试述诗经和楚辞对中国诗歌发展的影响

试述诗经和楚辞对中国诗歌发展的影响

《诗经》和《楚辞》共同构成中国诗歌史的源头。风（诗经）、骚（楚辞）是中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。。

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。《诗经》中的作品，最初主要用于典礼、讽谏、和娱乐，是周代礼乐文化的重要组成部分，是实行教化的重要工具。编辑成书后，广泛流行于诸侯各国，运用于祭祀、朝聘、宴饮等各种场合，在当时的政治、外交活动中，发挥了重要的作用。

《诗经》在艺术上最值得一提的是“赋”、“比”、“兴”。既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我过古代诗歌创作的基本手法。

在赋、比、兴中，赋是基础。它能够很好地叙述事物，抒写感情。赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比拟诗，如《魏风•硕鼠》、《小雅•鹤唳》，独具特色。《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代的诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色，从此，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。《诗经》的“风雅“精神，直接影响了后世诗人的创作。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

战国时期出现的楚辞，在中国文学史上有特殊的意义。南方楚国文化特殊的美学性质，早就了光辉灿烂的楚辞文学。

“楚辞”之名，始见于西汉武帝之时，这时“楚辞”已经成为一种专门的学问，与“六经”并列。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，编成《楚辞》一书。

说到楚辞，不能不提到屈原——中国文学史第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨相对于《诗经》，《离骚》在形式上有新的特点。《诗经》的形式是整齐、划一而典重的，而《离骚》则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的新诗体。《离骚》还吸收了大量

的楚地方言，争强了十个的生动性和形象性。楚语还使《离骚》带有浓郁的地方色彩，增加了生活气息。

屈原的艺术成就深为后人所推崇。鲁迅《汉文学史纲要》说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了及其深远而广泛的影响。

首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式，且楚辞善于渲染、形容，词语繁复，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。其次，楚辞突出的表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的塑造，想象的奇幻等。另一种浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。再次，楚辞的象征手法对后世文学的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有意艺术魅力。由于屈原卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。