大一期末中国美术史简答

中国美术史简答题

1.商代青铜器的艺术特点及代表作品？

前期：造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简明疏朗。代表作：饕餮乳钉纹方鼎。后期：器形丰富，流行饕餮（兽面）纹、云雷纹、龙纹、虎纹等纹饰，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式主题纹样，铭文简短。形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇。代表作：龙虎纹尊、四羊方尊。2.汉墓帛画：马王堆和金雀山的不同风格？马王堆T字形帛画。淡墨起稿，平涂设色，局部渲染，最后再墨勾轮廓线，华丽厚重。金雀山长条形帛画，用“没骨”与勾勒相结合的方法绘成，技法多样。以描绘现实生活为主。

3.顾恺之的艺术成就与影响？

注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。以细节刻画人物的个性和心理特征。他的线条连绵不断、悠缓自然，富节奏感，线的力度略有控制。他将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。著有《画云台山记》、《论画》。影响：他把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，绘画“六法”的产生、中国古代绘画千余年来对气韵和神采的追求都直接或间接地与他的理论相关。

4.张彦远与《历代名画记》

张彦远的《历代名画记》是中国第一步体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作，作者张彦远是晚唐时期重要的书法家和书画理论家，此外他还有《法书要录》流传下来。《历代名画记》分三个部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关材料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。全书有七卷篇幅汇集了自古史传说以来至彦远成书之时，三百七十余位画家传记资料极其作品著录，集中提供了绘画史研究的宝贵资料，有分寸的评价了画家的成就得失。一些早已失传的文献经张彦远整理而收入书中，得以流传。此书在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认为是一步系统的绘画史学名著。

5.五代南北山水画派的不同风格及代表画家、作品？

北方山水画：崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟壮观，平远、深远、高远兼具，技巧较唐代有明显提高。代表画家：荆浩，代表作：《匡庐图》。南方山水画：秀美抒情，有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，“平淡天真”代表：董源《潇湘图》

6.比较北宋与南宋山水画的不同点.代表画家，作品？

北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋。

7.郭熙的艺术与《林泉高致》？

郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境，《早春图》是郭熙最具代表性的画作。

郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。《林泉高致》强调画家对自然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。

郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。

8.宋徽宗赵佶与画院、画学？

北末年,身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,并添设画学，经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响

画院分：待诏、画学正、学艺、祗侯、画学生等职位，按月发给俸值，还有机会观摩宫廷藏画。画学分：佛道、人道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，考试入学后除学习绘画外，还要兼习《说文》、《尔雅》以提高文化修养。

画院和画学通过考试录用、升迁人才，既要求状物绘形的写实技巧又强调立意构思，多摘取诗句为题目。

9.赵孟頫的艺术成就及影响

赵孟頫，字子昂，号松雪宋宗室后裔在书法方面篆隶真行草无一不精；绘画方面于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能，技法方面，或工或写，或赋色或水墨，样样精通。他举起复古的旗号，掀起学晋唐之风。他的山水画，主要取法北宋和五代名家。影响：1.开创了简率尚意、以书入画的时代新风，使文人画走向成熟，对明清书画的发展产生了深远的影响。简率是元画的最突出的特点，2.提倡古意，即借古创新。他提倡的古意恰恰是是一种创新的口号工指南宋以来院画工细的画体，亦即“用笔纤细、赋色浓艳”的画体。他的画工形式似工细，而在工细中见简率。这简率就是赵画的特点，也是元画的最大的特点，开创之功是用不可磨灭的。

10.元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙艺术成就、影响？

艺术特点：山水重于笔墨，讲究风格、但仍有一定山水根据。他们通过山水抒发一定理想，题诗阐述。形式上重水墨或稍加淡色浅降，形成不同风貌。情调多伤感、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪

影响：四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展做出了巨大贡献。

11.何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就.

在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.

12.吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英

明代，出现了吴门派，主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士。无门画派兴于沈周，成于文征明，他们山水、花鸟、人物兼能，尤以山水见长，沈周的山水画多以粗笔为多，而文征明山水画以细笔居多。唐寅和仇英均代表了吴门画派的另两种类型，他们出于社会下层，以画为业，师承相近，擅画人物。

13.“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.

14.清代“四王”：王时敏、王鉴、王原祁、王翚

清时的王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王翚取法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持.为正统派.

15.清初四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁

四僧的绘画都带有深挚的感情色彩，他们或抒写身世之感、亡国之痛，或表现不向命运屈服的旺盛生命力。作品都具有强烈的个性化特征，与当时主流的正统派画风迥然不同。八大山人的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和精神内涵，借画笔曲折反映他的愤懑抑郁。石涛是清初最富独创性的画家，构图新颖、笔墨潇洒，作品千变万化。弘仁画风偏僻宁静、髡残则蓬勃生机。

考点与提纲

第一章：原始社会的美术

1.原始人类体制发展三个阶段：猿人阶段，古人阶段，新人阶段

2.原始时代美术类别：石器，陶器，雕塑，绘画，建筑，编织工艺

3.原始美术具有混沌性特征

4.艺术起源理论：模仿说，巫术说，游戏说，心灵表现说，季节变化的符号说

5.旧石器时期早期代表：北京猿人；中期代表：属古人阶段的丁村人（山西）；晚期代表：属新人阶段的山顶洞人

6.新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上（是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器）

*7.仰韶文化彩陶的分期

早期：西安半坡类型，距今六千多年，造型风格朴实厚重，代表作：《人面鱼纹盆》，《鱼纹盆》《鹿纹盆》

中期：河南庙底沟类型，距今五千多年，造型挺秀饱满，轻盈而稳重，代表作：《鹳鱼石斧图》

晚期：马家窑类型（马家窑类型，半山类型，马厂类型），造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色，新石器时代彩陶艺术的最高水平，代表作：《舞蹈纹彩陶盆》

8.彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一，彩陶造型简洁凝重，气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格

9.龙山文化：黑陶艺术

10.新石器时代早期遗址中，雕塑作品多表现的是妇女与女孩的形象，雕塑反映了原始社会生殖崇拜和祖先崇拜的观念

11.原始绘画：岩画：是古代描绘或摹刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书地画：使中国绘画最早的实物资料年限提前了数千年

第二章：奴隶制时代的美术

1.青铜时代包括夏商周三代商：从成汤灭夏到盘庚迁殷为商前期，从盘庚迁殷到纣辛被周代所灭为商后期

2.青铜石红铜和锡的合金，也是红铜和锡、铅的合金

3.殷商西周春秋是中国青铜艺术的兴盛期

4.司母戊鼎标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平

5.青铜是标志奴隶主贵族等级权威的“礼器”

*6.青铜是在极端的贬抑人性的基础上高扬“神性”，有着“狞厉美”

7.商周青铜器由于“礼器”的性质，因为在造型和纹饰上并非仅从日常生活实用的要求而进行设计，而是以能否体现一定的政治主题和宗教观念为基准进行设计

*8.青铜艺术大致可分为四个时期：

第一，初期（殷商前期）器形幼稚而古朴，简率而凝重，尚未脱离原始的风味，饕餮纹出于松散状态代表：《兽面乳钉纹方鼎》

第二，盛期（商后期至西周初期）造型特别庄严，典重，古朴，绝无轻率之倾向，纹饰层次分明代表：《司母戊大方鼎》《人面盉》《四羊方尊》

第三，转折期（西周晚期到春秋中期）纹饰简便代表：《颂壶》《毛公鼎》

第四，衰落期（春秋晚期至战国始）“礼崩乐坏”的年代代表：《立鹤方壶》《龙纹扁形圆壶》

9.南方：干栏式建筑北方：木骨泥墙房屋就木结构建筑的技术而言，南方高于北方

10.第一座商代古城：商都成汤都一西毫的宫殿遗址第二座：湖北盘龙城（奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑“前朝后寝”的基本结构）

11.周代的壁画艺术是十分兴盛的壁画的表现内容已由具有浓厚的宗教色彩和图腾意味的现实中以及幻想的动物神兽，发展到具有现实教育意义的历史题材，说明了这个时期对绘画的宣传、教化功能的重视

12.春秋时代的青铜器上，出现了反映现实生活的狩猎，战斗，宴饮等题材，这些题材的绘画与装饰画为战国秦汉所继承，并延续了很长时间

*13.早期中国绘画对“成教化，助人伦”功能重视

14.中国绘画以线造型的特点在中国早期社会已经形成

15.雕塑：四川广汉三星堆早期雕塑作品朴素古拙，给人以整体，浑厚，简略，质朴的感觉

第三章：战国秦汉美术

1.汉代艺术精神和美学风格概述：“天人”“古今”天地、人在这个系统中彼此牵扯着。因而汉代的艺术在主题上是“愉快、乐观、积极和开朗的”

2.墓室绘画所反映的题材：（一）原始神话、神仙世界——超时空的图式（二）历史故事、古圣先贤——时间上的回顾（三）世俗生活和自然环境的描绘——空间上的展开

3.战国楚帛画：《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》