拍摄角度技巧

不同的角度拍摄出不同的内涵，在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

1、方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离

摄像机拍摄技巧入门

第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。手动功能的运用

由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机

稳如泰山的拍摄_dv稳定影像小技巧

稳如泰山的拍摄 dv稳定影像小技巧对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。一、拿好摄像机摄像机的持机力式可以分为肩扛式和手握式两种。前者适用于“大带子”大型机，后者适用于“微盒”小型机。无论是手握式摄像机或肩打式摄像机都可以安装在三脚架上进行操作。而对于数码摄像机来说，因其比较小，一般都是用手握式操作。 1、手握式dv 手握式又分双手式与单手式两种，双手式仅限于横扁体形的机器，而绝大多数则为单手式。单手式适用于掌握式机器。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。拍摄时间一长手臂往往就会乏力，甚至发生颤抖，结果将会造成持机不稳，影响拍摄质量。手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。 2、肩扛式dv 对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。 3、单手式dv 对于有自动调焦的单手式摄像机，虽然拍摄时左手没有操作任务，但是也不要不协调地插在腰间或裤兜里，而应该帮助把稳机器或者握住右手手腕，象影视片中常见的手枪射击那样，以形成一个稳定的三角形支撑。这一点对于具有数码稳定功能的机器来讲也是适用的。因为图像稳定功能虽然可以抑制机器晃动而导致的图像不稳定，但是这种抑制作用是有限度的，并非万能，所以实际拍摄时还应该尽量使机器保持稳定为好。二、用好三脚架为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来三、充分使用稳定功能 1、开启光学稳定功能光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。在拍摄动画和静像的情况下，对动画和图像稳定性，具有一定的稳定清晰作用，就是在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用。 2、使用广角功能拍摄在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，较易对焦，拍摄起来也方便得多，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如认为用广角镜无法捕捉瞬间精彩的表情，则可接近被拍摄的物体，拍一个漂亮的大特写。如拍摄的是动物，无法靠得太近的话，就要使用摄录放一体机的调焦功能了。 3、少用镜头内变焦每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得dv耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧一）吸光体吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到位二）反光体反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！

技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感三）透明体透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。技巧：

视频拍摄策划书

视频拍摄策划书篇一：短片视频拍摄策划书视频策划本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束） 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。场景以及拍摄内容：（注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，

以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。篇二：宣传片拍摄策划书商学院社团

电视台摄像机使用教程汇总

摄像机使用教程十二章第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍

摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧说到DC的视频拍摄技巧，其实与Dv也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉"就会被“移” 取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。 1. 移在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其宪，移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2. 描搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头，就是把摄像机左右搖动，搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机奪稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周国环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以淸楚地交代环境与主体的关系。 4. 拉拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变魚，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。拍摄时焦点设置在酒瓶上。布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

数码摄像机基本拍摄技巧

数码摄像机基本拍摄技巧作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。

摄像机操作要领及技巧

摄像机操作要领及技巧 1、稳：电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。 2、清：为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。 3、平：通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。磁带规格：模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势视听效果的逼近磁转胶数字格式数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充？

短片视频拍摄策划书

视频策划本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。内容大体结构： 1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3.大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束） 4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。场景以及拍摄内容：（注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1.城墙根：对着城墙做俯卧撑 2.钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3.大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4.舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5.赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6.小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。先给大家列个目录吧，方便大家查看。一、商品拍摄的特点和要求；二、器材准备；三、光线的使用；四、商品的布局；五、背景的选择和处理；六、商品拍摄大家谈下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。商品拍摄的总体要求：商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

摄像机基本使用方法

摄像机基本使用方法，按住POWER开关上绿色按钮的同时把开关从OFF滑动到CAMERA。滑动到VCR是播放。录制是REC START/STOP按钮A或按钮B（摄像机上都是有两个录制按钮）机器的熟练使用不成问题；稳定流畅的画面，精心选择的镜头起、终点，永远是摄像的精髓！多看、多练，肯定会成功的…… 摄像最重要的是稳，除非是特技需要，稳定压倒一切。我是电视台的，你可以找我交流，我的QQ是：645952587

摄像机使用方法大全选择购买摄像机时，大多数人首先会问什么牌子的机器好，随后就认准这个品牌的产品购买，却忘记询问它好在哪里、与其他品牌同档次的产品又有何差异。最终，虽然抱回家的是个名牌产品，但难免遇到其性能不及自己的期望、机型落伍等情况，要是再碰到一两个懂行朋友“激情”评价一番，那可真该算是“火上浇油、雪上加霜”了。家用摄像机市场的三大巨头——ＳＯＮＹ、松下、ＪＶＣ目前还是消费者的主要选择对象，尽管其他品牌也有同类产品，且在技术和价格上各有所长，但依然没能在这一领域打破“三足鼎立”的局面。那么，三者间究竟有何异同？谁又将独霸天下呢？大而全的Ｓｏｎｙ “买ＳＯＮＹ的，ＳＯＮＹ的好！”这是一句无论在商场、专卖店及普通消费者之间耳熟能详的话。可“就是有点贵……”的评价，怕也是最常见的反映了。ＳＯＮＹ公司成立于１９４６年，在技术领域一直战功卓著：“１９８２年１／２英寸广播用摄像机Ｂｅｔａｃａｍ、１９８５年８毫米摄像机、１９８９年高分辨率８毫米摄像机ＣＣＤ－ＴＲ５５、１９９５年家用数字摄像机ＤｉｇｉｔａｌＨａｎｄｙｃａｍ、１９９８年ＭｅｍｏｒｙＳｔｉｃｋ记忆棒产品……”。近年来，凭借该公司雄厚的实力、高效的管理，加之出众的市场宣传运作，已经在全球（特别是亚太区）取得了令人瞩目的业绩。以至于现在有的人一见到“ＳＯＮＹ”四个英文字母，就把脸贴到地上，像李登辉对日本人一样顶礼膜拜了。ＳＯＮＹ在家用摄像机领域的成功得益于对产品市场的深入研究与技术创新。精美的广告与细致的调研活动，无论在质量与数量上都远远超过其他竞争对手，加之ＳＯＮＹ在专业摄录像领域的优势，方便了技术移植、形象树立，更明确了技术发展方向，从而奠定了坚实的基础。在产品类型的设计方面，ＳＯＮＹ一直保持着“百花争放、新品辈出”的阵势。２００１年，ＳＯＮＹ在新品中放弃了２８０线的Ｖｉｄｅｏ８毫米摄像机，从而摆脱了与ＶＨＳ－Ｃ格式抗争中清晰度雷同、兼容性差的劣势，使得Ｈｉ８、数字８毫米及数字ＭｉｎｉＤＶ成为划分产品格式的三大阶层。而在任意一格式中，ＳＯＮＹ至少要推出三个以上的新型号机种。型号间的差距，有时仅仅在于液晶显示屏的大小，这似乎更为贴近消费者，特别是“大点儿的屏幕看着更痛快”一句销售台词，就能再从您兜里钓出五百到一千大元。ＳＯＮＹ产品的设计做工永远带着其小巧、精细的制作风格。机身紧凑、接口密布，加之数不胜数的按键，总能给人以“功能多而全”的好印象。在图像的处理上，ＳＯＮＹ的色彩表现更明显侧重于迎合一般消费者的喜好，相对比较艳丽。整体图像偏亮、画面调校得十分锐利，给人一种明亮、影像刻画突出的感觉。并且在人物肤色表现上，具有其“白里透红”的独特基调，深得大众赞赏。但同时却难免令人联想起所谓“艺术照”中常见的“大白脸”。钟爱ＳＯＮＹ的人会夸奖它清晰亮丽，色彩层次分明；不喜欢的人则会嫌它过于作假，画面过亮，有失物体本身的质感，过分的锐度让人觉得像是在往眼里揉沙子。总之，ＳＯＮＹ的色彩表现是大家有目共睹的，对色彩的理解也是因人而异。目前，电子影像本身尚无法达到完美无缺的原色重现，所以只要经过比较，自己认为满意就好。值得一提的是ＳＯＮＹ摄像机的反应速度，在反复比较与测试中，ＳＯＮＹ始终处于领先地位。表现为自动聚焦速度快，手动变焦过程中镜头跟焦准确且稳定性好。这一点大大有助于初学者和紧急情况下的应急拍摄，保证了影像的基本质量。但凡事都有两面，过快的反应有时难免也会搞得拍摄者措手不及。记得一次参加朋友婚礼，追拍新人逐桌敬酒时，人物移动到逆光位置，本以为可以借助自动光圈逐渐缩小的间隙将镜头推上去，孰料机器反映神

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4： 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容建议内容如下：简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。二、拍摄建议 1、取景室外：选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息；室内：建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主；场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）；除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度：除创意需要外请避免仰拍或俯拍；人物比例位置：

参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况；虚实：可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。 4、推位：控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性：拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备：请尽量使用高品质摄像设备；请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间：（时间的控制只是提供一个参考时间，可变动）单人特写： 20秒/人；视频总长不超过5分钟；因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。

单反相机摄影入门教程大全

单反相机摄影入门教程大全 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

单反相机摄影入门教程大全（看懂了就成大师了！） 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。三、怎样拍好微距

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。入门和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为

摄像机拍摄技巧窍门入门基础一

每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。一、色温与白平衡色彩还原是彩色电视的一个重要指标。要得到正确的色彩还原, 首先必须理解、运用好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前, 应先了解三基色原理。自然界中, 任何一种颜色都可以分解为三种基色的光, 反之, 任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理, 彩色电视中采用红( R) 、绿( G) 、蓝(B) 作为三种基色, 将这三种基色按不同的比例可混合出各种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光, 绿色光与蓝色光相加得青色光, 蓝色光与红色光相加得品红色光, 红、绿、蓝光相加可得白色光。色温的测定方法是, 将一个不反光的金属黑体, 从绝对零度( —273 ℃) 开始加热, 随着温度的升高, 这一金属便出现反射光, 当金属升温到1000 ℃时, 发出暗红光, 标色温为1273 K ( 1000°C+ 273 ℃); 以此为类推, 当金属升温到5227 ℃时发出白光,这时的色温为5227 ℃+ 273 ℃= 5500 K 。在了解三基色原理和色温概念后, 对白平衡就很容易理解了。在彩色摄像中, 为了正确还原出被摄物的色彩, 环境光的三基色中R 、G、B 必

须基本相等。但是无论自然光还是人工光源, 所含R 、G、B 不可能基本相等, 无论是光源中所含红(R) 成分较多即色温较低, 还是光源中所含蓝(B) 的成分较多即色温较高, 拍摄出来的画面都会偏色。为了正确还原出被摄物的色彩, 在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路。这个电路可以对进入摄像机镜头光源的R 、G、B 进行提升或衰减, 以保证R 、G、B 基本相等, 获得正确的色彩还原。在实际操作中, 在拍摄现场,将摄像机镜头对准一个标准白色物体, 如白纸(在专业摄像中有专用白平衡板), 使白色充满整个画面(一般要求大于80%) , 调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍摄环境或光源, 即使是同一场景的不同时间段( 如早、中、晚), 要想得到正确的色彩还原, 就应隔一段时间调整一次白平衡。需要说明的是, 摄像机的白平衡调正范围是有限的, 如果光源色温偏差太大, 即使摄像机最大限度地调正其电路, 可能仍然无法达到R 、G、B 的平衡。为此, 摄像机上还设置了滤色镜, 进入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用; 第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄( 1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度); 第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄; 第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄( 1/ 64ND 相当于缩小 6 档光圈) 。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。

企业宣传片之摄像机拍摄技巧

拍摄企业宣传片第一拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，影视广告制作最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。拍摄企业宣传片第二固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。影视广告制作平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。影视广告制作拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。

那么变焦镜头在影视广告制作拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。拍摄企业宣传片第三手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。拍摄企业宣传片第四手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。拍摄企业宣传片第五手动焦距调整功能平常一般的影视广告制作拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由