初中美术毕业会考总复习

初中美术毕业会考总复习一、造型与表现1.速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2.要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

3.人体比例：是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

4.人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

5.人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

6.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。

简称立七坐五盘三半。

跪约41/3头长。

7.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份。

上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

8.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

9.成角透视是指物体的一个角与画者相对。

方形物所有的面与画面都不平行，所有能见到的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

10.平行透视是指物体的一个面与画者相对，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点称为“心点”。

11.构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

在中国传统绘画中称为章法或布局。

12.构图的常用形式有三角形构图、水平构图、S型构图、垂直构图、圆形构图、黄金分割构图等。

13.黄金分割又叫黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。

被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。

14.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色和黄色三种颜色。

15.色彩三要素：指色彩的色相、明度和纯度。

色相指不同色的“相貌”。

明度是指色的明暗、深浅程度。

纯度指色的饱和度。

16.对比色：指色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色（色环中180度正对的颜色）。

如红与绿，蓝与橙，黄与紫等。

17.类似色：也叫相邻色，指在色环中邻近的色相（色环中30~90度范围内的颜色）。

如红、红橙、橙等。

18.根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。

19.冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。

如蓝、绿、紫等。

20.暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。

如红、橙、黄等。

21.中国画：泛指中国传统的绘画艺术。

从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

从技法上分为写意和工笔两类。

22.工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

23.写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

“以形写神”“形神兼具”是写意画的重要特征。

24.写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。

25.笔法和墨法是写意画技法的重要内容。

26.文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。

文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术于一体，是画家多方面文化素养的集中体现。

同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。

27.中国画使用的工具材料：我国独有的毛笔、墨、宣纸等。

28.用笔：指用中锋、侧锋等笔法作画的方法。

29.用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法、破墨法、泼墨法30.版画：用刀和笔在版面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。

31.分类：按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画及其他版画。

按照印刷方式可分为凹印版画、凸印版画、平印版画、漏印版画。

按照刻法可分为阳刻、阴刻。

32.阳刻：把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线。

33.阴刻：刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后呈黑底白线。

34.藏书票：将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。

35.藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。

现存最早的藏书票是1480年德国人创作的。

它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

票面上须注有“EXLIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

36.书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法、结构、章法三要素。

37.藏书印：又叫藏书章，是我国特有的一种传统艺术，是藏书者专门将其钤印于书本图册等的扉页，借以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。

38.藏书印一般分为朱文和白文两种。

印章的文字篆刻成凸状称朱文或阳文，印章的文字篆刻成凹状称白文或阴文。

39.壁画的基本分类。

壁画从内容功能上可分为主题性壁画、装饰性壁画等。

40.壁画构图可分为平面式构图、空间式构图、分段式构图、向心式构图等。

壁画的构图是内容的承载体。

构图形式的选择，极大地影响着主题的体现及内容的表达。

41.壁画从表现形态上可分为写实与装饰、具象与抽象、象征与寓意等不同类型，而其中象征手法是壁画中常用的。

通过象征的形象、色彩等主观符号，突出主题。

42.壁画的表现形式可概括为绘画性壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画等。

43.动漫包括造型艺术、影视艺术、动漫周边、角色扮演和网络游戏等多种艺术表现形式。

44.动漫周边：“周边”就是指周围、旁边，现在被拿过来定义动漫和游戏的衍生品，如文具、玩具、人偶、模型、食品、饰品、生活用品等，同时也包括音像制品和书刊等文化产品。

45.动漫源自漫画，漫画源于艺术家随手勾画的创作草图、草稿。

草稿一般都是简练而夸张的，在勾画时，常常会出现夸张与变形的形象，最终过渡到以讽刺与幽默为目的的创作。

在此基础上，以简练而夸张的形态为主的“漫画”出现了。

46.动漫角色的表现手法有夸张和拟人。

47.漫画一般有三种表现形式：单幅或四格，多格、故事漫画、连环画。

48.摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。

是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。

十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。

构图要处理好主体、陪体以及环境物体之间的关系。

光线运用有三种，顺光、逆光和侧光。

二、设计与应用1.标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

2.标志的设计要素：构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。

构图——凝练、美观、适型。

色彩——单纯、强烈、醒目。

3.标志的表现形式：具象、意象、抽象。

4.标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。

5.招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、商业区、车站、码头、公园等公共场所。

6.招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。

7.招贴的表现方法主要有绘画（水彩、水粉、麦克笔等）、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。

8.招贴的构成要素主要包括：图形、文字与色彩。

9.作为户外广告，招贴需要引人注目，简洁有效地传达消息。

利用文字或图形，在画面中营造一个趣味中心点，能直接引导观众注意招贴的内容。

画面的构图要有整体感。

10.请柬：又称为请帖、柬帖。

是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。

使用请柬，既可以表示对被邀请者的尊重，又可以表示邀请者对此事的郑重态度。

请柬设计要美观、大方、别致。

11.请柬一般有平面单面式、立体折叠式两种表现形式，有镂空、异形等多种表现方法。

请柬一般由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。

“请柬”两字要写在封面显要处。

12.美术字：可分为宋体、黑体、变体三种。

13.黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮，笔画粗细基本相等。

14.宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

15.黑板报设计：黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，广泛应用于中小学校、部队、大专院校和厂矿企事业单位。

16.黑板报的版面包括文字、报头、标题等内容（类似于手抄报版面）。

每期的版面，都要事先考虑一下布局，根据内容来统一设计安排。

做到重点文字内容突出，标题生动活泼，报头画美观大方，起到应有的宣传作用。

17.黑板报的版面设计，要求文字安排得当，报头、标题、插图等搭配合适。

做到整体布局、穿插灵活、主次分明、条理清楚，使版面美观大方、生动活泼、图文并茂，达到好的宣传效果。

18.版式指的是在一个版面空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。

19.版式设计的基本法则：对称与均衡变异与秩序空白与疏密比例与分割对比与调和节奏与韵律20.服装设计的基本原则：兼具审美性和实用性。

21.服装设计三要素：款式、颜色、面料。

22.纹样，即装饰花纹。

纹样的题材有：人物、动物、植物、风景、几何纹样。

23.纹样色彩的搭配形式有：同一色相配、类似色相配、对比色相配。

24.常见的纹样构图形式有：对称式、均衡式。

25.纹样的组织形式有：适合式、单独式、连续式。

其中连续式又分成二方连续式和四方连续式两种形式。

26.常见的纹样写生方法有：线描写生、钢笔写生、影绘写生、水粉色限色写生等。

27.纹样变化有概括、夸张、想象等方法。

28.室内设计一般分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等。

29.室内设计是环境艺术设计的类型之一，是对建筑内部空间的设计。

30.室内设计的基本要素是空间要素、色彩要素、光影要素、装饰陈设要素、绿化要素。

31.室内设计原则：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济型原则、审美性原则。

32.手绘室内效果图的原则：真实性、科学性、艺术性。

33.环境设计应遵循以人为本的设计方针。

34.中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林和奇观园林。

以苏州园林为代表的私家园林，以颐和园为代表的皇家园林，是我国古典园林最杰出的代表。

35.我国第一本园林艺术理论的专著是明代造园家计成撰写的《园治》。

36.苏州网师园中最能体现以少胜多布局的是月到风来亭。

37.由于受到儒道佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，又得益于绘画、诗词、文学等艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林。

38.中国古典园林在造景时，运用对比、隔景、框景、借景等手法，使园林在有限的空间内获得小中见大、以少胜多的效果，给人以景色丰富、视觉变幻的感受。

达到《园治》一书中“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。

39.苏州留园中的冠云峰是太湖石中的绝品，集漏、透、瘦、皱四奇于一身，是中国古典园林置石中的典范。

40.山、水、植物、建筑是构成中国古典园林的基本要素。