新艺术运动中不同国家的运动特征
【新艺术运动的背景及在各国产生的影响-】
马金托什
是当时英国最重要的建筑设计师，他 发掘他称之为“旧的精神”而设计出 具有新风格、独特的建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简单的直 线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥 地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、 现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代 主义时期重要的环节式人物。
总结
德国的“青春风格” 和奥地利“分离派” 比较现代化， 探索简单的几何图形 苏格兰具有的格拉斯哥四人团开始承认技术的重要性， 走向现代主义 法国的设计以艺术的气氛来作为设计的灵感来源，曲线 风格 西班牙具有宗教气氛 比利时先锋派运动具有民主色彩
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二十人小组
19世纪末一些设计家在新艺术思想影响下，组成了二十人小组。 举办了一系列的艺术展览，展出了欧洲当时最前卫的一批艺术家 的作品，通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯 的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美 术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有 威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
巴特罗公寓
公寓的入口和下面二层的墙面都 故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色 玻璃、彩砖屋顶。
米拉公寓 1906-1910 THE CASA MILA （高蒂）
米拉公寓以水平向的波 浪曲线构成墙体和阳台， 突出的部位，则利用植 物蒂芥般的自然形态与 建筑物构成统一的整体， 仿佛是一件完美的雕塑 艺术品，由于几乎没有 直线和平面，公寓内的 家具只得专门进行设计 制作。
亨利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde）
比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家 设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。 主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。 支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术 与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理； 材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计 的思想，对德国设计影响深远。 在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动， 是工业同盟的创始人之一。
世界平面史 第五章“新艺术”运动
里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术” 运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成 自己的风格而取得成功的。 威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影 响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动 风格的影响。 1894年，布莱德利为《朋友的书》和《内地的印刷工》两 本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。 “新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。 “新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。
英国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动， 而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其 他的设计领域影响甚微。 1893年4月，英国设计家们出版了的刊物《工作室》，刊 载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利 比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术” 运动在平面设计上发展的重要基础。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动，也称为“装饰艺术”或“艺术与工艺品运动”，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革命。
它不仅对传统艺术的审美观念进行了颠覆，还致力于将艺术与生活融为一体，提倡在日常生活中营造美的环境。
新艺术运动的发展过程中，经历了从英国向欧洲大陆的传播，逐渐形成了独特的风格特点。
新艺术运动起源于19世纪末的英国，最早由威廉·莫里斯等人发起。
他们反对工业化对艺术的负面影响，主张回归传统工艺和手工艺的精神，追求艺术与工艺的统一。
新艺术运动在英国迅速发展，并逐渐传播到欧洲大陆。
在欧洲，比利时、法国和奥地利等国家也出现了类似的艺术运动，但各国发展的情况略有不同。
新艺术运动的风格特点主要表现在以下几个方面：1.自然主义：新艺术运动强调对自然界的观察和描绘，追求自然之美的再现。
艺术家们用植物、动物等自然元素作为主题，以流线型的曲线、柔和的色彩和形式来表现自然界的和谐之美。
2.装饰性：新艺术运动的作品以装饰性为主要特征，注重细节处理和整体构图。
艺术家们将艺术与工艺相结合，创作出具有实用性的艺术品，如家具、陶瓷、玻璃等，使艺术走进了人们的日常生活。
3.平面化：新艺术运动的作品常常采用平面化的手法，强调图案、色彩和几何形状的运用，将艺术化简为视觉的享受。
艺术家们以扁平的构图和明亮的色彩来表达情感和主题。
4.异域风情：新艺术运动受到非洲、东方和印度等地的艺术影响，作品中常常出现异域的图案和装饰。
这种异域风情的融合给作品增添了神秘感和浪漫主义的色彩。
5.反对传统：新艺术运动与传统艺术观念相悖，反对复制和模仿传统艺术的做法。
艺术家们试图打破传统的束缚，追求个性和创新，推崇艺术的独特性和独立性。
新艺术运动的发展过程中，艺术家们通过展览、杂志和工作室等方式积极传播其思想和艺术观念。
他们组织了许多展览，如1888年在伦敦举办的“新艺术运动展览”，以及1895年在巴黎举办的“新艺术运动国际展览”。
新艺术运动-欧洲各国的表现
• 1889年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（Guistave Eiffel 年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔 年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（ 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 艾菲尔铁塔堪称法国 ）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术” 运动的经典设计作品。 运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于 塞纳河畔， 塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就 而建造的。 而建造的。
艾菲尔大胆采用金属 构造设计的方案一举 中标。塔高328米， 中标。塔高 米 根与地面成75度 由4根与地面成 度 根与地面成 角的巨大支撑足支持 着高耸入云的塔体， 着高耸入云的塔体， 成抛物线形跃上蓝天。 成抛物线形跃上蓝天。 全塔共用巨型梁架 1500多根、铆钉 多根、 多根 铆钉250 万颗，总重量达8000 万颗，总重量达 吨，这一建筑象征现 代科学文明和机械威 力，预示着纲铁时代 和新设计时代的来临。 和新设计时代的来临。
吉玛德设计 1898－1900年
除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（ 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，1846—1906） ， ） 的积极推动下兴起的。 年他在《 的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指 年他在 根据自然装饰现代家具》 出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功 自然应是设计师的灵感之源， 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上， 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴， 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家， 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。
各国的新艺术运动
• 威尔德的影响同样是深远的。他之所以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐 渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。 • 威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的 曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住 宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威尔德不 仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是力图创造 一种综合和风格协调的环境的尝试。 • 威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了 1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校 校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术 风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。
新艺术运动在德国的发展
在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格” 组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、 法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格” 艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式 构图。雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重要人物，他 于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考， 迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物， 他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐 趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场 生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖 出上千个。
艾米尔盖勒新艺术运动
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艾米尔·盖勒
注重选择不同的木材镶嵌进行家 具装饰，已达到自然主义非常强烈。
受东方工艺的影响，在图 案样式、木料镶嵌技艺等 方面明显带有日本和中国 家具工艺的特征。
花瓶表面往往以花朵、昆虫 作为装饰主题
并不是简单模仿，融合了自己 的主观感受，超出装饰的范畴， 使设计具有特别的生命活力。
建筑、家具、服装、平面设计、书籍插 图以及雕塑和绘画，文学、音乐、戏剧 及舞蹈等
特点
1、完全放弃任何一种传统装饰风格，创造出具 有青春活力和现代感的新风格。
2、提出寻找自然造物最深刻的本质根源，发 掘决定动、植物生长的内在过程。
3、强调自然中不存在直线，也没有完全的平 面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰 的动机基本来源于自然形态。最典型的纹样都 是从自然中抽象而来，流动的形态和蜿蜒的线 条充满了内在的活力。 4、具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日 本的浮世绘。还受到唯美主义、象征主义、后印 象主义等艺术思潮的影响。
新艺术运动艾米尔盖勒新艺术运动时间起源法国1895年到1910年性质装饰艺术运动领域建筑家具服装平面设计书籍插图以及雕塑和绘画文学音乐戏剧及舞蹈等特点1完全放弃任何一种传统装饰风格创造出具有青春活力和现代感的新风格
新艺术运动
艾米尔·盖勒
新艺术运动
时间 起 源 性质 领域
1895年到1910年 法 国 装 饰艺术运动
新艺术运动欧洲各国的表现
法国新艺术运动
法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史 主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的 新艺术作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求 华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅 的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
法国新艺术的代表人90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术 最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似， 所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德 于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
• 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南 斯，不仅出现了三个设计组织——新艺
术之家、现代之家和六人集团；而且涌 现了一批著名的设计家。
比利时新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之 一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞 尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺 术作品。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。 霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和 螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征， 被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或 构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新 艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社 会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲 它优美与雅致的特点。
新艺术运动
工业设计史
穆卡成名作：剧作《吉斯蒙达》演出海报。
工业设计史
穆卡1898年为“约伯”牌香 烟设计的海报，新艺术运动 风格平面设计的最杰出代表 作之一。
JOB香烟广告
工业设计史
比 利 时
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁， 思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的 设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.
《莎乐美》插图
工业设计史
比亚兹莱在画面 色调的控制与空 间的运用所表现 出来的能力被认 为是"天才横溢"。
工业设计史
苏格兰“格拉斯哥”四人集团
查尔斯· 麦金托什
查尔斯· 麦金托什进一步解放了设 计，采用高直的线条、刻板的几何形 式，不再受制于“融化的黄油”的新 艺术形式，并且开始尝试黑白这种机
械化的色彩计划。他的风格糅合了清
工业设计史
1881年奥克塔夫· 毛斯主办进步刊物《现代艺术》，在他的组织下，一批有 志于绘画与设计改革的设计家组成一个"二十人小组"，1888年凡· 威尔德被推 德· 举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为"自由 美学社"，成为比利时新艺术运动的骨干。
工业设计史
凡· 威尔德 Herry Van De Velde 德· 堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远 超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。
教徒式的冷峻和象征主义者的声色放 纵。 工业设计史
工业设计史
麦金托什一生中设计了大量家 具、餐具和其它家用产品，都 具有高直的风格，这反映出有 时对于形式的追求也会影响到 产品的功能和结构。他的著名 的椅子一般都是坐起来不舒服 的，并常常暴露出实际结构的 缺陷，制造方法上也无技术性 创新。为了缓和刻板的几何形 式，他常常在油漆的家具上绘 出几枝程式化了的红玫瑰花饰。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。
起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。
其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。
新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。
比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。
2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。
在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。
其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。
3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。
它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。
其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。
新艺术运动的风格特点可以总结如下：1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。
2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。
设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。
3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。
这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。
4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。
这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。
总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现Last revision on 21 December 2020新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动..
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承 了英国“工艺美术”运动的思想和设计探究，希望在 设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格消失 的时候期，重新以自然主义的设计风格开设既新颖 空气的先河复兴设计的优秀传统。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计承受特别简洁的几个层次的颜色，生动的 主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有 很 高的装饰性。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有猛烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公正的不满。承受镂版方法，到达层次清
“新艺术”运动
19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡 德·威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人 和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以 后的包豪斯设计学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开头于19世纪 80年月。1894年“二十人小组”改名为“自由学 社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。 他们主见用自然主义的装饰动机，特殊是曲线式的 花草枝蔓来到达浪漫的设计装饰效果。普里瓦特·里 弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910) 艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美
奥伯利 比亚兹莱
《亚瑟王之死》
新 艺 术 运 动
新艺术运动在德国 (青年风格运动) 德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以 《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计， 思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897 年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥 四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。 青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国 现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以 慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明 他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯 •凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现 代主义幕墙式建筑的最早模式）。 新艺术运动在奥地利 19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织 的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式 方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严 重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍 夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生 活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则 一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
• 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。 讲究趣味的精致与优雅， 讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末 的颓废倾向， 的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现 代化又起了积极的推动作用。 代化又起了积极的推动作用。这种风格中 最重要的特性就是充满有活力、 最重要的特性就是充满有活力、波浪形和 流动的线条。 流动的线条。象是使传统的装饰充满了活 表现形式也象是从植物生长出来。 力，表现形式也象是从植物生长出来。
美国新艺术运动的主要表现
路易斯•沙利文
‧他早期的建筑作品 表达了将罗马风格 建筑语言加于现代 形式的愿望。 • 其他重要作品有圣 路易斯的温莱特大 厦(1890)、芝加哥 施莱辛格与迈耶百 货公司大厦(1899) 和芝加哥禮堂大樓 等等。
温莱特大厦
芝加哥禮堂大樓
沙利文设计的芝加哥施莱辛格与迈 耶百货公司大厦運用了 “高层、 铁框架、横向大窗、简单立面”等 建筑特点。這是芝加哥学派中有力 的代表作之一。
詹尼设计的位于芝加哥的 家庭保险大樓
‧这是第一座用钢铁框 架结构的高层建筑， 但立面尚没有完全 摆脱古典的外衣， 显得比较沉重。 • 此设计使用金属制 的柱与梁取代石与 砖以支持上一层的 楼面。运用此一方 式设计的建筑物重 量减少了，因而可 能修建更高的结构。 • 此金属框架摩天楼 拆毁于1931年。
威廉· 勒巴隆· 詹尼
‧美国建筑师与工程师，芝加哥学 派的创始人，被称为“摩天楼 之父”。 ‧在1879 年首先采用砖墙框架和 铁制梁柱相结合的办法建筑了 一座七层高的大廈—— 第一拉 埃特大厦，外表还采用了后来 在20世纪常用的玻璃幕墙结构。 ‧1885 年又設計了十层高的芝加 哥家庭保险公司大厦，标志芝 加哥学派的真正开始。 ‧1889 年，他设计的芝加哥曼哈 顿大楼，被认为是世界上第一 栋16层高的建筑。
关于这种影响，从他的1895年设计 的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论 家视为“美国的第一张新艺术招贴” 的《孪生姐妹》，可以明显地看出 拥有比尔兹利图形风格中的那种曲 发装饰图案和平面图案背景。
在建筑设计领域，本来在新 艺术运动传入美国以前，美 国已形成了著名的“芝加哥 学派”。 芝加哥學派是美国最早的建 筑學派。这个学派主张建筑 功能第一和用简洁的立面以 符合时代工业化的精神。 其代表人物有建筑师伯纳姆、 詹尼、艾德勒霍拉伯特和路 易斯•沙利文（1856-1924） 等。通过这些建筑师的工作， 从芝加哥开始，美国兴起了 建造摩天大楼的热潮。
新艺术运动欧洲各国流派分析
（6）埃克多•基马（Hector Guimard）
设计成就－－新艺术建筑 设计特征－－自然主义，
有机体和抽象形态完美结合。
1911年 设计
2. 比利时（曲线派）
代表人物：亨利· 凡德· 威尔德 维克多· 霍塔 （1）亨利· 凡德· 威尔德（Henry$224.99
吊灯
$70.99
$178.99
3. 建筑设计领域
在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的 “芝加哥学派”。 背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小 镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交 通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871 年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑 的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这 种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建 筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥 学派”。 芝加哥学派的设计主张： 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。
(1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906
－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩 和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
公寓正面
巴特洛公寓局部：几 层的阳台栏杆做成的 假面舞会的面具模样， 屋脊如带鳞片的兽类 脊背，屋顶上的尖塔 及其他突出物体都各 有其怪异形状。
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 －－有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观
80cm
B.家具设计
Koller Armchair by Josef Hoffmann (1911) “Broncia”by Josef Hoffmann(1912)
“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)
世界现代设计史 ---新艺术运动
新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形 态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响 新艺术运动的主要风格特征：
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①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形 体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在 这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植 物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸， 或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有 机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了 新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘 风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、 罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从 事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与 艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设 计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技 术相结合。追求 与传统决裂、完 全师从自然的全 新风格（线条装 饰）。 • 源泉：哥特式、 洛可可式、日本 浮世绘（江户时 期） • 性质:一次影响 面相当大的装饰 艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的 部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双 重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产 生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等， 则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成 为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
新艺术运动的特征及意义(3次作业)
新艺术运动的特征及意义论述2010级展示一班耿振东学号：10056141新艺术运动的特征及意义论述一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Masion Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。
可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。
不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
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新艺术运动中不同国家的运动特征
法国：
1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。
玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。
3.家具铁器上。
作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。
eg“马若雷尔式”家具的美称。
4.珠宝方面。
作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。
5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。
线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果
英国苏格兰
英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调
美国
像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。
玻璃设计的台灯——彩绘玻璃台灯，玻线条柔和、色彩富丽，能够很好地协调材质感和表现内容的关系，色彩效果强
美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。
美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
“形式服
从功能”的现代建筑思想。
在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面.“有机建筑”概念，强烈的表面装饰倾向建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形和表面图案的运用
中国
东方巴黎
哈尔滨新艺术运动建筑有它自己的特点。
一个特点就是它规模比较大。
还有一个特点就是它持续的时间很长
比利时
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。
线条形状的运用形成了。
超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。
一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
西班牙。
糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩
奥地利
新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。
加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，装饰的简洁性十分突出在平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，。