理解。
第一部分：绘画艺术一项在温州非物质文化遗产名录中备受赞誉的项目是绘画艺术。
温州的绘画艺术以其独特的风格和技巧而闻名，经过数百年的发展和传承，形成了独特的温州画派。
温州画派的艺术家擅长以细腻的线条和柔和的色彩表达自然景观、人物和物象。
通过他们的作品，人们可以感受到温州文化的独特魅力和艺术视角。
第二部分：雕刻技艺温州非物质文化遗产名录还包括雕刻技艺，这是另一个有着悠久历史的项目。
温州的雕刻艺术以其精湛的工艺和独特的风格而著称。
雕刻师们使用传统的工具和材料，如木头和石头，创作出各种精美的雕刻作品。
这些作品细致入微，栩栩如生，展示了温州雕刻艺术家的技巧和创造力。
第三部分：民间音乐民间音乐也是温州非物质文化遗产名录中备受关注的一项。
温州的民间音乐以其独特的节奏和旋律而著称。
在农忙时节或传统节日，人们会聚集在一起演奏传统乐器，如二胡、唢呐和锣鼓。
这些音乐表达了对生活和自然的热爱，传递了人们对美好生活的追求。
第四部分：传统工艺在温州，还有许多其他非物质文化遗产项目，如刺绣、剪纸、木工艺等传统工艺。
这些传统工艺在温州历史上扮演了重要的角色，代代相传，至今依然受到人们的喜爱和推崇。
这些工艺作品以其精湛的工艺和华丽的装饰而闻名，同时也体现了温州人民富有创造力和对美的追求。
总结与回顾：通过这篇文章，我们对温州非物质文化遗产名录中的一些项目有了更深入的了解。
温州的非物质文化遗产丰富多样，展示了温州人民对传统艺术和文化的热爱和传承。
绘画艺术、雕刻技艺、民间音乐以及传统工艺都是温州非物质文化遗产中值得关注的项目。
它们通过艺术和技艺的传承，使人们对温州文化保持了持久的兴趣和崇敬。
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展本文介绍了瓯绣在近代的发展历程，探讨了瓯绣的传承和未来的发展问题。
认为，要解决瓯绣的传承与发展后继无人的问题，就要让瓯绣进入市场，让人们去认识和欣赏它;要利用现代科技手段降低成本，提高生产效率。
政府应在政策上给予一定的倾斜，使瓯绣的发展具有一个良好的环境。
媒体方面要大力宣传瓯绣文化，学校也应发挥自己的作用，使瓯绣能在历史的长河中流传下去。
标签：瓯绣;民间传统工艺;传承;发展瓯绣历史久远，在唐宋时期瓯绣就已开始出现，据说最早出现在民间精通刺绣的妇女手中，在当时温州地区的民间妇女就利用刺绣等手段美化服装和饰物。
瓯绣作为浙南一带与湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣、宁秀、京绣六大名绣相媲美的传统工艺作品，被誉为中国的名绣之一。
是瓯越文化中的重要一环。
瓯绣具有精细的做工和针法种类杂多（如断针，滚针，乱针等）的特点，其中最为突出的是刺绣人物。
它具有色彩明亮突出，刺绣表面形象内容十分生动有趣，绣与画的协调融合，针法整齐多变，绣理清晰，构图简洁凝练，主题表现鲜明，极具装饰性等风格特征。
瓯绣主要以欣赏品为主，内容多花鸟走兽、风景人物等，其中以人物最为著名。
另一种为日用品。
瓯绣因其独特的工艺和艺术价值，深受海内外华侨的喜爱。
一、瓯绣在近代的发展清朝咸丰三年（1853年），温州设置了专门绣铺。
公元1875到公元1908年，瓯绣大量出口销售到欧美南洋等地区，当时艺人最多能达到500多人。
1916年，温州打锣桥、五马街、府前街等处，都设立了刺绣局。
1920年，因蔡墨笑在女塾开设了刺绣一门，培养出一批优秀的绣艺工作者。
1922年，林森友改进了瓯绣生产，使瓯绣成为供人欣赏的艺术品。
1952年，成立了具有一批人才和一定规模的刺绣社，1957年改名为“温州美术绣品厂”，同时画家苏昧朔开始了瓯绣人物绣像的设计。
1960年，瓯绣作为国家级礼品，成为高品质的艺术品。
1966至1976年，受到文化大革命的冲击瓯绣开始日益衰弱。
温州奇丽工艺品有限公司介绍企业发展分析报告
Enterprise Development专业品质权威Analysis Report企业发展分析报告温州奇丽工艺品有限公司免责声明:本报告通过对该企业公开数据进行分析生成，并不完全代表我方对该企业的意见，如有错误请及时联系;本报告出于对企业发展研究目的产生，仅供参考，在任何情况下，使用本报告所引起的一切后果，我方不承担任何责任:本报告不得用于一切商业用途，如需引用或合作，请与我方联系:温州奇丽工艺品有限公司1企业发展分析结果1.1 企业发展指数得分企业发展指数得分温州奇丽工艺品有限公司综合得分说明：企业发展指数根据企业规模、企业创新、企业风险、企业活力四个维度对企业发展情况进行评价。
该企业的综合评价得分需要您得到该公司授权后，我们将协助您分析给出。
1.2 企业画像类别内容行业空资质增值税一般纳税人产品服务：工艺美术品及礼仪用品制造（象牙及其制品除1.3 发展历程2工商2.1工商信息2.2工商变更2.3股东结构2.4主要人员2.5分支机构2.6对外投资2.7企业年报2.8股权出质2.9动产抵押2.10司法协助2.11清算2.12注销3投融资3.1融资历史3.2投资事件3.3核心团队3.4企业业务4企业信用4.1企业信用4.2行政许可-工商局4.3行政处罚-信用中国4.4行政处罚-工商局4.5税务评级4.6税务处罚4.7经营异常4.8经营异常-工商局4.9采购不良行为4.10产品抽查4.11产品抽查-工商局4.12欠税公告4.13环保处罚4.14被执行人5司法文书5.1法律诉讼（当事人）5.2法律诉讼（相关人）5.3开庭公告5.4被执行人5.5法院公告5.6破产暂无破产数据6企业资质6.1资质许可6.2人员资质6.3产品许可6.4特殊许可7知识产权7.1商标7.2专利7.3软件著作权7.4作品著作权7.5网站备案7.6应用APP7.7微信公众号8招标中标8.1政府招标8.2政府中标8.3央企招标8.4央企中标9标准9.1国家标准9.2行业标准9.3团体标准9.4地方标准10成果奖励10.1国家奖励10.2省部奖励10.3社会奖励10.4科技成果11土地11.1大块土地出让11.2出让公告11.3土地抵押11.4地块公示11.5大企业购地11.6土地出租11.7土地结果11.8土地转让12基金12.1国家自然基金12.2国家自然基金成果12.3国家社科基金13招聘13.1招聘信息感谢阅读:感谢您耐心地阅读这份企业调查分析报告。
谈温州非物质文化遗产的传承与推广
谈温州非物质文化遗产的传承与推广作者：倪燕敏徐昕宁潘家骏吴彬尔刘甘宁赵素文来源：《旅游纵览》2020年第11期温州位于浙江东南部，历史悠久、人杰地灵，是众多“非遗”文化的摇篮。
濒临东海，自然资源丰富，气候湿润，蚕桑业发达，充足的原料供应和优越的地理位置为温州纺织工艺发展提供了有利条件。
其中，值得一提的是如今已列入非物质文化遗产名录的发绣和蓝夹缬技艺。
一直以来，它们都在温州得天独厚的自然条件下得到了良好的发展，但由于工业化发展，城市相关文化产业政策变动等原因，两种“非遗”在不同程度的限制下走上了迥然相异的发展道路。
本文将对蓝夹缬与发绣发展状况不同的原因进行对比分析，并提出针对性、现代化举措，为“非遗”传承与发展略尽绵薄之力。
夹缬起于秦汉而盛于唐宋，发绣源起盛唐，二者在唐朝开放的外交政策和多元的文化背景下皆得到了空前的发展，而今同列“非遗”名录。
藍夹缬与发绣在五千年历史长河中的前世今生亟待人们一探究竟。
（一）蓝夹缬《辞源》（商务印书馆，1982年）释“夹缬”：“唐代印花染色的方法，用二木板雕刻同样的花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫‘夹缬’。
”而把一块白布夹入花版中，在装满靓青染缸里几经浸泡、氧化，出缸后白布上印有花鸟虫兽等吉祥纹样，成品则称为“蓝夹缬”，这种技艺被称为蓝夹缬技艺。
作为中国传统的手工技艺，夹缬起于秦汉，盛于唐宋，常被唐代文人雅士用文字描摹，如“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”（唐·白居易《玩半开花赠皇甫郎中八年寒食日池东小楼》），“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”（唐·李贺《恼公》）等。
在唐代，唐明皇曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使。
至元、明，夹缬由彩色向蓝白双色转化，至今仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。
蓝夹缬的制作包括花版雕刻、靓青打制以及夹缬印染。
通俗讲，夹缬就是两块刻有花纹且互相吻合的花版，夹住织物进行染色。
巧用材料,法随心意一一独具特色的温州发绣艺术
巧用材料，法随心意一一独具特色的温州发绣艺术作者：王焕来源：《艺术评论》 2017年第12期王焕发绣，古称墨绣，历史悠久，最早起源于唐代，是以人的天然发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术。
是江浙地区汉族特有的传统工艺品种之一。
古人认为头发是人的生命精元之丝，为了表达对佛的虔诚礼敬，用头发制作佛像顶礼膜拜。
到元明时期题材逐渐广泛，元代著名的界画家，永嘉（今温州）人王振鹏绣的《端阳竞渡图》像，如白描，甚精妙，大德九年作，他的学生夏明远以发丝绣成作品《滕王阁》《黄鹤楼图》，“细若蚊睫，侔于鬼工”。
由于发绣材料的特殊性，—直以来并未形成气候。
20世纪70年代初，温州发绣艺术家魏敬先吸收传统刺绣的营养，施以创新手法，将浙江温州发绣弘扬为一门新兴的人像绣艺术品种，成为当前浙江著名的特色传统工艺品种之一。
2011年，温州发绣被列入浙江省非物质文化遗项目名录，与杭绣、宁波绣、瓯绣、台绣合称浙江省五大刺绣，也是中国24个地域绣种之一。
温州发绣秉承古代传统工艺又独具创新性，巧用发丝的粗细和色彩，以针脚的疏密组织明暗塑造形象，展示其独特的工艺特征，以其鲜明的地域特色、精湛的手工技艺和恒久的收藏价值而备受瞩目。
20世纪70年代末，温州发绣有了很大的创新并继续发展。
1991年，温州市人像绣研究所（今温州市发绣研究所）在温州师范学院（今温州大学）成立，发绣艺术创作研究更上一层楼，20年来佳作迭出，获得包括中国民间文艺最高奖“山花奖”、中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖等诸多荣誉。
温州发绣研究所依托高校而生，从事发绣的创作人员多为高校美术教师和美术专业毕业的大学生，有很好的造型和审美能力，能够结合绘画的原理进行发绣创作，以名人肖像为主要创作对象，注重形象特征，艺术个性鲜明，从而将温州发绣艺术推向了一个新的境界。
孟永国是中国刺绣艺术大师，现为温州大学温州市发绣研究所所长。
非遗传承人工作室简介范文
非遗传承人工作室简介范文
方汝将非遗工作室。
方汝将瓯剧传承人工作室项目，是戏曲学院与著名瓯剧表演艺术家方汝将合作，重点开展非遗项目的创新与研究。
方汝将，重要国家一级演员,中国戏剧“梅花奖”获得者，温州市瓯剧艺术研究院副院长，温州市文联副主席,温州市戏剧家协会主席，浙江省非遗传承人。
非遗工作室重点对瓯剧的历史、剧名、唱腔和保护进行理论与实践结合的专业教学的平台，致力于成为浙江传统戏剧保护、传承和发展的平台。
建立在全省传统戏剧濒危项目师带徒基础上，与传统戏剧濒危团体建立长期合作模式，包括浙江昆剧团、浙江越剧团、浙江京剧团、温州市瓯剧团等，同时邀请全国传统戏剧知名专家及该剧种非遗传承人，开展以师带徒形式，共同完成非遗传承人工作室任务，为全面复兴和振兴浙江省非物质文化遗产，进一步完善现有传统戏剧濒危剧种人才队伍培养机制，为文化强省建设提供坚强的人才保障。
浅谈苏绣
第２卷 第 １ ７ 期
２０ 年 ２ ０６ 月
温州师范学院学报 （ 哲学礼会 科学版 ）
Ｊ ＯＵＲＮ ＡＬ ＥＮＺＨＯＵ ＯＦ Ｗ ＮＯＲＭ ＡＬ Ｃ０ＬＬＥＧＥ
Ｖ １２ Ｎｏ ｏ． ７ ．１ Ｆｂ ０６ ｅ ．２ ０
先生是杨 守玉 的表 兄也是她 的绘 画启蒙老师 。 １１ ￣ ， 守玉来到丹 正则女校任教 。 ９４［ 杨 ｚ 几 起初担 任绘画老师， 后又担任刺绣老师、 绘绣科主任。 抗 战爆发后 ， 杨守玉随正则女校 内迁 ｌ庆， 匝 在重Ｊ 大 国立艺 专继续授徒， 直到抗战胜利退休才回到了 家乡。 杨守玉凭借绘 画、 书法、 篆刻、 印章 以及
多以套针为主 ， 绣线套接不露针迹 。 常用三 、 四 种 同的同类色线或邻近色相配 ， 套绣 出晕染 自 如的色彩效果。 同时， 在表现物象时善留“ 水路 ” ， 即在物象的深浅变化ｒ ， ｆ 空留一线， １ 使之层次分 明， 花样轮廓齐整。图案工整绢秀， 色彩清新高 雅， 针法丰富， 雅艳相宜， 绣工精巧细腻 。 但采 用不同的针法可以制作出不同的线条组织和独特
时。 特别是到了清水 民初两 大量传入 巾国， 在 两学东渐 的潮流 ｒ， ｆ 苏绣多吸收绘画技法也 出现 １ 了创新的兆 头 。 说到近代苏绣 ， 就不得 要提顾绣 了， 顾绣 原指明代上海顾家的刺绣， 氏家族 的顾名世以 顾 嘉靖三十八年 （５ ９ 进士享誉 乡里 。 １５ 年） 他的孙 子顾寿潜善画， 从师 丁董其 昌。 顾寿潜之妻韩希 孟＿ 画花卉， Ｔ 又擅长刺绣 ， 在顾家众多的名于中 堪称代表 ， 连莆其昌看后也惊叹 ：技至此乎 ！明 “ ” 代 的商品经济已较发达 ， 顾家的刺绣借机销售 四 方 名 扬海 内外 ， 因此 到 了清 代 Ｒ 江 南一 带 的绣 ｑ ， 庄许多干脆挂起 “ 顾绣 ” 的宁号 ， 广义 的“ 顾绣 ” 便由此而来 。 苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和
海派绒绣(工艺美术研究所)
海派绒绣简介上海工艺美术研究所、上海恒源祥（集团）有限公司绒绣又叫“绒线绣”或“毛绒绣花”，是用彩色羊毛绒线在特制网眼麻布上进行绣制的一种手工技艺。
它起源于西欧，19世纪末传入中国，20世纪初传入上海。
徐家汇的土山湾、浦东等地区都曾设有绒绣厂。
绒绣最初用于日用工艺品的制作，因手工精细远销海外。
海派绒绣在传统绒绣基础上，由单色绣改进为拼色绣、彩锦绣等，并在艺术水平提升很大。
刘佩珍、高婉玉、张梅君等，都是上世纪艺术成就颇高的绒绣大师。
她们创作的绒绣制品不仅工艺精湛，艺术感染力强，并对传统的欧洲绒绣进行了多次改革，使得西方的绒绣展现出东方刺绣的独特针法，令得绒绣的原产国都称叹不已。
绒绣制品在上海及周边地区也有很好的生产及销售市场。
周边农民生产绒绣作为副业，绒绣装饰品的销量及获利都相当可观。
上世纪八十年代，曾经出现上海从事绒绣生产的工人及外包人员人数上万，创收过千万。
绒绣的出口一度成为上海乃至周边地区创收的一个重要途径。
“东方的油画”——绒绣以“国礼”品级享誉海内外，海派绒绣更是常常作为赠送给各国政要、名人的精美艺术品。
但近年来，上海工艺美术研究所转成自负盈亏的企业性质，为适应生存，主要承接来样人像制作以及旅游品生产。
第一代著名老艺人全部过世，第二代技艺人员也已大都老化退休，传承人匮乏，绒绣精品已少有问世。
很多绒绣加工厂现也形存实亡。
绒绣艺人们年老体衰，而青年一代又不愿学习耗时费力又没有经济效益的手工技艺。
目前，上海能够从事绒绣制作的艺人仅20多人，能独立仿制人像的不超过7人，且年龄都在50岁以上，最大的为61岁。
随着他们的年华老去，绒绣技艺将面临失传。
瓯绣——精选推荐
瓯绣瓯绣瓯绣，⼜称画帘，是浙江温州的地⽅传统艺术，产于瓯江地区；也是浙江“三雕⼀绣”特种⼯艺品之⼀，由中国传统刺绣发展⽽来。
它与湘绣、苏绣、蜀绣合称我国四⼤名绣。
瓯绣是我国出⼝名绣之⼀，不仅被国家珍藏,还被作为国礼赠送.有“发绣外交”之说。
瓯绣的品种很多，除各式画⽚、挂屏等装饰品外，还有台布、戏装、枕套、被⾯等实⽤品。
画⾯有⼈物、⼭⽔、花卉、⾛兽4⼤类，1000多⼈花⾊品种。
特点温州地处瓯江之滨，故名，亦名“温绣”。
瓯绣产品制作者将⽑⽵刮去青⽪，通过分层开⽚，煮熟抽丝，编织成⽵帘，然后⽤颜料或彩线在上⾯制成花鸟、⼭⽔、⼈物等作品。
瓯绣的最⼤特点是针法繁多，做⼯精细。
如《松鹰图》中⼀只鹰就采⽤了扇形针、切针、平针等⼗多种针法，还采⽤很多质地、粗细、⾊泽不同的⾊线混合使⽤。
构图精练，纹理分明，针脚齐整，针法多变，绣⾯光亮适⽬，⾊泽鲜泡调和，动物⽻⽑轻松活泼，⼈物、兰⽵都能绣得精巧传神。
它的风格特点是“主题突出，⾊彩鲜艳，构图精练，绣理分明。
”具有浓厚的装饰性和地⽅风格。
它的制作⽅法是：将⽑⽵刮去青⽪,通过分层⽚,煮熟抽丝，编织成⽵帘，然后⽤颜料和彩线在上⾯制成作品，针法类型有断针、滚针、乱针等20多种。
古时温州少⼥“⼗⼀⼗⼆娘梳头，⼗⼆⼗三娘教绣”，具有刺绣的优良传统。
⼯艺⽑⽵抽丝编织制成，⽤彩线在上⾯绘出花鸟、⼭⽔或⼈物，所以也称作“画帘”。
瓯绣制品针法繁多，做⼯精细，以刺绣⼈物为绝招，具有⾊彩鲜艳夺⽬、绣⾯光亮⽣动、绣画巧妙结合、针法匀称灵活、针脚齐平、构图简练、主题突出等特点。
历史瓯绣始于⼀千多年前的唐代锦⾐，兴盛于明清。
清咸丰三年（1853），温州设有专业绣铺。
多以绣官袍、龙袍、寿屏及庙宇应⽤的绣品为主，内容有⼈物、花鸟、⼭⽔等。
以后品种增多，有枕套、被⾯、⾐料等。
光绪年间，匝绣销往欧美与南洋各地。
1917年并有⼤量绣品出⼝，最盛时有艺⼈五百余⼈。
民国5年（1916）温州设⽴刺绣局，温州城区府前街、五马街、打锣桥等处，均设有刺绣社。
温州发绣：传统工艺的传承与当代创新
温州发绣：传统工艺的传承与当代创新温州发绣，这个地域特色鲜明的传统工艺，以其独特的制作方法和精美的艺术形式，深受人们的喜爱。
在历史的长河中，温州发绣以其经久不衰的魅力，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为温州重要的特色传统手工艺之一。
一、历史渊源温州发绣，是一种以头发丝为材料，纯手工绣制而成的民间工艺。
据记载，温州发绣始于于元代，以线描的形式绣制佛像，在过去的几百年里，一直在民间传承。
到了20世纪90年代温州发绣盛行绣制人物肖像，进入高校发展。
温州发绣一直以其精湛的技艺和精美的绣面，赢得了世人的赞誉。
（白头偕老，温州发绣）二、制作工艺温州发绣的制作工艺十分独特。
首先，艺术家们会选择好头发，经过消毒、脱脂和清洁处理等步骤，然后，他们会在缎地上用铅笔轻轻地描绘出图案，再用针线按照图案进行刺绣。
整个制作过程中，艺术家们必须具备扎实的造型能力、高超的技艺和极大的耐心，要掌控硬质有弹性的头发去塑造形象。
（温州发绣绣制场景）三、艺术特点温州发绣以其工艺独特、技艺精湛，绣面精美细腻而著称。
在作品设计上，发绣通常采用传统元素，如花鸟、山水、人物等。
这些题材内容经过艺术家们的精心加工提炼，以针脚的疏密变换、叠加复层的塑造方法，创作出一种独特的艺术形式。
由于发绣运用素描规律，巧妙利用发丝独特的色质感，使得发绣作品绣面雅致和美，在视觉上更具层次感和立体感。
（温州发绣《生命颂歌》局部，孟永国作）四、传承与创新面对现代科技的冲击和消费市场的变化，温州发绣的传承与发展面临着诸多挑战。
然而，一些有识之士已经意识到了保护和传承这项非物质文化遗产的重要性。
他们招聘青年美术人才入行，成立发绣工作室、开展培训、举办展览等方式，积极推动温州发绣的传承与创新。
此外，一些设计师和艺术家也在探索将现代元素融入传统工艺，为温州发绣注入新的活力。
五、国际影响温州发绣作为中国传统手工艺的重要代表之一，在国际上也享有很高的声誉。
近年来，越来越多的国际友人来到温州，学习和了解温州发绣的制作工艺和艺术特点。
温州朱敏工艺品有限公司介绍企业发展分析报告
Enterprise Development专业品质权威Analysis Report企业发展分析报告温州朱敏工艺品有限公司免责声明:本报告通过对该企业公开数据进行分析生成，并不完全代表我方对该企业的意见，如有错误请及时联系;本报告出于对企业发展研究目的产生，仅供参考，在任何情况下，使用本报告所引起的一切后果，我方不承担任何责任:本报告不得用于一切商业用途，如需引用或合作，请与我方联系:温州朱敏工艺品有限公司1企业发展分析结果1.1 企业发展指数得分企业发展指数得分温州朱敏工艺品有限公司综合得分说明：企业发展指数根据企业规模、企业创新、企业风险、企业活力四个维度对企业发展情况进行评价。
该企业的综合评价得分需要您得到该公司授权后，我们将协助您分析给出。
1.2 企业画像类别内容行业空资质空产品服务：工艺美术品及礼仪用品制造（象牙及其制品除1.3 发展历程2工商2.1工商信息2.2工商变更2.3股东结构2.4主要人员2.5分支机构2.6对外投资2.7企业年报2.8股权出质2.9动产抵押2.10司法协助2.11清算2.12注销3投融资3.1融资历史3.2投资事件3.3核心团队3.4企业业务4企业信用4.1企业信用4.2行政许可-工商局4.3行政处罚-信用中国4.5税务评级4.6税务处罚4.7经营异常4.8经营异常-工商局4.9采购不良行为4.10产品抽查4.12欠税公告4.13环保处罚4.14被执行人5司法文书5.1法律诉讼（当事人）5.2法律诉讼（相关人）5.3开庭公告5.4被执行人5.5法院公告5.6破产暂无破产数据6企业资质6.1资质许可6.2人员资质6.3产品许可6.4特殊许可7知识产权7.1商标7.2专利7.3软件著作权7.4作品著作权7.5网站备案7.6应用APP7.7微信公众号8招标中标8.1政府招标8.2政府中标8.3央企招标8.4央企中标9标准9.1国家标准9.2行业标准9.3团体标准9.4地方标准10成果奖励10.1国家奖励10.2省部奖励10.3社会奖励10.4科技成果11 土地11.1大块土地出让11.2出让公告11.3土地抵押11.4地块公示11.5大企业购地11.6土地出租11.7土地结果11.8土地转让12基金12.1国家自然基金12.2国家自然基金成果12.3国家社科基金13招聘13.1招聘信息感谢阅读:感谢您耐心地阅读这份企业调查分析报告。
温州云艺瓯塑研究院培养即是继承
龙源期刊网
温州云艺瓯塑研究院培养即是继承
作者：
来源：《中华手工》2017年第06期
瓯塑，是浙江著名的“三雕一塑”传统艺术项目之一，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等品类。
相对一般浮雕，瓯塑作品色彩明快而富有立体感，艺术感染力浓厚。
传统手艺不能断代，传统工艺必须发扬。
中国工艺美术大师、国家级非遗瓯塑项目代表性传承人周锦云担起了瓯塑传承的责任，创立了温州云艺瓯塑研究院，招贤纳才，培养瓯塑技艺继承人。
研究院里有国大师1人、省级大师6人、市级大师6人、大学艺术系毕业生16人，共同支撑起温州瓯塑传承创新保护研究中心。
为了让瓯塑更好地传承，周锦云带领研究院把传统瓯塑广泛应用到现代城市建设中，从大型浮雕壁画、室内挂饰、屏风、小品到建筑浮雕图案装饰等方面，都充分延伸了瓯塑的使用范围。
研究院作品在30多个国家与地区进行艺术陈列展览。
北京人民大会堂浙江厅、杭州雷峰塔、江西滕王阁、中国工艺美术博物馆、中国佛教学院等200多家文化标志性建筑，都以瓯塑艺术作为大型主题建筑浮雕壁画陈列与收藏，提高了瓯塑的影响力，向社会传递民族的自信与希望。
杭州刺绣开题报告
杭州师范大学Hangzhou Normal University硕士研究生个人培养计划（二）（学位论文开题报告及论文工作计划）论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究学科、专业：艺术设计学研究方向：装饰艺术设计与理论研究入学年月： 2010年9月研究生姓名：孙津指导教师：俞爱芳（副教授）填表日期2012年3月14日杭州师范大学研究生处制说明1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。
2.本表第三学期前完成。
一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。
一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）课题的研究意义及目的杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。
源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。
随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。
本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。
之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。
二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。
三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。
四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。
中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。
之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。
百科知识精选杭绣
杭绣的历史杭州历来有“丝绸之府”之称。
丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。
宋高宗南渡，迁都杭州后，画师绣工云集，繁华甲于一时。
朝廷设立织造机构，监制宫廷服饰，当时杭州就集中了300余名技艺出众的绣工和画师，专为皇家、内苑绘绣各种服饰。
据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆。
”另据明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。
”以上这些都说明南宋时杭绣已臻精工细致，有很高技艺和水平。
从宋到明清，杭城刺绣久盛不衰，而且是全国刺绣用丝线的主要产地。
当时杭城产绒线之多，为全国之冠。
杭绣如此发达的原因，一是朝廷的需要，二是地方官员及百姓需要，三是宗教的需要。
杭州素来是宗教胜地，庙、寺、观、庵为数不少，如灵隐寺、净慈寺闻名于世，宗教色彩的刺绣品也应运而生。
信女李德廉、姚德贞，于公元1355至公元1361年绣制了“妙法莲华经”，是元代保存下来的一件完整刺绣品，现藏于上海博物馆。
宋时杭州的后市街、天水桥、三元坊、弼教坊一带有刺绣作坊10余处，从事官服图谱、花轿帐幔、供桌圆屏、佛堂挂幡、龙船稍旗、神服戏装乃至嫁妆衣饰等绣制，刺绣艺人约200余人，以男工为主。
因此，行业中形成了只收男工不收女工、只传媳妇不传女儿的规矩，此风一直沿传到民国，成为杭绣一大特点。
杭绣的发展建国后，杭绣得到了政府的重视，市工艺美术学校专设了刺绣班，培养了一批后继新人。
市工艺美术研究所专门设立刺绣和机绣研究室，研究整理，发掘创新，创作了大量刺绣精品，形成了杭州现代刺绣的独特风格，在全国工艺美术界奇葩突现，使古老的杭州刺绣绽放出新的辉煌。
杭绣的名店张允升百货店（原名张允升线帽百货庄），是一家有200多年历史的百年老店。
在旧时，素以自制丝线、帽子著称杭城，尤其是该店自制的各档丝线，成为旧时杭城“五杭”之一的“杭线”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
温州市人像绣研究所简介
发绣是以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线，创造形象的艺术。
材料的特质属性赋予发绣艺术特殊的魅力，具有丰富的人文内涵，是生命的直接纪念，亦能经久保存，千年不变。
据可考实物，发绣出现于元代，温州发绣始于上个世纪70年代，承钵于元代传统工艺，吸收传统刺绣的营养，施以创新手法，弘扬为一门新兴的工艺品种。
温州市人像绣研究所是由温州市编制委员会批准，隶属温州大学，是国内唯一一家以研制现代发绣人物肖像为主的艺术创作机构，坐落于温州大学南校区行政楼，设有专业陈列馆。
创作团队中，教授1人，高级工艺美术师3人，其中省级工艺美术大师2名。
研究所学术与经营并举，主要进行发绣艺术创作研究、对外艺术交流和社会服务。
创作研究方面，在继承的基础上不断创新，把传统的单色发绣发展成为彩色发绣,作品参加国家级或省级展览并获大奖；对外艺术交流方面，作品曾在纽约联合国总部、美国、新加坡、阿联酋、香港、澳门等国家和地区展出，并在马来西亚、荷兰等地讲学展演；社会服务方面，承接国礼、省市政府礼品、其他单位和个人高级礼品定制业务，曾有多件作品作为国礼赠予有关国家领导人。
温州市人像绣研究所入编《温州大学年鉴》简介：
温州市人像绣研究所是国内唯一一家以研制现代发绣人物肖像为主的艺术创作机构，设有专业陈列馆。
创作团队中，教授1人，高级工艺美术师2人，工艺美术师 1人。
研究所学术与经营并举，主要进行发绣艺术创作研究、对外艺术交流和社会服务。
创作研究方面，在继承的基础上不断创新，把传统的单色发绣发展成为彩色发绣；对外交流方面，作品曾在纽约联合国总部、美国、新加坡、阿联酋、香港、澳门等国家和地区展出，并在马来西亚、荷兰等地讲学展演；社会服务方面，承接国礼、省市政府礼品、其他单位和个人高级礼品定制业务，曾有多件作品作为国礼赠予有关国家领导人。
温州市人像绣研究所。