新艺术运动的影响及其成就
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
新艺术运动的评价意义
新艺术运动的评价意义首先，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，使艺术不再仅仅局限于画廊和博物馆中的画作和雕塑等传统形式，而是融入到日常生活中的各个领域。
新艺术运动的代表人物威廉·莫里斯强调了艺术的普及性和参与性，他提倡将艺术带入到家居设计、家具制作、织物印染等领域，以美化人们的生活。
这一理念对于20世纪的设计和装饰艺术产生了重要影响，为后来的现代主义运动奠定了基础。
通过将艺术与工艺品结合，新艺术运动让艺术走出了象牙塔，与人们的日常生活密切相关。
这种大众化的艺术形式能够提高大众的审美水平，丰富人们的文化生活。
其次，新艺术运动在艺术创作中注重了手工制作的美学价值。
在工业时代迅猛发展的背景下，机器制作取代了传统的手工制作。
然而，新艺术运动主张回归到手工制作，强调手工艺品的独特和精致。
这种手工制作的特点使得每一件艺术作品都成为独一无二的艺术品，具有独特的审美价值。
同时，手工制作也能够传承传统的工艺技术和文化，保护和弘扬文化遗产。
新艺术运动对手工制作的重视为后来的手工艺复兴和当代手工艺人提供了借鉴和启示。
最后，新艺术运动对于当代设计和艺术的发展具有启示作用。
新艺术运动的创作理念和设计原则影响了20世纪的现代主义运动，以及当代的设计和艺术创作。
新艺术运动注重形式与功能的结合，强调设计的整体性和一致性，以及对材料和色彩的选择和运用。
这些理念和原则在当代设计中具有重要意义，帮助设计师更好地理解和揭示设计的内在美学。
同时，新艺术运动对于当代装饰艺术和室内设计也起到了推动的作用，使得设计不再只注重功能，而是更加注重形式和美学。
总而言之，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，提出了手工制作的美学价值，并影响了当代设计和艺术发展。
它的评价意义非常重大，为人们提供了更广阔的艺术领域，提高了人们的审美水平，保护了文化遗产，同时也为当代设计和艺术提供了启示和借鉴。
新艺术运动的理念和原则仍然影响着我们的生活和创作，是不可忽视的重要艺术潮流。
新艺术运动名词解释
新艺术运动名词解释新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格和文化运动。
它出现在欧洲，特别是在比利时、法国和德国等地，对建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等领域产生了深远影响。
新艺术运动强调个性和原创性，反对工业化和机械化，倡导将艺术与生活融为一体。
新艺术运动因其独特的风格和思想而引起了广泛关注。
在建筑领域，新艺术运动强调曲线和有机形态，摒弃了传统的对称和直线条纹。
建筑师追求自由曲线，创造出流线型和动态感的建筑。
在室内设计上，新艺术运动注重细节，采用艺术装饰品和富有流动感的家具来创造和谐的空间。
这种风格也影响了家具设计，人们开始追求曲线和自然形态，与传统的直线和对称形态相对立。
新艺术运动还在绘画、珠宝和装饰艺术领域产生了重要影响。
绘画中，艺术家追求独特的个人风格和创造性的表现形式，抛弃了传统的写实主义，使用鲜明的颜色和梦幻般的元素来表达情感和想象力。
珠宝设计领域，新艺术运动强调珠宝的装饰性和精致性，使用曲线、自然形态和宝石来创造独特的艺术品。
在装饰艺术上，新艺术运动引入了新的材料和工艺，创造出独特的装饰品和纹样，旨在强调艺术与生活的融合。
新艺术运动的思想和理念对于20世纪的艺术和设计产生了深远的影响。
它打破了传统的约束，开拓了艺术家的创造性和表现方式。
新艺术运动强调个人表达和独特性，鼓励艺术家追求自由和创新。
这种思想也在后来的现代主义和后现代主义中得到了发展和延续。
总而言之，新艺术运动是一种追求个性和创新性的艺术和文化运动。
它创造了独特的艺术风格，强调曲线和自然形态，反对传统的对称和直线。
新艺术运动在建筑、室内设计、家具、绘画和装饰艺术等领域都产生了重要影响，它的精神也为后来的艺术和设计带来了新的方向和灵感。
“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响
“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响“新艺术”运动发生于19世纪末至20世纪初，它反对过度装饰和工业产品的粗制烂造，提倡传统手工艺。
在思想上深受自然主义美学观的影响，强调抽象的线条和有机的形态，其中蜿蜒的曲线、简洁的直线和优雅的女人形象成为了此次运动重要的装饰元素。
而究其本质而言，“新艺术”运动并不单纯是一种风格，或一种时尚，它是世纪之交的一次承上启下的设计运动。
二、影响上海近代平面设计的新艺术运动代表人物1.阿尔丰斯·穆卡（Alphose Mucha，1860～1939）阿尔丰斯·穆卡是法国“新艺术”运动中的典型代表人物之一。
穆卡的绘画作品集中夸张地运用了曲线植物纹样和典雅性感的女性形象作为主要的装饰元素，画面中避免采用任何的直线，色彩绚丽、色调温和，主要用单线平涂的方法绘制。
穆卡的设计风格辐射范围之大，蔓延至欧美各个国家，也传入了上海这座沿海城市。
一些本土设计师灵活巧妙地将这个风格融入到月份牌的设计之中，呈现出了极具特色的中西文化交融后的装饰样式。
2.奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872～1898）奥伯利·比亚兹莱是“新艺术”运动中影响巨大的艺术家和插画家之一，他擅长运用曲线及黑白构图，对性方面的主题描写更是十分大胆，其为《莎乐美》绘制的插画出版后甚至遭到了英国政府的禁止。
尽管如此，比亚兹莱仍然名声大振，在20 世纪初期随着“新艺术”地扩展也一道传入了上海。
他的装饰插画有着曲折流动的线条、明快的黑白色块、蜿蜒缠绕的植物纹样，极富浪漫和神秘的气息。
这种风格受到了20 世纪初上海一些艺术家、文学家、设计师的膜拜和模仿，并运用到了许多杂志和电影的广告以及插画设计中。
三、上海近代平面设计中的“新艺术”痕迹（一）月份牌自上海开埠以来，西方文明的拥入，商业活动的增加，促使了当时的广告招贴艺术的板式设计的发展，欧洲的“新艺术”思潮也随着其影响力的扩大逐渐传入有“东方巴黎”美誉的上海城市。
新艺术运动的概况、特征、其对当代设计的借鉴意义
新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。
形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。
特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。
由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
1881，高蒂，神圣家族教堂。
塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
意义新艺术运动中考虑了完整的风格，艺术与技术紧密结合。
根据材料的使用，发挥其所长，意味着设计、制作出的产品美观实用，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣，对当代艺术有着重大意义。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
比利时的新艺术运动
民主色彩，被称为“先锋派运动” （１）亨利·凡德·威尔德：现代设计史的奠基人——
肯定机械、包豪斯的始祖、具有一系列的设计原理— — “产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确 清楚，达到工业与艺术的结合。” “从设计到成品的过程，应该是一种直率的美的价值的 发掘和享受”是新艺术的实质和出发点。
法国新艺术运动的陶瓷设计
时间：19世纪30年代
代表人物：查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆 勒
特点：①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是 建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影响： 日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶 胎、非完整造型等等东方瓷器工艺
影响：没有打破简单手工业限制，与这场运动过 于沉重的手工艺传统有密切关系。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
米拉公寓
米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街 上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”， 是高迪自认为他建造的最好的房子，它与高迪的另外 两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为 世界文化遗产。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
目前米拉公寓不再是公寓而是博物馆，可以观赏高 迪建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦 如此，无一处是直角。远远望去就是一尊由波浪型的 曲线构成的巨大石造纪念碑，形状扭曲奇特的通风口， 石块好像都是液体的，有机的，房顶上的烟囱和通风 口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋。
对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反 动；
对工业化风格的强烈反映；
重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
具有自然主义的倾向；
新艺术运动建筑曲线与装饰
新艺术运动建筑曲线与装饰随着现代艺术的发展和演变，艺术运动从一种单纯的艺术表现形式逐渐发展为一种跨学科的综合性艺术运动。
其中，新艺术运动作为一股兴起于19世纪末的艺术潮流，对建筑曲线和装饰产生了革新性的影响。
本文将探讨新艺术运动对建筑曲线与装饰的影响和贡献。
一、新艺术运动简介新艺术运动起源于19世纪末的欧洲，主要兴起于英国，后来在欧洲大陆和美国得到广泛传播。
该运动对传统艺术设计进行了颠覆和革新，提倡将艺术融入到日常生活中，追求艺术与生活的完美结合。
新艺术运动不仅针对绘画和雕塑等艺术形式，也深入到建筑领域，对建筑曲线与装饰带来了全新的视角和理念。
二、建筑曲线与新艺术运动新艺术运动对建筑曲线的运用带来了视觉上的冲击和逆转。
传统建筑重视直线和直角，建筑师们通过曲线的引入，打破了原有的规则和限制。
新艺术运动中的建筑曲线充满了柔和的曲率，不仅仅是为了追求美感，更是为了赋予建筑以动态和生命力。
曲线建筑在空间上的流动性和变化性，使人们感受到建筑的活力和鲜活的艺术表现。
三、装饰与新艺术运动新艺术运动对装饰的影响是首要和显著的。
传统建筑中的装饰常常是繁复、重复和极尽奢华的。
而新艺术运动提倡装饰的简洁和减法原则，注重线条的流畅和构图的平衡。
新艺术运动的装饰风格主要以植物和动物等自然元素为主题，通过线条的变化和形式的简化，呈现出一种自然、和谐和纯粹的美感。
在新艺术运动的影响下，装饰从传统的华丽转变为自然主义的简洁之美。
四、新艺术运动建筑曲线与装饰的实践新艺术运动建筑曲线与装饰的实践遍及世界各地，并在不同地域和文化中展现出不同的特色。
例如，比利时建筑师Victor Horta创造了具有新艺术运动风格的建筑作品，如布鲁塞尔的Horta博物馆。
这些建筑强调曲线和装饰的统一，通过建筑的曲线和装饰元素的融合，创造出了一种独特的空间体验和艺术价值。
同样的，奥地利的建筑师Otto Wagner也在维也纳创造了新艺术运动风格的建筑。
新艺术运动的评价
新艺术运动的评价新艺术运动的评价新艺术运动，又称“Art Nouveau”，是19世纪末到20世纪初期最具代表性和最具影响力的艺术运动之一。
它在法国和比利时等国家兴起，并迅速传播到全球。
该运动坚持“艺术与生活相结合”的原则，追求自然、曲线、花卉等元素的运用，呈现出一种自由且具有强烈装饰性的风格。
在艺术史上，新艺术运动堪称一个独立的派别。
它是对传统艺术形式的一种反叛和创新，因此获得了广泛的认可。
新艺术运动主张将艺术融入到现代社会中，强调自然和人类之间的和谐关系，并且反对工业化对自然的破坏。
此外，新艺术运动在建筑和家居设计方面也有很大的影响。
在建筑上，新艺术运动主张创新的建筑形式和建筑材料的使用，运用弧线和曲线来代替传统直线，营造出一种柔和而富有现代感的氛围。
新艺术运动的建筑风格通常以高大的拱门和曲线形的装饰窗户为特色，同时利用大量色彩鲜艳的陶瓷和高质量的玻璃作为装饰。
这些建筑物的设计也非常精致，具有很高的装饰性，让人感受到艺术与建筑的完美结合。
在家居设计方面，新艺术运动更是成为了全球的潮流。
它倡导的装饰风格强调的是自然和人类的和谐关系，在室内设计中，常常运用花卉和植物的图案来进行装饰。
此外，新艺术运动舍弃了传统的基于功能性的设计风格，而是以人类的情感需要为出发点，将艺术的美妙融入到家居的设计中。
总的来说，新艺术运动以其独特的建筑和设计风格，为现代社会赋予了更多的美感和文化内涵。
其倡导将艺术与生活相结合，也让我们更加深入地认识到人类与自然之间的关系。
新艺术运动的影响已经融入到现代设计、建筑、装饰等方方面面，成为了永存于时代的艺术珍品。
新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。
•
维 也 纳 地 铁
• 维也纳邮 政储蓄银行
• 满堂的玻璃大花，由细细的金属框格与 大块玻璃组成，中厅高起呈拱形，两行 钢柱上大下小，柱上的铆钉也袒露出来， 整个大厅白净、明亮、新颖。
• 瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门
创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906 年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳 。 其设计手法具有超前的现代 感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部
术的 托 的教 瓦 杰堂年格 作，。纳 ，一是教 ）
• 施坦霍夫教堂所在的小山较为偏僻，由于它是维也纳有名 的景点之一，因为施坦霍夫教堂成为游客参观的一个景点， 维也纳精神病院的看门医生也因此增加了一项新职能：向 游客
出售施坦霍夫教堂的 画册。施坦霍夫教堂 的中心是一个镀金大 圆顶，圆顶前面的两 侧钟楼顶上是 Heiliger Leopold （圣利奥波德）和 Heiliger Severin （圣瑟韦林）的雕像， 教堂正立面四根柱子 的顶端放置着四位天 使的雕像，墙面上还 有大量装饰花纹。
明显的特征：一是注重装饰，受自
然植物启发的“鞭绳”线条到处可
见，在墙面装饰、门和楼梯中十分
突出；二是建筑暴露式钢铁结构和
玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的
代表作之一。
•文森公寓
新艺术运动对西班牙影响
代表人物安东尼·高蒂 （1852—1926），是西班牙新 艺术运动的最重要代表。他作 为一位具有独特风格的建筑师 和设计家，他出身卑微，是一 名普通手艺铜匠的儿子。他一 生被肺炎折磨，从小就沉默寡 言。17岁开始在巴塞罗纳学建 筑，其设计灵感大量来自他广 泛阅读的书籍。早期具有强烈 的阿拉伯摩尔风格特征，也就 是其设计生涯的“阿拉伯摩尔 风格”阶段。在这个阶段中， 他的设计不单纯复古而是采用 折衷处理，把各种材料混合利 用。
新艺术运动对设计领域的影响
新艺术运动对设计领域的影响摘要：新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。
设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰，是当时在和美国开展的装饰艺术运动。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。
这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
新艺术运动在和室内设计方面，避开折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
新艺术运动之启示录
新艺术运动之启示录新艺术运动，又称装饰艺术运动，兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，旨在反对当时的艺术机制，提倡新的审美观念和设计风格。
这一运动的意义深远，对艺术和设计产生了重大影响。
以下是本文对新艺术运动的启示录的探讨。
首先，新艺术运动的出现反映了当时社会对于艺术复兴的需求。
19世纪末20世纪初，欧洲的产业化和城市化进程加速，科技、文化和经济的快速发展，给了人们更多的可能性和空间，同时也带来了更多的需求和期许。
在这样的大背景下，当时的艺术形式已经无法满足社会多元化和复杂化的需求，因而引发了人们对艺术复兴的渴望和提高。
新艺术运动以改革传统艺术形式为己任，强调原创性和与现代社会融为一体的设计理念和审美趣味，为欧洲的艺术复兴提供了新的动力和灵感。
其次，新艺术运动为后来的现代主义和后现代主义的发展奠定了基础。
新艺术运动一方面强调特色与个性，拒绝朴素和传统，另一方面也注重以人为本，追求实用性和现实性。
这种设计理念受到了后来现代主义和后现代主义的影响，它们同样也强调设计的人性化特色和其与实际需要的密切结合。
两者之间的联系和延续，为现代设计和艺术的丰富发展提供了深刻的理论支撑和实践经验。
再次，新艺术运动也倡导了艺术和生活的一种新的关系。
新艺术运动尝试将艺术从神秘化和精英化中解放出来，融入人们的日常生活中。
新艺术运动的创始人民法国设计师艾米·盖约（Emile Galle），他不仅是一位杰出的艺术家和设计师，还强调艺术与社会和人类文化的紧密关系，提倡艺术与生活相互融合的理念。
这种理念为后来的“功能主义设计”和“民主化设计”等设计思想奠定了基础，进一步深化了人们对于生活中艺术和设计意义的理解和认识。
最后，新艺术运动还启示我们应该注重艺术和社会的和谐发展。
艺术是社会的一种重要组成部分，同时也反映了社会的精神面貌和性质。
新艺术运动的兴起正是反映了当时社会对于美好生活、人性关怀和文化多元的呼吁。
现如今，人们对于艺术的需求和期望也正在不断加强，因而我们应该引入艺术和设计的新鲜血液，为社会发展和文化传承注入新活力。
2 新艺术运动
新艺术运动
Art Nouveau（约1880年代-1910年代）
Байду номын сангаас
• • • •
姓名：孙红 班级：10级环艺三班 学号：100180004 指导老师：刘翔
一、简介 新艺术运动开始在1880年代， 新艺术运动开始在 年代， 年代 年至1910年达到顶峰。 年达到顶峰。 在1890年至 年至 年达到顶峰 新艺术运动的名字源于萨穆 尔·宾(Samuel Bing)在巴黎 宾 在巴黎 开设的一间名为“ 开设的一间名为“现代之 家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那 的商店， 的商店 里陈列的都是按这种风格所 设计的产品。 设计的产品。 准确的说新艺 术是一场运动， 术是一场运动，而不是单一 的一种风格， 的一种风格，可分为直线风 格和曲线风格， 格和曲线风格，装饰上的和 平面艺术的风格， 平面艺术的风格，并以其对 流畅、婀娜的线条的运用、 流畅、婀娜的线条的运用、 有机的外形和充满美感的女 性形象著称。 这种风格影响 性形象著称。 了建筑、家具、 了建筑、家具、产品和服装 设计，以及图案和字体设计。 设计，以及图案和字体设计。 Cherry 玻璃水瓶 设计：Koloman Mose 1901年
蒂夫尼公司生产的彩绘玻璃台灯
蒂夫尼公司生产的台灯
五、新艺术运动的影响
新艺术是19世纪末艺术的一次大融合，也是艺术家在世纪末的一次情感 大迸发，其感性和唯美的特点显而易见，它的艺术表现形式是与当时工业化 发展进程中的标准化相反的，因此，尽管这一艺术运动范围广、涉及的领域 多，但在工业化过程中也仅仅是昙花一现。而且，随着工业化生产进程的快 速发展，装饰被一部分人认为是一种奢侈和罪恶，这种以装饰为主要特色的 艺术风格，一段时间人们甚至已遗忘了这一艺术形式的曾经存在。但介绍新 艺术运动及其风格并不仅仅是因为它曾经是艺术史上的一段特殊的阶段，或 者是这种艺术形式与过去艺术的联系，而是这种风格到今天仍然有实际意义。 新艺术为我们提供了一种美学风格，提供了对于一种美的视觉感受，提供了 许多对于艺术门类和材料的尝试和经验。
名词解释新艺术运动
名词解释新艺术运动新艺术运动，又称艺术和工艺美术运动，是一股在19世纪末至20世纪初兴起的一种艺术运动。
这一运动的主要目标是推崇和追求艺术和手工艺的融合，提倡将设计和装饰艺术应用于日常生活中的各个领域。
新艺术运动强调美和功用的结合，反对贵族化的艺术品和大规模工业制造的商品。
新艺术运动的兴起主要是对当时工业化进程中萧条的社会环境和工艺品质量下降的现象的一种抗议和回应。
该运动倡导重新审视工艺品和日常用品的设计，注重纯粹和精致的形式、线条和色彩等审美要素。
艺术家和设计师通过创作出独特的、手工制作的艺术品，激发了消费者对于美好生活的向往。
新艺术运动在艺术和设计领域有着深远的影响。
它不再将艺术与手工艺区分开来，而是将两者融为一体。
艺术家和设计师开始注重平衡和比例，强调艺术的质量和创造力。
他们追求艺术与生活的无缝融合，提倡将艺术品应用于家居、家具、墙纸、玻璃器皿等各个领域。
这使得人们对于艺术的理解更加广泛，也使得艺术与生活更加紧密地结合在一起。
新艺术运动还在室内设计和建筑领域产生了重要影响。
它推崇自然界的形式和图案，并试图将其应用于建筑和装饰中。
运动倡导户外和室内空间的紧密联系，注重建筑的功能性和美观性。
建筑师开始设计出以自然界元素为灵感的建筑物，例如动植物的图形和弧线形态成为了建筑中常见的装饰元素。
他们还注重建筑的细节和装饰，强调建筑的整体效果和协调性。
总体而言，新艺术运动的出现开创了现代设计和装饰艺术的新篇章。
它带来了对于艺术品和工艺品的重新审视，并将设计和装饰应用于日常生活中的各个方面。
这一运动对建筑、室内设计、家具、织物、玻璃器皿、珠宝等领域产生了积极的影响，推动了现代设计的发展和进步。
新艺术运动对于现代艺术的发展和社会的变革产生了深远的影响。
新艺术运动知识点总结
新艺术运动知识点总结新艺术运动的特点1. 自然主义的曲线与装饰性新艺术运动的主要特点之一就是其以自然界中的曲线和装饰性元素为设计灵感。
艺术家们将植物、动物和自然景象的曲线和图案融入到他们的作品中，创造出充满动感和生机的艺术品。
2. 融合艺术与生活新艺术运动强调艺术与生活的融合，在家具、建筑和装饰品设计中，艺术家们努力使其作品能够融入到人们日常生活中，提倡艺术品的实用性和美观性。
3. 多重艺术形式新艺术运动不仅仅局限于绘画领域，它还涉及到建筑、家具、珠宝、服饰和摄影等多种艺术形式。
这种多重艺术形式的创新与结合，为新艺术运动带来了更广阔的空间和更多的发展机遇。
4. 引入新的材料和技术新艺术运动引入了一些先进的材料和技术，比如铸铁、玻璃和陶瓷等，这些材料的使用使得艺术品的制作更加丰富多彩，也带来了全新的艺术可能。
新艺术运动的代表艺术家1. 莫里斯•德尼（Maurice Denis）莫里斯•德尼是新艺术运动的主要代表之一，他是一位绘画家，也是新艺术运动的理论家。
德尼主张艺术家应该以自然为灵感来源，创造出美感和情感的作品。
2. 卢西安•贝尔特（Lucien Lévy-Dhurmer）卢西安•贝尔特是一位法国艺术家，他主要以绘画和陶瓷制作闻名。
他的作品以艳丽的色彩和富有装饰性的图案而著称，深受新艺术运动的影响。
3. 贝尔塔•蒂蒂雷（Bertha Titière）贝尔塔•蒂蒂雷是一位美术家和设计师，她擅长设计珠宝和家具，作品以自然曲线和丰富的装饰图案为特点，深受新艺术运动的影响。
新艺术运动的影响1. 对建筑的影响新艺术运动对20世纪初的建筑产生了深远的影响，其强调建筑与自然的融合，使得建筑师们在设计建筑时更加注重曲线、装饰和材料的运用，开创了建筑艺术的新纪元。
2. 对家具和室内设计的影响新艺术运动强调艺术与生活的融合，为家具和室内设计领域带来了革新。
艺术家们在家具和室内设计中引入了新的材料、曲线和装饰元素，使得家具和室内设计更加注重美感和实用性。
新艺术运动的影响及其成就
新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
3、“新艺术”的传播。
运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
4、“新艺术”运动的范围。
席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。
其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。
直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，主要表现在建筑、家具、绘画、珠宝、服饰等领域。
它以自然、曲线和装饰性为特点，追求艺术与生活的融合，反对机械化和工业化带来的单调和机械感。
本文将从新艺术运动的起源、发展、风格特点以及对后世艺术的影响等方面进行详细阐述。
一、新艺术运动的起源与发展新艺术运动起源于19世纪末的英国，当时工业革命使得社会风气发生了巨大的变化。
以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的英国艺术家们开始反对工业化生产的大规模制造，追求手工艺术与自然之美的结合。
他们试图通过艺术的方式改善人们的生活质量，并反对工业社会中的机械化和标准化。
新艺术运动最早在英国迅速发展起来，随后传播到欧洲大陆，成为整个欧洲的艺术潮流。
在法国，新艺术运动被称为“艺术风格”（Art Nouveau），在德国被称为“青年风格”（Jugendstil），在奥地利被称为“分离派”（Secession）。
这些不同的名称反映了新艺术运动在不同国家和地区的特点和发展方向。
二、新艺术运动的风格特点1. 自然主义：新艺术运动追求自然与艺术的融合，强调对自然界的观察和描绘。
艺术家们以植物、动物和自然景观为灵感来源，创造出华丽而富有生命力的艺术品。
2. 曲线与装饰性：新艺术运动强调线条的曲线和流动性，反对直线和对称。
艺术作品中常常出现流畅的弧线、卷曲的植物纹饰和繁复的装饰元素，营造出独特的艺术氛围。
3. 综合性：新艺术运动追求艺术各个方向的综合，将建筑、绘画、家具、珠宝等多个领域融为一体。
艺术家们致力于创造出整体统一的艺术环境，打破了艺术与工艺品之间的界限。
4. 手工艺与精细工艺：新艺术运动强调手工艺和精细工艺的重要性。
艺术家们追求精雕细琢的效果，注重材料的质感和工艺的完美，使艺术品更加珍贵和独特。
5. 象征与精神：新艺术运动不仅追求形式上的美，还注重作品所传递的象征意义和精神内涵。
世界现代设计史 ---新艺术运动
新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形 态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响 新艺术运动的主要风格特征：
•
①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形 体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在 这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植 物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸， 或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有 机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了 新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘 风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、 罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从 事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与 艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设 计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技 术相结合。追求 与传统决裂、完 全师从自然的全 新风格（线条装 饰）。 • 源泉：哥特式、 洛可可式、日本 浮世绘（江户时 期） • 性质:一次影响 面相当大的装饰 艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的 部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双 重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产 生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等， 则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成 为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
新艺术运动的影响及其成就
新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
3、“新艺术”的传播。
运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
4、“新艺术”运动的范围。
席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。
其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。
直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。
中国新艺术运动
新艺术运动虽然在欧美地区只持续10多年，但在中国却影响了30多年，对中国设计产生了深远的影响。
19世纪末20世纪初的中国也处于一个大变革的时代。
洋务运动、戊戌变法、辛亥革命、新文化运动等一系列事件和运动，标志着中国正在走向现代，正在融入世界。
这一时期西方国家在中国有许多租借地和势力范围，他们在其大兴土木进行城市建设，自然就把流行于他们国内的设计风格带进了中国，如俄国人建设中东铁路，在哈尔滨修建了许多具有俄国新艺术运动风格和构成主义风格的建筑，哈尔滨老火车站、黑龙江博物馆就是这个时代的产物；德国人租借胶州湾，青岛老城区的很多建筑充满着德国“青年风格” 的味道；还有上海的马勒别墅、英商汇丰银行大楼等。
新艺术运动不仅在中国影响的地域广，而且持续时间还特别长。
欧美地区的新艺术运动随着第一次世界大战的爆发而匆匆结束，但是在中国却有十分强的生命力，影响中国设计长达几十年，随着20世纪30年代抗日战争的爆发才结束。
新艺术运动的影响不仅体现在城市的建筑上，还表现在留学生设计当中。
他们不仅受到西方新艺术运动和现代设计运动的影响，还特别注重与中国传统设计的结合，努力开辟中国设计的新道路。
中国因特殊的国情，新艺术运动在中国运行了几十年，它的有机形态、曲线风格和中世纪传统得到了极大的颂扬，同时也对中国设计产生了深远的影响。
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新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
3、“新艺术”的传播。
运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
4、“新艺术”运动的范围。
席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。
其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。
直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。
二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒?加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。
常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。
他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。
和爱米勒?加雷一样，路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。
在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。
由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。
珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。
如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。
拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。
这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。
他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。
其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
图形大师儒勒?舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。
他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。
土鲁斯?劳特累克设计的《快乐王后》、《简?阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。
他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。
最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。
而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。
据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。
这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。
如他在1893年为“《JANE A VRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多?基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。
他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。
他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国。
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物有维克多?霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.享利?凡德?威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。
始于19世纪80年代。
1881年，由奥克塔?毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。
在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。
二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。
1894年，这个小组改名为“自由美学社”。
就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。
这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。
他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。
他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多?霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。