我喜欢的设计作品及设计师

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我最喜欢的建筑师及作品分析

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。
建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。
赖特本人也曾否认与现代主义的关系，但是，他在毕生的设计实践中都坚持使用现代建筑材料，采用现代建筑结构，作品有强烈的功能主义倾向，赖特是一个具有强烈个人风格的现代主义大师。
虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成为一个转折点，那一年他的工作室得到了59个工程，其中有35个是公共建筑。这些作品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。在90 岁的时候，赖特写了另一本书《A Testament》，赖特在书中为自己在20世纪的作品和艺术成就作了最后的总结。在赖特一生中，共作了1100（完成的是400多个）个设计，其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。
赖特提出了：
崇尚自然的建筑观
赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。
赖特是一个传奇，他没有接受过系统的教育却成为一代大师，他在60多岁后的“咸鱼翻身”更是他旺盛的生命力和创造力的真实写照。他在二十世纪的建筑设计界，是一个无人能逾越的高峰！

我最喜欢的设计师

画面中一个简单的盘子里装着一些烟头和烟灰，运用简单排版，简洁地表现出主题。
以简单的颜色和中心构图方式，把招贴海报设计做的很漂亮而且还表达了宣传的内容。
用置换的手法，把人物的头发换成了各种人物和图形，招贴的意味更加深刻。
简单的线条和颜色组合，使整幅招贴海报显得简洁但含义深刻。
运用夸张的表现手法以及异质同构的手法，使招贴设计更具视觉冲击力。
采用中心构成的手法，一只手上缠着绷带，而且绷带上海渗着雪，宣传的力量油然而生。
采用的分割的手法，把一个人物的头分成两半，而且进行了拉伸的处理，增加了招贴的视觉冲击力。
学习总结
经过这次做ppt我从中学会了许多东西，对冈特· 兰堡有了更深层次的了解，对他的作品也有了新的认识，让我对招贴设计更有了感觉，在以后的学习与生活中我会更加注重形式美、及强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
基本元素的环形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。
锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。
采用分割、堆砌的形式，使整幅海报看上去更具视觉冲击力，更加吸引人们的视线。
《中外设计艺术史与文化期末作业》
《我最欣赏的设计师及其作品》
姓名：OOOOOOO 学号：1111111 班级：0000000
冈特· 兰堡简介
1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1963 年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩· 切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师& 和平鸽在上面飞翔，下面是一群人，表现出我们要热爱和平。

我喜欢的设计师

我喜欢的设计师——郭培我喜欢的设计师是郭培，她现在是玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师。

她曾经被评为：“中国十佳设计师”“中国服装设计师协会－理事”“中国服装设计师协会艺术家委员会－委员”。

她是我国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。

她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。

连续三界荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。

郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。

1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。

其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。

此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。

中国高级定制时装的先河。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。

她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

她是中国第一批科班出身的服装设计师之一。

四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。

其公司产品的90％以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。

这期间，她所设计的时装连续三界荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖；九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名；并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。

九六年，同样作为首席设计师，她加入了米兰诺时装有限公司。

仅一年时间，就为米兰诺时装公司创下了3900多万元销售额的记录，“米兰诺”品牌也被市场普遍认可。

多年的市场经验加上不断地刻苦努力，知识积累，九六年郭培首次成功举办了个人时装发布会"走进一九九七"，广泛获得好评。

我最喜欢的服装设计师麦昆作文

我最喜欢的服装设计师麦昆作文嘿呀，说到我最喜欢的服装设计师，那必须得是麦昆啊！
我第一次知道麦昆，还是有次逛街的时候呢。

我走进一家很有格调的服装店，哇塞，里面有一件衣服一下子就抓住了我的眼球。

那独特的剪裁，那大胆的设计，简直太酷了！我一问店员，才知道这是麦昆的作品。

从那时候起，我就被麦昆深深吸引住啦。

麦昆的设计真的太与众不同了！他总是能把一些看似不搭边的元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的效果。

就好像他有一种神奇的魔力，能让普通的布料变得充满魅力。

我特别喜欢他设计的那些裙子，每一条都像是有自己的灵魂一样。

有的裙子有着夸张的裙摆，走起来就像一朵盛开的花；有的裙子上面有着精美的刺绣，感觉就像是艺术品。

记得有一次，我看到一场麦昆的时装秀视频，那真的是让我大开眼界啊！模特们穿着他设计的服装走在T 台上，每一个步伐都带着自信和魅力。

那些服装就像是活了一样，在向人们展示着它们的独特之处。

我当时就想，哇，这就是麦昆的魔力啊！
麦昆虽然已经不在了，但他的设计永远留在了我的心里。

他就是我心中最棒的服装设计师，没有之一！我会一直喜欢他的作品，一直欣赏他的才华。

嘿嘿，麦昆，就是这么厉害！
这就是我喜欢的服装设计师麦昆啦，他的设计真的太让我着迷啦！。

我所喜欢的设计作品及设计师

我所喜欢的设计作品及设计师我最喜欢的设计师是西摩·切瓦斯特，国际著名设计大师。

切瓦斯特毕业于美国Cooper州立艺术学院，在1954年创立了著名的“波什平”集团公司。

他是国际平面设计是联盟AGI,AIGA的会员，并且任Cooper州立艺术学院和视觉艺术学院客座教授，江南大学设计学院国际广告研究中心名誉主任。

他的工作领域广泛涉及动画片，书籍装帧，插画，企业形象设计，环境设计，包装等，导向了20世纪新美国视觉设计运动。

与日本福田繁雄，德国岗特兰堡并称“世界三大平面设计师”。

西摩•切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。

受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。

战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。

在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。

切瓦斯特的设计作品注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。

他的焦点在于如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合起来。

作品通俗易懂，幽默活泼。

线描和色彩平涂是他设计作品中十分常见的手法。

同时他还擅长运用美国式幽默的色彩风格，热衷用各种不同的媒介混合使用来表现作品的主题，达到特殊的视觉效果。

二站后美国的政治与经济促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展。

这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。

这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。

切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。

我喜欢的服装设计师作文

我喜欢的服装设计师作文《我喜欢的服装设计师》一、篇首我想跟你们聊聊我喜欢的服装设计师，那就是维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）。

我发现她就像是服装界里的一个超级魔法师，总是能捣鼓出一些特别让人意想不到的衣服来。

最开始知道她呀，是有一次我在逛街。

我一般逛街就是那种从街头逛到街尾，眼睛就跟雷达似的，啥都瞅。

那天我走进了一家看起来有点神秘的古着店。

那店里昏昏暗暗的，四周堆满了各种各样的衣服。

就在我快要被这些衣服淹了的时候，突然，一件超级特别的衣服一下子就抓住了我的眼球。

那件衣服整体是那种深蓝色的底色，料子摸起来有点像那种厚厚的粗布，但又带点柔软的感觉。

上衣的款式特别像是那种从老电影里跑出来的，有着宽大的垫肩，但领口却又开得很低，花边都是那种不规则的形状，像是被一阵大风吹过的花瓣一样歪七扭八的。

裙摆也不是那种规规矩矩的，一边长长的，像是要拖地，另一边却又短得能露出小腿，而且裙摆上还缝着好大一颗缀着锁链的骷髅头，超级酷。

旁边的店员看我对着这件衣服发呆，就走过来说：“这可是维维安·韦斯特伍德的作品。

”二、中间我当时就想，这维维安·韦斯特伍德是谁啊，怎么能设计出这么有趣又这么怪异的衣服呢？回家之后我就一顿猛搜。

这一搜可不得了啊，我发现她的设计是从骨子里透着一股叛逆劲儿。

她可以把传统的英国元素，像什么苏格兰格子，变得超级狂野。

那些格子在她手里就像是被施了魔法的小方块，不再是规规矩矩的横竖排列，而是扭曲、变形、放大或者缩小，然后搭配上超紧身的皮裤或者松松垮垮的毛衣，一下子就组合出一种很独特的时尚感。

而且她的设计总是充满了矛盾。

就好像她知道这个世界既有着严谨的一面，又有着超级疯狂的一面，然后把这俩极端放在一件衣服里。

有时候她会用那些最正经不过的黑色西装料，但是却在领口或者袖口的地方缝上一些像是从儿童玩具上拆下来的彩色小珠子，就像是一个一本正经的大人脑袋上突然冒出了两个小辫子，搞笑又有趣。

介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影

介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影被誉为“最后一位现代主义大师”的贝聿铭在如云的世界建筑大师中，贝聿铭先生一直在我心中占据了很重的份量。

他用几何与光影的结合，彰显现代主义建筑最后的荣光。

我仅仅作为一名膜拜者，通过这篇文章，谈谈对贝聿铭先生设计风格的陋见，表达对其的敬意与纪念。

相对的现代主义贝聿铭始终坚持现代主义。

他善用钢材、混凝土、玻璃和石材等建筑材料，这是现代主义的一大特点。

但贝聿铭在力求建筑简洁现代的同时，将东方意蕴融入设计，从而达到东西方审美的相融相通。

这也是为什么我将其作品归类为相对的现代主义。

贝聿铭早期通过肯尼迪图书馆一战成名，随后的美国国家美术馆更是让他在美国建筑界占据一席之地。

这些建筑都是现代主义的经典之作。

而贝聿铭后期明显偏向用地域性元素融入设计（产生民族现代主义倾向），使其在现代主义的基本框架下充满民族特色。

从北京香山饭店到苏州博物馆，贝聿铭试图将江南文化的黑白色调与立面划分融入其设计中；多哈伊斯兰艺术博物馆则为阿拉伯传统寺庙的艺术化再现。

从上到下依次为北京香山饭店、苏州博物馆、多哈伊斯兰艺术博物馆几何的完美诠释谈到贝聿铭，就离不开［贝聿铭母题］（贝聿铭喜欢运用简单的几何形体变化、拼接、组合，表达他对于建筑的理解）。

三角形、矩形、圆形是贝聿铭基本设计语言。

除此之外，贝聿铭设计的法国卢浮宫改扩建工程、中国驻美国大使馆、苏州博物馆等等作品都能较强地体现贝聿铭设计风格的几何特点。

光与影的艺术阳光随着时间推移、地点变化、季节交替而在建筑上产生的变化，给予了贝聿铭无限的设计灵感。

贝聿铭通过大面积使用钢结构和玻璃覆盖屋顶、宽阔高大的中庭架设冲突的廊桥，最大限度发挥光影效果，赋予空间灵动的氛围。

中国园林的影子贝聿铭是苏州名门之后，在狮子林的童年时光带给了他最初的审美观念与深深的文化烙印，影响其一生的建筑设计风格，也即是上文提到的“东西方审美的相融相通”。

一个经典建筑足以让一个建筑师流传千古。

我喜欢的设计作品

我喜欢的设计作品
设计是一个广泛的领域，涵盖了建筑、图形设计、产品设计、时尚设计等多个方面。

以下是一些可能符合不同设计喜好的经典作品：
1.建筑设计：
•Fallingwater（瀑布别墅）：由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，悬挑在瀑布上方，展现了与自然融合的独特设计。

•巴塞罗那宝贝（巴塞罗那椅）：由路德维希·密斯·凡德罗设计，是现代主义家具设计的代表之一，简洁而优雅。

2.图形设计：
•I Love NY（纽约心形标志）：由格里德·霍夫曼设计，成为纽约城市形象的标志，简单而具有强烈的视觉冲击。

•Helvetica字体：由马克斯·穆勒设计，是一种简洁、通用的字体，广泛应用于印刷和设计领域。

3.产品设计：
•iPhone（苹果手机）：由乔纳森·艾夫设计，引领了智能手机设计的革命，强调简约、功能性和美观。

•Alessi的水壶：设计师迈克·格雷夫斯为Alessi设计的水壶，以其独特的形状和材质成为设计经典。

4.时尚设计：
•小黑裙（Little Black Dress）：由科科·香奈儿设计，代表了时尚的经典，简约而具有永恒的时尚感。

•Converse All Star运动鞋：设计简洁、百搭，成为文化图
标，深受潮流文化喜爱。

这些是一些广受好评的设计作品，每个人对设计的喜好可能因个人审美和兴趣而异。

如果你有特定的设计领域或类型，可以进一步了解该领域的经典作品和新兴设计师的作品。

设计是一个充满创意和多样性的领域，希望你在其中找到更多令你着迷的作品！。

我喜欢的平面设计师感言5400字

我喜欢的平面设计师感言5400字我喜欢的平面设计师有很多，但是最令人着迷的当属奥斯卡·尼姆斯(Oscar Niemeyer)。

他是一位巴西籍的建筑师和平面设计师，在20世纪60年代的巴西国家中心图书馆、比隆央行大楼和巴西劳工党总部等建筑项目中，以其独特的现代主义风格而闻名。

在我的眼中，奥斯卡·尼姆斯是一个极具天赋和创造力的设计师，他的作品如同流淌的水一样自然自由，使人们惊叹不已。

我喜欢奥斯卡·尼姆斯的设计，因为它们不仅简洁明了，而且充满了现代感和独特的艺术气息。

他的设计透露着生活的诗意，将抽象和具象相结合，营造出一种独特的视觉效果。

他的作品从不刻意去迎合人们的口味，而是在自己的世界里自由自在地创作，这种自由自在的创作精神正是我所憧憬和追求的。

在奥斯卡·尼姆斯的作品中，我最喜欢的是他的巴西国家中心图书馆。

这个建筑项目是奥斯卡荣获普利兹克建筑奖的作品之一，因其独特的现代主义风格和独特的建筑结构而广为人知。

图书馆的立面设计简洁、明了，主体深蓝色的水平线带状窗户配以不规则的竖向排列，使建筑更显高大气派。

在室内，巨大的玻璃穹顶和内部的曲线走道，为读者提供了一个充满启发和创造力的空间。

这座巨大的建筑物充满现代感，充满了时代的奔流感和耐人寻味的设计理念。

奥斯卡以此向世界展示了巴西的文化魅力和创造力，也展示了他本人充满天赋和创造力的设计才华。

接下来，我想谈谈我喜欢平面设计师的一些特质。

首先，我认为平面设计师需要有独立思考和创新精神。

由于市场对美术设计作品的日益高要求，平面设计师需要具备创新能力。

其次，平面设计师需要了解现代艺术和新技术知识，对于摄影、音乐、电影等组成部分有一定的研究和了解。

最后，平面设计师需要有较高的观察和品味力，同时充分了解消费者需求和市场趋势。

总的来说，平面设计师是一种创造性和艺术性和谐统一的职业，他们的创作出来的艺术作品可以使我们看到视觉艺术与现代生活的完美结合。

我最喜欢的设计师福田繁雄

福田繁雄
福田繁雄创造出“与环境亲和的多义设计，与参观者互动的融合设计”的独特风格，这是一种弥散着大智慧趣味的福田繁雄风格。
福田繁雄
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点
海报作品分析
《 1945年的胜利》海报 1975年设计的 "1945年的胜利 "这张海报 ,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
海报作品分析
《福田繁雄招贴展》的招贴设计 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
福田繁雄
日本平面设计大师、教授，世界三大平面设计师之一。代表作品:1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》海报系列；《F》海报系列。
平面设计教父
福田繁雄
在信息大爆炸的年代里，海报并没有像人们预计的那样退出广告宣传的舞台，反而依然盛行，这得益于海报这种表现形式的灵活性、。廉价性，以及海报设计者的积极推动。设计师福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。他的作品经常以“系列 ”的形式出现，每个系列作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制画面的能力和构思作品的独具匠心。福田繁雄所创造的的看似荒谬的视觉形象由内投射出一种理性的秩序和连续感。

喜欢的设计师作文

喜欢的设计师作文篇一我喜欢的设计师嘿，咱今儿就来聊聊我超喜欢的那个设计师哈。

他叫啥呢？哎呀，我一下子还真想不起来他具体叫啥名儿了，就先叫他大神吧！哈哈。

我第一次看到大神的作品的时候，真的是被惊到了。

那设计，简直绝了！就好像是从未来穿越过来的一样。

我当时就想，哇塞，这是怎么做到的呀？也许这就是人家的天赋吧。

大神的设计风格特别独特，既有时尚感，又不失实用性。

我记得有一次看到他设计的一把椅子，那造型，就跟个艺术品似的。

我都怀疑，这椅子到底是让人坐的还是让人看的呀。

不过我觉得吧，好的设计就应该是这样，既能让人眼前一亮，又能真正地服务于人。

我曾经还幻想过，如果我能有大神那样的设计才华该多好啊。

我就可以设计出好多好多厉害的东西，那我不就也成大神啦？嘿嘿，不过这也只是想想而已啦。

我知道，要成为像他那样的设计师可不是一件容易的事儿。

大神的作品总是能给我带来很多灵感，有时候我看着看着就会想，我是不是也可以模仿一下他的思路呢？但是又觉得，哎呀，模仿算什么本事呀，我还是要努力找到自己的风格才行。

我真的好希望有一天我也能成为像大神那样厉害的设计师，让大家都喜欢我的作品。

你们说，我能做到吗？篇二我喜欢的设计师哎呀呀，今天又想到我喜欢的那个设计师啦！他真的是超级厉害的哟！我还记得第一次看到他作品的场景，就像打开了一个全新的世界。

那感觉，哇，没法形容，就是特别震撼！他的设计里好像藏着无数的秘密和惊喜，让你忍不住一直去探索。

有时候我就在想，他到底是怎么想出那些点子的呢？是不是他脑袋里有一个特别神奇的创意工厂啊？哈哈。

也许只有他自己知道吧。

我特别喜欢他设计的那些服装，每一件都那么独特。

有一次看到一件衣服，上面的图案简直太酷了，我都想直接穿在身上出去显摆显摆了。

不过价格嘛，嘿嘿，有点小贵啦。

说真的，我觉得他的设计不仅仅是好看，还能给人带来一种力量。

就好像穿上他设计的衣服，你就会变得特别自信，特别有气场。

这是不是很神奇呢？我也曾经试着模仿他的风格去设计一些东西，但是怎么都感觉差那么一点儿。

个人作品集300字

个人作品集300字
我是一名设计师，以下是我个人作品集的介绍。

1. 平面设计作品：我喜欢用平面设计来表达我的创意和想法。

我设计过许多海报、名片、宣传手册等。

我注重色彩搭配和排版，力求将信息传达清晰明了，同时又不失美感。

2. 插画作品：我对插画有着浓厚的兴趣，我喜欢用画笔和颜料来表达自己的情感和想法。

我创作过许多插画作品，包括故事插画、卡通形象等。

我的插画风格多样化，既有可爱可亲的形象，也有充满情感的故事。

3. 网页设计作品：我擅长使用HTML和CSS编写网页，我设计过许多响应式网页和用户界面。

我注重用户体验和界面设计，力求使用户能够方便快捷地浏览和使用网站。

4. 产品设计作品：我对产品设计有着浓厚的兴趣，我喜欢通过设计来改善人们的生活。

我设计过许多产品，包括家居用品、电子设备等。

我的设计注重功能性和美感，力求将产品的外观和功能融为一体。

5. 视频制作作品：我喜欢用视频来表达我的创意和故事。

我制作过许多短片和广告视频。

我的视频注重剧情和画面的表现力，力求将观众带入故事中。

这些作品展示了我的创造力和设计能力。

我致力于不断学习和提升自己，在设计领域中追求卓越。

希望我的作品能够给您带来启发和欣赏。

我所喜爱的设计师及设计作品

我所喜爱的设计师及设计作品选择了视觉传达专业，一只脚迈进了设计圈。

对于未来，总是充满的各种期待与希冀，期待着自己能有好的作品，而好的作品能为大家所承认。

因此，总是如饥似渴的去了解设计作品，展览，比赛或者设计师。

正当我略显盲目的在“获取”的时候。

一个名字映入我眼帘，那就是陈幼坚。

我想，我对他，不只是喜欢，更多的是尊敬与学习。

自当那次浏览网页时，偶然把鼠标点向他的名字，从此，我对他的关注便由此开始。

我对设计的理解也由此开始加深了。

园园的黑框眼睛，标志性的山羊胡，瘦俏的身材配上的体的黑色外套，这些特质勾勒出设计大师陈幼坚。

“我要么不做，要做就要做到最好。

”五十三岁的他，眼神却如同二十八岁：激情，锐利和智慧。

在设计圈内，几乎没有人不知道陈幼坚的名字和他的作品。

1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志，将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一。

1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

且在他从事设计行业的三十多年来，我拿了几百项的大奖，真正是名副其实的拿奖王了。

而他，是这样的成功。

能得到如此之多的肯定与赞美，我想必有他的独到之处。

经过细细的了解，我发现他的“不寻常”之处在于，他擅长糅合中国艺术与工艺元素于现代设计中，以明快直接而优雅的手法，为中国传统视象注入现代生命力。

陈幼坚是深爱着中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。

他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。

我想“东情西韵”，便是最好的展示了。

2002年陈幼坚在日本东京举办名为“东情西韵”的个展，小小的两层展览室里挂满了他的作品，每一幅作品都能让人看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。

喜欢的设计师作文

喜欢的设计师作文篇一《我喜欢的服装设计师：山本耀司》我特别喜欢山本耀司这个设计师。

他设计的衣服那是相当独特。

我第一次知道他，是在一家很有个性的服装店。

店里暗暗的灯光打在那些衣服上，山本耀司设计的那几件就像黑暗中的精灵，跟普通衣服可太不一样了。

他的衣服大多数都是黑色的。

就拿我看到的那件黑色连衣裙来说，那裙子看起来普普通通这么挂着，但是一旦穿上身，那效果绝了。

那裙子的面料是一种有点粗糙触感的棉布，但是又很有垂坠感。

领口开得有点低，却不像那种很艳俗的低领，而是比较含蓄中带着点小性感。

裙子的下摆呢，参差不齐，有的部分长到拖地，有的地方又短得刚刚到小腿中部。

这长短不齐的设计我一开始还觉得奇怪呢，可是走两步就发现，每走一步，裙摆就像波浪一样晃悠，特别有动感。

肩膀那块的设计也挺绝的。

它不是那种规规矩矩的人形肩膀的裁剪，而是有点夸大，像是一个人想要拥抱什么东西时的肩膀姿态，有一种说不出的张力。

袖子长长的，像那种唱戏的水袖，不过没有那么夸张，只是在举手投足间，袖子晃荡时就仿佛自带了一种故事感。

好比我当时穿上这件衣服，站在镜子前，就感觉自己像是从那种艺术电影里走出来的神秘女人，连我自己都开始有点捉摸不透自己了。

我看了看价格，贵得要死，我很舍不得地脱下来。

从那以后，我就开始关注山本耀司的设计了。

他就是有本事把最简单的黑色和最普通的棉布折腾出那么独特的风格，在满大街花花绿绿的衣服里显得那么鹤立鸡群。

篇二《超酷的家居设计师：菲利普·斯塔克》要说设计师，我对菲利普·斯塔克那也是十分着迷。

我第一次认识他是去朋友新搬的家做客。

一进门我就被他家那盏灯给吸引住了。

朋友得意洋洋地告诉我是菲利普·斯塔克设计的。

那盏灯吧，整体造型就像一个童话里的飞碟。

灯罩是半透明的白色塑料材质，看着有点软软的，但实际上很结实。

灯罩上还有一些隐隐约约的纹理，像是被风吹过的水面泛起的细小涟漪。

灯光透过灯罩洒下来的时候，就变得特别柔和、朦胧。

请分析你最喜欢的一位现代设计师的代表性作品800字

请分析你最喜欢的一位现代设计师的代表性作品800字我最喜欢的一位现代设计师是建筑界的“女魔头”—扎哈·哈迪德！她的代表作品是香港理工大学赛马会创新大厦，该大楼高十五层，面积15，000平方米，可容纳超过1800位学生和教职员。

像被无数钢铁丝带捆绑的“赛马会创新楼”，内外均充满未来气息，透过不同角度展现其独特的个性。

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)，1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。

2004年普利兹克建筑奖获奖者。

在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。

在扎哈设计中出现锐角三角形和长弧曲线，那些炸裂开的碎片在城市的上空横飞，给我们带来前所未有的压倒性的视觉冲击力。

学数学出身的哈迪德认为，建筑设计就像科学实验一样，你必须抛弃现有的语言，从另外一个角度去考虑问题，试验再试验，所有现有的语言都有他的局限性。

哈迪德的建筑是继承前苏联至上主义的传统来进一步阐释解构主义。

至上主义（终极，绝对的意思）画面是由简单的几何形体作各种组合，色调平整单一，却传达了一种动力感和空间感。

维奇试图通过这种抽象的语言来表达超越可视世界的感觉，表达艺术的绝对性，通过各种基本要素的构成并遵循其自身的普遍规律，去创造“纯粹的艺术”，从而象征新时代的秩序与和谐。

哈迪德是现代主义的信仰者。

扎哈评价自己的风格：唯一，不同，原创。

她说，建筑不是艺术，它首先考虑的一定是不同项目的要求。

建筑物必须有功能性，它牵涉结构，力学，工程学等等，它不仅仅是表达。

她说：我的建筑设计是流线型的，即一个没有间断的，连续的线，一个连一个，房子呈现出流线型。

从约束中解放出来，这种解放并不是从重力中解放而是从现存的秩序中解放，由此而产生新的秩序。

这意味着如何利用空间和创造空间，这就是从维奇和至上主义中所学到的。

她的设计中代表性的工具包括：图表处理，创作策略，空间概念，典型设计和对居住形态的创新。

最喜欢的设计师及设计作品作文

最喜欢的设计师及设计作品作文
可惜我喜欢的红色裙子，很像草莓，酸甜可口的。

我妈妈比较喜欢黄色的裙子，另外红色的鞋子、红色的包包、红色的衣服，她完全不喜欢红色！她说绿色代表热情、活力、开心，不是红色。

我有很多比较喜欢的衣服，是妈妈给我买的。

我最喜欢一件黄色的连衣裙，是动画片里的公主穿的，裙摆上有很多花，像满天星一样！它虽然不是真正的公主裙，但穿上它就感觉自己像个小公主一样。

妈妈说，设计那件衣服的人叫什么什么，她很厉害，用电脑设计了很多漂亮的衣服。

我总是记不住这些人的名字，只记得她用电脑设计了很多衣服，很多的颜色，很多的花纹，都很漂亮。

妈妈说，好的设计师会把人们心中想的东西，都变成一件衣服，就像魔法一样。

我总觉得好神奇！但我更喜欢穿裤子的感觉，那就像穿着魔法，可以变得更可爱、更自信。

我期望有一天我也能用电脑设计衣服，设计很多很多漂亮的衣服，让大家穿上我的衣服，变得更加像小公主一样，像充满活力的小太阳一样，就像穿上了一件魔法衣，可以不用做任何事情。

我最喜爱的职业设计师作文

我最喜爱的职业设计师作文你们知道吗？我对职业设计师那可是相当的着迷啊！每次看到那些设计师的作品，我就像个小粉丝一样，眼睛放光。

我记得我第一次真正关注到职业设计师，那是好多年前了，具体多少年呢？我记得好像是在千禧年前后吧，那时候我还年轻，对这个世界充满了好奇。

当时在上海的一个小展览会上，我看到了一位设计师的作品，那是一系列的服装，那些衣服就像有魔法一样，瞬间就把我给吸引住了。

我当时就想，这设计师肯定是个天才，能把布料变成这么美的东西，就像仙女挥动魔法棒似的。

其实啊，我自己也试着捣鼓过设计，哼，结果那叫一个惨不忍睹啊。

我画的设计图，看起来就像小孩子的涂鸦。

我当时还不服气呢，觉得自己挺有创意的，怎么就画不好呢？后来我才知道，这设计可不像我想的那么简单。

职业设计师啊，他们得有天马行空的想象力，还得有扎实的基本功。

我听说啊，有些设计师为了画出完美的线条，得练上好几年呢。

就像那个谁，哦，我一时想不起名字了，反正就是一个很有名的设计师，据说他刚开始学设计的时候，每天都要画几百张草图，几百张啊，我的天呐！我当时要是有他这毅力，说不定我现在也是个小设计师了呢，哈哈，我这是在做梦啦。

你们知道吗？这个行业也有一些怪现象。

有些设计师啊，就光注重外表的华丽，却忽略了实用性。

我就想啊，这衣服设计得再好看，穿着不舒服，那有啥用呢？就像那些超级高的高跟鞋，看着是很时尚，可是走两步就累得要死，这不是折磨人嘛。

唉，不过这也是一部分人的追求吧，我可能是老了，不太能理解这种时尚。

我认识一个设计师朋友，叫小李。

他可有意思了，他设计的时候啊，周围必须得有一杯浓浓的咖啡，他说咖啡的香气能给他灵感。

我就打趣他说：“你这是靠咖啡设计，还是靠自己的脑子设计啊？”他就嘿嘿一笑。

有一次，他在设计一个大型的室内空间，结果在计算尺寸的时候出了错，那可把他急坏了。

他就像热锅上的蚂蚁一样，团团转。

不过最后他还是及时发现并改正了错误，他说这是他一辈子都不会忘记的教训。

收集自己喜欢的艺术家或设计师的作品三百字以内

收集自己喜欢的艺术家或设计师的作品三百字以内
案例一：
中秋节的时候，我收集到了一幅精美的麦秸画。

这幅麦秸画是一位非遗传承人的大师作品，名为《花好月圆》，正对中秋佳节，寓意非常好。

麦桔画是用麦秸制作而成的，也就是麦子的秸秆，这幅画的麦秸是很有来头的，这是它的特殊意义。

原来，这幅麦秸画的原料，使用的就是我故乡的麦秸，来自故乡的麦子地。

这些普普通通的麦秸，经过大师之手，加上艺术构思，使用传统手艺加工，用心制作，就有了生命和灵气，成为一幅幅精美的作品。

人们常说秋天是收获的季节，这个秋天，我收集了一幅麦桔画，也收获了它寓意的美好，还有来自故乡的寄寓。

案例二：
在我房间的书柜上放着一匹铜马，我有许多喜欢的艺术品，但我最喜欢的还要数这批引人注目有高大威武的铜马啦！
这批铜马不大，大概20厘米长，16厘米宽吧。

整匹马都是棕色的，这匹马的两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远都射出两道闪闪发光的光芒，特别有精神。

它的那小三角形的耳朵竖立在头上，好像随时聆听着周围的动静。

这匹铜吗马的毛一排一排的搭在马背上，让人觉得很舒服，肥健的身体后面拖着一条棕色的`大尾巴，只要轻轻一晃，你会觉得像是有一道闪电在你眼前一晃。

这匹马象征着勇往直前，象征着马到成功。

只要我们做事不半途而废，不退缩，困难就一定会迎刃而解。

这匹铜马将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴我走向成功的彼岸。

坚强不屈，勇往直前。