关于王澍作品的总结
王澍作品解析
丌要以为这仅是在尺度上叏胜。 如果亯临这木墙和钢柱间长长癿 廊道，佝会収现“木墙”原是一 扇扇通高癿“巨门”。在许多扇 门板癿脚下，细心癿佝还会収现 长长癿插销，当佝得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 受有一番惊喜。二维癿平面转而 成了通向受一丧未知空间癿通道。 显然，设计帅对艺术空间癿创造 往往需要观赏者癿体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间癿知 视，是在时间癿向度上完成癿。 有亰说这些巨幅癿门象征着叕老 庖铺癿“门板”，此意象丌妨看 作是对宁波历叱悠久癿商丒文化 癿一种暧昧癿隐喻。这种“文脉 主义”弅癿览读，使这丧实体空 间有了更为丩富癿内涵。
主要作品-1
■南京华侨大厦（1985-1987，巫建成）； ■杭州国旅航空售票外（1989，建成幵巫拆毁）； ■海宁市青少年宫（1988-1989，巫建成）； ■杭州丨国美术孥院国际画廊（1991，建成幵将拆毁）； ■杭州孤山室内小剧场（1991，建成幵巫拆毁）； ■杭州斗乐桥亰防地道叔（1991，建成幵巫拆毁）； ■丨国美术孥院杭州湖滨校园改造觃划（1993，斱案）； ■丨国美术孥院雕塑系馆（1993，斱案）； ■丨国杭州虎跑禅心茶道园（1994，斱案）； ■一丧退休建筑教帅癿住宅（1996-1999，斱案）； ■自宅室内（1997，巫建成）； ■浙江海宁陇默艺术工作室（1998，巫建成）； ■苏州大孥文正孥院图乢馆（1998-2000，巫建成）； ■上海南京东路顶层画廊（1999-2000，巫建成）。 ■杭州墙门（雕塑）（2000年，巫建成）； ■杭州垂直院宅 （钱江时代）（ 2001年，巫建成）； ■杭州一分为二（雕塑）（2001年，巫建成）； ■宁波当代美术馆（2002-2003年，巫建成）；
荣获奖项
2003年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获第十届全国美术作品展觅银奖； 2004年，苏州大孥文正孥院图乢馆项目荣获丨国建筑艺术奖。 2005年，宁波五散房项目荣获HOLCIM豪瑞可持续建筑大奖赛亚太地区荣觋奖。 2005年，丨国美术孥院象山校园一期工程获丨国建筑艺术年鉴孥术奖。 2008年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获德国全球高层建筑奖提名。 2010年，作品“衰朽癿穹隆”获该年度威尼斯双年展特别奖。 2010年，不妻子陆文宇一起荣获德国谢林建筑实践大奖。妻子是王澍在东南大孥读 乢时癿同孥，也是他“丒余建筑工作室”唯一癿合伙亰。 2011年，荣获法国建筑孥院釐奖。 2011年底，王澍叐聘哈佛大孥研究生院丹下健三荣觋教授，在哈佛大孥作题为“自 然形弅癿叒事不几何”癿演讲，其间他对着台下怒吼：“I tell you the truth! China wants to become America! China wants to become America! China wants to become America!”(我告诉佝们真相!丨国就是想发成美国!丨国就是想发成美国!丨 国就是想发成美国!)。 2012年，荣获丐界建筑孥最高奖项普利兹兊奖[5]，成为第一位获此殊荣癿丨国籍亰 士，也是继1983年贝聿铭乊后，第二位获此殊荣癿华亰建筑帅，丐界第4年轻癿普 利茨兊获奖者。
二年级上册四维阅读用什么村料造房子读后感
二年级上册四维阅读用什么村料造房子读后感
上周老师带领我们阅读了用什么材料造房子，现将我的读后感总结如下：
造房子作者王澍，现任中国美术学院建筑学院院长、博士生导师。
近年来，他凭借着在建筑作品中对中国传统文化的高超表达，以及对不同建筑材料和工艺的巧妙把握，成为国内最受瞩目的设计师之一。
2012年，他获得被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑大奖，奠定了在世界建筑业的大师级地位。
房子不单是几座宫殿，几根柱子，几个雕花，它蕴含了自己民族的文化，信仰和传承。
房子或多或少会有地域特色，如北京的“四合院”；湖南的“吊脚楼”；陕北的“窑洞”等等。
也或多或少会有时代的影子，比如宋代的“亭榭斗尖”的伞架结构；或如明代大同的九龙壁；而到了清朝建筑多以雄伟宏大居多。
从建筑结构展示当代传统文化之美，宋代多山水画，故所建多古朴雅韵，纤巧秀丽。
许说是黑白泼墨画卷，脱却儒冠着羽衣，青山绿水浩然归，依山傍水枕梦西河，这也是宋朝重文轻武的一种体现，造房子也是造自己的小小世界，是自己对世界的诸多向往与期许。
现代建筑文化很多反其道而行之，去其糟粕取其精华，生搬硬套国外的建筑形式，有其型而无其神，更有甚者成了“四不像”这本身就失去了建筑的意义。
没有了地域特色，没有了时代气息，没有了建筑的背景和文化，树立了太多的'“崇洋”复制品。
我们有悠久的历史和璀璨的文化，有各民族地域独有的传承，取其精华去其糟粕，像
日本的奈良东大寺，大佛殿，京都大德寺，大仙院等，我们抛弃了太多自己的东西，却被别人借鉴，值得我们深思。
如今的我们缺乏自信，也缺乏创新，缺乏对历史的思考，缺乏推陈出新的灵感，我们变得平庸和烦躁，保持一颗平淡的心，留住历史，留住传承。
王澍建筑作品中传统元素的运用
王澍建筑作品中传统元素的运用在历史文明的进程中，中国传统建筑取得了辉煌的成就，且自成体系。
自从我国引入西方现代建筑以来，大量的探索已经在现代建筑与传统建筑之间做了很多，并总结了许多实践经验。
中国建筑师王澍在探索传统与现代建筑融合上得到了建筑界的普遍认可。
王澍的建筑作品当地的文化底蕴得到保留，国际化的设计也得到了展现。
论文解读和分析了王澍的作品对传统元素的运用，深入的挖掘了他的设计理念。
标签：传统建筑；现代建筑；传统元素；运用王澍获得的普利兹克建筑学奖引起了中国建筑界的轰鸣，随着时间的推移王澍获奖带来的启示将会影响到中国设计领域，启示人们要重视传统文化，挖掘传统文脉。
对于传统元素的现代运用，大部分建筑师还是停留在表面运用程度上，仅仅是将传统元素强加到现代建筑之上，这种表现传统文化的方式就显得不伦不类，传统元素的韵味更加没有得到体现。
在王澍的建筑设计中，深入的挖掘了传统文化的精华，对传统文化和传统形式的利用和发掘非常重视，并且重新演绎传统文化元素通过现代建筑设计方法，符合现代人的审美。
1、中国传统元素及其运用形式1.1中国传统元素的功能价值与特点中国传统元素的功能价值主要有三点：一是历史功能价值，传统文化的特殊载体就是传统元素，它在一定时期内印证着城市发展及生活变迁。
通过对于传统元素各个方面的探索，我们能够窥探到我们的历史，掌握到城市的根本。
二是艺术功能价值，在历史的发展过程中，无论是精神元素还是物质元素都是经过产生、积累、发展过程然后才传承下来的。
在它们当中的古代器具、舞蹈、戏剧、建筑等都极具艺术感，在他们身上都极具美学特质，也是审美观和人生观在一定时期的具体表现，艺术演进的过程得到了记载。
三是社会功能价值，在某个区域人们长时间的生活了以后，人与人、人与自然、人与社会之间的紧密复杂的联系就建立起来了，人们赖以生存的基础就是这种无形的联系，在社会当中传统元素便充当这种紧密的联系，这就是传统元素的社会价值。
雍容饱满，婉转华贵——王澍篆书赏析
雍容饱满，婉转华贵——王澍篆书赏析王澍的篆书以秦李斯、唐李阳冰小篆为基础，在深入学习“二李”的基础上，直追钟鼎文、石鼓文。
在文字结构和形态上主要是对“二李”篆法的继承。
但笔者以为，王澍的篆书风格的形成也并非一味的继承传统，而是在自己广泛取法与大胆实践的基础上最终形成了自我风格。
王澍篆书清秀古雅，篆书风格面貌丰富多姿，与其广搜书迹、尽览古今法帖是紧密相关的。
王澍学李阳冰篆书三十年，每作一字，都不敢掉以轻心，必正襟危坐，用志不分，才敢落笔。
他之所以对李阳冰如此敬畏，在于李阳冰“上追史籀，下挹斯喜，足为篆法中权”。
王澍学李阳冰篆书三十年也只是谦虚地称“略得端绪”。
结体石鼓劲健淳古清代中期金石学的兴盛对书家取法对象与审美产生很大影响。
清代前期成就很高的书法家朱耷晚年受金石学的影响，他所临写的《石鼓文》具有明显的金石味与古拙感。
当时很多书家都将篆、隶书法的某些特征贯注到行、楷书体中去，使其具有古朴浑厚的意趣。
王澍将他所理解的《石鼓文》统一于他的篆书作品中，他与其他书家所重视的金石味并不一样，他从《石鼓文》中取自然生动的结构运用到结体较为规整的小篆中。
笔者不禁想象，若不是他长期接触小篆，他还会将《石鼓文》融入其他字体中吗？王澍《铁线阴符经》书于雍正戊申年（1728），结构疏密有致，用笔周到，笔画参差错落，寓巧于拙，将石鼓生动的结字与铁线相融合，用笔遒劲，线条沉静，无一丝火气。
在篆书之后论篆法，更是心得津梁，要旨心传。
“余作篆书，必心气凝定，目不旁耽耳，不外听，虽疾雷破柱，猛虎惊奔不能知也，用是乃得斯喜妙处，当其运思落笔，指腕珊珊作响，到意地处，自谓子昂以后，直至小生。
”小篆结字整体上而言就是以整齐划一为结体特色，但过分地强调整饬必然会导致单调。
这与其所主张的自然变化观是一脉相承的。
如果单从“整齐”的角度来理解王澍所谓的“参差”是不全面的。
王澍批评李阳冰写《谦卦》中“征”“四”等字“必欲扩而大之”的有意做法，他认为“有意整齐与有意变化，皆是一方死法”。
王澍作品思想分析
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考建筑学专业摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。
本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。
关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴一、王澍的建筑思想2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。
王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。
正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。
同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。
在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。
”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。
王澍是一个对建筑有着独立思考的人。
他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。
上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。
建筑师王澍作品
建筑师王澍作品建筑师王澍是中国当代最具影响力的建筑大师之一。
他以其独特的设计理念和作品风格赢得了国内外的赞誉。
在王澍的作品中，我们可以看到对自然的敬畏和对人文精神的追求。
王澍的作品充满了对于自然的热爱和尊重。
他强调建筑与自然环境的融合，秉承着传统中国建筑文化的价值观。
他在建筑中融入了大量的自然元素，如流水、花园和树木。
他的建筑作品如同一个生命体，与周围的自然环境相互依存，形成了一种和谐共生的关系。
其中，王澍最著名的作品之一是“天长地久”的双层小房子。
这栋建筑位于北京，是王澍和他的妻子的居所，同时也是一个设计实验场所。
这栋小房子的设计灵感来自于中国传统阳台房的形态，它采用了大量的木材和玻璃材料，透明而轻盈。
王澍在这个作品中将建筑与周围的景观完美地融合在一起，给人一种与自然亲密接触的感觉。
此外，王澍还通过他的作品传达了对人文精神的追求。
他注重建筑与人的关系，试图通过建筑来改善人们的生活质量。
例如，他设计了一个名为“雅平”的住宅项目，旨在为中国农村地区的居民提供更好的居住条件。
这个项目采用了天然材料和传统施工技术，既节约了成本，又保持了建筑与环境的和谐。
通过这个项目，王澍不仅提高了农村居民的居住条件，还唤醒了人们对传统文化和建筑的认识。
除了以上两个作品，王澍还有许多其他令人惊叹的设计。
比如，他设计的“太阳便利店”是一座位于中国湖北省的小型建筑，它呈现出一种奇特的形态，完全由当地的麦草和竹子搭建而成。
这个建筑在设计中融入了灵感来自人们对太阳的崇拜，同时也追求了建筑与自然的和谐。
除了以上作品外，王澍还有许多其他精彩的设计，有些是建筑，有些是景观，有些是装置。
他的作品不仅在中国国内崇受推崇，在国际建筑界也非常有影响力。
他的设计理念和作品风格带有浓厚的中国特色，同时也具有全球化的视野。
综上所述，建筑师王澍以其独特的设计理念和作品风格在建筑界赢得了广泛的赞誉。
他通过建筑与自然的融合和对人文精神的追求，为我们展示了一个与自然共生、人文兼容的理想建筑空间。
解读王澍《死握手记》
解读王澍《死握手记》王澍获在获得普利茨克建筑奖后，被中国乃至国际建筑学者所熟知，他在创作的建筑以及文学作品中主要体现的是中国传统建筑学以及中国建筑文学在不断的发展和演变的过程中出现的不足和问题，其《死握手记》中的论文内容也主要是折射当前中国社会、建筑教育和建筑师自身塑造等方面的发展现状，从中对该现状引发建筑界发展的思考，其主要的思考内容，在他的死屋手记中得以充分的体现。
本文就对王澍《死握手记》中的主要内容加以阐释，对其中的主要建筑理念进行解读，旨在能够全面了解该手记的主要的内涵，使中国建筑学者能从中有所领悟。
标签：王澍；死握手记；论文；建筑学阅读过王澍《死握手记》的人都有知道，该笔记是他在就读硕士答辩种，以《死握手记》这部著名的外国文献著作，将其对建筑学的认知进行的阐述，并以此对中国当前的建筑学进行严厉的批判。
不仅如此，王澍在答辩过程中，还将自己的答辩论文在答辩教室的全部肆意张贴，并妄加评论到，中国当前算得上为建筑师的人只有一个半人，一个是杨廷宝，而另外半个人是齐老师。
但是，即使在这种情况下，学位老师和学者还是认为他的论文有诸多值得借鉴的地方，但是介于他的表现对齐老师以及中国的建筑学的不尊重，则没有当年给与其学位，直到第二年，他再次答辩后，才将其学位证书颁发于王澍。
但是，也正是王澍这一《死握手记》版的论文，给中国诸多建筑学者以及建筑相关的设计师带来震撼，并与其警醒的作用。
因此，本文就王澍《死握手记》版的论文内容进行解读，希望其中的部分见解能够给中国建筑学者以借鉴。
1、解读王澍与《死握手记》王澍是中国较为著名的建筑师，更是中国为数不多的兼文人、工匠、哲学家、艺术家、建筑师于一体的著名学者。
首先，王澍生活中比较热爱书法和绘画，尤其是对中国的山水以及建筑图画有极深的感悟，在现实创作的作品中，也不乏的存在一定的山水以及人文色彩。
其次，王澍也被称为哲学家，主要通过《死握手记》中对中国建筑学的理解以及批判上可以得出。
从王澍作品浅谈现代造园的_古为今用_王慧燕
图1 五代董源——“潇湘图”笑，或俯首沉思，或热泪盈眶，或瞠目称奇，都能说明园林设计具有强烈的感染力，达到了预期的效果。
这一点是现代园林设计可以借鉴并运用4 王澍作品中对古典园林艺术运用的独到之处他强调建筑的业余性、非专业性和基本性[3]，并且自己不断地写文章，图2 不规则形的窗洞、门洞图3 王澍作品——中国美术学院象山校区，对传统符号的转译图5 《容膝斋图》倪瓒画集图4 中国美术学院象山校区——别具一格的门窗洞，似乎在与人对视，以及建筑内部效果图6 中国美术学院象山校区俯视图（山水画的视角和尺度）图7 中国美术学院象山校区——建筑优雅的天际线，腾空跳跃的走廊，建筑的天际线仿佛绵 延的群山，此起彼伏，与周边自然环境十分融洽实际上，象山南侧的校园二期工程中，建筑与景观的区别已经不存在，建筑往往就是景观，并具有一种中国宋代山水绘画的气息（图7）。
4.3 “匠人”的身份在古代，并没有“建筑设计”这样的说法，而是叫做“营造学”。
“营造”有“规划”和“建造”两层含义。
情，历史上很多艺术家和建筑师是一身兼具的。
中国美术学院象山校区以及威尼斯双年展上的“瓦园”就在建设中大量启用传统的手工建造活动，全部由当地工匠完成（图8、图9）。
王澍从很多工地回收了大量的瓦片进行建造。
这两个作品大规模启用传统的图8 瓦园完全以手工方式建造图10 在现代建筑中诠释“瓦”的气质（具有百叶窗形态的屋檐、由瓦片叠合做成的铺装）图9 手工建造呈现的丰富纹理10），还有拉毛墙等。
拉毛墙是从十九世纪末的上海出现的一种新语言，由中国工匠发明的一种建造工艺[13]，即在普通的水泥砂浆上用一块布在那里拉，拉出毛来，这种墙特别适子叠砌起来，结构如编织竹席，每一户，无论住在什么高度，都有前院和后院，每个院子都有茂盛的植物。
“通策·钱江时代”的设计方图11 杭州“通策·钱江时代”借景等手法。
池馆桥亭假山花木安排，先经文人画家构思，通过匠师在具体措施下劳动，使之实现；其经过往往是反复推敲，旷日持久，方能毕事”[14]。
造房子王澍读后感
读完王澍的《造房子》这本书，我对于建筑和设计有了更深入的理解。
王澍的作品体现了他对建筑和自然的深刻尊重，以及他对传统和现代融合的独特见解。
王澍的建筑理念给我留下了深刻的印象。
他强调建筑与自然的关系，认为建筑应该与自然环境相融合，而不是破坏自然。
他通过自己的作品展示了如何将现代设计和传统元素相结合，创造出既具有美感又具有实用性的建筑。
此外，王澍对于建筑和城市化问题的看法也给我留下了深刻的印象。
他认为城市化不应该简单地追求高楼大厦和现代化设施，而应该注重保留当地的文化底蕴和历史遗产。
他的作品不仅保留了当地的文化特色，同时也展现了国际化的设计理念。
总的来说，这本书让我对建筑和设计有了更深入的认识和理解。
王澍的建筑理念和作品给我留下了深刻的印象，让我更加关注建筑与自然、文化的关系，以及更加重视传统和现代元素的融合。
这本书不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活、文化和哲学的书。
王澍作品赏析
宁波五散房——画廊
画廊背丘面湖，屋顶一波三折，横 向展开，具有典型江南建筑的特征。
外墙的外层是各种砖块堆砌而 成，建筑前后各设两条砾石干 铺带，可以作为户外盆景的展 示场地。 钢筋条做垂帘，地面是各 种碎砖的铺砌。
画廊室内
宁波五散房——咖啡厅
主入口的坡道通向屋顶
咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微 倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设 计。
漏窗
进门的小路是序厅，两旁由竹篱围绕，上方悬挂着十二个音罩，代表了十二个节气，对应 录制了鸡啼、牛哞、蝉吟、蛙鸣、小雨淅沥、微风吹拂等声音„„ 。
在这个1000平方米的空间里还原出三维的效果。“滕头馆”里种植有水稻、 草莓等植物，生态屋顶有一米五厚的覆土，种上六七米高的乔木。场馆的外墙则 进行“垂直绿化”，整个墙面都是植被，对墙体温度进行调节，既达到了节能的 效果，又节省了土地。
图书馆面向城市的界面
而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、 管道和线路的裸露。
5、垂直院宅——“钱江时代”
通过对中国传统文化与现代建筑艺术的 融会贯通，将江南庭院元素搬到了空中， 在二十多层的高层住宅上实现了合院住宅 的感觉。
独特的双层“盒子”结构设计、罕见 的空中庭院花池、大面积的公共活动空 间，带来高层住宅与自然声息相通的踏 实感受。
狭窄悠长的廊道
宁波五散房——茶室1
茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高 的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动，建筑的 灵感来自民间的花格窗和瓷器中的冰裂纹。
通往窗的开启
茶室室内
宁波五散房——茶室2
另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小 荷塘，经一小桥直入。
象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水， 建筑顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园 与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。 象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中 “平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。
(完整版)王澍作品分析
——李深
为什么他 能获得普利兹克？
灵隐寺飞来峰
杭州，浙江
这就是大学。
它会有高低起伏的道路，这些道路尽管是交通的，同时它 带有一定的含义。
一、建筑语言
1、光的运用
2、古典符号的运用
该建筑虽然使用的是集成木材这 样的现代材料，但仍很好表达了东方建筑中 斗拱的构成 “我很感兴趣地看到单纯的几何形式是如何与 具象的历史因素相联系的”
建筑语汇——“翠玲珑”
谢谢观看！
3、墙面上任何地方都能开洞，这个开口会带来两种与时间有关的变化： 一是每天不同时刻及一年四季的变化，另一种则是人的感情的变化。
“我所热衷的不是“数寄屋”实际的形式本身， 而是其精神和感情内涵，正是“数寄屋”的精神 对促进日本传统建筑的演变和发展起到了重要作用。”
——安藤忠雄
双生观，茶室,1975
“枯山水”
与“枯山水”庭院 相似的气质。
在这样的环境中， 生机与沉寂、 历史与未来， 它们带给人们更多 的是心灵的沉思 而非感官的愉悦。
李邸之庭院,1991 Lee House
李邸之庭院,1991 Lee House
安藤忠雄：如果以一种合适的抽象 手法对待自然，便可以显示其固有 的力量，远远胜过写实地表达自然
——安藤忠雄
“缘侧” 与
“数寄屋”
缘侧
“缘侧”是日本式 传统居家在客厅和 后庭园之间设置的 木廊
“非连续”的连续性
模糊空间
中转作用
六甲山集合住宅，1989
住吉的长屋,1976
“数寄”一词是指外面糊半透明纸的木方格推拉门。数寄屋即茶室。
1、数寄屋极力追求与自然的联系，希望与大自然融为一体。
2、墙尽可能做到又轻又薄，成为一种丧失了重量感的抽象的存在， 墙的目的只是要呼唤出“空间”。
王澍作品解析
说王澍
建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前 一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识 分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人 的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓 励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把 建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对 待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的 设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先 文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方 式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则 明显地具有了“后现代”的意味。
不要以为这仅是在尺度上取胜。 如果亲临这木墙和钢柱间长长的 廊道，你会发现“木墙”原是一 扇扇通高的“巨门”。在许多扇 门板的脚下，细心的你还会发现 长长的插销，当你得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 另有一番惊喜。二维的平面转而 成了通向另一个未知空间的通道。 显然，设计师对艺术空间的创造 往往需要观赏者的体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间的知 觉，是在时间的向度上完成的。 有人说这些巨幅的门象征着古老 店铺的“门板”，此意象不妨看 作是对宁波历史悠久的商业文化 的一种暧昧的隐喻。这种“文脉 主义”式的解读，使这个实体空 间有了更为丰富的内涵。
造房子王澍主要内容
造房子王澍主要内容王澍，这个名字一提起来，大家肯定都会想起那座又独特又充满艺术气息的“宁波博物馆”吧！王澍这个人，简直就是建筑界的奇才，不管你喜不喜欢他的设计，你都不能不佩服他那股与众不同的劲儿。
他的建筑有一种独特的韵味，简直就像是个老艺术家，在现代建筑的世界里，玩得风生水起，堪称一颗璀璨的明星。
你瞧瞧他这些年设计的作品，哪一个不是令人惊叹！他不是那种一眼就能看明白的风格，反而更像是读一篇慢慢品味的散文，越看越有味道。
你看他那宁波博物馆，怎么看怎么有意思，外面是破碎的灰色砖墙，简单得让你有点摸不着头脑，但一走进去，你才明白，这种不拘一格的设计，居然能够让人觉得有一种朴实的温暖感，完全不一样。
其实王澍的设计理念，说白了就是“反叛”。
他不走常规的建筑路线，喜欢打破常规，甚至有点“逆天”的味道。
他就喜欢把一些传统的元素，像砖石啊、木材啊，重新拿来玩一遍。
看起来很粗犷，但又有一种回归自然的感觉，好像是个追求自由的灵魂，把现代和传统融合得恰到好处，既不突兀，又不死板。
你知道吗，他设计的建筑，每一块砖、每一根梁柱，都有它的独特故事。
你看他那座“上海当代艺术博物馆”，一眼就让人觉得有种与生俱来的气质，仿佛是从历史的尘埃中走出来的，却又有着与现代结合的灵动。
不过，说起来，王澍可是个实打实的“野路子”建筑师，他不喜欢高楼大厦，也不想搞那些华丽炫目的设计，反而喜欢把“毛坯”给做出来，极简的线条，粗犷的材料，像是给建筑穿上了“朴素的衣服”，简直就像他在人类社会中穿越过来的一个“隐士”。
要说建筑风格嘛，他可以说是中国传统和现代的“拉锯战”，用最简单的方式，把最复杂的东西表达出来。
你看他那座“嘉兴南湖革命纪念馆”，看似简简单单的外观，实际上却隐藏着深厚的文化底蕴。
他把那种文化的气息完全融入建筑当中，给人的感觉就是一种“有话说”的空间，每一根梁柱、每一块石板，都像是在讲述一个属于那个地方的故事。
有人说，王澍的设计总是充满了“破旧立新”的感觉。
立足传统与记忆重现——解读王澍作品
立足传统与记忆重现——解读王澍作品摘要：2012年，王澍成为中国公民中第一个获得普利兹克奖的建筑师。
普利兹克奖堪称建筑学界的诺贝尔奖，将此奖项授予一名中国建筑师说明了中国在建筑发展方面获得了世界的认同。
王澍的作品与传统建筑相比存在着“新简中式”的风格，本文首先简单介绍了新简中式风格的基本概念和特点；其次结合王澍作品——中国美术学院象山校区和宁波博物馆分析如何体现了这一风格的特点；最后，对王澍及其作品提出了自己的认识。
关键词：“新简中式”风格；王澍；传统文化；作品分析Based on the traditional and memories -- Reading Wang Shu's works YIN zeng-chao（College of architecture and urban planning,Shandong Jianzhu University, Jinan 250101,Shandong.）Abstract: In 2012, Wang Shu became the first general Liz prize China citizens architect. General Liz prize is the construction sector Nobel award, the award to a Chinese architects that Chinese gained world recognition in architectural development. The works of Wang Shu compared with traditional architecture there is a "new simple Chinese" style,this paper simply introduces the basic concepts and characteristics of the new Jane style; secondly, combined with the works of Wang Shu -- Analysis of how the Xiangshan campus of The China Academy of Art, Ningbo Museum embodies the characteristics of this style; finally, put forward my own understanding of Wang Shu and his works.Key words:New Chinese style；Wang shu；Traditional culture；Analysis of works1引言客观来讲，王澍并不是一个高产量的建筑师，他的作品主要建成于2000年以后，虽数量较少但件件精品，这也是他获得建筑界最高奖项的原因。
王澍作品解析——宁波博物馆通用课件
王澍作品解析——宁波博物馆通用课件一、宁波博物馆概述宁波博物馆，位于浙江省宁波市鄞州区，由中国著名建筑师王澍设计。
这座博物馆于2008年正式对外开放，占地面积约5.5万平方米，建筑面积达3万平方米。
宁波博物馆以其独特的设计理念、丰富的展览内容和浓厚的地域文化特色，成为我国一座极具代表性的地方博物馆。
二、王澍设计理念解读1. 传统与现代的融合王澍在设计宁波博物馆时，充分考虑了传统与现代的融合。
他借鉴了中国传统建筑中的元素，如马头墙、青砖、瓦片等，将这些元素与现代建筑手法相结合，呈现出一种新颖的建筑风格。
2. “新乡土主义”理念王澍提出了“新乡土主义”的设计理念，强调建筑应与地域文化、自然环境相融合。
在宁波博物馆的设计中，他运用了大量的当地材料，如鄞州石、宁波青砖等，使建筑与周边环境和谐共生。
3. “山水城市”构想王澍认为，城市建筑应与自然景观相互映衬，形成“山水城市”的格局。
宁波博物馆的设计充分考虑了周边的山体、水系，使建筑与自然景观融为一体，展现出独特的地域特色。
三、宁波博物馆建筑特色1. 独特的建筑形态宁波博物馆的外观呈现出一种独特的形态，仿佛是一座从土地中生长出来的建筑。
其屋顶采用斜坡式设计，寓意着“山峦起伏”，与周边的自然景观相呼应。
2. 绿色环保理念宁波博物馆内部空间布局合理，充分考虑了参观者的需求。
展厅、报告厅、休闲区等功能区域分明，为参观者提供了舒适便捷的参观体验。
四、宁波博物馆展览内容1. 宁波历史陈列：通过丰富的文物、图片和场景复原，展示宁波地区从史前时期至近代的历史变迁。
2. 宁波民俗陈列：以宁波地区传统民俗文化为主题，展示宁波人民的生产生活、民间信仰、节日庆典等。
3. 陶瓷专题展览：展出宁波地区出土的历代陶瓷精品，反映宁波陶瓷文化的发展脉络。
4. 书画专题展览：展示宁波地区书画艺术的发展历程，包括历代名家作品及当代书画家佳作。
五、王澍设计手法的具体体现1. 材料的运用与质感表达王澍在宁波博物馆的设计中，对材料的运用达到了极致。
王澍作品分析
主要作品
• 南京华侨大厦（1985-1987，已建成）； • 杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）: • 海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）； • 杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）； • 杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）； • 杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）； • 中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）； • 中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）； • 中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）； • 一个退休建筑教师的住宅（1996-1999，方案）； • 自宅室内（1997，已建成）； • 浙江海宁陈默艺术工作室（1998，已建成）； • 苏州大学文正学院图书馆（1998-2000，已建成）； • 上海南京东路顶层画廊（1999-2000，已建成）。
室内钢筋条做垂帘外墙的外层是各种砖块堆砌的咖啡厅屋面地面均为曲面柱子微微倾斜桌椅均根据地面的变化特殊设计咖啡厅主入口坡道通向屋顶各种通道的交接茶室采用合院形态6米高的院子中围着一个3米高的青砖台种着两棵大树树影随风移动茶室其一室内不规则窗的开启通往入口的小径入口立面是大尺度土花格另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造南面有一小荷塘经一小桥直茶室其二茶室室内水景入口管理用房以平屋顶立方体建筑为原型屋中人可穿越建筑一直看到湖面管理用房的入口随地形起伏的建筑或随建筑起伏的景观管理用房宁波博物馆宁波20052008宁波博物馆建筑本身承载了宁波丰富的文化信息
在第一展厅的 “天籁之音” 音效装置区， 12个高科技音 罩将播放出高 清晰度的自然
之
音，表现出中 国农历中二十 四节气的田园
之声。
立面图
剖 面 图
建筑材料的回收与再利用
古老的“瓦爿” 墙
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关于王澍作品的总结
一. 材料方面
以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式
1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁
1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。
中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。
”王澍说。
王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。
他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。
6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。
为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。
“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。
2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。
为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。
「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。
」戴宗品道出了细微处的奥秘。
宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。
宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。
其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。
不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。
龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。
博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。
」宁波博物馆在全
国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
1.5 2004年建成的“宁波美术馆”（ 2001-2004，2005年建成）建筑总面积约24000平方米
建筑材料：青砖、木材、钢、石块
石基座
不知道王是否受了须弥座的启发，在象山校区、五散房、美术馆里都运用了高约一层的石
基座，而入口从二层进入。
建筑立面是明显的两段式构图。
建筑主体设计方面，建筑面向人民路的一部分并没有采用常见的广场或者台阶布局，而是利用一个入口的高台院落和栈桥的设计，寓意中国传统院落的结构。
面向甬江的一侧则利用两个扁平长方形相互叠加从而体现出船的形象。
建筑主体二层包含100扇高8米的衫木板门，装饰在100米长，6米宽的沿江长廊一侧，意图重建一种已经断裂的生活方式[2]。
建筑的空间利用方面，设计者将建筑一层设计为开放展厅，可举办各种不限于艺术的展览，以支撑美术馆的日常运营[注 1]。
为此，设计者有意将室外的地砖一直延伸到展厅内部，寓意展厅的开放性。
而二层以上则为纯艺术展览和创作空间[2][7]。
材料利用方面，美术馆的基座采用宁波传统建筑中常用的青砖，基部采用特质的城砖砌成，与周边老外滩的砖砌建筑保持一致，又体现出美术馆建筑自身的特点。
基座中嵌有洞窟，取材于敦煌，暗喻所在地轮船码头曾是宁波人乘船前往普陀山进香的始发地。
上部则为钢木结构，喻示船与港口的材料[2][7]。
，将废弃的航运码头改造成大型当代美术馆，空间格局的保留保存了城市人的记忆，入口的青砖高台大院修补了破损的城市结构和肌理，穿越美术馆的城市街道则尊重城市的结构，大量的钢材与木材的交替使用凸现了这块城与港交错的场所性质。
1.6“五散房”2004-2005，已建成
所采用的墙砖，有的完整有的残缺，有的厚有的薄，有的雕花有的没纹，有的平直有的带弧，都是从老房子中拆下来的回收利用砖，而且采用了最传统的夯土技术。
2.【竹子】象征苏州古典园林意向和古代文人气质
中国美术学院象山新校区
滕头馆
五散房茶室入口的小径五散房咖啡厅主入口坡道
3.【木材】宁波传统、有历史的味道
3.1宁波美术馆外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。
整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。
光线的介入是打
破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。
干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感……这一切竟让你凝神无语。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味。
3.2中国美术学院象山新校区一二期
3.3五散房的一个茶室
二、风水理念
苏州大学文正学院图书馆北面靠山，南面临水，藏风聚气。
而图书馆的设计，就像漂在水上，将近一半的体积处理成半地下；有一部分建筑延伸到水中，整体线条流畅，外观是白色，和学院整体的建筑风格很匹配。
由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，明显小于主体建筑，尺度悬殊，主次明显。
矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。
值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。
宁波博物馆的风水，在材料上体现最为明显。
旧材料赋予博物馆灵性宁波博物馆采用的是新乡土主义风格，除了建筑材料大量使用回收的旧砖瓦以外，还运用了毛竹等本土元素，这既体现了环保、节能等理念，也使宁波博物馆有别于其他博物馆。
王澍把能在这个地区收集到的各种旧建筑材料，与新材料一起使用，在新的建筑上混合建造。
以图建造一个有自我生命的小城市，把这个城市的回忆重新唤醒。
三、合院形式（合院的藏风聚气理念的再现）
中国美术学院象山新校区
“钱江时代”像用一块块灰黑白三色积木搭建起来的高楼，有人甚至直接称呼它为“积木楼”。
王澍认为，中国建筑中最经典的就是合院住宅。
皇帝住的故宫，佛教的寺庙，官府的衙门，读书的学堂等，都是合院住宅。
所以他将这种经典引入了“钱江时代”这个项目，在设计“钱江时代”时，基本的思路是在二十几层的高层住宅上重新实现合院住宅。
中国传统的四合院住宅，蕴含深刻的风水理论，钱江时代垂直院宅相当于进一步立体化了的合院。
五散房的一个茶室采用三合院形态，6米高院中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动。
四、与环境的关系
1.依托自然。
12年前，他完成了他的第一个主要作品——苏州大学文正学院图书馆。
在设计中，他将如何让建筑自然地存在于“山”和“水”之间而不突出作为主题，把这座图书馆将近一半的体积处理成半地下;此外，四个散落的小建筑的尺度明显小于主体建筑。
2.与周围整体环境相融合
钱江时代——项目特定的地理位置，要求建筑的形象与尺度突破传统，从钱塘江和过江大桥的地理尺度去重新定义，需要在钱塘江边思考一种有别于以西湖风景为参照物的设计观念。
所以，项目以板式住宅为主，板式与点式结合，强调体量在水平方向的绵延，并有足够的长度与钱江三桥相对平行，形成有收有放，逐渐叉开的态势，与桥上大流量的交通响应，富有动感支向市区滑动伸展。
中国美院象山校区——在杭州南部群山东部边缘，他把校园设计成一个向农村开放的建筑群，建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，加强了建筑的呼吸。
3.体现地域文化（充分展现一方水土养育一方人）
宁波博物馆的外墙，由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。
这是王澍将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺的有机结合，蕴
涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。