戏剧鉴赏《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》话剧评论
与恋爱无关，与犀牛有关《恋爱的犀牛》的主线是两个“个性偏执者”的爱情故事。
犀牛饲养员马路爱上了女邻居明明，但明明深爱着陈飞，而陈飞只是在玩弄她的感情。
马路用尽各种方法也无法获得明明的感情，在绝望中，他以爱情的名义将明明绑架，并在她的面前杀死了自己最心爱的黑犀牛，挖出犀牛心来表达自己的爱情。
“人，结成社会而生活”。
人是社会化的动物，而正如剧中台词所说“这是一个物质过剩的时代，这是一个情感过剩的时代，这是一个知识过剩的时代，这是一个信息过剩的时代,……我们有太多的事情要做，我们有太多的东西要学，我们有太多的声音要听，我们有太多的要求要满足。
”飞速发展的社会给人以更广阔的自身发展的空间，倡导个人的自我满足和自我价值追求，但同样也给人提出了更高的社会要求。
在这种情况下，自我意识和社会需要的不可调和性日益凸显，而这一矛盾也成为该剧中的主要矛盾之一。
剧中主要人物可分为两类：一，“偏执者”——马路和明明；二，“社会化”的人，如牙刷，黑子，大仙，红红，莉莉，主持人，恋爱教授等。
前者坚持自我意识，拒绝向现实和社会妥协，执着于追求内心真正的渴望；后者则在适应着社会需要，以这种适应为生存的手段和生活的目的，成为社会的机器。
由于个人内心世界和外界的分裂，社会与个人之间产生了一种隔离感。
第十二场的“二十世纪百大新闻评选”，罗列了一长串二十世纪的重要事件，穿插在马路和明明的情感纠葛中，造成一种荒诞感，表现了历史和社会与个人的日常生活的脱节。
剧中的重要意象，也是舞台的背景“大钟”，作为一个完全人为的，社会化的产物，和“二十世纪百大新闻”一样，对绝大多数人的生活状况并无本质意义上的改变，即便马路因大钟彩票而飞来横财，也仍无法扭转其命运的悲剧性。
相比马路毫不关心的态度，大钟的制造者们在钟上刻名字，对大钟热情赞美并赋予其崇高意义的行为多少显得有些滑稽。
而恰恰是漠不关心的马路获得了制造大钟的最大利益——五百万奖金，这或许是对那些关注社会并赋予某些社会行为过多的意义的“入世”姿态的一种讽刺。
话剧恋爱的犀牛观后感
话剧恋爱的犀牛观后感话剧《恋爱的犀牛》观后感《恋爱的犀牛》是一部由著名作家尤瑟夫·奥尔杰，改编自愚公移山话剧团的同名小说的话剧作品。
我有幸观看了这部精彩的一幕三幕戏剧作品，对剧中的情节和表达方式深感震撼和触动。
在这篇观后感中，我将从剧情、角色和舞美三个方面来谈谈我的看法和感受。
首先说说剧情。
整个剧情以一个普通小镇上的平凡情感故事为主线，展现了主人公们的爱情经历和内心挣扎。
故事发生在一个小镇上，主人公黛里尔是一个追求理想爱情的年轻女子，她和来自异国的犀牛皮特相识相爱。
然而，他们的爱情却面临着来自外界的无数阻碍和质疑。
整个剧情通过生动的对话和情节安排，将观众带入到一个虚构的世界，却又能引发观众内心的共鸣。
剧中的情节真实而犀利，引人深思。
其次是角色。
剧中的角色形象丰满而饱满，每个角色都有着自己鲜明的性格和特点。
黛里尔是一个坚强而独立的女性，她对爱情有着执着的追求，同时也有着对自身命运的思考和疑问。
皮特则是一个神秘而温柔的男性形象，他身上充满了异国风情和浪漫主义的气息。
他们的对话带给观众们相互交流和理解的机会，同时也为观众们提供了对于爱情和命运的思考和思索。
最后谈谈舞美。
《恋爱的犀牛》的舞美设计独具匠心，营造出了一个充满幻想和浪漫色彩的舞台。
舞台布景采用了抽象的手法，通过几个简单的场景和道具转换，将观众们带入了一个奇幻的世界。
背景音乐的运用也非常巧妙，通过音乐与剧情的相互呼应，增加了观众们的代入感和情感共鸣。
整个剧目无论是在服装、灯光还是音效方面都力求达到舞台视觉与气氛的完美融合，呈现了一个真实又梦幻的剧场世界。
总体来说，《恋爱的犀牛》是一部精彩动人的话剧作品。
通过对爱情和命运的双重主题的处理，该剧深刻地探讨了人性的复杂与矛盾，为观众们提供了一个深度思考的空间。
剧中的情节扣人心弦，角色形象也非常丰满和可信，舞台视觉及其音效的设计更是给观众们带来了全方位的感官享受。
在我看来，《恋爱的犀牛》是一部充满魅力和智慧的话剧作品，我深受其影响，并对人生、爱情和命运有了更多的思考。
戏剧鉴赏《恋爱的犀牛》
戏剧鉴赏《恋爱的犀牛》《恋爱的犀牛》是1999年由著名先锋派戏剧导演（现为国家话剧院导演）孟京辉执导，他的妻子廖一梅编剧的“先锋戏剧”，这是他们夫妻档的“第一个孩子”。
1999年夏天，在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场，获得了巨大的成功，创造了小剧场史上的奇迹； 2003年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心，演出5场，新版男女主角成为了青年爱情偶像的代名词，“非典”过后又在北京人艺小剧场连演33场，再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面； 2004年以大剧场版被搬上了舞台。
该经典戏剧不仅在来来往往地人流中得到热烈响应，而且还进入了大学校园，而且还进入了大学校园，成为了年轻一代的爱情圣经。
2008年它饱含新锐的视觉空间，沉淀内敛的文学魅力，不同以往的表演理念重归舞台，可能当年的先锋小剧场戏剧谈不上先锋了，但它依旧堪称中国戏剧史上的里程碑。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为她做了一个人所能做的一切。
剧中的男主角“马路”是别人眼中的偏执狂，正如他朋友所说他总是过分夸大一个女人和别的女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，他可以算是人群中的犀牛，实属异类。
而性感神秘的女孩“明明”在年轻人马路面前出现的一瞬间，“马路”的生活彻底改变了：他为了“明明”去学电脑、勤洗澡、上恋爱培训班……“马路死心塌地爱着明明，而明明却爱着一个叫陈飞的艺术家，这是一段错位的爱情。
一个叫马路的爱情偏执狂，历经“进行——失望——绝望”这三个阶段去追求另一个叫做明明的爱情偏执狂，这是一根牵引着我们一步步深入故事的绳索。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒” 这是马路参加恋爱培训班后为讨好明明说过的情话。
虽然“手套”、“啤酒”算不上浪漫，可是对于马路这个犀牛饲养员来说这已经是他能做到的最好程度了。
他把明明比作生活中孰不可耐的两种东西，是想让她明白自己的心意。
可是，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变明明的铁石心肠。
《恋爱的犀牛》话剧观后感800字
《恋爱的犀牛》话剧观后感800字话剧《恋爱的犀牛》让我感受到了深刻的人性冷漠和社会问题的反思。
整个剧情紧凑而引人入胜，情节跌宕起伏，给我留下了深刻的印象。
剧中的主人公，一个角度代言人，用可爱的可疑脆弱的语调，吐字不清，让人感到不自由，而这也正是现实中很多人的处境。
他在剧中扮演着人们对他的期望和要求，他的生活几乎被他们决定，一个真实的回应某种程度上，我为自己的生活感到快乐，思考着脆弱的人，不令人注视的人，也让我有了重新定义自我的信念。
整个剧情中的一对夫妇，恰当地揭示了当今社会中的人际关系问题。
他们表达了彼此之间的冷漠和某种视而不见的态度，随着时间的推移，两人之间的关系逐渐疏远，最终导致他们的婚姻破裂。
这给我以启示：人与人之间的相处不仅仅是表面上的关心，更应该去关心对方内心的真实感受，才能真正建立起真实而有意义的关系。
剧中揭示出社会上的一些问题和现象，例如愤怒与冷漠、自私与善良的对立，以及这个社会中不平等对人的影响等。
这些问题在现实生活中既令人担忧又引人深思。
剧中的人物形象逼真且具有普遍性，让观众在剧中看到了一面镜子。
而且，剧中并没有给出令人满意的解决办法或结局，这让我更加深刻地认识到我们所生活的世界并不完美，并需要我们共同努力去改变和解决。
话剧的舞台布置和演员的表演也给我留下了深刻的印象。
舞台简洁而又富有艺术感，恰到好处地体现出剧中人物的生活状态。
而演员们的精彩表演更是让我为之倾倒。
他们用真实的表演和娴熟的技巧将剧中的情感传达给了观众，让观众能够更加深入地体验到角色的内心世界。
《恋爱的犀牛》这部话剧给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一场演出，更是一次对现实社会和人性的深入反思。
它让我重新审视了自己的生活和价值观，并促使我去思考和关心他人的内心感受。
这部话剧给了我启示，让我更加珍惜生活中的每一个人和每一个瞬间。
通过观看这部话剧，我深刻地认识到我们每个人都应该在自己力所能及的范围内，为社会的进步和人类的关爱贡献自己的一份力量。
孟京辉《恋爱的犀牛》艺术解读
3、文化反思：小说中通过对中国传统文化和西方文化的对比和反思，揭示了 两种文化之间的差异和冲突，同时也揭示了中国传统文化的困境和问题。这种 文化反思不仅是对中国传统文化的批判，更是对现代社会的深刻思考。
4、社会揭示：小说通过描写方鸿渐的生活经历和社会现象，揭示了当时中国 社会的现实和问题。这种揭示不仅是对当时社会的反映，更是对现代社会的警 示和启示。
参考内容
孟京辉是中国当代著名的先锋戏剧家，他的作品一直以大胆的创新和独特的艺 术风格著称。他的作品不仅具有深厚的艺术内涵，同时也反映了当代人的现实 生活和精神状态。他的代表作之一，《恋爱的犀牛》就是这种独特艺术风格的 典型代表。本次演示将从四版《恋爱的犀牛》出发，探讨孟京辉先锋戏剧精神 的坚守与突围。
3、音乐设计：该剧采用了原创音乐，音乐与剧情紧密相连，不仅为观众带来 了沉浸式的观赏体验，还使得该剧的艺术表现力更加丰富和多元。
四、影响力
《恋爱的犀牛》自1999年首演以来，总演出场数超过2500场，登上了众多国 内外的舞台。它以其深刻的社会寓意、独特的艺术风格以及强大的影响力，成 为中国当代戏剧的一部经典之作。它不仅在观众中引起了强烈的共鸣，而且在 戏剧界也备受推崇。
五、个人观点
从个人的观点来看，《恋爱的犀牛》无疑是一部充满力量的作品。它通过马路 和明明的爱情故事，对现代社会中的爱情观和价值观进行了深刻的反思。在表 现形式上，该剧将诗歌的抽象、跳跃和灵动等特点与戏剧紧密结合，使得整部 剧作既具有诗歌的美感，又不失戏剧的张力。此外，原创音乐的使用也为该剧 增色不少，使得观众在视觉和听觉上都能得到极致的享受。
总结
通过对《淮南子》神话艺术的解读，我们可以看到它所具有的价值和意义。首 先，《淮南子》神话故事中充满了瑰丽的想象力和创造力，这为后世文学创作 提供了丰富的素材。其次，《淮南子》中的人文精神体现了古代人民对于英雄 的崇敬和对人文精神的追求。此外，《淮南子》中的神话故事还传递了人类试 图与自然和谐相处的愿望，展示了古代人民对自然界的敬畏和尊重。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性当代戏剧《恋爱的犀牛》是法国剧作家尚·吉拉斯的作品，于1950年首演。
该剧具有很强的先锋性，在当时引起了巨大的反响。
本文将从剧本选题、戏剧风格和表现手法三个方面，探讨《恋爱的犀牛》的先锋性。
剧本选题即为《恋爱的犀牛》的一大突破之处。
该剧以一种悖论的方式展现了人与人之间的关系，呈现了战后人类的蜕变。
剧中的犀牛象征着法西斯主义，象征着人性的堕落与暴力。
而人们对犀牛的态度则代表了人类对恶劣现象的妥协和无力抵抗。
通过这样的选题，剧作家成功地将现实社会的问题引入戏剧舞台，展现了他对当时社会的深刻关切。
剧作家在戏剧风格上的创新也使得《恋爱的犀牛》具有了先锋性。
他毫不顾忌传统戏剧中的结构和形式，采用非凡的戏剧实验精神展开剧情。
剧中出现了大量的怪诞和荒诞的情节，以及离奇的人物形象。
剧中的一位主人公伯努瓦先生，突然间变成了一只犀牛。
这种非传统的叙事手法和戏剧形式的突破使得剧作家成功地打破了传统戏剧的束缚，从而在当代戏剧领域树立了崭新的标杆。
剧作家通过独特的表现手法进一步突显了《恋爱的犀牛》的先锋性。
他采用了大量的象征和隐喻，让观众在看似荒诞和离奇的故事情节背后，品味到了深刻的哲理。
犀牛不仅象征着法西斯主义，还代表着人的本性和欲望。
而一些普通人对犀牛的妥协和追随，则对应着人类对于权力和暴力的渴望。
通过这样的表现手法，剧作家成功地将社会现象与人性内心的冲突相结合，呈现出了独特的戏剧美学。
当代戏剧《恋爱的犀牛》具有较强的先锋性。
剧本选题突破传统，将现实社会问题引入戏剧舞台；戏剧风格创新，打破了传统戏剧的束缚；表现手法独特，通过象征和隐喻展现了深刻的哲理。
这些因素使得《恋爱的犀牛》成为了当代戏剧中的一部经典之作，并对戏剧发展产生了深远的影响。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性当代戏剧《恋爱的犀牛》是一部备受关注的先锋作品，其先锋性体现在多个方面。
本文将从剧本内容、舞台表现和艺术手法等多个方面，探讨《恋爱的犀牛》之先锋性，以期展现这部戏剧的独特魅力。
从剧本内容上看，《恋爱的犀牛》在题材和叙事结构上都体现出了先锋性。
该剧以一个富有想象力的故事为蓝本，讲述了一个关于爱情和现实的离奇故事。
在这个故事中，女主人公爱丽丝和男主人公约翰的爱情遭遇了一系列荒诞不经的挑战，情节跌宕起伏，颇具戏剧性。
剧中运用了许多现代戏剧中少见的元素，比如科幻、超现实主义等，这些元素使得《恋爱的犀牛》的叙事更加前卫、离奇，与传统戏剧形式有着明显的不同。
这种大胆尝试和突破传统的做法，使得《恋爱的犀牛》在当代戏剧领域中独树一帜，彰显了其先锋性。
从舞台表现上看，《恋爱的犀牛》在舞台设计和演员表演方面也具有先锋性。
剧中的舞台设计采用了现代化的手法，利用多媒体技术和特效灯光等元素，营造出了一个奇幻、超现实的舞台世界。
这种独特的舞台设计让观众仿佛置身于一个梦幻般的世界中，增强了戏剧的艺术感染力和观赏性。
演员们的表演也颇具先锋性，他们在塑造角色时大胆尝试，情绪表达细腻且具有张力，给人以深刻的印象。
他们的表演风格和表演方式也展现了当代戏剧的先锋气质，令人耳目一新。
从艺术手法上看，《恋爱的犀牛》在语言、音乐和舞蹈等方面的运用也具有先锋性。
剧中的语言运用了大量的象征和隐喻，让戏剧更加富有层次感和深度，给人以思考和回味。
音乐方面，《恋爱的犀牛》采用了多种音乐风格，从古典音乐到流行音乐，从电子音乐到即兴音乐，多种音乐元素相互碰撞，形成了独特的音乐氛围，激发了戏剧的艺术张力。
舞蹈方面，剧中的舞蹈设计和编排也别具一格，大胆运用了现代舞蹈和民间舞蹈的元素，使得整个戏剧更加丰富多彩，表现出了现代戏剧的活力和创造力。
《恋爱的犀牛》之所以具有先锋性，是因为它在多个方面都做出了独特的尝试和突破，让传统的戏剧形式得到了一定程度的颠覆和重塑。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性当代戏剧《恋爱的犀牛》是法国剧作家尤瑟尼奥·艾蒂安写作的一部剧作，被认为是当代戏剧的先锋之作。
本文将从不同角度来探讨该剧的先锋性。
首先，该剧在戏剧形式上的创新突破。
《恋爱的犀牛》采用了“肢体戏剧”的形式，将语言表达和肢体动作结合在一起，使得观众可以通过演员的姿势、动作、面部表情等多方面感受到剧情和角色情感的传递。
同时，该剧还在舞台设计上进行了大胆的尝试，以非常规的布景和道具，给观众留下了深刻的印象。
例如，女主角凯鲁亚和男主角瑞诺分别以长颈鹿和犀牛的形象出现在观众面前，令人瞩目。
其次，该剧在内容上的前卫性。
《恋爱的犀牛》以一种荒诞、夸张的方式，探讨了资本主义社会的问题，通过对人性的揭示，向观众呈现出了一幅反乌托邦的画面。
舞台上的角色和情境反映了社会现实中的利欲熏心、人类道德底线沦丧等问题。
主角瑞诺和凯鲁亚在竞争中失去自我，逐渐变得冷酷无情，而辞职的“撒旦老板”则以一种极端的方式挑战了整个社会制度。
这种反传统、反基本价值的表达，引发了观众对社会现实的反思。
再次，该剧在表演风格上的创新。
《恋爱的犀牛》中演员不再只是台上的角色扮演者，更像是肢体表现和语言表达的综合体。
演员在舞台上肢体表演的内容丰富多样，既有舞蹈的元素，也有肢体的挑衅和反复，凭借身体的动态表达角色的心理和情感，使得观众可以充分体验到导演、演员、编剧的高超技艺，感受到戏剧的艺术魅力和文化威力。
“齐肯多夫式的展现”、“凯鲁亚式的肢体表演”，这些词语成为了时下艺术评论界中必备的高频词，这也充分说明该剧在表演风格上的先锋性。
最后，该剧在思想深度和文化内涵上的开创性。
《恋爱的犀牛》所反映的不仅是当时法国社会的现实，更是对人类历史、文化和民族特征的思考。
高度的抽象性和哲学性，使得该剧不仅是当代戏剧的一朵奇葩，更是世界戏剧的经典。
从这个角度上来看，《恋爱的犀牛》开拓了戏剧的文化内涵，为戏剧艺术的发展注入了新的活力和创意。
经典话剧《恋爱的犀牛》
经典话剧《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》是法国剧作家尤金·伊昂斯科在1950年创作的一部经典戏剧作品。
这部话剧以幽默而讽刺的方式，揭示了爱情中的种种困惑和矛盾。
剧中的主要人物是两位情侣：犀牛学者巴穆尔和他的女友玛蒂娜，以及他们的朋友比斯卡塔尔。
故事发生在一个平凡的小镇上，突然间，镇上开始不断有人变成犀牛。
首先是一只野生犀牛，然后是一位市民，接着是另一位市民，悄无声息地逐渐变成了犀牛。
这种奇怪的现象引发了人们的恐慌和困惑，但是巴穆尔却对此感到无所谓，他更关注自己的研究。
与此同时，巴穆尔和玛蒂娜的关系也开始出现问题。
玛蒂娜渐渐感到孤独和无助，而巴穆尔则对她的感受漠不关心。
尽管巴穆尔的朋友比斯卡塔尔努力帮助玛蒂娜，但是他也被犀牛的力量所吸引，逐渐变得漠不关心和冷酷。
最终，玛蒂娜决定离开巴穆尔，寻找自己的幸福。
通过犀牛的形象，剧作家伊昂斯科借喻出人们在恋爱中逐渐失去自我的现象。
他通过讽刺和幽默，探讨了爱情与个人的矛盾，以及人们对于自身价值和幸福的追求。
《恋爱的犀牛》曾广受好评，被誉为伊昂斯科最杰出的作品之一。
它深入人心地揭示了人性的各种弱点和矛盾，引发了观众对于恋爱和自我价值的深思。
这部经典话剧不仅在法国大获成功，也在世界各地演出，并被翻译成多种语言，成为国际舞台上的经典之一。
《恋爱的犀牛》剧评
情到深处人孤独——《恋爱的犀牛》剧评爱是什么？何为爱情？我“是说‘爱’！那感觉是从哪来的？从心脏、肝脾、血管，哪一处内脏里来的？也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤润滑，蒙古形成的低气压让你心跳加快。
或者只是你来自你心里的渴望，月经周期带来的骚动，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”——题记爱情，从古至今，一直是各类艺术形式所要表现的主要内容之一。
而在这部话剧中，也无一例外地展示出爱情的真正面目——“爱情是多么美好，但是不堪一击”。
这部话剧的故事编排无非是感情上的曲曲折折、磕磕绊绊，如藤蔓般缠绵而纠葛。
对于我而言，没有太多的感情经历，感触并没有其他人深刻，但通过观众的唏嘘与落泪，我明白，这部话剧直击人心，揭露了感情的脆弱和无奈，执着与绝望。
马路和明明是这部话剧的主要角色。
马路——动物园里犀牛的饲养员，一个没有英俊的外表，没有傲人的学历，当然也不可能有令人咋舌的财富的男人，却拥有着细腻的情感，以及对爱情的执着追求；明明——马路深爱着的女人。
她的身上每天都有复印机的味道，有靓丽的外表，爱着艺术家陈飞，但却被爱情伤得遍体鳞伤，尽管如此她并没有放弃陈飞而情根深重得回馈马路炽热的爱恋。
我一直很好奇，作者为什么会为这部话剧起名为《恋爱的犀牛》，是因为人和动物一样，在爱情上都有着兽性的本质？还是以犀牛为线索，贯穿整个故事？抑或是要用“犀牛”这个形象来说明什么？在观看完这部话剧后，我有了自己的看法，也许并不透彻，但至少在某种程度上体现了我对这部话剧的理解。
犀牛图拉，作为马路忠诚的伙伴，在全剧中当然起着不容忽视的作用，从某种上而言，图拉便是马路，而马路也是图拉的“真人版”，图拉的固执、不融于世事的性格也恰恰是马路的特点，而图拉的存在，也说明了马路并没有真正意义精神上的朋友，没有人理解他，大仙、黑子仅仅是玩伴而已。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性《恋爱的犀牛》是由法国剧作家尤日尼奥·艾斯科尔创作的作品，首次于1959年在巴黎上演，其后迅速成为了法国戏剧史上的经典之作。
这部戏剧作品以荒诞和超现实主义的手法，对现代社会的虚假、自我和孤独进行了深刻的剖析。
艾斯科尔以一头长相奇特的犀牛，作为主角的象征，通过这种怪诞的想象，向观众呈现出一个真实、荒诞、变态的社会世界。
这一戏剧手法不仅在当时引起了轰动，同时也影响了后世戏剧创作，成为了戏剧史上一道独特的艺术风景线。
值得一提的是《恋爱的犀牛》的超现实主义风格，这是其先锋性的重要表现之一。
超现实主义是20世纪初兴起的一种重要艺术思潮，其核心理念是追求意识和潜意识的表现，通过超越现实的手法，表达出对社会、政治和人类心灵的深刻思考。
《恋爱的犀牛》恰恰以超现实主义的手法，对社会现象进行了诙谐、夸张的描绘，从而引起了观众对社会的深刻反思。
戏剧中犀牛的形象，既是对人类自身的怪异性和变异性的一种投射，也是对社会伦理和道德底线的一种挑战。
这种超现实主义的表达方式，正是《恋爱的犀牛》先锋性的体现，它打破了传统戏剧对现实的拘泥，使得戏剧表达更加富有想象力和表现力。
《恋爱的犀牛》在艺术手法上的大胆创新，也是其先锋性的重要体现。
该剧采用了非常规的戏剧表达手法，如用犀牛的形象来代表主人公，并将主题设置在一个想象空间，以此带领观众进入一种梦幻般的氛围中。
这种对传统戏剧形式的打破和超越，使《恋爱的犀牛》在当时引起了轰动和争议，但也正是这种前卫的艺术表达，使得该剧成为了一部经典之作。
该剧还在情节、对白和舞台布景等方面进行了多层次的创新，使得观众在观剧过程中能够体验到多重的艺术冲击和情感碰撞。
这种大胆的艺术创新，无疑为《恋爱的犀牛》注入了新的活力和魅力，成为了戏剧史上的一次探索和突破。
《恋爱的犀牛》所探讨的深刻社会议题，也是其先锋性的重要表现。
该剧通过荒诞、夸张的手法，对当时社会的虚伪、自我和孤独进行了深刻的剖析，引起了观众对社会现实的深刻思考。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性1. 引言1.1 介绍当代戏剧《恋爱的犀牛》《恋爱的犀牛》是当代戏剧中一部具有先锋性的重要作品。
该剧由中国著名导演曹禺执导，于2009年首演，引起了广泛的关注和讨论。
该剧以一个不传统的故事背景和形式，探讨了爱情、自由和社会现象等话题，展现了戏剧的前卫和创新思维。
通过对角色、剧情和舞台设计的创新，《恋爱的犀牛》成功地突破了传统戏剧的界限，拓展了当代戏剧的表现形式。
这部剧不仅在艺术性上具有较高的水准，还在对社会现象的评论上具有独特的价值。
通过这篇文章的介绍，我们将深入探讨《恋爱的犀牛》这部先锋性作品对当代戏剧领域的重要性，以及先锋性对戏剧发展的推动作用。
1.2 先锋性的重要性先锋性在当代戏剧中具有非常重要的意义。
当代戏剧作为传统戏剧的延续与发展，需要不断地与时俱进，吸收新的元素和理念，开拓创新的道路。
先锋性就是在这个过程中为戏剧注入新的活力，挑战传统观念，突破旧有桎梏，引领戏剧走向前沿。
在当代社会快节奏的环境下，观众对于戏剧作品的需求也在不断变化。
先锋性的戏剧作品可以不断挑战观众的思维，引起他们的思考和共鸣，使戏剧作品更加具有现实意义和生活关联性。
先锋性的重要性不仅在于激发戏剧创作者的创造力和想象力，更在于给予观众全新的体验和感悟，让他们在戏剧的世界里获得思想启迪和情感共鸣。
先锋性不仅是当代戏剧作品必须具备的品质，更是戏剧界不断发展进步的重要推动力量。
只有不断挖掘新的表现形式和创作理念，不断突破传统的束缚和固有的模式，戏剧才能真正走向繁荣与辉煌。
2. 正文2.1 剧情的不传统性体现先锋性《恋爱的犀牛》作为当代戏剧的一部代表作品，其剧情的不传统性体现了先锋性。
一方面，该剧将故事背景设置在一个虚构的世界中，充满了荒诞和幻想的元素，与传统戏剧中常见的现实主义手法形成鲜明对比。
剧情的发展也不按照传统的线性结构，而是采用了非线性的叙述方式，跳跃式地呈现出角色之间错综复杂的关系。
这种不按常规套路出牌的剧情安排使得观众在观看过程中充满了惊喜和挑战，同时也让他们重新审视传统戏剧的界限和限制。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性当代戏剧《恋爱的犀牛》是由法国剧作家尤金·依昂内斯科创作的一部先锋戏剧作品。
这部戏剧以其独特的艺术表现方式和颠覆传统的戏剧形式而在当代戏剧领域引起了广泛的关注和讨论。
下面将对该剧的先锋性进行分析。
《恋爱的犀牛》的先锋性表现在它的戏剧形式上。
该剧采用了一种非线性的叙事结构，通过一系列碎片化的场景和情节来展示人物之间的情感纠葛和生活状态。
这种非线性的叙事方式打破了传统戏剧的时间和空间限制，使得观众在观看时不再受到时间和空间的束缚，而是可以自由地在各个场景之间穿梭，体验到不同情节之间的联系和冲突。
《恋爱的犀牛》的先锋性还表现在它对话剧语言的创新上。
该剧采用了一种诗化的语言风格，通过富有节奏感和韵律感的对白来展现人物内心世界的复杂和纷扰。
这种诗化的语言不仅赋予了戏剧情节更多的情感张力，而且也使得观众在欣赏时能够更加深入地感受到人物之间的情感纠葛和矛盾。
《恋爱的犀牛》的先锋性还体现在它的舞美设计和表演方式上。
该剧强调舞台艺术的整体性和视觉效果，通过舞台装置、灯光和音乐等元素的巧妙组合来营造出一种超现实的戏剧氛围。
在表演方式上，该剧强调了肢体语言和表情的表达，并通过对表演形式的挑战和突破来打破传统戏剧的表演模式，使得观众在观赏时能够更加直观地感受到人物情感的张力和冲突。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之所以具有先锋性，主要表现在它对戏剧形式、对话剧语言和舞美设计等方面的创新和突破。
通过以上分析可以看出，《恋爱的犀牛》不仅在内容上富于深度和内涵，而且在艺术表现方式上也具有独特的艺术魅力，使得观众在欣赏时能够获得更多的思考和感悟。
这部戏剧作品在当代戏剧领域的影响力和地位也是不可忽视的。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性《恋爱的犀牛》是法国作家尤金·埃·伊昂内斯科所创作的戏剧作品，首演于1959年，被认为是“剧场新浪潮”的代表之一。
该剧以其先锋性而备受瞩目，成为当代戏剧史上的里程碑之一。
该剧的先锋性表现在多个方面。
首先，它颠覆了传统戏剧的叙事方式。
传统戏剧情节的发展通常是有顺序的，即从引子开始，逐渐发展到高潮，最后结束。
而《恋爱的犀牛》却没有一个明确的发展过程，故事发生在一天内，场景也只有一个。
剧中人物则在不同的场景和时间中出现，他们的思想和行为也是不连贯的。
这样的故事叙述方式在当时是极为新颖的，它打破了传统戏剧的模式，为后来的戏剧探索开辟了新的思路。
其次，《恋爱的犀牛》在形式上也十分先锋。
伊昂内斯科采用了一种被称作“剪贴画”式的创作方式。
他将各种材料（如小报、广告、戏剧文本）拼贴在一起，最后形成一个整体。
而这样的文本形式在当时来说是异常前卫的，极大地突破了传统戏剧文本的形式和结构。
这种先锋的形式还借助了灯光和音效等舞台元素来突出表现出故事中的紧张和冲突，使剧情更加丰富和生动。
最后，该剧在主题上也具有先锋性。
它通过轻松嬉笑的方式，探讨了人性的缺陷和生存的困境。
主人公贝熊与乔安妮在被大家视为奇怪的情形下坎坷地相恋，最终却要选择放弃。
这个爱情故事反映了现实社会中人际关系的复杂性和人们在生活中面临的种种困境。
同时，该剧还借用了犀牛这一生物作为象征，寓意着生命的脆弱和人的本质外在可爱内在凶残的复杂性。
这种主题和象征化的手法也是当时的一大突破和创新。
总之，《恋爱的犀牛》以其独特的叙事方式、先锋的文本形式和深刻的主题，成为了当代戏剧历史上的一座里程碑。
它的先锋性不仅刺激了当时的戏剧创作，同时也对后来的戏剧探索产生了深远的影响。
恋爱的犀牛鉴赏
盲目的爱情---《恋爱的犀牛》鉴赏一个叫马路的男人痴迷着一个叫明明的女人，这个叫明明的女人却沉沦在一个叫陈飞的男人世界里。
这就是话剧《恋爱的犀牛》所讲的故事，两段犀牛般爱情，两段犀牛般坚持。
作为一部话剧，《恋爱的犀牛》是活的，是不断成长的。
它仿佛拥有呼吸，一呼一吸的触角触及我们最敏感柔软的内心世界，唤醒我们对爱情最原始的渴望。
它所传达的精神与迸发的情感是不断延续生长的。
而这一切强大的生命力都来自话剧通过先锋手法所描绘的爱情，来自我们身体里的性原欲所激发的爱情，来自我们内心渴求获得也希望给予的爱情。
在剧中马路是一个诗人，明明是他的缪斯，他总会不断给明明写诗。
但兰兰说马路写的东西太土了，而我很喜欢马路写给明明的诗：一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。
马路一直在念这两行诗，他不好意思地说那是因为他没写完。
马路爱明明，他为了她可以放弃一切。
而明明不要马路给的这一切，她要的只是一个不爱她的男人。
马路是单纯的，也是原始的，他爱明明，他想像野兽一样奉献自己、想占有她。
马路对明明说：“明明，你看，这是图拉的心，我把它挖出来给你看了”。
我望着舞台上红色的灯光和红色的彩带，我觉得马路对明明的爱，是欲望，也是不可承受的爱。
那一刻我突然明白了，为什么有人说最高的爱通向的是死亡。
恋爱的犀牛这样的固执，这样的倾尽所有。
马路说：“明明,我想给你一切,可我一无所有.我想为你放弃一切,可我又没有什么可以放弃钱,地位,荣耀,我公有的那一点点自尊没有这些东西的装点也就不值一提.如果是中世纪,我可以去做一个骑士,把你的名字写一每一座被征服的城池.如果在沙漠中,我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇.如果我是天文学家,有一颗星星会叫做明明;如果我是诗人,所有的声音都只为你歌唱,......可我什么也不是,一个普通人,一个像我这样普通的人,我能为你做什么呢?”这是我听到最为触动的情话，也最为鄙夷的。
《恋爱的犀牛》
"间离效果"在戏剧《恋爱的犀牛》中的运用《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。
所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。
在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。
这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。
不单感情，所有的事也是如此。
没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
《恋爱的犀牛》是先锋戏剧代表作品,自1999年演出至今已二十年,生命力旺盛.而"间离效果"在《恋爱的犀牛》中的巧妙运用,为此剧增添了新鲜感,也成为孟氏戏剧的亮点和特色。
一、话剧——流动的符号一切存在本身被置于符号般的话语框架之中，一切存在在本质上都是历史性的，于是在这样难以逾越的局限中，话剧的发展被商业着、被炒作着、被概念着，话剧在某种程度上也被人为地烙上了明显的文化分层的标签。
“在寓意的想象中，等列并行的类比取代了灵光‘再现’的象征阶序：而罅隙与圆融、断裂与衔接都还原为修辞的符号，为散乱的世界，暂时作一注脚。
”（王德威语）。
包括话剧在内的一切艺术形式其实都是某种符号，它们演绎着现实世界中的人和事。
因此在给话剧本身的价值进行定位时，我们应在尽可能全方位地包容着一切可能有关于话剧的信息的同时，也更彻底地反思我们自己。
话剧的生长到处充斥了人的影子，而它所直面的也原本是我们这些所谓的艺术欣赏者群体。
我知道，在艺术中最难做到的是有所言说，却有是什么都说不出来。
在生活的说与不说的决断中，如果是出于对艺术价值的近乎单纯的虔诚，那么我们就应该选择说，表述自我意识，并在彰显主体价值的同时去推动着话剧的变革。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性《恋爱的犀牛》是法国剧作家尚·米歇尔·里布尔（Jean-Michel Ribes）于1985年创作的一部先锋戏剧作品。
该剧以其前卫的风格和对当代社会问题的深刻描绘而广受赞誉，成为当代戏剧中的经典之作。
本文将从剧作背景、剧情特点和先锋性三个方面探讨《恋爱的犀牛》的先锋性。
我们先来了解一下剧作的背景。
《恋爱的犀牛》是在20世纪80年代的法国创作的，当时正处在剧变的年代。
这个时期，社会各界都在追求变革和创新，戏剧也不例外。
里布尔创作《恋爱的犀牛》的初衷是要通过戏剧形式来反映当时社会的百态，揭示人性的丑陋和荒诞。
在剧作背景下，《恋爱的犀牛》在题材和手法上都呈现出了极大的先锋性。
值得一提的是《恋爱的犀牛》的剧情特点。
该剧的剧情颠覆传统，呈现出浓重的荒诞和夸张。
剧中人物形象都是怪诞离奇的，他们的言行举止都充满了夸张和不合逻辑的元素。
剧中的情节更是让人匪夷所思，主线故事讲述的是一对情侣尝试在一个安静的夜晚里找出一条脱离社会压力的逃生之路。
但在这个过程中，他们却遭遇了种种怪诞的事件，包括犀牛与爱情之间的错综复杂的关系。
剧情中的怪诞情节不断发展，触发了观众们对社会现实和人性的思考和反思。
这种对传统戏剧结构和情节安排的颠覆和突破，使《恋爱的犀牛》呈现出显著的先锋性。
我们来探讨《恋爱的犀牛》的先锋性。
先锋性是指作品在当时当地的具有独辟蹊径的创新精神和观念表达方式。
《恋爱的犀牛》在剧作风格、题材选择和剧情展开等方面都具有先锋性。
在剧作风格上，《恋爱的犀牛》采用了前卫的表现手法，充分展现了里布尔对戏剧艺术的新尝试和探索。
他打破传统的情节结构和人物形象，通过夸张和怪诞的元素来营造出一个充满荒诞和离奇的世界，使观众在戏剧中感受到一种全新的审美体验。
在题材选择上，《恋爱的犀牛》选择了一个离奇怪诞的主题——犀牛与爱情的关系，这与传统戏剧中的爱情题材有着天壤之别。
里布尔通过这种前卫的题材选择，以一种全新的视角去探讨爱情和人性的本质，展现了他对戏剧创作的大胆尝试和无限创造。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性当代戏剧《恋爱的犀牛》是由法国剧作家尤金·艾奈斯科写成的一部先锋性戏剧作品。
该剧于1951年首次在巴黎上演，被誉为当代戏剧中的先锋之作，因其独特的笔触和前卫的表现形式而备受赞誉。
本文将就《恋爱的犀牛》的先锋性进行探讨，分析其在剧情、对话、表演等方面的独特之处，以及对当代戏剧发展的影响。
从剧情上看，《恋爱的犀牛》以一个虚构的事件为背景，讲述了一对黑人夫妇被送进动物园的故事。
这种离经叛道的故事情节，在当时可谓是独树一帜。
艾奈斯科并没有按照传统的戏剧结构来构建剧情，而是采用了非线性的叙事方式，以及大量的象征性和隐喻性手法来表达思想和情感。
这种剧情处理方式为后来的戏剧作品开拓了新的可能性，也让观众在观剧中领略到了前所未有的艺术享受。
对话方面也是《恋爱的犀牛》的先锋之处。
在这部戏剧中，对话并不是传统的言辞交流，而是充满了象征性和阐释性。
特别是在黑人夫妇与动物园管理员之间的对话中，艾奈斯科巧妙地运用了对话的对比和反讽，将现实社会中的社会问题、人性弱点以及道德困境进行深刻的反思。
这种前卫的对话表达方式，挑战了传统的戏剧语言规范，同时也激发了后来剧作家们对于对话表现形式的创新探索。
从表演形式上来看，《恋爱的犀牛》也具有前卫的特点。
在这部戏剧中，表演不再仅仅是角色的机械扮演，而是更加强调演员的个性化和表现力。
艾奈斯科要求演员在表演中要大胆地挑战传统的表演形式，要求他们展现出更加多样和丰富的情感体验，以及更加灵活的肢体语言。
这种在表演中的先锋探索，为后来的戏剧表演形式带来了更多的可能性，也为当代戏剧表演注入了新的活力和生机。
《恋爱的犀牛》的先锋性在当代戏剧发展史上具有非常重要的意义。
该剧不仅是当代戏剧中的先锋之作，更是对当时戏剧观念和审美观念的一次挑战和拓展。
在当代戏剧中，《恋爱的犀牛》为后来的戏剧创作开辟了新的天地，也为剧作家、导演和演员们提供了更多的实践和探索空间。
通过对《恋爱的犀牛》的学习和探讨，我们可以深刻地理解戏剧发展的历史脉络和当代戏剧的多样性，更好地认识和欣赏当代戏剧的丰富内涵和独特魅力。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性当代戏剧《恋爱的犀牛》是中国当代戏剧的先锋之作，它以其前卫的创作思路、独特的叙事手法和深刻的内涵，成为了戏剧界的一股清新风暴。
本文将从《恋爱的犀牛》的先锋性出发，探讨其在当代戏剧中的地位和影响。
谈到《恋爱的犀牛》的先锋性，不得不提的是它独特的创作思路。
在这部戏剧中，作者以一种极具先锋性的方式，突破了传统的戏剧叙事模式，采用了非线性的叙事手法。
通过交错、重叠、回溯等手法，将故事时间和空间进行了打破和颠覆，使得观众置身在一个扭曲、错综复杂的戏剧世界中。
这种创新的叙事方式让观众领略到了不同于传统戏剧的震撼和新鲜感，打破了观众对于戏剧叙事的既有认知，从而激发了观众对于戏剧的更多思考和探索。
《恋爱的犀牛》还通过对话语言和文本的创新，彰显了先锋的风采。
在这部戏剧中，作者极具前卫地运用了一种混合了现代口语和意识流的戏剧语言，使得对话更加贴近生活、更加鲜活。
这种非传统的语言表达方式不仅塑造了戏剧中极具特色的人物形象，同时也让观众感受到了戏剧言语的力量和魅力。
《恋爱的犀牛》也在文本的创作上大胆尝试了多重意义和隐喻的运用，给观众留下了更多的思考空间和想象空间。
这种创新的表达方式让《恋爱的犀牛》成为了当代戏剧中的一股清流，引领了中国戏剧创作的潮流。
谈到《恋爱的犀牛》的先锋性，必须提及其深刻的内涵和对当代社会人文精神的关照。
在这部戏剧中，作者通过对现实生活中各种人性和情感问题的深刻剖析，展现了现代城市中人们的困境和无奈，以及对未来的无限向往和追求。
通过对这些现实问题的真实描绘和思想深入之处，使得《恋爱的犀牛》不仅成为了一部具有深刻内涵的戏剧作品，更是对当代社会人文精神的一次有力呐喊和抒发。
这种对人性和社会的关怀，让《恋爱的犀牛》在当代戏剧中具有了独特的地位和影响，成为了中国当代戏剧的一面旗帜。
《恋爱的犀牛》读解
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‚剧场对我们来说是干什么用的，我们 到剧场是干什么来的？剧场是一个神圣的有 魅力的场所，我们在这个大镜子里照见自己 的精神和灵魂和肉体和意识和思维和一切。 剧场是个纯净的可以幻想的所在，我们在其 中可以沐浴陶然，荡涤世间污秽，放任游戏 于假设与可能的创造力之间。‛——孟京辉
五、在普通爱情故事中Байду номын сангаас掘新意
（二）表现了一种生存状态，表现了“坚持”的主题
• • [夜晚的楼顶平台，马路和明明。 明明：我是说“爱”!那感觉是从哪来的?从心脏、肝脾、血管，哪一处内脏里来 的?也许那一天月亮靠近了地球，大阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮 肤滑润，蒙古形成的低气压让你心跳加快。戒者只是来自你心里的渴望，月经周期 带来的骚动，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙予留在手指上的清香，他忘了刮 的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱 情…… 明明：我偏丌，我偏丌听你的话，我偏要理他。只要他还能让我爱他，只要他丌 离开我，只要我还能忍受，他爱怎么折磨我就怎么折磨我，他可以欺骗我可以贬低 我，可以侮辱我，可以把我吊在空中，可以让我俯首贴耳，可以让我四肢着地，只 要他有本事让我爱他。你傻看我干嘛?你的爱情在我面前软弱无力了吧，丌值一提 了吧，烟消于散了吧？你以为爱是什么?花前月下，甜甜蜜蜜，海警山盟?没有勇气 的人，去找个女人和你作伴吧，但是，丌要说“爱”。嘘…… 马路：忘掉她，忘掉她就可以丌必再忍受，忘掉她就丌再有痛苦。忘掉她， 忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后丌能得到的东西，忘掉 仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，象犀牛忘掉草原，象水鸟忘掉湖泊，象地狱里的人忘 掉天堂，象截肢的人忘掉自己曾快步如飞，象落叶忘掉风，象公犀牛忘掉母犀牛； 忘掉是一般人能做的唯一的事。但是我决定丌忘掉她。
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戏剧鉴赏《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》是1999年由著名先锋派戏剧导演（现为国家话剧院导演）孟京辉执导，他的妻子廖一梅编剧的“先锋戏剧”，这是他们夫妻档的“第一个孩子”。
1999年夏天，在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场，获得了巨大的成功，创造了小剧场史上的奇迹； 2003年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心，演出5场，新版男女主角成为了青年爱情偶像的代名词，“非典”过后又在北京人艺小剧场连演33场，再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面； 2004年以大剧场版被搬上了舞台。
该经典戏剧不仅在来来往往地人流中得到热烈响应，而且还进入了大学校园，而且还进入了大学校园，成为了年轻一代的爱情圣经。
2008年它饱含新锐的视觉空间，沉淀内敛的文学魅力，不同以往的表演理念重归舞台，可能当年的先锋小剧场戏剧谈不上先锋了，但它依旧堪称中国戏剧史上的里程碑。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为她做了一个人所能做的一切。
剧中的男主角“马路”是别人眼中的偏执狂，正如他朋友所说他总是过分夸大一个女人和别的女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，他可以算是人群中的犀牛，实属异类。
而性感神秘的女孩“明明”在年轻人马路面前出现的一瞬间，“马路”的生活彻底改变了：他为了“明明”去学电脑、勤洗澡、上恋爱培训班……“马路死心塌地爱着明明，而明明却爱着一个叫陈飞的艺术家，这是一段错位的爱情。
一个叫马路的爱情偏执狂，历经“进行——失望——绝望”这三个阶段去追求另一个叫做明明的爱情偏执狂，这是一根牵引着我们一步步深入故事的绳索。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒” 这是马路参加恋爱培训班后为讨好明明说过的情话。
虽然“手套”、“啤酒”算不上浪漫，可是对于马路这个犀牛饲养员来说这已经是他能做到的最好程度了。
他把明明比作生活中孰不可耐的两种东西，是想让她明白自己的心意。
可是，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变明明的铁石心肠。
所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。
在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地，可这正是马路所不会的。
该剧的第二场《玩牌》颇有看点，四处乱窜的推销员“牙刷”被执着、倔强的马路逼问地哑口无言不说，一个20多岁刚步入社会的青年就这样被急哭了，这在现实中是很不现实的。
而“牙刷”推销牙刷的广告词在让众人发笑的同时，也暗含了当今电视中普遍应用的三点内容：凡是产品必然有革新成分，产品的功能很强大，有专门的机构确认其功能。
这理应是对当今广告的欺骗性的反讽。
“牙刷”找妙龄女郎红红与莉莉，纷纷献计如何让马路放下明明，回到大家中间。
最终红红的方案被采用了。
或许为了平衡，在医院工作的大山却看上了献计不成，失落中的莉莉，两人闪电结婚。
这个情节是出人意料的，在结婚典礼上，这对新人的一席话使我明白：在他们心中，结婚只是一种人生任务，只要完成了，不管后果如何。
或许他们的结婚太过仓促、太过茫然、太过草率，就像马路的爱情来的那么突然。
或许，没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。