第五章18世纪服饰汇总

合集下载

十八世纪中西女性服饰差异

十八世纪中西女性服饰差异服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意。

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念融入其中。

中西服饰经过数千年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和体系。

尤其在十八世纪，中西方服饰文化达到了前所未有的层面，极具欣赏和研究价值。

通过对比这个时期的中西方女性服饰特征，来进一步了解本时期服饰文化对现代服饰的深远影响。

一、十八世纪中国女性服饰的特点。

十八世纪中国女性服饰主要表现在清装的特点变化上，清代女装，汉、满族发展情况不一。

汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。

至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。

清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。

与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。

襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰，史书记载“镶滚之费更甚，有所谓白旗边，金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色，一衫一裙……镶滚之弗加倍，衣身居十之六，镶条居十之四，衣只有六分绫绸，新时离奇，变色以后很难拆改。

又有将羊皮做袄反穿，皮上亦加镶滚，更有排须云肩，冬夏各衣，均可加工……”。

清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。

满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜，衣外之衣又称“乌龙”。

清末流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅，多时二、三幅。

这种装束，一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。

假袖口不但用料考究，装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果，也加强了装饰的层次感。

18世纪的欧洲服装优秀课件

第六章 18世纪的欧洲
本章知识点
18世纪欧洲艺术风格——英国的田园风格、法国的洛可可风格、法国的古典主义风格的特色；法国路易十五、路易十六时代及法国大革命时期主要的男装与女装款式及特征。
学习目标
了解洛可可艺术对服装发展的影响，掌握法国路易十五、路易十六时代以及法国大革命时期典型的服装样式。
帕尼埃（pannier）
19
20
路易十五时代（1730-1770）洛可可鼎盛期
1. 帕尼埃：前后扁左右宽的椭圆形裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。
21
22
23
（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致 ③：政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
1770-1789）洛可可衰落期洛可可→新古典主义服装：人工形→自然形波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
41
1、男子服饰
➢ 1760年，男士上衣开始去掉多余的量，衣摆不再夸张，缓解了紧束的腰身，这时上衣称为 “夫拉克”（frock)，最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服迈出的第一步，也是现在晨礼服的始祖。
36
37
38
39
整体特点：
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、
洛
纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。

洛可可风格18世纪时代服装

讽刺版画：
“无聊的趣味，愚蠢的夫人”。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋高跟鞋、大量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻布做鞋面。
洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽
第三节洛可可服饰在现代服饰中的运用
• 洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。
• Dolce&Gabbana200 9秋季女装成衣系列仍然是美妙的洛可可风格的延续，设计师大量采用皱摺、蕾丝等古典工艺的元素，处理成灯罩状的连身裙在秀场上频频出现，丝绸、锦缎和天鹅绒等材质的运用使本季的成衣系列更易于穿着和打理。
• 还有09/10秋冬男士成衣秀也尽显洛可可式的浪漫皇室风格。
男装发展到洛可可时期样式已经定型是现代西装的原型1760年后男装改变的重点为1男性外套逐渐变成直线条常伴随前短后长的设计2外套出现领子的设计3袖子变成贴合手臂4背心长度变短无袖及有翻领的设计二洛可可时期女子服饰1
洛可可艺术下服装的发展与演变
• 洛可可（Rococo）小石头，小沙砾，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰形式。
• 女性为什么热衷于紧身胸衣，据记载，当时这种胸衣的长期使用，女子平均寿命只有35岁。 • 还有为何用裙撑增大体积的下半身？
花边、缎带、蝴蝶结，褶饰等装饰手段登峰造极
• 3．路易十六时代（ 1770～1789）
• 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。
• 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄” 的文化向“朴素、高尚、平静而伟大” 的古典文化转移，此倾向被称为新古典受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团。

西方16-18世纪服饰及装饰元素

洛可可时期的女装其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

18——19世纪欧洲女性服饰

18——19世纪欧洲女性服饰••路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。

1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。

在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。

法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。

在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。

你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。

那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。

它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

十八世纪中法女装文化对比

十八世纪中法女装文化对比18世纪，法国和中国都是世界上有着悠久历史的文明古国，各自有着独特的服饰文化。

在这个时代，女性的服饰文化在两国都有着重要的地位，而且在不同的国家里面，女性的服饰文化也有着很大的区别。

今天我们来对比一下18世纪中法女装文化的差异。

18世纪，法国的女性服饰文化主要表现为豪华、精致和繁复。

当时的法国是欧洲的时尚之都，其女性服饰以奢华和浪漫著称。

贵族阶层的女性穿着金碧辉煌、绸缎繁花、蕾丝流苏的礼服，手腕、颈间点缀着珠宝，头戴华贵的帽饰，整个人宛如一个闪耀的贵族夫人。

而普通阶层的女性也追随着贵族的风尚，穿着样式虽然简朴，但也不乏优雅的风采。

整体来说，法国的女装文化在18世纪呈现出一种奢华、精致的特点。

18世纪的中国女性服饰文化却是另一番景象。

在这个时期，中国的女性服饰以简洁、典雅和含蓄而著称。

贵族阶层的女性穿着具有中国传统风格的旗袍和汉服，以淡雅的色彩和精致的刺绣为主，尽显东方风情。

而普通百姓女子的着装则更加注重实用和朴素，主要以宽袍、披肩等为主，更多地反映了朴素、宽松的风格。

18世纪中国女装文化呈现出一种典雅、朴素的特色。

在服饰材质上，法国女装注重绸缎、丝绸、蕾丝等贵重的面料，贵族女性的服饰更是以珠宝和金银制品点缀，表现出奢华的特点。

而中国女装则更加注重棉麻、丝绸等天然面料，而在贵族女性方面也注重使用贵重的面料和精致的刺绣，但整体来看仍然比较朴素。

在服饰款式上，法国女装注重身材的线条和曲线，礼服的裙摆常常较大，以突出贵族女性的身份和地位。

而中国女装注重的则是典雅和大气，更注重服饰的整体效果，无论是旗袍还是汉服都注重展现女性的曲线。

在色彩搭配上，法国女装注重明媚的色彩，以金黄、宝蓝、艳紫等颜色为主，富丽堂皇。

而中国女装更加注重含蓄的色系，以灰、墨、绿、粉等色彩为主，表现出一种典雅内敛的气质。

在装饰和配饰上，法国女装注重精美的配饰和装饰品，包括项链、手镯、手套等，使用各式各样的珠宝和钻石。

服装设计---洛可可时期服装

.
29
.
30
.
31
.
32
.
33
2.罗布日趋华丽
.
34
.
35
.
36
.
37
花边、缎带花结、花状饰物、繁多的褶裥。
.
38
.
39
.
40
.
41
3.紧身胸衣扇子成了不可缺的服饰品。
.
42
.
43
.
44
织物与鲸须，背后系带。
.
45
.
46
.
47
三、路易十六时代（1770-1789）洛可可→新古典主义服装：人工形→自然形波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
.
76
讽刺版画：
“无聊的趣味，愚蠢的夫人”。
.
77
.
78
.
79
.
80
.
81
2. 女子的帽子
.
82
.
83
.
84
.
85
.
86
3. 女子的鞋
高跟鞋、大量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻布做鞋面。
.
87
时髦的年轻人流行使用的宽领饰男士们把装饰在假发后面的黑色蝴蝶结拿来装饰在这种领饰上面
洛可可时期的服装（18世纪）
.
1
.
2
.
3
洛可可时期：以女性为中心。
第一节洛可可时期的男装
一、18世纪前半期外套:收腰、下摆放开，前门襟有一
排扣子。紧瘦的裤子：斜丝裁减。
.
4
.
5
.
6
.
7
.

英国十八世纪-十九世纪服装演变-1

用金属、鲸骨制成的裙撑
18世纪女服风格及演变
18
世
纪
女
子
更
富
有
装
饰
性在服装如此精美、奇特而且款式
香粉假发，花边绉领，鲸骨撑起的多变的形势下，妇女的头饰异军
一层层宛若波浪翻涌般的蓬蓬裙，服突起。18世纪70年代，喜爱时髦装
使女性置身于花朵般层叠绚目的装束的妇女开始对别出心裁、标新
包围中。
立异的发型和头饰穷追不舍。
男子夸张的帽子和更紧瘦的外衣
18世纪男服风格及演变
男子服装开始趋于严肃、挺拔，优美同时富有力度的男服。男服在18世纪中走过了一个由女性化回归到男性化的全过程。
18世纪中叶英国的男女服装
18世纪女服风格及演变
18世纪女服风格及演变
妇女们将兴趣转向了东方的景物纹样和吉祥文字，想通过精致秀丽之风表达出自己对大自然的渴望。这种对服装的趋新趋异思潮，自然又使罗可可风格在服装上的体现，呈现出一种多元化的倾向。
18世纪男服风格及演变
18世纪初期，随着路易十四逐渐年迈，社会变化的速度也日趋缓慢。男服在相当一段时间里，几乎处于停滞状态。尽管这样，服装风格还是悄悄地从巴洛克那种富丽豪华向罗可可风格的轻便和纤巧过渡。
18世纪男子短式假发
18世纪男服风格及演变
18世纪后期，男服中的外衣越来越紧瘦，致使赶时髦的年轻人，穿着瘦袖紧腰身的服装，前襟看起来不可能合拢，那密密的纽扣不过是装饰品罢了。
19世纪女服风格及演变
立领collar
multi-layered cake cutting（多层次蛋糕裁剪),
荷叶边lotus leaf
high waist （高腰)

第五章 18世纪服装文

（1）卡尔玛尼奥尔，原是意大利工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子。
（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的两种形式：燕尾式－前腰节水平向两侧截断，后边呈燕尾式；晨礼服－前襟从高腰身处斜着向后裁下来的大衣。（6）贝斯特，有单排或双排扣，双排扣有翻领的条纹面料贝斯特常常翻出来压在外衣领子上。
二、新古典主义前期的女装
这种新古典样式的特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。
（1）修米兹•多莱斯（罗布•修米兹），一种用白色细棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，腰际线提高到乳房底下，内有护胸层，袖子很短，袖形为帕夫袖或爱奥尼亚式希顿的样子，戴长手套，裙子很长垂到地上，形成的悬垂衣褶像希玛纯，下摆刺绣花卉。穿着的女人被称为“麦尔贝幼兹”与时髦男子“昂克罗瓦依亚布尔”并称于世。（2）披肩“肖尔”shawl，常用经编绢网，这种绢网织物叫“蒂勒”，后时兴开士米的长披肩。
近代分为五个时期：
① 新古典主义时期（1789－1825） ② 浪漫主义时期（1825-1850） ③ 新洛可可时期（1850-1870） ④ 巴斯尔时期（1870-1890） ⑤ S形时期（1890-1914）
第一节新古典主义时期的服装文化

(第5周)西方服装史第五章洛可可时期

【有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】
夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。
【现代晨礼服的前身】
基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
洛可可时期的男装特点
在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型， 1760年后男装改变的重点为 :
1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计
男性外套出现领子的设计
3. 袖子变成贴合手臂
4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
洛可可时期的女装
女装裙子膨大化的性感特征得到强调：
克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。起切用黑色天鹅绒制作， 1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。
领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。
巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。就拿建筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。
洛可可时期的服装
18世纪的洛可可风服装以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
分为三个阶段：黎明期（过渡期）、鼎盛期、衰落期。
2）高发髻---高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，井挖空心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等。

18世纪巴黎时尚服装素材

18世纪巴黎时尚服装素材典型特征：女性化华丽妖娆构成要素：紧身胸衣裙撑花边假发洛可可，意为宝石，贝壳镶嵌而具有的装饰性。

用作一种艺术风格的代称，原指在路易十五当政时期（1715~1774年），为反对路易十四时期繁冗浮华的巴洛克风格而出现的新风格，或称路易斯十五风格，在18世纪法国艺术中居统治地位，对欧洲影响巨大。

洛可可总体风格讲究奢华与曲线美，善于使用“C”形和“S”形，在不对称中寻找平衡；注重复杂卷曲的浓彩装饰，与巴洛克相比，它的风格更亮丽轻快。

洛可可风格服装：使用裙撑和紧身胸衣，大的裙撑配礼服，小的则留作平时在家中使用。

胸口袒露，使胸部曲线显露，领口开得很低，配有胸兜，用丝线带装饰，穿在紧身胸衣和内衣的外面。

典型的洛可可式宫廷衣服必须有纤长的袖子，在肘边或手腕处以闪光的花边装饰，可另外再加上用丝带做成的蝴蝶结，低开的领口处也有大量的褶皱，蝴蝶结和织斜点缀，紧身胸衣的前部呈现“V”字形，这样的复杂装饰在当时被看作是“庄重”的。

华托服：洛可可时期一位著名的宫廷画家华托，常在他的画作里表现一种服装款式，从背后看类似睡袍，衣纹从肩膀一直垂拖到地板上，不显腰身，被称为“华托服”，在当时很流行。

洛可可风格造型：使用假发，这是自17世纪巴洛克风格就有的传统。

不论是男装还是女装，由于体积比较大，视觉效果华丽，所以必须用花枝招展的头饰相配才能取得平衡。

17世纪开始的假发风潮使发型设计成为合法的职业。

假发的材料来自人的头发，山羊毛，马毛或植物纤维。

各阶层的男女都能戴假发。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人推出一系列高耸向上的发型，并取得一些奇怪的名字，如“英国花园”，“疯狗”，“泡泡急流”等等。

这种发髻用蝴蝶，小鸟，水果，羽毛，丝带等做装饰品，堆在高耸的假发上，不仅行动不便，而且影响她们乘坐马车的姿势，因此她们只能跪在地板上。

由于当时的人们喜欢在假发上洒香水和香粉（有时是面粉），所以这种假发容易成为寄生虫和虱子的庇护所，优雅的贵妇不得不随身带一根挠痒棒，驱除叮咬。

第五章18世纪服饰汇总

• 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的" 庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的发展大致可以分为三个阶段：
• 1715～1730年为服装发展的过渡期， 1731～1770年为成熟期，
• 1771～1790年为衰落期。
• 洛可可时期，服装的风格紧随其后与之相适应。首先是服装的面料要求柔软而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶的变化和表现，体现优美自然而又不失幽雅的风格。
• 洛可可时期还是一个炫耀女性化的时期，女子的服装造型是这个时期的重点。妇女们为精心打扮自己费尽心思。从当时社会审美的时尚来看，造型的关键是想尽办法用胸衣勒细腰身，用裙撑扩大下身的体积，目的是追求色情和性感、弱不经风和娇滴滴的女性美，以博得男子的好感和青睐。这个时代，女性是沙龙关注的中心，也是供男性观赏和追求的对象。
主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫
“苛尔莱特”的领饰有两层或三层细褶，还有
高领、拉夫领。
第三节、服饰材料、色彩和装 • 从面料图案的表饰纹样
现手法来看，17世纪和18世纪，印花面料逐渐占居主导地位。欧洲的织物显花技术由原来的以提花技术为主，发展成为以印花技术为主。
• 17世纪中期以后，羊毛织物在市场上的占有率逐步提高，特别是英国羊毛织物的出口，为欧洲男装设计提供了很好的面料。
（1）、奥尔良公爵摄政时代（1715～1730）

16、17、18、19世纪的服装风格（合集）

16、17、18、19世纪的服装风格（合集）第一篇：16、17、18、19世纪的服装风格16世纪服装风格——丝绸服装17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

20世纪时装化多样化16世纪服装风格——丝绸服装西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。

16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。

女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。

这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。

1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。

西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。

现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。

这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。

1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。

18世纪欧洲服饰

18世纪欧洲服饰——从巴洛克到洛可可风格男士服装迁变在历史的长河中，服装从来都是不可缺少的。

爱美之心，人皆有之。

男人也不例外。

在17、18世纪的欧洲，男人们的服装奢侈、豪艳，虽有女性化装饰但又不失男性的力度和宏丽。

17世纪是一个实验和科学发现辈出的年代，是一个思想和言论越来越趋于自由的年代，是一个随着印刷技术进步和文化知识增长而使交流越来越广泛的年代。

随着国际贸易发展和殖民地的扩大，欧洲人的足迹遍及更多地区；和俄国、印度、中国的贸易往来，及与非洲、美洲的联系，给英国和荷兰带来了巨大的财富，也给贵族们带来了无尽的权利，他们被任命去掌管新的领土。

欧洲人在全世界获得了战利品——丝绸、香料、贵重金属、珠宝等。

这一时期，立宪制度、宗教和政治动乱都遍布整个欧洲。

法国在路易十四绝对君主制的统治下变成了一股极为强大的力量，他在凡尔赛的宫廷，以其显赫而奢侈引起了巨大反响。

从17世纪60年代，法国风格不仅支配了文学和艺术的品味，还有礼仪、服饰、家具及装饰，几乎遍及整个欧洲。

为了促进法国时尚发展，巴黎把身着最新潮服装的娃娃送至伦敦，和其他一些工商业中心城市。

英国查理二世，他的母亲是法国人加上他自己也多年流放于法国，他自然会喜欢法国的风格，而他的臣子的好恶则带领着英国贵族和追求时尚者的潮流。

17世纪，男人们在裤子里面穿着麻布内裤，穿着衣身和袖子都很宽大、在侧面接缝处开口的衬衫。

袖子在手腕处收进一根带子里，袖口常有蕾丝花边，可以翻折带外面紧身上衣的袖子上面。

到1615年，大的硬挺褶领日趋衰落，取而代之的是一种不上浆的松软垂下的褶领。

到1640年，而这双双被垂带所取代。

到1670年，领子或垂带让位给了领带。

在17世纪90年代，领带出现了两个变体。

第一种是司坦克围巾，多数是有蕾丝花边的长围巾，两头可以从外衣的扣眼里穿出来或是卡在一边，然后在下巴下面松松的打个结；另一种是一种大的领结，系在领带两头的下面或后面。

在17世纪期间，男士服装逐渐发展为我们如今意义上的套装。

中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（五）

中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（五）Because Trio Rococo - Classical Mystery Tour欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Renaissance ⽂艺复兴时期意⼤利风时代（1450-1510）德意志风时代（1510-1550）西班⽛风时代（1550-1620）Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可⼥装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易⼗五时代（1730-1770）路易⼗六时代（1770-1789）Rococo 洛可可时期Rococo，也写作roccoco，来⾃法语Rocaille，意为⼩⽯⼦⼩沙粒⼩珠⼦。

资产阶级兴起⽽路易王朝开始没落，资本家与贵族地位⽇益接近，⼈们厌倦了充满礼节的庆典，从此享受⾄上的沙龙⽂化诞⽣，这也成为洛可可艺术风格开创的契机。

⼈们在这⾥追求现世的幸福和感官上的享受。

与硬线条细长的哥特风格相对，洛可可以贝壳、忍冬草纹样配合C形、S形的圆滑曲线和不对称纹饰为突出特点。

⾊调⾼明度低纯度，淡雅，⽩底⾦纹最流⾏。

创造出⾮对称、纤细、轻巧、优雅的风格。

以男性为主导的baroque风格被柔弱的rococo⼥性风格所取代。

YouTube上搬运来了这段介绍⾼跟鞋由来及发展的⼩短⽚。

⾼跟鞋在17世纪被路易⼗四赋予了尊贵的⾝份，在18世纪变化出众多款型，在如今，依旧是不可或缺的时尚单品。

⽽它，最初却是为男⼠⽽备。

以 The History of High Heels 作为开头，今天这⼀篇，洛可可男装·特辑。

洛可可男装洛可可男装洛可可时期的男装⼤体基于巴洛克样式，在整个⼗⼋世纪服装服饰特点较为统⼀。