江南园林的山水画美学意境

　第3卷第1期2004年2月 江南大学学报(人文社会科学版)Journal of Southern Yangtze U niversity(H um anities &Social Sciences)

Vol.3　No.1

Feb.　2004　【美学・设计艺术学】 [收稿日期]2003212221

[作者简介]崔华春(19742),女,山西太原人,江南大学设计学院硕士研究生.

江南园林的山水画美学意境

崔华春,　寻胜兰

(江南大学设计学院,江苏无锡214063)

[摘　要]文章对江南古典园林所特有的山水画美学意境进行分析和阐述,主要从造园史、园林的主持设计者以及所遵循的透视原理、体现出的色彩风格、主要塑造对象、营造的意境等角度,阐述江南古典园林所具有的那种参差自然、藏漏互补、恬静淡雅、虚实相生、诗情画意的山水画美学意境。

[关键词]江南古典园林;山水画;美学意境

[中图分类号]TU 2851[文献标识码]A [文章编号]167126973(2004)0120111204

Aesthetic Atmosphere of Chinese Landscape R epresented

by the Classical G ardens in Southern Yangtze

CU I Hua 2chun ,　XUN Sheng 2lan

(School of Design ,S outhern Y angtze University ,Wuxi 214063,China )

Abstract :The article expounds the atmosphere of Chinese landscape represented by classical gardens in Southern Yangtze.In order to explain their poetic and charming atmosphere ,the author analyzes them in terms of perspective theory ,the style of color ,the major objects and the atmosphere which they create ,as well as the history and the designers of gardens.

K ey w ords :classical gardens in southern Yangtze ;Chinese landscape ;aesthetic atmosphere

中国古典园林在世界上独树一帜,融我国传统的建筑艺术、文学艺术以及叠山理水、花木栽培技术于一炉,是自然美和艺术美高度融合、统一的综合艺术。

明清以年来中国园林之盛,首称江南。[1]江南古典园林作为文人画家与能工巧匠合作的艺术典范,内涵

丰富充实,自然美和艺术美彼此　透、融会贯通,是富有诗情画意和人文底蕴的综合艺术。

中国山水画是中国画中的重要体系,作为一门视觉艺术,以自然界的山水为主要素材,其笔墨酣畅淋漓、内涵博大精深,被誉为中国画的最高境界。山水画的美学意境在我国的古典园林中得到广泛的体现和应用,人们建造园林时模仿自然、师法造化,追求的是自由的美、天然的美、意境的美,是凝固的诗、立体的画。

我国造园早在先秦就已出现,至汉代主要以皇家园林为主流,是一种以宫室楼阁为主、禽兽充塞囿中的建

筑宫苑形式,基本上属于圈地性质,并不结合山水布局,处于中国古典园林发展成型的初级阶段。

[2](P128)魏晋南北朝时期是我国园林史上的一个转变时期。当时中国处于社会大动荡、思想大变革时期,文人、士大夫为了逃避现实,隐逸江湖,寄情于山水之间,修建具有崇尚自然、古朴豁达特色的园林,致使私家园林如雨后春笋,得以长足发展。当时在社会中涌现出大量的以讴歌自然美为主题的田园山水诗文及山水画,如陶渊明的《桃花源记》等,为自然山水式园林的产生起到了有力的推动作用,也为中国园林“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的空间构图和意境的形成,提供了良好的版本。因此,古典园林艺术在其形成的那一天起,就同山水诗画有着密切的血缘关系。

唐代园林营造中有一个前所未有的现象,开始有诗人、画家直接参与造园,将诗情画意写入园林之1

11

中。[3](P451)如王维、白居易和柳宗元等,对后世启发颇多。至宋代,造园风气更是有增无减,而且将能否达到诗情画意作为衡量园林优劣的标准。

宋代在填词、绘画艺术方面已达到很高的境界,如郭熙的《灵泉高致》和李成的《山水诀》等画论都十分深刻地论述了山水画的立意、构图的要领和原则,为园林的构思、布局、色彩等提供了深厚的人文底蕴,产生了深刻的影响。这些都使园林与诗画的结合更为紧密,使造园艺术另辟蹊径,臻于新的境界。同时,我国许多园林均由画家、文人参与主持设计,如南宋的俞徽,明代的文征明、计成、石涛,清代的张涟等,皆擅长绘画又兼及造园,他们深谙造园艺术与传统艺术的关系。因此在园林创作中,历代山水花鸟画论不仅对绘画起了理论指导作用,对中国传统园林风格的形成也具有巨大影响。例如,吴县文震亨的《长物志》将山水画原理运用到园林设计中,见解独到。明末计成的《园冶》一书在造园基本技法与理论的论述中,也强调了诗词书画对园林的影响。由此可见,中国古典园林的发展基本上是循着山水画的发展路线而发展的,山水画的美学意境深深地融

入到古典园林中。

[3](P68)一、藏漏互补、移步换景———透视原理

南北朝的宗炳在我国第一篇山水画的理论著作《画山水序》中就提出了透视画的理论,比欧洲要早1200年,但传统绘画所运用的并不是西洋画所运用的成角透视原理,他们为了集中表现大自然的典型性格和本质,

反映空间无限伸展的客观外在,摒弃了“目有所极,故所见不周”(南北朝・王微)的成角透视理论,而采用视点

运动的鸟瞰画法,达到缩千里于尺幅之中,在方寸之间展现千里河山的视觉效果。

[3](P46)园林艺术是空间与时间的综合艺术,是连续的、动态的风景构图形式。园林中每一局部景点,当游人驻足而望时,其感受的景色与空间,与绘画的静态构图基本相似;但当游人沿着主要观赏路径进行观赏时,移步换景,又形成了运动的、无灭点的透视。无限的流动的空间,凝聚着自然山水的精华,在小范围内再现自然之美,并以有限空间、有限景物创造无限意境。这与中国山水画运动视点的鸟瞰构图基本上是相同的。

中国山水画在空间构图中,还包含了时间的艺术因素,有开始和结束的构成。在山水画论中,把动态构图中的开始称之为“起”和“开”,把结束称为“结”或“合”。一‘起’一‘结’,成为全局的统帅。清代沈宗骞的《芥舟学画编》说,“……千岩万壑,几令浏览不尽,然作时之须一大开合,如行文之‘起’‘结’也。”清代王昱也在《东庄画论》中生动地说道“一起,如奔马绝尘,要勒得住而又有住而不住之势;一结,如众流归海,要收得尽又有尽而不尽之意。”园林的布局也是如此。

图1　拙政园远香堂

Fig.1　Yu anxiang H all in Zhuozhen G ardern

占有空间的园林艺术也有起始、发展、高潮、结尾等阶段,

这就为其构架了丰厚的时间艺术内涵,使其在观赏过程中,艺

术感染力不断得以升华,在最好的观赏点达到最强音。例如,

苏州拙政园,一进门,迎面是一座黄石假山屏障,园中景色皆

被遮住,从走廊过小桥,才能到达临池的主要厅堂———远香

堂。远香堂位于全园中心突出位置,周围水面开朗明快。远

香堂的规模比中部景区的其他建筑大一些,外观也特别精美,

它统领周围的荷塘和其他小建筑,组成了一个有机的整体。

“远香”点出池中荷花清香远溢的美感特征,并寓意出淤泥而

不染,意境油然而生。堂北有平台、荷塘,水面有苍翠二山,是

一个有山水意味的极为突出的大空间,这样在时间的进程中

就达到了景色和意境的高潮(见图1)。[4](P18)二、恬静淡雅、自然脱俗———色彩

江南气候湿润,草木葱郁,山明水秀,南宗画家在对自然山水长时间的静观体悟后,在画出主体轮廓后,水墨浅绛,略施淡彩,秀逸天成。这种注重笔墨情韵的营造和对景物气韵生动的表达,构筑了一个清淡幽雅的艺术境界。

江南园林的设计也受上述山水画美学思想的影响,追求幽寂脱俗、自然雅致的风格。在色彩的应用上与之相呼应,以自然、淡雅、平静为主。以幽静淡雅为特色的江南园林,其建筑轻巧纤细、玲珑剔透,与其气质十

2

11