公共选修课【中国传统文化赏析课】结课论文

中国山水画——走进天人合一的世界这学期，我很幸运地选择了《中国传统文化赏析课》这一门选修课，我一直很喜欢中国传统的东西，不论是诗词音乐还是绘画艺术，其中沉淀了千百年的魅力，还有独属于古人的浪漫，都深深地吸引着我。

因着中国悠久的历史，我觉得每一幅画都积淀着厚重的底蕴，关于每一幅画，都有着很多很多的故事，那些陈旧的往昔，仿佛通过这一幅幅的画卷，把过去与现在，把千年前和今天，把作者、千百年来看过画的人、我都神秘地连在了一起。

中国传统山水画，在上课以前其实我缺乏深入的了解，只知道它在中国国画中占据着极重的地位，以看似简单的画面，或是寥寥几笔，勾勒出一个广博而气韵悠长的天地，而现在，通过了这门课的学习，我才初步地对传统山水有了个大概的了解。

中国的山水画，讲究的是“外师造化，中得心源”，注重的是“以形写神，形神兼备”，即是说在中国传统文化中，“形似”不是最重要的，最重要最本质的是内在的精神，要有“神韵”，我觉得这是跟西方文化很大的一个差别之处，西方绘画中，不论是人物画还是景物画，讲求的是“像”，即是说要画得很“像”，最好是“一模一样”，而在中国传统画中，特别在山水画中，要求“气韵生动”。

老师曾在课上告诉我们，古人在画中国传统山水画时，也会进行外出写生，但是他们所画的山水，却并非跟原景完全一样，而是通过自己的提炼，把一些画面创造性地组合搭配，以突出画面所要表达的效果，营造一个浪漫的世界。

隋朝以前，传统山水还不是一个独立的中国传统画的派别，山水画的萌芽时期是在魏晋五代期间，从魏晋时期的著名画家顾恺之的《洛神赋图》中可以看出，此时山水已经作为人物的陪衬出现在画面中，《洛神赋图》中，虽然出现了大面积的山水，但是画面的比例还属于“人物大于山水”，山水也是简单的勾勒，包括其中的树木植物都是简单的形体，布局也很简单，但从当时的年代看来同时也显得很质朴。

而到了隋朝，山水画才真正的成熟起来——老师告诉我们，展子虔的《游春图》是迄今为止人们所知的最早的山水画，画面古朴，虽然还没有形成后世关于山水的种种笔法，但是在画面比例上，已经是“山水大于人物”，不论是树木还是房屋、人物，都是按照正常的真实比例来描绘，这幅画是山水画历史转变的重要作品。

展子虔是隋朝著名的大画家，擅长山水，《游春图》是展子虔存世的唯一作品，不过经过历代专家的考证，此幅画可能是后世摹本，但这也并不影响它的重大价值。

《游春图》描写的是贵族游春的情景，着重描写的是“江山二月桃杏争艳又略带寒意的早春风光”，据《中国名画赏析》书中所写，画面有山有水，上有祥云，下有树木、房屋、游船、人马等，山水开阔，而人马虽然小，却精细入微，可见画工的高超。

我觉得这幅画给人以一种很大气磅礴的感觉，视野开阔，人物又很精致，画面中有的人泛舟水面，有的人纵马赏春，生动而有趣，作为中国历史上最早的山水画，实在是令人惊叹。

从隋唐以后，中国山水画逐渐分类为工笔山水、写意山水、设色山水、水墨山水等几大类别，但是讲求“以形写神，形神兼备，气韵生动”的主旨没有改变。

传统的山水画又有“水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩”等形式来表现，其中先有设色后有水墨，先有重色后有淡彩。

青绿山水即是画面以矿物质石青、石绿为主色；金碧山水画面以泥金、石青、石绿为主，有很强的装饰性；浅绛山水是在水墨山水的基础上，增加了赭色；而没骨山水即是不勾线，不用墨笔为骨的山水画。

中国的传统山水画，来源于传统文化中人们对山水、自然的感受。

在传统文化中，山代表的是庄严和权威，例如泰山这一类山，历代受到皇帝的封禅，而对于古代的文人雅士来说，因为受到孔子“仁者见山”的思想影响，山又进而佛化和禅化，象征着“真善美”，象征着一种返璞归真、虚静淡雅的境界。

中国古代的文人因为封建社会残酷现实的逼迫或是仕途的坎坷，都在“入世”的同时都渴望寄情山水，回归自然。

山水画中突出表现的即是那种“山林意境”：物我合一，主客一体，虚实结合，让人与自然全然地融合在一起。

中国古代的文人，同时具有着儒家的“入世”与道家的“出世”两种矛盾的心理，而山代表的是隐逸、超然，所以文人们能够从中寻求到心灵的慰藉，从中得到平静洒脱。

在儒家文化中，山所比喻的是“君王”，象征着“仁者”，是庄严峻伟的；在道家文化中，山则是“求仙练道”“静观悟道”的场所，山林蕴含着天地间的灵气，是充满了神秘浪漫色彩的；而佛教，以至到禅宗文化中，讲求“天人合一”，于是信徒们开山造寺，以图远离尘世习静修道，达到天人合一物我两忘的超脱境界。

所以，充满了佛教思想的山水画中，总是以描绘“江月、浮云、流水、花草、林竹”等事物来表达内心世界，这也即是禅宗的虚空观，所以在佛教美学中，空明灵动是美的高境界。

因为受到儒释道文化的影响，中国传统的山水画注重的就是“山的精神”“水的灵气”，从哲学来看，东方是“世俗理性”，西方是“思辨理性”，中国的山水画，即意味着“精神写意”。

中国的传统山水画，从魏晋开始萌芽，到隋朝初步独立成一个中国传统画的重要类别，到唐宋时期，达到了一个发展的高峰。

初唐时期的《江帆楼阁图》便是其中名作之一。

根据《中国名画赏析》一书所说，《江帆楼阁图》属于金碧山水，装饰性极强，画面非常浓艳华美，山石草木描画得十分丰富，展现了初春时节万木争春的美丽景象，而这整幅画面，并没有描写江山全景，而是选取了一个春意盎然的角落来描绘，以小见大。

远处的江面开阔浩大，有两三只小舟泛波其上，近处是茂密的山林，中有几个行人或是赏春，或是行于路上，而山林中还有一间小屋，隐约有人。

在画面中，山石树木不再像以前那样是单个的个体，而是丰富地连成一个整体，笔法也很丰富，华丽而美观。

《江帆楼阁图》据传是唐朝著名画家李思训的作品，不过后世也有人认为这是伪作，但不论是真迹或伪作，都反映了那个时代的绘画水平，标志着山水画真正地独立成熟起来。

在我看来，古代的山水画，很喜欢在山林中隐约间杂着人影一二，人与自然地结合，人在自然中淡然平和地生活着、存在着，这似乎也是寄托了画者内心的理想，这些山水画，是作者理想中的世界，而其中的那些“山林人”，或者就是他们自己吧。

我之所以很喜欢山水画，就是喜欢山水画里所包含的那种浓重的浪漫气息，不论是一山一石，一草一木，中国特有的柔软毛笔，用或浓或淡的笔触，描绘出一个意境悠远的世界，画不仅仅只在画卷内，而是只以这一幅画卷，使看画的人能联想延展到画卷之外的画面中去，那些隐在山林中的人，就像是神秘而淡逸的隐者，像是在默默看着观画的人，又像是观画人自己。

宋代是一个理学高度发展的时代，整个朝代都注重理学，讲求法度、规矩，这个时期的山水画刻画精细，注重形貌，画家们精细入微，画法严谨。

唐朝的山水画多为金碧山水，注重瑰丽辉煌的气势，而宋朝的山水，则力求刻画，遵循法度，在当朝者的大力推崇下大力发展着这一艺术。

不论是《千里江山图》的恢弘壮丽气势磅礴，还是《寒江独钓图》的荒寒寂寥气韵高远，都以它独有的艺术魅力感染着我们。

到了元代，山水画终于发展到了一个真正属于它的时代。

一个鼎盛的、主流的时期从元代开始了。

老师在课上告诉我们，从元代开始，山水画从“重意”转变到了“重逸”的境界，元代的山水画，注重以“清真灵幻”的气象表现“逍遥自在、闲淡无尽”的意境。

元代的山水，从宋代的“重造化，重理性”，转变为“重心源，重意象”。

从这一时期，“气韵生动”成了画家们最终极的追求。

元代绘画中，以山水画的成就最高。

在元代，当权者对汉人的压迫，对中国传统文化的刻意压制，中国的文人雅士在这个时代的遭遇是悲惨落魄的，是郁郁不得志的。

因此，纵情山水成了文人雅士逃避现实、追求心灵慰藉的唯一方法，他们渴望在山水中寻求心灵的寄托，就像是魏晋时期的文人一样，逃避现实，追寻自然之道。

《中国名画赏析》一书中说“元代的山水特有的情蕴是那一代文人心境的映象”，“唐尚瑰丽，宋重刻画，元代则推重水墨，求取活脱。

”水墨山水，即是在这一时期得到了极大的发展。

说到元代的山水画，就不能不说到那幅极为著名的《富春山居图》。

《富春山居图》，是元代著名的画家黄公望的作品，也是他最为出名、最为出色的一幅作品。

这幅《富春山居图》也被誉为是山水画的最高境界的巨作长卷，而因着它的极高的艺术价值，也使得在清朝时期差点被焚之一炬，虽然侥幸逃脱被毁的命运，但也因此断为两断。

虽然我并不是专业的研究者，也对于绘画没有深刻的认知，但这幅山水仍让我感到了气势的恢弘以及江南景色的茂密丰繁。

从画面中，我们可以感受到一种浓浓的诗意，画面的笔墨或浓或淡，远处有朦朦胧胧的山影，虚实结合，变化多端，不论是描画山石还是描画草木，不论是近景还是远景，他都用了很多种不同的方式，近处的树木刻画细微，一个枝叶一个树干都很有质感，而远处的山起伏有致，朦胧幻影，又仿佛在人世之外的仙境，很多人都评说这幅画“苍率潇洒，闲逸平淡”，就是说这幅画虽然变化诡谲多端，有奇思妙想，但其中的心境始终是“静、闲、淡、雅”，画这幅画时，作者是沉静下来，而不是以激荡的心情来完成作品的。

山水画中我最为喜欢的水墨山水，因为它看似寥寥几笔，只用墨色，就描绘出一个动人的天地。

墨色有浓有淡，有湿有干，又因着笔法的不同，或者就干脆是留白，造就出浪漫的意境。

这个意境是鲜活的，富有变化的，其中深藏着连绵不绝的韵味，又饱含着余韵缭绕的诗意，不论是雄浑的笔法，还是温柔的笔法，不论是奇山峻岭还是连绵秀美的山水，都给人以无穷的想象，仿佛要走入那个看似黑白实则多彩的世界，那种疏淡清远的感觉，是中国传统文人特有的矜持和淡然，其中深藏的，又是浪漫的情怀和对自然对人生对世界无限的热爱和眷恋。

山水画，是他们内心世界的反映，也是属于他们心的追求，心灵与自然的完美结合，使他们的心灵更加丰富，山水更加多情。

景中无我，景中有我，最后天人合一，归于一个静谧的无极的世界里。

那个世界，是他们画者所向往的，也是我们观者所向往的。

元代的山水画对后世明清的山水画发展产生了巨大的影响，明清的山水画是对元代山水的传承以及继续的发扬。

在明清，山水画成了中国传统画的主流派别，众多的画家文人都在其中追寻着先贤的脚步，发扬和光大着我们的文化瑰宝。

通过这一门选修课的学习，我了解了许多古代的山水名作，也了解了很多关于画山水画的笔法，比如画山石的笔法，画草木的笔法，还初步懂得了怎样去观赏一幅山水的布局，初步了解如何去赏析一幅山水作品。

在山水画赏析课中，老师还带领我们真正地进行了一次有趣的创作，自己真正动笔去加入了创作一幅山水画的行列当中，亲身感受中国传统画的魅力。

通过了这门课的学习，我觉得自己更加地热爱这一门传统艺术，它其中所蕴含的东西非常丰富，那是几千年来文化历史的积淀所形成的特有的魅力，而我也相信，中国传统画，这一古人留给我们子孙后代无价的文化瑰宝，将在现代中国人的努力下，传承、发展得更好，将在艺术的道路上，越走越远。