《音乐与舞蹈》高中音乐课件

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐与舞蹈)金风吹来的时候_课件1

作者简介

马骏英是国家一级作曲家，指挥家，原北京吉利大学音乐
舞蹈学院院长，终身享受国务院特殊津贴专家，中国歌舞团原
艺术顾问、文化部高级职称评委；从事音乐创作四十余年，创
作歌曲作品一千多首，舞剧、舞蹈音乐六十余部（首），影视
音乐、歌曲百余首。

任卫新：国家一级编剧。著名策划人、撰稿人、诗人及歌
词作家。祖籍：河北河间。内蒙古出生长大。得益于华北大平
舞蹈表现形式（双人）
舞蹈表现形式（单人）
舞蹈基本动作
谢谢
金风吹来的时候
背景
《金风吹来的时候》是由马骏英作曲，任卫新作词的歌曲。曲风舒缓，有西南地区的民族风格。曾被关牧村、甘雅丹等歌手演唱，适合葫芦丝等民族乐器演奏。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ介
《金风吹来的时候》是一首充满傣族风情的歌曲,表现了傣族人民丰收时的愉悦和欢快的心情。随乐起舞时,应把握傣族舞蹈的动作特征,运用“下肢保持半蹲”、“顺手顺脚”“身体与手臂形成特有的“三道弯”等有特点的动作,随着音乐的节律自然舞动。可一人单独表演,也可多人一道表演。
原和内蒙大草原——两大“原”的生命基因与性格基因兼容并
济。
请欣赏歌曲：《金风吹来的时候》
想一想
① 歌曲的情绪： ② 歌曲的速度：
③ 歌曲表达了怎样的感情？
歌曲歌词
作曲：任卫新
金风吹来吹来的时候我歌唱家乡家乡的金秋月桂花洒落香透了竹楼糯米酒荡漾香透了窗口哎！~哎！~要问我家乡最美的
时候就是这金风吹来的时候金风吹来吹来的时候我歌唱家乡家乡的金秋
作词：马骏英
姑娘们绣花唱醉了竹楼乡亲们饮酒乐醉了窗口哎！~哎！~ 要问我家乡最美的时候就是这金风吹来的时候哎！~哎！~ 要问我家乡最美的时候就是这金风吹来的时候来来来来来来来来来

人音版高中音乐选修《音乐与舞蹈》中国汉族民间舞蹈——英歌舞教学课件共18张PPT

钱鼓舞（汕尾）
鼓子秧歌
中国汉族民间舞蹈
授课教师：涂毅峰
安徽花鼓灯
胶州秧歌
东北秧歌云南花灯
中国汉族民间舞蹈
授课教师：涂毅峰
• 国家级非物质文化遗产——英歌舞
01
02
流传
表演
地域
形式
流传于潮汕地区，以普宁英歌、潮阳英歌为代表
群体性表演，手执道具，边走边舞
03
历史起源
1、及时雨说 2、秧歌说 3、傩舞说
卍字阵
四虎并驱
双鼓圆阵
蝴蝶采花
叠罗汉阵
双蛇盘圈
三角图阵
英歌舞的伴奏形式
海螺号
铜锣
大鼓
钹
创编：人人跳
根据课堂所学的基本步伐、地面动作进行创编，A、B两队编成一个完整的组合展示。
各小组统一南拳造型亮相 A 地面动作 2×8拍
双人地面 2×8拍 B 基本步伐 1×8拍 C 跳跃步伐 1×8拍 D 跳蹲步伐 1×8拍 B 基本步伐 1×8拍背槌结束，同时吆喝“哈”
欣赏英歌舞表演片段，各小组从以下三个方面探究英歌舞的风格特征。
A:英歌道具应用 B:造型舞姿特点 C:队形变化特点
A:
英
歌 B:
道
具造
应用
型舞
C:
姿队特形点变
化
特
点
A 道具：英歌槌
技法一花槌
虎口握棒，利用手腕力量划立圆。
技法二敲击
上下敲、左右敲、胯下敲、背后敲
A组动作（2*8拍）：蹲地敲击转槌。前四拍单手，后四拍双手。
B 造型、舞姿特点
1、角色扮演——脸谱
文面正义凛然
武面忠义刚强

湘艺版高中音乐-音乐与舞蹈雪域神光藏族舞蹈PPT课件1

藏族舞蹈
——第步时，手的动作是匀速的，转身时回身留头动作干脆，两人对穿时保持队形。
藏族舞蹈
——第三节颤动律训练
课堂小结：一、颤撩步组合
二、颤拖步组合三、颤动律综合训练
藏族舞蹈
——第三节颤动律训练
颤撩步组合颤拖步组合颤动律综合训练
藏族舞蹈
——第三节颤动律训练
一、颤撩步组合动作要点：
保持颤动律的平稳和匀速，撩步时重拍向下撩，上半身动作放松，由肩带动手臂自然摆动。
藏族舞蹈
——第三节颤动律训练
二、颤拖步组合动作要点：
脚的状态保持站在地面的脚型，发力由支撑腿推动动力腿，拖步的过程注意脚微关，由胯关节、膝关节踝关节随着重心回收。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第六单元爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》选段优质教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第六单元爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》选段优质课公开课教案教师资格证面试
试讲教案
1教学目标
情感态度价值观: 通过游戏,感受音乐节奏的重要性。

欣赏与分析《大河之舞》、《雨中曲》的选段,提高学习踢踏舞的兴趣。

过程与方法: 通过学习踢踏舞,能够基本掌握其舞步特点和感受基本风格。

知识与技能: 以分组创编的形式为手段,培养对踢踏舞的创编能力,并展示创编的踢踏舞作品。

2学情分析
经过前几节课的摸底,大部分学生的能力仅达到模仿的程度,要他们在老师不教的情况下完成学习,难度比较大,在之前的课堂中,我曾尝试让学生自己完成几个舞蹈动作的模仿,但在我下到各组指导时,学生说的最多的是老师这个怎么做,看不懂之类。

而不是说老师你看我跳得对不对。

从一个侧面也反映出学生在音乐基础知识累积这一点上的欠缺。

稍复杂一点的动作就手忙脚乱了。

学生在短时间内的记忆并不完整,所以做出来大多数都是不完整的,虽然学生们玩得非常开心,但是从完成的完整性来看,还是有所欠缺。

3重点难点
1.学习踢踏舞基本舞步和感受其基本风格。

2.通过启发,引导创编踢踏舞。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】爱尔兰民间舞蹈—踢踏舞。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)二单元《秧歌》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第二单元《秧歌》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
通过本章的学习初步了解并掌握东北秧歌的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,为今后的舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

2学情分析
3重点难点
1、体态动律练习
2、基本舞步
3、组合练习
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】教学内容
㈠简介东北秧歌的风格、动作特点和种类 1、风格特点;火暴、泼辣、幽默、稳静 2、动作特点;哏、俏、幽、稳、美、浪、颤 3、秧歌的种类: 东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等。

2【讲授】教学过程
㈡体态动律练习。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第三单元《藏族舞蹈基本动作》优质公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第三单元《藏族舞蹈基本动作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律,并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。

2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作,并在学习基本动作的过程中,进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。

3、能用所学动作创编一个小组合。

4、能了解藏族舞蹈的主要分类。

2学情分析
在民族民间舞蹈的学习中,风格及动律的把握非常重要,本课是以通过探究生活与舞蹈的关系,来进行基本动律及体态的学习,也就是说,不是为了学动作而学动作,而是通过对生活的了解,联系到舞蹈动作的学习,从而使学生理解为什么要这样做,以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。

由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈,其步法的变化,一般是与音乐节奏的变化相协调。

因此本课以节奏为线条,贯穿舞蹈动作教学的始终。

在动作的学习中,采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式,不断巩固体态和基本动律,加深学生对舞步的记忆。

活跃课堂气氛,并为后面的自主编排队型打下基础。

创编环节采取老师提出要求,学生根据要求完成的方式来进行,既激发了学生的主观能动性,体验了舞蹈的乐趣,也充分发挥了教师的主导作用。

3重点难点
教学重点:
1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。

2、学会藏族踢踏舞的基本动作。

教学难点:
1、体态、动律的准确掌握,并能将其贯穿始终。

2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。

人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)中国现代舞_课件1

林怀民，享誉国际的
3.擦地训练
也许是要飞翔
中国现代舞
起源于19世纪末20世纪初的西方，是当时为反叛古典芭蕾而兴起的舞蹈，因反应西方的社会矛盾和人们的心理特征而闻名世界。最鲜明的特点就是反叛传统、打破束缚，无论从艺术内容和艺术形式都强调艺术家们的个性，不拘泥于传统的艺术法则，创作上追新求异，追求人们的心理特征。现代舞最首要的任务就是肢体与天性的解放。
奠基时期
后现代舞蹈剧场时期
风格流派
发展时期
新先锋时期
主要特点
反叛传统
追求个性
追新求异
主观性
抽象性
代表人物：
伊莎多拉·邓肯（1878-1927）
代表人物：
鲁道夫·拉班，（1879—1958 匈牙利）
中国现代舞
中国现代舞拓荒者：金星
中国最杰出的现代舞舞蹈家之一，是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一。

高中音乐(必修5)《音乐与舞蹈》电子课本

同步性
音乐与舞蹈在节奏和动态上保持同步，共同营造和谐的艺术效果。
互动性
音乐可以启发舞蹈创作，同时舞蹈也能对音乐进行再创作和演绎。
音乐与舞蹈的艺术价值
审美体验
音乐与舞蹈作为艺术形式，能够带给人们深刻的审美体验和感受
。
文化传承
音乐与舞蹈是文化的重要组成部分，通过学习和欣赏可以了解不
同文化的精髓和特点。
音乐与舞蹈在社交场合的应用
社交舞会
在社交舞会上，人们通过音乐与舞蹈交流情感、建立友谊和展示个人魅力。
节日庆典
音乐和舞蹈是节日庆典的重要组成部分，能够营造欢乐、祥和的氛围。
音乐教育
学习音乐和舞蹈有助于提高个人艺术素养和审美能力，培养优雅的气质和自信的品格。
音乐与舞蹈在身心健康方面的作用
锻炼身体
音乐和舞蹈能够锻炼身体的协调性、灵活性和耐力，有益于身体健康。
调节情绪
音乐和舞蹈具有治愈心灵的力量，能够帮助人们缓解压力、调节情绪。
提高认知能力
学习音乐和舞蹈有助于开发右脑潜能，提高空间感知、记忆力和创造力等认知能力。
06
课程总结与展望
课程重点回顾
音乐与舞蹈的关系
舞蹈的基本元素
探讨了音乐与舞蹈之间的相互关系，包括音乐节奏对舞蹈动作的影响，以及舞蹈如何表现音乐的情感和意境。
03
舞蹈基础知识
舞蹈的起源与发展
舞蹈的起源
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，起源于远古人类在劳动生产过程中，为表达情感、传递信息而创造的一种肢体语言。
舞蹈的发展
随着社会的进步和文化的交流，舞蹈逐渐从原始的祭祀、庆典等活动中独立出来，成为一种独特的表演艺术形式。不同地域、民族和时代的舞蹈风格各异，形成了丰富多彩的舞蹈文化。

人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)秧歌_课件1

秧歌
一、秧歌简介
秧歌是中国(主要在北方地区)广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指 “地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。
山东胶州秧歌
山东胶州秧歌是一种传统民间舞蹈。胶州秧歌是有规矩可讲的。每年农历十月初一，秧歌的 “班主”、“秧歌爷”，就是现在说的组织者，就开始选拔大约十四五岁的男孩、女孩组成训练班学戏，行里人说开始“安锅”。
其他一些地区秧歌
伞头秧歌在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌 Байду номын сангаас排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。
2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、秧歌起源
秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有春闹社，俗名秧歌，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第四单元《中国古典舞基本动作》优质课教案省级比赛获奖教案面试教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。

2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。

3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。

2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。

而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。

这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。

它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。

舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。

步伐也是通过呼吸来表达。

3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。

教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。

4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。

因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第四单元《中国古典舞基本动作》优质课公开课教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。

2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。

3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。

2学情分析舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。

而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。

这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。

它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。

舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。

步伐也是通过呼吸来表达。

3重点难点教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。

教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。

4教学策略选择与设计一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。

因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。

1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。

(2)、传递知识。

(3)、渗透思想。

2身授:即示范的方法。

示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。

人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)社交舞的起源_课件1

15世纪，人们认识到自己是独立的个体的存在，应是主宰自己精神的主人，自己进去获得高贵的追求便成了当时广为接受的思潮。这种思潮甚至融入到了舞厅舞蹈中，舞蹈也成为绅士教育中重要的组成部分。
一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅，从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。
在美国的发展
十九世纪初，由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。
谢谢
社交舞的起源
社交舞起源于意大利文艺复兴时期，并迅速在宫廷发展起来。
十一、十二世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，言廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞的社交舞。
由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。
在中国的发展
交谊舞早在三四十年代的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。交谊舞，由于受到宫廷舞的影，因而被称为欧洲学派的社交舞。
社交舞的起源
知识链接—社交舞
社交舞，一般来讲为台湾式探戈、恰恰、华尔兹、三步或六步吉鲁巴、伦巴、迪斯科及勃鲁斯。社交舞着重花式的变化，只要把基本步法稍加记忆、勤于练习，两三个月即可轻松上路，享受舞蹈的乐趣。由于社交舞简单、容易上手的特性，舞动之间犹有余力和舞友产生言语交流及互动。社交舞，顾名思义，就是一边跳舞，欣赏国内最新流行音乐，一边互相交流；既达到运动强身效果，又可增进人际关系。

人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)藏族舞蹈基本动作_课件1

藏族人民虔诚的朝拜
巍峨连绵的雪山
雄伟的布达拉宫
藏族踢踏舞
藏族居住区辽阔，因此民间舞蹈种类丰富，风格也各有特色，踢踏舞又称为堆谐，舞蹈时膝关节松弛，脚下灵活，脚部动作踏出有规律，有变化的各种节奏点来表达人们内心的情感，形成一种轻捷灵活的风格特点。
让我们一起来学习藏族踢踏舞吧。
藏族人民虔诚的朝拜巍峨连绵的雪山雄伟的布达拉宫家庭幼儿园社区是孩子发展的三大环境但长期以来在狭隘的教育思想观念影响下大多数人认为孩子的教育即幼儿园教育忽视了家庭社区两大环境的存在陷入了幼儿教育的误区
藏族舞蹈
藏族舞蹈的体态和动律有哪些特点？
问题回答：
体态：上身松弛，略微前倾。动律：膝盖连绵不断的颤动。

人音版高中音乐教材解读课件(共98张PPT)

以审美感知、文化理解为主，以艺术表现为辅
以提升学生的音乐审美感知能力、培育文化理解能力两个方面的核心素养为基本目标，适当穿插艺术表现作为方法、手段、途径乃至结果和目的。
音乐鉴赏模块编写思路
第二句话：上篇以点带面、点面结合，下篇以点穿线、点线结合
上篇集中展现各类常见音乐体裁与形式；下篇分中外两条音乐历史线索呈现音乐教学材料。
第十二单元传统风格体裁的解体 —— 现代主义音乐的新趋向
第十三单元经典流行音乐
第十四单元文人情致
第十五单元新音乐歌声初放
第十六单元人民音乐家——聂耳、冼星海
第十七单元新中国的歌
第十八单元走向新时代
音乐鉴赏·变化细节
原教材标题
音乐与人生
学会聆听
高亢的西北腔独特的民族风醇厚的中原韵飘逸的南国风
人音版高中音乐教材解读
一、修订前后教材结构变化二、音乐鉴赏模块介绍三、教材内容的课堂化处理
一、修订前后教材结构变化
2003年总计六个模块
：音乐鉴赏
2017年必修12模块+选修
歌唱演奏
必修：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧
创作音乐与舞蹈
选择性必修：合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳
2.音乐鉴赏编写思路
课程目标
2003年
一、情感态度与价值观二、过程与方法三、知识与技能
2017年
音乐学科核心素养 1.审美感知 2.艺术表现 3.文化理解
关注新课标最突出的两个变化：
总体要求：全面落实立德树人根本任务新增：学科核心素养学业质量标准
音乐鉴赏模块编写思路
第一句话：

《第七单元二、音乐与舞蹈》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏

《音乐与舞蹈》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“音乐与舞蹈的交融”，旨在通过音乐与舞蹈的紧密结合，让学生了解音乐与舞蹈在艺术表现中的相互关系，掌握舞蹈的基本动作和音乐节奏的感知能力，同时培养学生的审美情趣和艺术修养。

二、学习目标1. 知识与技能：了解音乐与舞蹈的基本概念，掌握舞蹈的基本动作和音乐节奏的感知方法。

2. 过程与方法：通过观察、模仿和实践，学会简单的舞蹈动作，并能够根据音乐节奏进行舞蹈表演。

3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐与舞蹈的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和艺术修养。

三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度以及舞蹈动作的掌握情况。

2. 舞蹈表演评价：根据学生根据音乐节奏进行舞蹈表演的准确性和协调性进行评价。

3. 作品创作评价：鼓励学生进行简单的舞蹈创作，并对其作品的创意、表现力和技术难度进行评价。

四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段优美的音乐与舞蹈视频，引导学生进入学习状态，激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。

2. 知识讲解：教师讲解音乐与舞蹈的基本概念，介绍舞蹈的种类和风格，让学生了解舞蹈的起源和发展。

3. 动作学习：教师示范简单的舞蹈动作，学生模仿并进行练习，掌握基本动作要领。

4. 节奏感知：通过听音乐，让学生感受音乐的节奏和旋律，培养学生对音乐节奏的感知能力。

5. 舞蹈表演：学生根据音乐节奏进行舞蹈表演，教师进行指导和纠正。

6. 课堂小结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调音乐与舞蹈的紧密关系，鼓励学生继续深入学习。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测试或问答的方式，检测学生对音乐与舞蹈基本概念的掌握情况。

2. 作业布置：布置作业让学生在家中练习舞蹈动作，并准备下一课时的学习内容。

3. 作品准备：鼓励学生自行创作简单的舞蹈作品，为下一课时的表演做准备。

六、学后反思1. 教师反思：教师对本节课的教学过程进行反思，总结教学经验，改进教学方法。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第三单元《中国少数民族舞蹈特点》优质公开课教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第三单元《中国少数民族舞蹈特点》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教
案
1教学目标
1、能熟练掌握傣族孔雀舞的孔雀头型手、孔雀嘴型手、孔雀爪型手、曲掌基本手型及勾踢步、摆步等基本步伐动作,并积极主动地探索孔雀舞与生活的关系。

2、学会表演傣族孔雀舞基本动作组合,进一步加深对舞蹈体态和动律的肢体体验。

3、尝试用所学动作创编舞蹈段落,培养自主探究和团队合作能力。

4、能说出几种典型的傣族舞蹈种类及名称。

2学情分析
XX中学是省级示范性高中,学生的文化课学习能力普遍较强,易于接受新知。

但无一特长生,均为普通学生。

虽然有部分同学小时曾接触过舞蹈的学习,但普遍缺乏表演的体验,再加上特定年龄段思想情感的特殊性,很多学生羞于表现、缺乏自信。

所以,在舞蹈课堂教学中,强调教材的循序渐进性、技能难度的适宜性,以及学生的体验性、师生共舞的参与性,就显得尤为重要。

3重点难点
教学重点:舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

教学难点:舞蹈动律和体态的准确掌握,并能将其贯穿始终。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】《凤舞灵动》
(一)视频导入
师:同学们,近几节课我们都在学习中国的民族民间舞蹈,都学了哪些民族的?
生:汉族、藏族、朝鲜族、维吾尔族的舞蹈。

人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)踢踏舞基本动作_课件1

二、踢踏舞起源
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味” 浓厚的踢踏舞流派。
三、踢踏舞特点
踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。
踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。
踢踏舞基本动作
一、踢踏舞简介
踢踏舞，是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出 “踢踢踏踏”的声音。
四、踢踏舞基本动作
forward：向前打击（用膝关节和踝关节）
backward：向后打击（用膝关节和踝关节）
Straight：直打击（用踝关节）