音乐鉴赏复习(重点)
高中音乐鉴赏(花城出版社)复习知识点课件
曲艺
京韵大鼓：地域；代表流派；演唱形式；伴奏 乐器；代表曲目 苏州弹词：地域；伴奏乐器；演唱形式；代表 曲目
少数民族的代表性舞蹈：傣族孔雀舞；蒙古族舞蹈顶碗 舞、筷子舞、来派尔 及 赛乃姆 ；藏族踢踏舞、锅庄舞、 弦子舞；壮族的采茶舞 ；佤族的木鼓舞 ；朝鲜族的长 鼓舞 ；苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞 ，哈萨克 族的黑走马摆舞和天鹅舞 ；锡伯族的贝伦舞 ；西南各 少数民族的 芦笙舞 、 葫芦笙舞 、 月琴舞 、 三弦 舞 ；彝族的 甲苏 ；白族的 大本曲 ；侗族的 琵琶歌
中 国 音 乐
中国代表 作曲家
民族舞蹈
二胡：刘天华；华彦均；代表曲目 作曲家：聂耳；冼星海《黄河大合唱》 黄自清唱剧《长恨歌》
1、古典乐派：18世纪至19世纪20年代。 代表作曲家、尊称、作品
西 方 音 乐
音乐
流派
2、浪漫乐派：19世纪初叶至19世纪末叶。 代表作曲家、尊称、作品 3、民族乐派：19世纪30年代至20世纪初 叶。代表作曲家、作品
4、印象乐派：19世纪末20世纪初。代表 作曲家
（小）约翰· 施特劳斯 （老）约翰· 施特劳斯
作曲家
协奏曲 音乐体裁 圆舞曲 练习曲 奏鸣曲
西 方
弦乐器：大提琴、小提琴、中提琴等
音 乐
西洋乐器
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管等 铜管乐器：小号、长号、圆号 打击乐器：架子鼓、定音鼓 键盘乐器：钢琴、电子琴等
代表作奏曲圆舞曲练习曲奏鸣曲西洋乐器弦乐器
音乐鉴赏复习大纲
主讲：黄振峰
民歌
分类：山歌；小调；号子。
民歌特点；各地代表性的民歌 分类：拉弦类、弹拨类、吹管类、打击类
中 国 音 乐
各类乐器的代表乐器；
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
2023超星《音乐鉴赏》考试复习参考题(含答案)
2023超星《音乐鉴赏》考试复习参考题（含答案）学校:________班级:________姓名:________考号:________一、单选题(25题)1.下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现,说不出表现的是什么是由于你听不懂”的审美观念(）A.高山流水B.梁祝C.马赛曲D.马刀舞2.《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）A.法国B.芬兰C.意大利D.奥地利3.《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()A.节奏B.旋律C.声音D.内容4.中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A.音乐解说B.音乐感知C.音乐内化D.音乐创作5.变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）A.音色B.音量C.音强D.表现内容6.19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（)A.演奏家至上B.作曲家至上C.原样主义D.演奏和作曲两个同等重要7.人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）A.主观偏好B.社会共识C.主体间性D.主观个性8.艺术内行的标志是：（）A.会享受，能评价B.能听懂C.能记下旋律D.能再现演奏9.西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A.抗争B.胜利C.黑暗D.幸福10.哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A.文学B.语言C.音乐D.美术11.在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）A.中和B.平和C.淡和D.谐和12.一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）A.低音B.中音C.中高音D.高音13.变化再现除了有形式结构的需要,还暗示哪一方面的变化：（）A.音色B.音量C.音强D.表现内容14.如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）A.单一的文化环境B.开阔的心灵和胸怀C.深厚的理论知识D.忠于原作的精神15.哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（)A.文学B.语言C.音乐D.美术16.下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）A.拉威尔B.格罗菲C.理查·斯特劳斯D.穆索尔斯基17.以下对联觉反应的表述错误的是：（）A.联觉是一种习惯和本能B.联觉是一种理性行为C.联觉无法控制D.联觉反映无处不在18.在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）A.G.F.亨德尔B.J.S.巴赫C.G.P.泰勒曼D.ArvoPart19.《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:（）A.拉威尔B.亨德尔C.巴赫D.莫扎特20.紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A.长笛B.短笛C.小提琴D.长号21.我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A.听觉B.视觉C.联觉通感D.解说22.下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A.细节B.速度C.力量D.绝对高度23.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素:（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音24.下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A.音符B.节奏C.旋律D.表现性25.下列哪一项是构成乐感的主要因素：(）A.听觉B.联觉C.天赋D.习惯二、判断题(20题)26.大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。
音乐鉴赏复习
第一章音高1、音起源于物体的振动。
音有音高、音值、音强、音色四种性质。
2、音高：取决于发音体的振动频率，频率越大，音就越高。
3、音值：音的长短，取决于发音体振动持续的时间，持续的时间越长，音就越长。
4、音强：取决于振幅的大小，振幅越大，音就越强。
5、音色：取决于发音体的质料、形状及振动方式。
6、乐音：作为物理现象来看，发音体作有规则运动，产生的有明确高度的音。
7、噪音：作非规则运动，产生的无明确高度的音。
8、乐音体系：音乐中使用的有固定音高的音的总和。
其中的各音，叫做音级。
9、音列：若干音级按上行或下行次序排列起来。
10、音名：c、d、e、f、g、a、b唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si11、小字一组的“a”，用以确定乐音体系中各音高度的标准，称作“标准音”。
12、在基本音级中，除e-f、b-c是半音关系外，其余各相邻音级之间都是全音关系。
13、音组见P2，谱表见P3。
第二章音值1、音符由符头、符干、符尾或其中的某些部分构成。
见P7页图。
2、音符可分为“单纯音符”（P7页）和“附点音符”(P8页)。
3、休止符：表示乐音间隙的符号（P9页）。
4、速度与速度术语：译音意大利文术语中文术语每分钟的拍数柔板（宁静、徐缓）：Adagio，慢板，56-58行板：Andante，稍慢66中板：Moderato，中速，88-104快板：Allegro，快板，132-176第三章节拍1、音乐的基本强弱是靠节拍来体现的。
按照一定次序作周期性循环的强拍与弱拍的序列，叫做“节拍”。
第四章节奏1、节奏：音乐中，音的长短、强弱的组织形态，叫做“节奏”。
2、节奏型：音乐作品中反复出现的有一定特征的节奏。
（它起着强化主题形象、统一乐曲格调的作用。
）3、力度与力度术语P25：极弱（ppp）、很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）、极强（fff）。
强弱的排序第五章各种记号1、使某音发生半音或全音的变化的记号，叫做“变音记号”。
音乐鉴赏学业考试复习知识点
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术
通知市直各高中：为了迎接2007年的高考,市教体局教研室组织高中中心组成员将《音乐鉴赏》教材的重点进行了总结整理，现下发至各校，请组织学生认真复习，力求取得最好的成绩。
第一单元学会聆听音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分.作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独得的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛的、密切的联系,对人的全面发展有着深远的影响。
尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
学会聆听一、第一节音乐与人生1、《草原放牧》—-琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分（吴祖强王燕樵刘德海曲）琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年，首演于1977年,乐曲表现的是蒙古少年—龙梅和玉荣—抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
全曲共分五部分。
《草原放牧》是其中的第一部分。
2、《第六（悲怆）交响曲》（［俄]柴科夫斯基曲）3、《长江之歌》领唱与混声四部合唱（王世光曲胡宏伟填词)《长江之歌》是电视片《话说长江》的主题音乐，歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽、表达了炎黄子孙对祖国的热爱之请。
4、音乐要素及音乐语言音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色.由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
节奏节奏是指音乐运动中音的张短和强弱.力度音乐中音量的强弱程度。
速度音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律旋律也称作曲调.的乐音高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律.调式音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式.如：大调式、小调式等。
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)第一章：音乐的基本元素1.1 音高音高是音乐的基本元素之一，它决定了音乐的旋律。
问题1：请简述音高的基本概念。
{答案1}1.2 音长音长是指音符的持续时间，它是音乐节奏的基础。
问题2：请简述音长的基本概念。
{答案2}1.3 音量音量是指音符的响度，它决定了音乐的强度。
问题3：请简述音量的基本概念。
{答案3}第二章：音乐的表现手法2.1 旋律旋律是音乐的核心，它由一系列音高组成。
问题4：请简述旋律的基本概念。
{答案4}2.2 和声和声是指多个音符同时响起，形成和谐的效果。
问题5：请简述和声的基本概念。
{答案5}2.3 节奏节奏是音乐的基础，它决定了音乐的速度和韵律。
问题6：请简述节奏的基本概念。
{答案6}第三章：音乐的风格与流派3.1 古典音乐古典音乐是指18世纪至20世纪的音乐作品，包括交响乐、室内乐等。
问题7：请简述古典音乐的基本概念。
{答案7}3.2 爵士乐爵士乐起源于20世纪初的美国，它以即兴演奏为特点。
问题8：请简述爵士乐的基本概念。
{答案8}3.3 流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐作品，它通常具有简单的旋律和节奏。
问题9：请简述流行音乐的基本概念。
{答案9}第四章：音乐鉴赏的方法与技巧4.1 聆听聆听是音乐鉴赏的基础，它要求专注地听音乐作品。
问题10：请简述聆听的基本方法。
{答案10}4.2 分析分析是对音乐作品进行深入研究，理解其结构和表现手法。
问题11：请简述分析的基本方法。
{答案11}4.3 欣赏欣赏是对音乐作品进行感受和体验，领略其美感和情感。
问题12：请简述欣赏的基本方法。
{答案12}以上就是《音乐鉴赏》的期末复习资料，希望对您的学习有所帮助。
如有疑问，请随时提问。
高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
河南理工大学 音乐鉴赏课复习资料
1、公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。
2、被誉为“悲剧之父”的古希腊戏剧家埃斯库罗斯的代表作是《被缚的普罗米修斯》3、被誉为“戏剧艺术的荷马”的古希腊戏剧家索福克勒斯的代表作是《俄狄浦斯王》。
4、被誉为“心理戏剧的鼻祖”的古希腊戏剧家欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》。
5、古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆并在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
6、古希腊时期，被誉为“喜剧之父”的古希腊喜剧家是阿里斯托芬，其最重要的作品是写于公元前405年的《青蛙》。
7、在乌尔的皇陵中发现了几种年代介于公元前30-25世纪的里拉琴。
8、里拉琴是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
9、七弦琴(lyre)，又名里拉琴，是古希腊传说中的一种类似小竖琴的乐器10、基萨拉琴属于里拉族乐器，从里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常见为7弦，也称七弦琴。
11、琉特琴，也称为鲁特琴，是小提琴和吉他的前身，曲颈拨弦乐器，文艺复兴时期最重要的乐器，在巴洛克音乐中有着不可替代的作用。
12、阿夫洛斯管（Aulos）是古希腊最原始的乐器之一,是现代管乐的始祖.13阿夫洛斯管源于小亚细亚,是象征酒神的乐器。
在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，它都是重要乐器。
14、古希腊的乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关,里拉琴常和阿波罗神相联系,阿夫洛斯管常和狄俄尼索斯神相联系。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
15、抒情诗来源于民歌，常用里拉（lyre）伴奏，所以后来的“抒情诗”（lyric）一词的出现应该和里拉有些关系。
16、古希腊时期的音乐理论方面取得巨大成就，公元前6世纪，毕达哥拉斯（科学家、数学家），第一位发现音高和弦长的比例关系。
(五度相生律)。
17、十二平均律是中国明代音乐理论家和数学家朱载堉发明的。
大学音乐鉴赏知识点总结
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
《音乐复习课教案》
《音乐复习课教案》一、教学目标1. 知识与技能：学生能够复习并掌握音乐的基本理论知识，如音符、节奏、和声等。
2. 过程与方法：通过复习，提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，激发他们进一步学习音乐的兴趣。
二、教学重难点1. 教学重点：音乐基本理论知识的复习与巩固。
2. 教学难点：音乐鉴赏能力和审美能力的提升。
三、教学方法采用讲解、示范、练习、欣赏等教学方法，引导学生复习音乐知识，提高音乐鉴赏能力。
四、教学内容1. 复习音符、节奏、和声等基本音乐理论知识。
2. 欣赏经典音乐作品，分析其音乐特点和魅力。
3. 进行音乐实践活动，如演唱、演奏等，巩固所学知识。
五、教学步骤1. 导入：引导学生回顾已学过的音乐理论知识，为新课的复习做好铺垫。
2. 讲解：针对音符、节奏、和声等基本音乐理论知识进行讲解，结合实际例子进行分析。
3. 示范：教师演奏或播放经典音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
4. 练习：学生进行音乐实践活动，如演唱、演奏等，巩固所学知识。
5. 欣赏：组织学生欣赏经典音乐作品，分析其音乐特点和魅力。
6. 总结：对本节课的复习内容进行总结，强调重点知识点。
7. 作业布置：布置相关练习题目，让学生课后巩固复习。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况等，了解他们的学习状态。
2. 练习成果：检查学生完成的练习题目，评估他们对音乐理论知识的掌握程度。
3. 音乐欣赏：评价学生在欣赏音乐作品时的感受和分析能力，了解他们的音乐审美水平。
七、教学拓展1. 推荐学生参加音乐比赛、演出等活动，提高他们的实践能力。
2. 引导学生关注音乐领域的最新动态，拓宽他们的音乐视野。
3. 组织学生参观音乐厅、博物馆等场所，丰富他们的音乐生活。
八、教学资源1. 教材：选用适合学生水平的音乐教材，提供丰富的学习内容。
2. 音响设备：保证课堂音乐欣赏的质量和效果。
3. 网络资源：利用互联网查找相关音乐资料，为学生提供更多的学习资源。
音乐鉴赏复习题
《音乐鉴赏》笔记音乐有组织的乐音而形成的的艺术形式，反映真实生活，表达人们的思想感的听觉艺术。
乐音：振动的有规律的音噪音：振动没有规律的音一、音乐艺术的本体特征1、音乐——听觉艺术表情达意，以抒情见长——情感艺术是在时间中运动——时间艺术再现现实生活的——再创造艺术2、音乐语音及其基本特征a、三要素：旋律、节奏、和声b、四要素： 节奏、旋律、和声、音色c、十要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式基本特征：流动、抽象、不确定、不具体、主观色彩浓郁、具有多解性、有很强的描述功能和相容性。
音乐形象：通过音乐语言，再现在人们脑海中的形象式画面。
音乐的分类：声乐作品：指用人体器官来发音并演唱的作品。
器乐作品：指用某种物质制作的乐器发音的作品人声的分类：女声：女高音（降央卓玛）、女中音、女低音男声：男高音、男中音、男低音（赵鹏）童声四、音乐欣赏的三个阶段：1、官能欣赏阶段2、感情欣赏阶段3、理智欣赏阶段中国音乐鉴赏大音希声，大象无形器乐篇概述：起始于公元前7000年，商周开始发展。
区域性很强，名族性显著。
拥有世界最早的乐器：鼓与笛子一、中国音乐的基本形态及特征偏好五声色调线性思维：重视旋律和节奏的变化，忽略和声的作用善美、和谐雅致的境界；清幽隽永的意境具有高度的伦理性，文学性，意向性中国音乐及其独有的审美趣味区别于西方音乐二、中国音乐的源流1、中原音乐：以黄河流域为中心发展的音乐2、四域音乐：除了黄河流域的其他地区的音乐3、外国音乐：中国音乐与外国的交流三、中国音乐的三大体系中国音乐体系：出俄罗斯族外均使用欧洲音乐体系波斯——阿拉伯音乐体系地域辽阔，民族众多，音乐形态呈多元化体现四、中国音乐的形成1、民间音乐2、文人音乐：古琴-七弦琴3、宫廷音乐4、宗教音乐五、民族乐器作品最常见的三种特色1、具有实用性的乐器2、以写实为主的乐曲3、以写意写情为主的乐曲中国的十大乐器：笛子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、扬琴、二胡、箫、古筝古代八音：金：钟匏：笙石：磬土：缶丝：琴瑟、琵琶革：鼓竹：笛，箫木：木鼓中国民族乐器的分组：1、拉弦乐器组：二胡、马头琴2、打弦乐器组：扬琴、筑3、吹管乐器组：唢呐、笙、竽、箫、笛4、弹弦乐器组：琵琶、三弦、古琴、古筝、阮、5、打击乐器组：大鼓、小鼓、腰鼓、板鼓、锣、镲、钹、木鱼、磬、编钟笛：梆笛短而细，粗犷嘹亮南笛长而粗，音色清丽平和、浑厚、圆润、悠扬而委婉笛表现力丰富笛子在现代流行音乐中体现笛子在现代影视背景音乐中的使用笛子在纯音乐、新世纪音乐中的使用笛子电声化、赋予新生命，有利于文化的传承中国古代科学与艺术最完美的结合——曾侯乙编钟从上而下：柳钟——甬钟——镡钟古琴：极富表现力且韵味十足《流水》《广陵散》琵琶：表现力极强、能文能武《飞花点翠》《草原英雄姐妹》《十面埋伏》二胡：拉弦乐器，也称“胡琴”。
音乐鉴赏复习2-民间器乐
音乐鉴赏复习2三、民间器乐1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。
3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。
乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。
代表曲目《锦鸡出山》。
4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。
以吹管乐器为主辅之以打击乐器。
因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。
四、京剧1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。
有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。
7．京剧的伴奏称为“场面”。
分为“文场”和“武场”两部分。
文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》。
新版精选音乐鉴赏期末考试复习题库188题(含标准答案)
2020年《音乐鉴赏》期末考试全套复习188题[含答案]一、判断题1．音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。
（）正确答案：×2．联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。
（）正确答案：√3．如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。
（）正确答案：×4．感性能力的培养能够通过知识的学习获得。
（）正确答案：×5．年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。
（）正确答案：×6．注意的保持能力对理解音乐至关重要。
（）正确答案：√7．大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。
（）正确答案：√8．联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。
（）正确答案：√9．音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。
（）正确答案：×10．拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。
（）正确答案：√11．在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。
（）正确答案：×12．欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。
（）正确答案：×13．一般说来，经过音乐训练的专业人士能够欣赏低音的旋律。
（）正确答案：√14．音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。
（）正确答案：√15．在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。
（）正确答案：×16．音乐可以表现出人类多种多样的情绪。
（）正确答案：√17．听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。
（）正确答案：√18．人的注意力保持的时间与年龄成反比。
（）正确答案：×19．瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。
（）正确答案：×20．简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。
（）正确答案：√在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。
（）正确答案：√21．周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。
（）正确答案：√22．联觉不能通过理性来控制和支配。
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音乐基础与名作欣赏
音乐流派的归类
巴洛克时期音乐：是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大约覆盖从1600年到1750年之间的150年。
最早主要体现在建筑、绘画、雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们把它称为“巴洛克音乐”。
古典音乐时期音乐：指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
浪漫主义乐派：是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。
大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。
在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。
现代乐派：这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
主要音乐家
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），德国作曲家，管风琴家。
代表作品：《管弦乐组曲》 4 首、《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《勃
兰登堡协奏曲》 6 首等等。
2、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)是巴洛克时期重要作曲
家管风琴家。
后加入英国籍。
巴洛克时期重要作曲家管风琴家。
后加入英国籍。
主要在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
主要作品：一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧。
三十二部清唱剧。
管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等。
1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
3、路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）德国作曲家、维也纳古典乐派
代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
•贝多芬和他的九大交响曲：
•第一交响曲 1801
•第二交响曲 1802
第三交响曲《英雄》 1802~1804
•第四交响曲 1807
第五交响曲《命运》 1803~1808
第六交响曲《田园》 1807~1808
•第七交响曲 1811~1812
•第八交响曲 1812
第九交响曲《合唱》 1822~1824
4、伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。
主要作品：管弦乐《烟火》、芭蕾舞剧《火鸟》、《披德鲁什卡》（等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》、合唱《诗篇交响曲》等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"；后期作品如《乌木协奏曲》、歌剧《浪子的历程》等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。
哑剧《士兵的故事》包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由７件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。
关于音乐体裁及音乐词汇的概念：
音乐体裁主要分成两大类别：一、声乐体裁二、器乐体裁
歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
经文歌：13 世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。
有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。
康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。
与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。
与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
巴洛克时期音乐的特点：
1、歌剧艺术的产生。
2、复调音乐仍然占据主导地位，同时主调音乐也在蓬勃发展。
大小调取代了教会调式，大小调式还有现代和声体系的逐步完善。
3、声乐和器乐作为音乐艺术两种主要表现方式，开始走向各自独立发展的道
路。
4、了解什么是古典主义时期的几种重要的器乐体裁：奏鸣曲、交响曲：、协
奏曲
5、了解什么是复调音乐、什么是主调音乐。
音乐的基本表现要素
音乐的基本表现要素包括：旋律、节奏、调式、调性、和声、速度、力度、音区、音色、织体。
1、旋律：又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
2、节奏：是音乐在时间上的组织和各音在进行时的长短关系和强弱关系。
3、调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
4、和声：两个以上的音按一定规律同时结合。
5、速度：1、快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
2、它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
6、力度：1、强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
7、音区：音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功
能和特点。
8、音色：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的
对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
9、织体是音乐的结构形式之一。
织体可以分为单声部织体、多声部织
体
10颤音：是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，听起来就像声音在颤抖。
11、熟悉西方乐器的特点，以及音色。
包括
12、人声以及各种唱法的特点。