摄影技术与作品欣赏[1]

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摄影美术ppt课件

对比与平衡
通过对比不同的元素或色彩，以及平衡画面中的元素，创造出有层次感和立体感的画面。
摄影中的色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配，以突出主题或营造特定的氛围。
色彩对比
通过对比不同的色彩，增强画面的视觉冲击力，使主题更加突出。
色彩情感
利用色彩的情感属性，表达摄影师的情感和主题的氛围。
摄影中的光影效果
点。
03
肌理
肌理是美术中重要的表现手法之一，它涉及到画面的纹理、质感和层次
感等。通过不同的肌理表现，可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
03
摄影与美术的结合
摄影中的美术构图
规则分割
透视与空间
利用规则的线条或图形将画面分割成不同的区域，以突出主题或引导观众的视线。
利用透视原理和空间感的表现手法，营造出画面的深度和立体感，增强视觉冲击力。
静物摄影作品
总结词
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景和构图来展现物体的美感和质感。
详细描述
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景、构图和光影效果来展现物体的美感和质感。这些作品通常注重细节的呈现和画面的简洁，以突出物体的特点和美感，让人感受到静物的魅力和韵味。
05
美术作品欣赏
油画作品欣赏
总结词
细腻、丰富、色彩饱满
详细描述
油画作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和饱满的层次感而著称。通过欣赏油画作品，可以领略到艺术家对光影、色彩和构图的精妙处理，以及他们如何通过画布传递情感和故事。
水彩画作品欣赏
总结词
清新、流畅、自然
详细描述
水彩画作品以其清新自然的风格和流畅的笔触而受到喜爱。通过欣赏水彩画，可以感受到水与颜料在纸面上交融产生的独特效果，以及艺术家如何运用色彩和水分来营造氛围

摄影作品赏析部分一焦波摄影作品组图《我的父亲母亲》

1983年，村里实行家庭联产承包责任制，家里第一次打了这么多粮食，爹娘没白没黑地忙活着。这是我在报纸上发表的第一张照片，因署名后边带着 “摄影”二字，爹娘便以为我的水平不再是“照相”，而已成为“摄影”了!
爹娘的午睡。按鲁中山区人民的习俗，爹娘通腿而眠，不论住在什么地方，都保持着这一习惯
舞载寒窗
作者：黑龙江职业艺术学院遇波
舞者
作者：黑龙江职业艺术学院遇波
舞者
作者：黑龙江职业艺术学院遇波
二、摄影作品赏析的基本方法
•摄影作品的欣赏要素 3.参考摄影作品的命名
摄影作品的命名
美在真善
中国摄影金像奖第八届《大山里的微笑》
摄影作品的命名
娘生了爹的气，病倒了，在打吊瓶的那几天，爹又烧水又烧饭，格外勤快
这株泰山脚下的汉柏，已生长了两千多年了，称为“汉柏第一”。爹爷爷的画像爬上了泰山极顶……
一生相扶持，还是老夫妻
平凡的人间真情！
二、摄影作品赏析的基本方法
•摄影作品的欣赏要素 2.注重技艺性
解海龙
1992年进入《中国青年报》历任中国摄影家协会副秘书长中国传媒大学南广学院特聘导师
《大眼睛》作者：解海龙
焦波
曾任淄博日报摄影记者人民日报海外版摄影记者现任国务院新闻办公室图片库艺术总监
焦波在2018全球华人摄影盛典中获评年度摄影人物（右一为焦波）
1978年我为爹娘拍下了第一张合影。这一年，他们已是60多岁的老人了
教师：杨子辉
作
品
赏
摄影
析部
分
目
壹
摄影作品赏析的意义和类型
录贰摄影作品赏析的基本方法

《摄影作品欣赏与拍摄技巧》摄影作品欣赏(一)

2 .新闻摄影作品欣赏
纪录1842年5月8日发生的德国汉堡大火的摄影作品，被认为是世界上第一张新闻照片。但是这幅照片在当时未曾见诸于报刊，仅被用于收藏而没有得到广泛传播。1880年3月4日美国纽约的《每日写真报》上刊登了一幅“纽约山蒂镇景色”（享利J.牛顿摄），则是世界上刊登于报刊上的第一幅新闻照片。
艺术是人们对各种事物（关系）审美后再用美的形式加以创造的，因此这种美更概括，更集中，更符合人们的审美理想，在人们的审美层次中也是最高级的。
所以，在人们的审美对象中，艺术占据了一种无可非议的特殊地位，这也是在人们的生活中，艺术作品那么富有魅力，那么受人喜爱的原因。
人们对艺术作品的欣赏过程，实际上是人们的审美过程。这个过程也是该作品创作者的审美活动的继续。艺术家在创作艺术作品的时候，从构思到表现，他们用以思考问题的方式，不是象科学家、理论家那样运用逻辑思维，而是运用形象思维。同样人们对文艺作品的欣赏，也是运用形象思维，而不运用逻辑思维去进行审美。
摄影画面中的旋律则是由影调中的不同层次组成的：中间灰的各种影调层次就相当于中音，高白调的各种影调层次则相当于高音，暗黑色的各种层次相当于低音。除此之外，摄影画面中的旋律也由线条的起伏变化以及形状的各不相同而形成。无论影调、线条或者形状，它们的变化反复，都会使人在视觉上引起不同感受，从而传达出不同的感情，引起人们情绪上的不同变化。
第一讲
摄影作品欣赏 (一)
1 摄影作品的欣赏概论
1.1 欣赏的含义
欣赏一词自古有之，欣，是喜悦、快乐之意；赏，是观看、赞扬之意。故所谓欣赏，即以喜爱的心情来领略其中的意味。
在艺术里，欣赏是艺术作品从发生到完成过程中重要的一环，是作者与欣赏者之间思想交流的纽带。

摄影作品如何欣赏和点评

摄影作品如何欣赏和点评如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。

评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。

主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。

主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。

因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。

主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。

在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。

因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。

主体是表现主题的重要元素，但并非全部。

比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。

有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。

情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。

就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。

因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。

这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。

摄影师的作品与风格剖析

摄影师的作品与风格剖析在当下的摄影圈中，摄影师的作品和风格是一个非常关键的话题。

对于摄影爱好者来说，他们看中的不仅仅是一张照片，更是一名优秀的摄影师的作品和风格。

因此，能够深入挖掘摄影师的作品与风格，对于我们更好地欣赏和学习摄影艺术也非常有益。

一、作品的特点一个摄影师的作品可以展示其拍摄能力和摄影技巧。

每个摄影师都有自己的特色，通过他们的作品，我们可以感受到他们的审美、创意和独特的风格。

很多摄影师在拍摄时，注重捕捉瞬间，将美妙的瞬间凝固在镜头里，让人在欣赏照片的同时也能感受到时光的流逝。

例如，当代知名摄影师贾跃亭的作品，常常抓住人物精神的瞬间，让人感悟生命的意义和时代的变迁。

同时，摄影师的作品往往也体现他们对于摄影中一些特定元素的热爱。

比如，一些摄影师喜欢拍摄自然景物，将大自然的美妙不容错过，或是沉浸在城市建筑中，捕捉到不同的角度和光影。

例如，知名摄影师戴志康便以其拍摄的城市风光著称，通过镜头呈现城市美学的不同风貌，让人们重新审视城市的轮廓。

二、风格的区分在艺术中，每个人都有自己的创作风格，摄影也不例外。

单单凭借一个人的作品并不足以形成一个人的风格，而是需要从拍摄的主题、构图、色彩和后期处理等诸多方面综合考量。

风格种类：\n1.黑白风格，用纹理、灰度和运动表达作品的情感，通常会在后期处理中高度发挥。

\n2.色彩风格，主要体现在作品的整体色调以及颜色的搭配上，通过色彩的鲜艳和对比展示出摄影师的艺术审美。

\n3.构图风格，突出主题，以构图排列来营造画面的情境感，表现出摄影师独特的创作思考和个性特征。

有些摄影师会有自己特定的风格，例如了解摄影圈的人对纽约摄影师John Free有一定的了解。

John Free的黑白风格是无人能够模仿的，在他的作品中，你可以感受到他的生活和成长经历、他的个人价值观念和世界观。

三、作品与风格的分析摄影师的作品多种多样，精彩绝伦。

让我们以另一位摄影师Steve McCurry 来分析其作品和风格，McCury是一位著名的画报摄影师，他在纪实摄影中一直以这样的方式表达自己，讲述自己看到的故事，或许这也是他的独特之处所在。

摄影技术与艺术第三章：构图1

三角形构图之正三角
正三角形，象金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感。
三角形构图之反三角
反三角形与正三角形相比，效果完全相反，它具有一种强烈地极不稳定的感觉
直角灵便
直角三角形，就是侧三角形，是不等边的三角形。直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线，底边为横线，立在画面一侧。直角三角形式构图，大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多
1、不同的摄距与画面的效果
•不同的摄距会带来画面景别变化：远景、全景、中景、近景和特写 •不同的景别有不同的擅长表现力，一般来讲 “远取其势、近取神”。
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现于景物的气势主要以大自然为表现对象，强调整体性而忽略其细节
全景：被摄景物范围小于远景，擅于表现景物的全貌及其所处的环境特点。
《万里长城永不倒》这幅照片，就是直角三角形式构图。左直边是年久失修坍塌了的一个敌楼，底边的长城虽然已不整齐，但仍然牢固而稳当地座立在群山之中，远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅，更加显得雄伟壮观，年代久远。直角三角形式构图的特点，不论从外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。
对角线构图组成的画央，能够引导读者视线沿着线条的指向运动，使画面增强运动感，使被摄景物产生活力。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。要使画面均衡。形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习，一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。

摄影摄像课程ppt课件

熟悉常见的图像文件格式，如JPEG、PNG、TIFF 等，了解各自特点。
2024/1/25
23
图像调整与优化方法
亮度与对比度调整
掌握亮度和对比度的调整方法，改善图像明暗效果。
锐化与模糊处理
了解锐化和模糊处理的原理，应用于改善图像清晰度或营造特定氛围。
2024/1/25
色相与饱和度调整
学习调整色相和饱和度，改变图像整体色调。
构图技巧
运用三分法构图，将村庄置于画面三分之一处，天空与地面形成对比。
2024/1/25
28
优秀摄影作品欣赏与解析
光线运用
巧妙利用晨曦的柔和光线，营造出温暖、宁静的氛围。
作品二
《夜幕下的都市》
创作背景
夜晚，城市灯火辉煌，摄影师记录下都市的繁华与喧嚣。
2024/1/25
29
优秀摄影作品欣赏与解析
随着科技的不断进步，未来的摄影摄像技术将更加智能化、自动化，同时也会出现更多新的创作手法和表现形式。
摄像发展历程
从早期的电影摄像机、电视摄像机到后来的数码摄像机，摄像技术不断进步，使得动态影像的记录更加清晰、流畅。
2024/1/25
5
摄影摄像的基本要素
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
光线
02
03
镜头分类与特点
了解不同镜头的焦距、视角、景深等特性，及其在拍摄中的应用。
2024/1/25
镜头语言
学习如何通过镜头表达思想、情感和故事，包括镜头运动、角度、构图等。
镜头运用技巧
掌握推、拉、摇、移、跟等镜头运动方式，以及特写、中景、全景等景别的运用。
13

著名摄影流派、大师及作品欣赏

达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
他重视画意的营造，力求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节的展现。

摄影赏析第08讲作品--摄影作品分析1

拍什么：一群小孩子透过窗户好奇地瞧新娘。这是一幅反拍什么：一群小孩子透过窗户好奇地瞧新娘。映现代北方农村婚礼场面中的一个生动别致的小插曲的彩色摄影作品。色摄影作品。怎么拍：怎么拍：拍摄对象独特。没有直接拍摄新娘， 1、拍摄对象独特。没有直接拍摄新娘，而是通过小孩子观看场面来侧面描写新娘，充分发挥读者想像空间，观看场面来侧面描写新娘，充分发挥读者想像空间，具有含蓄美。含蓄美。拍摄角度独特。作者透过窗户拍摄，采用框架式构图， 2、拍摄角度独特。作者透过窗户拍摄，采用框架式构图，具有很强的装饰感和形式美。具有很强的装饰感和形式美。精彩的瞬间捕获。 3、精彩的瞬间捕获。作者捕捉到了小孩子们天真淳朴形象的那一瞬间，具有很强的现场感。象的那一瞬间，具有很强的现场感。 4、色彩运用巧妙。充分利用红喜字、红枕头、红被子等色彩运用巧妙。充分利用红喜字、红枕头、渲染一种喜庆的气氛，同时又有色彩对比，渲染一种喜庆的气氛，同时又有色彩对比，使得画面生动活泼。活泼。
思考：摄影画面有哪些构成要素？思考：摄影画面有哪些构成要素？
背景
主体
陪体
《父亲》父亲》
一、摄影画面景象要素
主体：主题所要表现的主要对象，是构成主体：画面的主要组成部分。画面的主要组成部分。主体不但是画面内容的中心，也是画面结构的中心，容的中心，也是画面结构的中心，其它景物都要围绕它配置且与它关联呼应，物都要围绕它配置且与它关联呼应，形成一个统一的整体。一个统一的整体。主体在画面的安排上要明确、突出、主体在画面的安排上要明确、突出、被强化并引人注意。化并引人注意。思考：突出主体有哪些方法？思考：突出主体有哪些方法？
作品分析
深化作品主题的前景：深化作品主题的前景： 1、点明了时代背景和特定环境 2、突出主体人物，深突出主体人物，化作品主题 3、动乱和宁静强烈对比，作品有极大冲击力

风景摄影课件--用光与构图(一)ppt

作品欣赏十一
2014.9制作
谢谢
数码摄影讲座
主讲张胜华
风景摄影—用光与构图
前言
构图是照片的骨架，光影是照片的灵魂，构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。
一、光影的艺术
摄影就是光影的艺术。没有光线，就没有摄影。摄影者的任务就是“追光逐影”。通过对光线的创造性运用，对强化作品的形式深化作品的内涵有着重要的作用。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。季节不同，太阳位置不同，光线强弱也不同。每天不同的时间段，光线强弱也会发生变化，也就是说，不同时间段的色温是不同的。在不同光线照射下，风景会呈现不同的颜色。因此，要根据表现意图利用适合的光线，如秋天和冬天利用逆光和侧光拍摄车辆等，被摄体一侧会出现阴影，可以表现其力度；春天和夏天利用逆光的透过光和侧光拍摄花卉，可以表现被摄体的质感和立体感；早、晚利用柔和光线则可以表现充满清静气氛的风景。
高光作品欣赏一
5、散射光对景物的效果

散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
侧光作品欣赏

摄影技术——高速摄影[1]

空间信息量
一幅图像有若干个像元组成，不同的摄影系统具有不同的像元数。假如像元数为Z，每个像元由于图像的灰度和色度差别，又分成K个信息级，在信息理论中，把的以2 为底的对数，定义为空间信息量：
I R log 2 K Z Z log 2 K
信息量的单位为比特。对目视而论，人眼能分辨200个左右的灰度级和 1000个左右的色度级，这样对应的K 值就可达200×1000=2×105。
通常又可以十分清晰地分为以下三类：
间歇式光学补偿式转镜式
这三种相机的拍摄频率依次大幅度增高。
间歇式高速摄影机
相机有一个输片机构、收片机构与光学系统。
间歇式电影摄影机
普通间歇式电影摄影机的标准频率为24幅／秒，而间歇式高速摄影机的摄影频率为 100～1000幅／秒或更高一些。
底片通常长约200～300米，持续拍摄约数分钟。
我们通常看到的体育运动的慢动作，早先都是用这类摄影机拍摄的。如果将高速拍摄的胶片用普通的电影机放映，则时间放大率约为4～40倍，也可以用专门的判读仪测出运动的多种参数。
间歇式高速摄影机的主要特点
（1）光学系统结构简单，光能量达到充分利用；
什么是高速摄影？
人眼的时间分辨能力只有1/24s。而电影摄影与放映的频率选为24幅／s，正是利用这一特点，以不连续的放映使人获得连续的感受。但对于许多高速运动的物体或瞬变现象，受到人眼时间分辨率的限制，我们无法看清过程。
而高速摄影，能把高速运动现象的发生、发展和运动规律等清晰地展现在人们的面前，是一种有效的记录方式和研究方法。
工业上也缺少不了这种摄影技术，事实上，由于有了这种技术，人们才能够使一些生产过程得到改善，因为在这些生产过程中，速度是至关重要的。比如，在向玻璃瓶中灌饮料时，如果灌装速度过快，就可能导致容器破碎，但如果过程过于缓慢，那么成本就会提高。所以，为了看得更清楚一点，获得更科学的设计方案，必须拍一些照片，以显示出生产线上的薄弱环节。

著名摄影流派、大师及作品欣赏

抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然主义范畴的。新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一切现代主义流派都产生了影响。

如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。

主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。

主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。

因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。

主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。

在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。

因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。

主体是表现主题的重要元素，但并非全部。

比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。

因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

"因此，没有主题是“死片”。

二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。

有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。

情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。

就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。

因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。

新闻摄影课件1(上)

• 1839年8月19日，在法国政府公布达盖尔制版术后，达盖尔立即出版了这本《摄影指南》。
• 这幅静物是保存至今的最早的达盖尔版。
《巴黎寺院街》，达盖尔，1838年巴黎寺院街》，达盖尔，1838年
• 要拍摄一张达盖尔式人像，首先,你得穿上最合适的衣服，因为,达盖儿摄影法只对兰色或白色感光；其次，到了约定的拍摄时间，你得爬几级楼梯，到达摄影室。在这里，你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上。在你的头上,是一块兰色的玻璃板，以减低太阳的热量。摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子，把你的头部固定住。摄影师将告诉你，眼睛要看着摄影机，不能眨眼，不能挪动。
• 1620年，奥地利人开普勒（J.Kepler）制作了便携式暗箱。18世纪，暗箱装上了透镜，成了镜箱，这就是照相机的雏形。
• 世界上最早的照相机示意图
• 后来，暗箱被用于绘画领域。著名画家达·芬奇曾应用小孔成像描绘景物。
• 小孔暗箱在成像时，小孔越大，成像亮度越高，清晰度越低，反之亦然。最初，人们无法解影像亮度与清晰度之间的矛盾。在辅助绘画时必须钻到暗箱外的黑色遮布里。 • 经过人们的积极探索，在小孔上安装成像透镜解决了这个矛盾。透镜暗箱出现了。 • 随着感光材料的发展，在暗箱中放上感光材料，用感光材料代替画布，在镜头位置加快门和光圈，照相机就产生了。
镜头的焦距
• 来自无限远处的平行光线经过镜头的折射，在镜头主轴上汇聚成一个清晰的点，这个清晰的点就是焦点；由焦点到镜头中心的距离就是焦距。
胶片焦点距离
无限远结清晰焦点
镜头的焦距
• 焦距长短主要由透镜的凸度大小来决定的。 • 镜面凸度大，折射光线的能力大，焦距短。
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第八章摄影作品赏析

第八章摄影作品赏析随着现代电子影像技术、数字传媒技术和网络技术的飞速发展，整个世界都可以变成视觉的对象，可以说，现代人类社会已经进入视觉文化时代。

而影像与生俱来的跨国家、跨民族、跨文化的交际能力，日益受到人们的关注。

提高大学生的影像阅读能力，培养他们对摄影图片的解读、欣赏和创造能力，是21世纪对人才的基本要求，因此，着眼于影像阅读能力的培养，加强大学生的影像文化素养，显得尤为必要。

作品赏析即对作品的欣赏、品评、分析，并对作品的价值、意义作出判断的审美过程。

摄影与绘画同属平面造型艺术，欣赏者从画面上看到的是直接构成审美对象的形体、线条、色彩等直观的视觉形象，所以，对摄影作品的欣赏首先表现为直觉的审美活动。

接受美学认为，一部乐谱的生命是在演奏过程开始的，否则，只不过是一些死的符号。

同样的，一幅摄影作品的审美价值和社会功能，只有在欣赏者的接受过程才能得以体现，创作主体、作品、欣赏主体共同构成欣赏的完整过程。

摄影艺术审美活动，是摄影家、摄影艺术作品与欣赏者之间相互作用的活动，摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影艺术作品，以传达主观情感。

摄影作品只有通过观众对作品的欣赏，以其自身的艺术形象感染欣赏者，欣赏者又根据自身的生活体验、学识修养和艺术情趣理解和体验作品的情感内涵，与作者间架起思想感情交流的桥梁，并产生共鸣，获得情感的愉悦，作品的价值才能体现出来。

所以，摄影作品的欣赏体现了创作者的审美创造和欣赏者的审美再创造。

摄影作品欣赏不仅仅是一种审美享受和艺术再创造活动，同时还是学习借鉴、吸取营养、开阔视野、打开思路、丰富创作思想、增强创作能力的重要途径，它对欣赏者以后的创作将会产生潜移默化的作用。

“现代摄影艺术还融合了其他视觉艺术形式的表现方法，如超级写实、超现实主义、荒诞怪异等表现手法，大大丰富了摄影创作的领域。

而人们通过对现代摄影作品的欣赏和读解，也可以对现代视觉艺术加深了解。

另外，摄影是电影、电视艺术产生和发展的基础。

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