什么是设计学
设计概论简答题
设计概论简答题1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
4．失蜡法的特点是什么？它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。
失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。
5.什么是石器设计？原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
6.简答流线型运动的特征是什么？流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。
如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
7．什么是波普派？波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。
主要活动中心在英国和美国。
它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
设计学的研究对象是什么
1 设计学的研究对象是什么？作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
2 西方“设计的艺术”概念在何时由哪位艺术家最早提出？1936 佩夫斯纳出版《现代设计的先锋》最早提出了西方“设计的艺术”的概念。
3 古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么？设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
4 还记得本章对中国设计的分期和类型影响的划分吗？1，史前时期石器，陶器，建筑，服饰，工具2，商，周和战国时期青铜器，建筑，服饰3，秦代到晚清时期建筑，园林，家具，陶瓷，纺织品与服饰，工具，兵器5 举例说明中国设计对西方设计的影响。
《设计学概论导论》课件
设计原理
对比原理
强调对比元素在设计中的意义和作用，以及如何运 用对比来突出主题和表现情感。
重复原理
探究重复在设计中的重要性以及其在空间和颜色方 面的应用，如何使用它来传递信息和建立关联。
接近原理
讨论元素间之间的关系和明暗对比，在视觉上建立 联系和表达一致性。
对称与平衡原理
介绍对称与平衡的概念，以及如何通过使用它们来 使设计更加和谐、平衡。
设计流程
需求分析
讨论设计过程中的第一步，即如何确定设计目 标和制定合理的需求分析方案。
初步设计与修改
讨论如何将初步构思转化为原型，并介绍如何 进行修改和完善的过程。
创意构思
介绍如何在细节中寻找灵感和创意，如何处理 和破解常见的创意难题。
完成与呈现
讨论如何将设计完成并呈现给客户或公众，如 何在完成产品的过程中处理各种细节和问题。
设计元素
1
线条与形状
介绍线条与形状作为设计变量的特点，如何使用它们来构建基本构成要素。
2
色彩与明暗
介绍色彩、明暗、对比等元素的设计意义，如何运用它们来表现情感、意象及其他视觉效果。
3
空间与布局
探讨设计的空间结构、布局理念等，如何在有限的空间中体现良好的视觉效果。
4
图像与符号
展示图像、符号和图形元素在设计中的应用，探索其含义和用意以及如何使用它们来传达信 息。
设计学概论导论
一个通俗易懂的设计学概论，带你快速入门、掌握设计的基础知识。
设计概述
什么是设计学？
简述设计学的定义和基本范畴，梳理设计思想的历史和文化背景。
设计的历史与演变
介绍过去几百年设计思想的演变和发展，回顾设计在人类社会中的重要性。
设计学概论
第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——张彦远（唐）。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代应用与建筑设计）（2）结构主义（福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
设计学概论7
慧仪 武鹏飞 泯雯雯 徐艳秋 廖呢喃 编著
尹走邦 邵 宏 主编
第七章
设计批评
美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心 中或者制成草图或模式的具体计划。产品的设计首先指准
备制成成品的部件之间的相互关系，这种设计通常要受四
种因素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，
整体上各部件的紧密结合，整体对观赏者、使用者或受其
举办，每一次在不同城市，由该国政府出面承办。展览主要是在几个
工业国家举行，展品却是全球性的，包括非洲、远东国家的工艺品、 家具等。
图7.3.1 帕克斯顿，“水晶宫”，英国伦敦，1851年
图7.3.2 勒柯布西耶，“新精神馆”内景，1925年
二、族群批评
另一种较为特殊的设计批评方式是我们所说的族群批评，其 中 包括审查批评与族群购买。
•
设计与艺术不同，它不可能孤芳自赏，也不能留到 后 世待价而沽，设计必须当时被接受，被社会消费
。
• • 设计品绝对地依赖它的批评者。 设计批评的主体具有族群性。
图7.1.1 塑料休闲椅
图7.1.2 罗德琴柯，苏维埃工人俱乐部， 1925年展出于法国巴黎的“现代工业和装饰艺术博览会”
二、批评主体的多元身份
第二节
设计批评的标准
一、设计评价体系的参照标准
根据设计的要素和原则，我们可以创立一个评价体系。 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适
用性及艺术性上去进行考察，这三方面包括了技术评价、
功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价 、 。 创造性评价、人机工程评价等多个系统。当然，不同 和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的 国家
图7.3.4 跷跷板浴缸
设计学类专业详解-环境设计
环境设计
是什么: 环境设计主要研究艺术学、设计学、建筑学、社会学、环境学等方面的基本知识和技能，涉及地球表层空间设计、城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。
例如:公园地形地貌、道路、假山的设计，城市公路、绿化带、建筑的规划设计，住宅、商场室内布局的设计等。
关键词: 公园、绿化带、广场、住宅。
学什么: 《设计制图与透视》、《装饰材料与构造》、《室内环境设计》、《建筑景观设计》、《办公空间设计》、《公共艺术设计》、《材料与结构》、《环艺模型制作与材料加工》、《建筑结构原理》。
部分高校按以下专业方向培养:美术、会展设计、景观设计、空间设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、景观艺术设计、城市园林艺术设计。
干什么:装修装潢类企业:室内设计、室外设计、空间设计;城建类事业单位:城市环境设计、园林艺术设计、建筑景观设计。
就业薪资:室内设计：8-35万/年(★★★★)，景观设计：7-20万/年(★★★☆)
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视觉传达设计学什么
视觉传达设计学什么
视觉传达设计学是一门以视觉表达和传达为核心的学科，旨在通过图形、色彩、排版、摄影等手段，将信息有效地传递给受众，起到引导、激发、沟通和传达的作用。
首先，视觉传达设计学学习了基本的设计原则和理论。
这包括构图、平衡、色彩、比例、字体、排版等设计要素和原则。
通过学习这些基本知识，可以帮助设计师更好地把握设计的方向和目标，使作品更加专业、有吸引力和有影响力。
其次，视觉传达设计学学习了设计技术和工具。
这包括设计软件的使用、摄影技巧、插画和手绘等技术。
设计师需要掌握这些工具和技术，才能更好地实现设计的目标和意图。
此外，视觉传达设计学还注重观察力和创造力的培养。
设计师需要具备敏锐的观察力，能够发现生活中的细节和美感，并将其运用到设计中。
同时，创造力也是设计师必备的素质，能够在设计中提出独特的创意和解决问题的方法。
另外，视觉传达设计学还涉及到文化、社会和心理等方面的知识。
设计师需要了解不同文化背景下的审美观念和符号意义，以便能够更好地与不同受众进行沟通和传达。
同时，设计师还需要了解受众的心理反应和认知方式，来调整设计风格和表达方式。
最后，视觉传达设计学还强调实践和实验。
设计师需要通过大量的实践项目来提高自己的设计水平和技能。
同时，在实践中
也要不断尝试新的设计风格和方法，进行实验和创新，以保持自己的个性和竞争力。
综上所述，视觉传达设计学是一门综合性强、实践性强的学科，涉及到设计原则、技术、观察力、创造力、文化、社会和心理等多个方面的知识。
通过学习和实践，设计师可以提升自己的设计能力和水平，更好地传达信息，达到沟通和影响受众的目的。
设计学类1305包括什么专业，设计学类一级学科有哪些
设计学类1305包括什么专业，设计学类⼀级学科有哪些回答设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、⼯艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计共12个专业。
设计学本就为⼀级学科，设计学类下设的12个专业为⼆级学科。
⼀级学科为学科⼤类，⽤四位码表⽰，设计学类的代码为1305。
⼀、设计学类1305包括什么专业1、根据教育部发布的《普通⾼等学院本科专业⽬录》（2020版），设计学类（1305）包括：艺术设计学（130501）、视觉传达设计（130502）、环境设计（130503）、产品设计（130504）、服装与服饰设计（130505）、公共艺术（130506）、⼯艺美术（130507）、数字媒体艺术（130508）、艺术与科技（130509T）、陶瓷艺术设计（130510TK）、新媒体艺术（130511T）、包装设计（130512T）共12个专业。
2、设计学是⼀门理、⼯、⽂相结合，结合了机电⼯程、艺术学、⼈机⼯效学和计算机辅助设计于⼀体的科技与艺术相融合的新型交叉学科，旨在培养既有扎实科学技术基础⼜有艺术创新能⼒的复合型⾼级专业技术⼈才。
⼆、设计学类⼀级学科有哪些1、设计学本就为⼀级学科，设计学类下设的12个专业为⼆级学科。
⼀级学科是学科⼤类，⽤四位码表⽰。
⼆级学科是其下的学科⼩类，⽤六位码表⽰。
2、设计学为艺术学门类下设的5个⼀级学科之⼀，其他4个⼀级学科分别为艺术学理论（1301）、⾳乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）。
3、2011年，国务院学位委员会、教育部颁布了《学位授予和⼈才培养学科⽬录（2011年）》，设置13⼤学科门类。
原属⽂学门类的艺术学科从⽂学所属的中国语⾔⽂学（0501）、外国语⾔⽂学（0502）、新闻传播学（0503）、艺术学（0504）四个并列⼀级学科中独⽴出来，成为第13个学科门类，即艺术学门类。
设计概论
1、设计是什么？艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动，通过创意、策划、制作的各个不同的环节，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。
2、设计作为人类物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随着制造工具的人而产生的。
3、最早的设计文献：《考工记》、《博物志》、《管子。
权修》4、1977年英国成立设计史协会，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
5、19世纪研究美术史的大家有：德国的森珀著有《工艺美术与建筑风格》、奥地利的里格尔著有《风格问题》6、艺术设计史作为一个学科：现代工业革命时期，1919年德国包豪斯西方工业革命促进了现代艺术设计业的繁盛。
7、设计学的三个分支：设计史、设计理论、设计批评8、美术史之父——瓦萨里9、工业革命设计理论：人物：普金——拉斯金——莫里斯10、二战之后，设计理论、商业管理和科学方法的新理论相结合。
11、对中国古代设计思想的初步研究，在我国传统的学科分类史中，设计史当属技艺门类。
中国设计艺术源流与文化1、石器设计艺术2、陶器设计艺术——陶器的出现标志着设计史的第一次飞跃，手工设计阶段3、青铜器设计艺术——第二次飞跃4、瓷器设计艺术——初创于商，真正创制于东汉，瓷器的前身是原始青瓷，是由陶器向瓷器过渡时期（唐代：南青北白唐三彩：陶器，陪葬用宋朝：瓷器发展高峰）5、家居设计艺术陶和瓷的区别：一、烧成温度不同。
陶800摄氏度到1100摄氏度瓷大多1200摄氏度甚至达到1400摄氏度二、使用材料不同。
陶使用黏土瓷使用高凝土、瓷土三、坚硬程度不同。
瓷比陶脆。
敲击陶，声音闷，瓷清脆。
四、透明度不同。
陶不具备半透明的特点，瓷无论厚薄，都具有半透明的特点。
五、釉料不同。
陶有挂釉和不挂釉两种，瓷的釉料有两种，既可在高温下与胎体二次烧制六、含水率差别很大宋代的五大名窑［1］定窑：白瓷，暗刻花纹［2］汝窑：宫廷用瓷，传世品极少［3］钧窑：釉色青中带红［4］哥窑：以纹片著称，“金丝铁线” 粉青、米色［5］官窑“雨过天青云破处，这般颜色作将来”用来形容汝窑，奠定了五大名窑“以汝为魁”的地位“似玉，非玉，而胜玉”以玛瑙入釉另有：1》磁州窑：生动奔放，刚健清新2》龙泉窑：润泽清润如玉似冰3》耀州窑：粗放健美，生动有力4》景德镇：影青瓷5》建窑：黑瓷，兔毫景德镇从元代开始成为全国制瓷中心，有青花瓷和釉里红明瓷：突出表现在青花瓷，五彩和单色釉方面，彩瓷已成为主流，标志着中国陶瓷由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”家具设计：造型古拙，装饰繁缛，通常用漆、绘、雕等多种装饰手法，装饰色彩艳丽，纹饰丰富，雕饰精致，是具有很高的艺术性与实用性。
设计学概论
设计学概论1、被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔·瓦萨里。
2、设计学就是研究设计历史与理论的学科，古代中国先哲撰写的《考工记》，和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学的萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们做出思辨的归纳和伦理的阐述，则是20世纪以来的产物。
3、设计学的范围：设计学产生于20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩，这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质，因此设计应该视作一种物质文化行为。
4、设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一。
5、设计学的研究对象便于设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学做理论研究；就涉及的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学等进行研究。
6、设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
7、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
曾任美术史协会主席佩夫斯纳，在1936年出版了《现代运动的先锋》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
他通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河。
他还继续从事设计史研究，其中最为重要的著作包括《现代设计的源泉》。
8、另一位设计史研究的开创者吉迪恩，致力于研究“无名的技术史”，1948年，吉迪恩出版了它的设计史著作《机械化的决定作用》。
9、就美术史研究的基础而言，我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人----森珀和里格尔10、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
视觉传达设计是学什么的
视觉传达设计是学什么的视觉传达设计是一门综合艺术学科，它涵盖了多个学科领域，例如平面设计、插画、摄影、标志设计、排版设计等。
视觉传达设计专注于用图形、图像和文字等视觉元素进行信息传达和表达，以引起观众的注意，激发情感和思考。
首先，视觉传达设计学习了平面设计的基础知识和技能。
平面设计是指运用视觉元素和排版技巧在平面上进行设计的过程。
学习者需要掌握色彩理论、构图原则和设计软件等，以创造出有吸引力和功能性的设计作品。
平面设计广泛应用于各种领域，比如广告、包装、海报、书籍和杂志等。
视觉传达设计还学习了插画的技巧和表现方式。
插画是一种用于视觉传达的艺术形式，通过绘制图画来表达特定的主题和情感。
插画广泛应用于广告、儿童书籍、漫画和动画等领域。
学习者需要掌握绘画技巧、色彩运用和表现手法，以创造出富有表现力和独特风格的插画作品。
此外，视觉传达设计还学习了摄影的基本原理和技术。
摄影是一种通过光线记录图像的艺术形式，它可以用于记录事件、表达情感和传递信息。
视觉传达设计学习者需要掌握摄影的构图、曝光、光线控制和后期处理等技术，以创造出有吸引力和感染力的摄影作品。
视觉传达设计还涉及到标志设计和排版设计等领域。
标志设计是用于代表某个品牌或组织的图形或文字标识，它需要简洁、易于辨认和具有独特性。
排版设计是指在印刷和出版物中布局和安排文字和图像，以创造有视觉吸引力和易于阅读的内容。
总之，视觉传达设计是通过图形、图像和文字等视觉元素进行信息传达和表达的艺术形式。
学习者需要掌握平面设计、插画、摄影、标志设计和排版设计等技能，以能够创造出有吸引力、有功能性和有表现力的设计作品。
视觉传达设计广泛应用于广告、包装、出版物、媒体和数字平台等领域，在当代社会中起着重要的作用。
设计概论复习题
2009-2010其次学期《设计学概论》重点复习题一、填空题1.设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科。
2. 设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为___手工艺___、_大工业化机器和计算机。
3. 所谓设计，指的是把一种支配、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①支配、构思的形成；②视觉传达方式，即把支配、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③支配通过传达之后的具体应用。
4. 设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，__定案阶段__，审核阶段，管理阶段。
5. 依据美术学的划分方法对设计学作探讨方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论和设计指责三个分支。
6. 所谓现代设计理论，其实包括范围很广袤，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系浩大。
7. 广告设计的五要素包括: __文字__ 、图形、色调、语言、影像。
8. 美学是探讨美和艺术最抽象最根本问题的东西。
___美是什么___就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是___客观的__。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性相识的完善__。
康德把美学的动身点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了___审美是什么____，认为美是__无利害而生快乐__。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思索，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”事实上是一种__自我实现_。
9. 视觉传达设计的构成要素有___文字___、___标记___ 和__图形图像___。
10.“设”即设想，“计”即支配。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定支配和方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创建性活动。
设计何为,何为设计
设计何为，何为设计摘要：什么是设计，设计作品的现实意义设计的意义，设计是为了什么，设计是科技与艺术的融合，是解决问题最简单有效地方法。
设计来源于生活却又高于生活。
关键词：设计；定义；解决问题；创造；改变生活什么是设计？鲍豪斯有名的现代设计大师蒙荷里纳基曾指出：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。
”在起初涉及设计这们学科的时候，我只是单纯的认为设计就是一门艺术，设计师用着天花乱坠的思绪，将自己想要的东西表现出来，看着不管是平面设计还是工业设计领域里那些优秀的作品，我只是单纯的在想这是有着多高的艺术天分的设计师才做出来的啊。
但是渐渐的我开始发现设计远远不止我想的那么简单，它需要一个复杂的过程，经过人们由想法到方案的修改，充分考虑实际情况，加工工艺，以及设计作品的现实意义和社会影响力，通过综合所有的方面的因素来权衡设计的必要性。
对于设计的好坏，我感觉不应该以单纯的好坏来判断，而只能是感觉它带给我们的心理身理的冲击.所以如果要我说设计是什么，我想一个人学一辈子设计也不见得会有一个完整的认识。
毕竟设计所涵概的范围实在的太广了。
人们说任何事物都综合在两个端点之间，设计也必须服从这一特性. 1979 年柏林国际艺术设计中心提出：“好的设计不是包装技术，它必须将各类产品的特性用合适的造型手法表达出来。
好的设计必须将产品的功能及操作呈现出来，让使用者方便使用。
好的设计必须要使科技发展的最新状况为人所知。
好的设计不仅仅限于产品本身，对环保、节能、回收、耐用性及人体工程学等问题，也必须一一考虑。
好的设计要将人与物的关系，当做工作的出发点”。
要追溯设计的意义，不得不讨论动机和设计之间的关系。
自从人类的诞生之日起，各式各样的需求便伴随我们，也可以说人类的需求孕育了人类文明。
需求使人类产生了改造世界的动机，这种动机的产生的目的即是满足人更多的需求。
设计学的研究范围
设计理论
design theory
传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术 和廸筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身 就是仍美术与廸筑实践中引申出来的理论总结。
十 八 世 纪 以 前
瓦萨里： 西方美术史乊父，意大利画家、美术史家，在1562年创立 了迪亚诺学院（今 意大利佛罗伦萨美术学院）被誉为世界美术 教育奠基人，是米开朗基罗的得意门生。瓦萨里1511年7月30 日瓦萨里生于阿雷佐，1574年7月27日卒于佛罗伦萨。
设 计 史 与 美 术 史 乊 间 的 关 系
一： 因为许多美术家和廸筑师同时又充 当着设计家的角色，以及美术与廸筑领 域给设计史的研究提供了风骨的文字和 图像材料。
二： 因为目前的设计家通常又是美术史 家和廸筑史家。
尼古拉斯·佩夫斯纳所著的《现代设 计的先锋》开创了设计史研究的先河，更 创造了公众心目中有兲设计史的概念。 西格弗里德·吉迪恩出版的《机械化 的决定作用》强调现代世界及其人造物一 直受到科技与工业设计的持续影响，对设 计史的研究应当引入更为广阔文化的研究 方法。
成 就：
谈到设计是三项艺术的父亲 (廸筑、雕塑和绘画）提出了 设计与比例兲系的联系，认为设 计只不过是人在理智上具有的， 在心里所想象的，廸立于理念乊 上的那个概念的视觉表现和分类。
(Giorgio Vasari，15ll一1574)
“ 比 例 ” 术 语 的 提 出
古罗马的百科学者老 普林尼（Pliny the Elder,约 公元23—79年）在他所著 的《博物志》中对古代艺 术家的评价就常常用到 “比例”这一词。
言，传统学科划分觃范就显得过于拘谨和迂腐。
设计学是兲于设计这一人类创造行为的理论研究。 设计学是兲于设计这一人类创造行为的理论研究。 设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性 有着密 切的兲系。 设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性 有 着密切的兲系
最新留学生获得设计学位后可以做些什么
什么是设计学设计无处不在；物理空间、虚拟空间、插图、图形和照片都影响着我们的日常决策。
设计学位重视创意产业的多样性，鼓励学生在学习自己热爱的学科的同时发展多样的创意技能。
学习设计是有一定难度的，但却非常值得.该学位课程可能需要三到五年的时间才能完成。
设计学位课程将实践和理论技能相组合。
大多数设计专业毕业生都专注于特定领域，例如 2D 或 3D 设计、产品或网页设计、时尚或纺织品或摄影，但也有某些课程对所有领域有广泛的概述。
设计学位是当下非常热门并且极具竞争力的选择，在大学里学习它需要一套系列的技能。
不同与其他专业，设计专业的学生在大学期间就开始动手练习。
你可以从设计学位中学到什么设计学位可以非常的宽泛也可能只局限于一个领域，当涉及到它的内容 - 他们可以包括大量的专业分支。
开设的课程包括：平面设计、插图、纺织品、室内设计、时装设计、产品设计、动画、家具设计、珠宝设计、电脑游戏设计和剧院设计。
学生倾向于选择特定的课程来为他们未来的职业道路做好准备。
不同大学的教学方法和内容也不同，你应该充分研究各种模块，以及考虑行业实习的可能性，这是在毕业前获得实习经验的绝佳方式。
BA（或本科）课程的主要部分包括3D材料和技术、先进的计算机辅助设计和制造、图像制作、操作和电影制作，以及排版和图形布局的基本方面。
学位课程模块可以教初露头角的设计师一切技能，从如何准确绘制——手工绘制或用计算机——到设计理论。
一些院校注重让学生对设计理论有详细的了解，而另一些院校则更加注重设计的实际操作。
有些大学的课程旨在让学生在探索自己的创意灵感的同时，培养强大的设计思维。
如果想学习设计学，你该在高中如何学习大多数大学课程并没有明确要求要学习哪些科目，尽管有些课程可能会要求获得与艺术相关科目的成绩，这些科目可能包括艺术、设计、图形传播、纺织设计和摄影。
不过，如果可以在你申请时提供令人印象深刻的设计和艺术品也许是最重要的。
此外，大多数申请者都要接受面试，这是为了让大学的面试官们有机会发现和挖掘更多未来学生的才能和热情。
设计学学科分类范文
设计学学科分类范文设计学是一门综合性的学科，涉及广泛的领域。
设计学的分类可以从不同的角度来进行，以下是一种常见的分类方法：一、按照研究对象分类1.产品设计学：研究如何设计和开发产品，包括工业产品、家居用品等。
2.环境设计学：研究如何设计和规划人类生活和工作的环境，包括建筑设计、城市规划等。
3.图形设计学：研究如何使用图形元素和视觉语言进行传达和沟通。
4.用户体验设计学：研究如何提高用户对产品和服务的满意度和体验质量。
5.概念设计学：研究如何制定和定义创新的概念，从而开创新的领域。
二、按照研究方法分类1.实验设计学：研究如何运用科学的实验方法来改进设计过程和结果。
2.认知设计学：研究人类的感知和认知过程，以及如何将这些知识应用于设计领域。
3.文化设计学：研究如何在设计中考虑不同文化背景的影响和要求。
4.社会设计学：研究如何设计解决社会问题和改善社会福祉的方法和策略。
5.可持续设计学：研究如何在设计过程中考虑环境、社会和经济可持续性的因素。
三、按照学科内涵分类1.美学：研究审美体验和美的原则，以及如何将美学原则应用于设计中。
2.工程设计学：研究如何将科学和技术知识应用于产品和系统的设计和开发中。
3.人因工程学：研究如何根据人类的特性和需求来设计产品和服务。
4.创新设计学：研究如何在设计过程中创造新的思维和解决方案。
5.设计管理学：研究如何有效地组织和管理设计过程和团队。
四、按照应用领域分类1.医学设计学：研究如何在医疗领域设计和开发新的设备、工具和系统。
2.市场营销设计学：研究如何利用设计和图形语言来推广和宣传产品和品牌。
3.教育设计学：研究如何设计和开发有效的教育工具、方法和环境。
4.媒体设计学：研究如何将设计原理和方法应用于媒体和传媒领域。
5.城市设计学：研究如何在城市规划和设计中应用设计原理和方法。
以上只是设计学分类的一种方式，设计学的研究领域和方向非常广泛，随着社会的发展和需求的变化，设计学的分类会不断地更新和扩展。
研究生设计学一级学科
研究生设计学一级学科
设计学作为研究生教育的一级学科，涵盖了艺术学、工学、理学等多个学科领域，是一门综合性、交叉性、创新性的学科。
设计学的研究领域涵盖了工业设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体设计等多个方向，旨在培养具有创新思维和实践能力的高层次设计人才。
该学科要求学生掌握设计的基本原理和方法，了解设计的历史、文化和社会背景，并具备实际的设计技能和实践经验。
研究生阶段的设计学研究，更加注重学生的创新能力和独立思考能力的培养。
学生需要通过独立研究或参与导师的研究项目，深入探索设计的理论和实践问题，培养独立思考和解决问题的能力。
同时，学生还需要参加各种设计竞赛和实践活动，积累实际的设计经验，提高自己的设计水平。
设计学一级学科的设置，为设计领域的研究和教育提供了更加专业化和规范化的平台。
通过系统化的学科建设和教育教学改革，设计学一级学科将不断推动设计领域的发展和创新，为社会和经济发展做出更大的贡献。
总之，研究生设计学一级学科是一门综合性、交叉性、创新性的学科，旨在培养具有创新思维和实践能力的高层次设计人才。
通过系统的学习和实践，学生可以掌握设计的原理和方法，了解设计的背景和意义，提高自己的设计水平和创新能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。
《设计学概论》考研笔记 - 第01章 - 导论：设计学的研究范围及其现状
第一章导论：设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点：中国古代《》、古罗马老普林尼《》。
●2、设计就是、、与，它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。
3、人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋予物品和功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。
2、设计学是一种行为；而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一行为的理论研究。
3、设计的终极目标永远是与。
4、就设计的功能而言，设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。
就设计的审美性而言，设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。
5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。
●设计史必须要研究与；研究设计理论必然要研究相关的、和；研究设计批评必然要研究、和的理论要求。
1.1.1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
（一）19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀：是将用于美术史研究的第一人，并提出论（1）代表作：出版了极富思辨性的三卷本世著《》。
（2）个人思想：A：认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
B：强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。
C：通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
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什么是设计学? : F, U( q D: Q6 ^# A3 v5 ]. l（一）设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。
, G* @$ G1 X$ S/ _6 P1 a: E( c. _; I现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。
例如：平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。
第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。
第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。
如果我们设计学习过程中，只以日常少见认识不多的外国作品案例，并养成我们美感的训练，那么这种美感训练是不可能成熟，也不可能有生命的，也不可能有创意的。
因此我们需要建立个人的设计风格。
（二）设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。
（三）各个分科设计之间是相通的。
所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。
（四）设计与日常生活中的美感不可分离。
6 T" h* b; b4 B3 s9 Y }; ~如果设计学习过程中，所学的”技术，观念，知识”与自己的日常生活无关，或是无法应用，到日常生活中，也不想用到日常生活中，那?这种设计技术，观念，知识，对你以後想在设计界求职发展，也是没有关系。
+ j5 m& S; j4 g+ O. |- X7 B7 O# y3 f1 x) d% e（五）学习设计会练好脑筋，但更重要的是学习一种敬业的态度。
# a* s# x4 f/ T1 ?8 f/ @一个在北美学设计学生的笔记# Y; E- h j& ^ A* f+ h! }; ?- e# f z" y' D" H9 _日期：2003-11-8 16:23:38 来源：国际视觉作者：数码设计阅读次数：140* h! Z& }9 I$ ]5 f; {1 F学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。
我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。
设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。
这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。
但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。
设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
0 v/ C# H; q' a* z决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。
这些细微的差别(nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。
无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。
另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
/ A7 Q' v( ?5 w1 Q6 a# g* F4 r( _: v0 [ r% @从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation) 的重要。
做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。
这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。
虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。
这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
今天老师提到variation (变化) 和alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。
变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。
比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。
有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。
变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
8 A; Y/ n' z' }1 q1 x' X3 z% E, t, j U& h2 s+ b我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。
像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。
通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。
要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。
完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。
很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。
我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。
没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。
如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。
通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。
1 w. A) Y- |5 A5 i8 n* V1 b; |8 h' g你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。
它们是做设计必不可少的工具与玩具。
图库的图像毕竟有限。
最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。
只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。
常出去拍照也是一大娱乐呢。
那复印机呢？太多人低估它的价值了。
死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。
我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。
可以放大，缩小。
可以重叠反复地在同一张纸上印。
可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。
复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。
电脑当然也是我们的朋友了。
但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。
我们太依赖电脑了。
有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。
但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。
电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。
它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。
拉下photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 1 M+ E7 Y3 }+ @& J w" @5 j' K3 a3 p5 X7 ~5 {& B; {0 Q那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。
突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。
前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。
有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。
那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。
, b/ U: D9 ~/ s- ?" {% D ~# M! a( b) M1 t有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。
他告诉我我当时做的东西是图像驱使(image driven)，而不是思想驱使(idea driven) 的。
那时我很喜欢在photoshop 里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。
但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。
要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
' j6 `' V0 M T: x; q- b这是一个有意思的比喻：文字排列设计(typography) 应该像玻璃。
它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。
如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
8 b9 X# v9 [) w) k' P2 v" d, v/ i% ^7 w/ |0 F3 Z7 V: o: D+ u7 r) [" k$ O关于招贴。
基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供(informative)，2) 说服引导(persuasive)。
资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。
最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。
说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。
招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。
一般来讲，招贴有三个可读入的层次。
远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。
招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。
现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。
风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。
有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。
我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。
面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。
而且要做就要做到最好，不能马虎。
有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。
作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。
设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。
有效的结合两者，才能得出好作品。