好莱坞经典时期
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默片的拍摄方法已不适合有声片制作，笨重 的摄影机的噪音影响同期录音，而隔音玻璃 屋的使用又限制了摄影机的移动，
剪辑的视觉节奏因为声音的使用而受限制
默片明星因发声的障碍而被淘汰
“Talkie”，对白的滥用
关于电影声音的争论与不同观点
1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影艺 术的完整性。
起初是把百老汇剧目搬上银幕，
后来发展成为类型片，40、50年代走向顶 峰。
《绿野仙踪》、《雨中曲》、《红伶秘史》 等
爱情片
30、40年代是好莱坞爱情电影的丰收 年代，特别是经济萧条的环境中，爱情 成为人们对生活的希望。
尤其是灰姑娘、灰小子电影。
爱情跨越阶级差异、填平财富鸿沟
《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳 人》等爱情电影经典。
在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一 模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
2、六十年代之后，新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志：
1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
2、主要反对声音中的对话，认为对白使电影 导向戏剧，使动作陷于瘫痪
3、认为录音是“复制”，录音师的工作不是 创作
4、对声音持全面欢迎态度
声音的出现对于传统的无声电影经验提 出了诸多挑战，既有技术上的挑战也有 艺术经验、美学经验上的挑战，有声电 影初期遭致了诸多反对，但是随着技术 的迅速发展，视听经验的积累，有声电 影发展起来，视听结合使得电影更有表 现力。
2、类型电影对其特定的文化主题的展示是 依赖于一套特有的叙事系统，即通过对 环境、人物及情节的编码，建立起一套 完整的价值体系。
3、这套系统可以在电影中进行“操作”， 从而“解决”主题中包含的难以解决的 文化与社会冲突，而这一“解决”的价 值取向和结果往往与当时主流文化价值 取向、社会心理一致，使观众满意而来， 又满意而去。
影片的生产也开始一切围绕明星转：编 剧为明星写剧本，导演以类型化人物树 立明星，摄影、灯光服从和塑造明星； 制片人以炒作明星，观众到影院看明星。
明星制的出现对电影业的影响：
（1）直接造成了制片成本的上涨，也使电 影业成为了可以获取巨额利润的行业。
（2）明星制也造成了按明星知名度高低、 明星数量的多少为影片定价、分级的制 度。
（3）明星制将电影业的制片、发行、放映 3个环节之间的利益更加内在地连接在一 起。
（4）明星制成为好莱坞大制片公司借以维 持自己垄断地位的一道壁垒。
（5）明星制为人们提供了迷恋与认同（包 括夸文化认同）的对象。
Baidu Nhomakorabea
“海斯法典”与电影禁忌
1、好莱坞电影及明星引发的社会道德恐慌 与争论
好莱坞电影中触及社会伦理道德的内容
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱 坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的 倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为 正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西 部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的 印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然， 在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原 则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反 两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的 法宝。
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这 期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电 影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的 规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术 产品标准化的规范。 这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观 众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人 构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的 兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产 物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在 大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方 法。
《公民凯恩》不属于任何一种当时好莱 坞的电影类型模式，影片虽然具有侦探 片、纪录片、传记片、新闻片和歌舞片 等诸多类型片的特点，但却打破了类型 常规。影片既有纪实主义的真实表现， 又有表现主义的抽象隐喻。
被称为美国第一部现代主义的杰出电影。
好莱坞电影机制是一个相当完备的工业 机制，
8个主要公司：
30、40年代，好莱坞企业共有5个大公司，3个小 公司：
派拉蒙公司：“欧洲味道” 米高梅：以拥有众多明星而著称，影片讲究浪
漫、热闹和表面的光彩。 华纳兄弟：以强盗片和音乐片见长。 20世纪福斯公司：西部片、喜剧片和音乐歌舞
强盗片
与西部片有相同之处，追逐格斗场面、硬 汉人物等。
西部片展示了自然与文化的矛盾，强盗片 则突出了社会秩序的冲突。强盗片用强 盗宣泄人们对压抑性秩序的不满的同时， 也表现了个体无论多么强大都不能超越 秩序的宿命。强盗为那个社会所造就， 又被那个社会所消灭。
歌舞片
有声电影的出现。
1927年，华纳电影公司摄制世界第一部 有声故事片《爵士歌王》。
2、制片人制度
导演对影片的整体控制权被剥夺了，而强 化了制片人对影片的监控权力。
好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员， 是组织和监督影片生产的管理人员，他 对上向公司负责，对下控制一切。
制片人是总管家，从题材的选择、摄制人 员的确定、以至于拍摄的角度和剪辑的 取舍等，整个生产程序控制起来。
制片人塞兹尼克在《飘》的制作中撤换了3、 4名导演。
经过时间的积累，好莱坞形成了连贯性风 格和经典叙事形式，各个大制片厂开始 形成相对差异的风格。
2、类型电影模式
20世纪30~40年代好莱坞制片商们在稳固 的大制片厂制度下，工业化生产方式， 愈加强化了类型电影观念。
好莱坞电影是典型的类型电影。在经典 好莱坞时期（20世纪30—60年代）， 美国最流行和最明显的类型电影为喜剧 片、西部片、歌舞片、喜剧片、犯罪 （侦探和黑帮）片、（惊悚）恐怖片和 战争片等，这也是被称为的“经典类型” （Classic Genre）。
明星丑闻，尤其是20年代的好莱坞三桩 命案。
2、社会上层、宗教界和民间反对力量对好 莱坞的不满和谴责。
3、“海斯办公司”——行业自律机构的诞 生。
好莱坞制片人联合会决定高薪聘请威尔• 海斯来组织这一机构，被称为“海斯办 公司”。海斯后来制定了一系列行业规 章制度，“道德净化”。
派拉蒙诉讼（1948）
好莱坞经典时期
20世纪30~60年代 旧好莱坞时代
好莱坞可划分为新旧两个时期。
1、旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段。
大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战 初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的 历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司 （MPPC）到大制片厂制度的确立过程。
4、这一套编码与价值系统既需保持其稳定 和不变性，又不断适时调整。前者源于 社会文化本身的继承、延续和给观众一 种“世界并没有改变”的安全感，后者 则是为了适应于社会价值观念和社会心 理的改变。
类型片与观影快感
重复与期待感的满足。类型片依靠的是 一套成规与惯例，它们在同一种影片中 不断出现，观众已经形成固有期待，而 这种期待感的满足成为观影娱乐的一部 分。
1、声音的出现提高了美国电影的声望。
2、试听结合的带来新的感官体验
3、声音的节奏感和造型感，在不同类型电 影中的表现力，比如歌舞片、恐怖片
好莱坞的电影企业及制片政策
好莱坞成为美国电影的代名词。 位于美国西海岸加州洛杉矶郊外的好莱
坞，最开始是摄影师们喜爱的外景地， 在20世纪初，一些逃避专利公司控制的 小公司和独立制片商纷纷涌来，形成了 电影中心。在一战期间及其后，好莱坞 电影城迅速兴起。
50年代到60年代，由于电视产业的发展以 及其他的政治经济等社会方面的原因， 经典好莱坞的类型片出现了衰退。
类型电影的特征
1、每一种类型电影都有自己特定的基本主 题，这一主题中总是包含着一种或几种 有意义的，同时又是不可解决的文化或 社会冲突。例如社会与个人、男性与女 性、压制与自由、生与死、文明与自然 等。类型电影正是以这种永远不可能解 决的“冲突”的矛盾使得观众一次次走 进影院。
喜剧片是这个时期最流行的类型。由弗 兰克卡普拉拍摄的《一夜风流》（1934） 是这一时期这类电影最初的范本。
娱乐、白日梦、主流意识形态
主题和形式成为30年代上百部爱情喜剧 片的 样板。
乔治•库克的《假日》（1938）、《费城 的故事》（1940），霍华德•霍克斯的 《抚养婴儿》（1938）等都是同样故事 的变奏。
4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙 事系统的重要组成部分
happy ending
《公民凯恩》（1941）：好莱坞另类
奥逊•威尔斯自编自导自演，处女作，25岁， 雷电华公司出品。
影片以报业大亨凯恩之死揭开序幕，以倒 叙和多维视点的方式讲述了凯恩富于传 奇色彩的一生。
影片风格上，摄影的创新突破了经典好 莱坞的许多老套的模式，奥逊•威尔斯运 用了大景深、仰拍和阴影逆光等许多摄 影技巧。
大制片制度到派拉蒙诉讼案开始了自身的崩 溃。
司法部是公诉人，它在独立制片人和放映商 的抱怨下，对派拉蒙、米高梅、雷电华、 华纳等公司提出了反托拉斯诉讼，认为它 们违反了反垄断法。八大公司中派拉蒙首 当其冲，所以被称为“派拉蒙判决”。 1948年判决生效，这些制片厂至少放弃自 己所控制的制片、发行、放映链条中的一 个环节。 直到1957年，才算真正完成。
制片人与明星。
3、明星制度
（1）明星签约制，通过合约形式使明星隶 属于制片公司。
（2）大制片公司重要影片的生产、宣传都 围绕明星进行，从而使明星成为一部影 片或一系列影片的品牌，成为与其他影 片相区别的标志。
明星制度最早由环球公司的卡尔•默莱尔 发明的，他以高薪聘请演员，并让他们 改变过去使用艺名的做法，在影片开始 使用真名。各公司发现观众对某一明星 的喜爱可以创造更高的票房价值，便开 始相互争夺明星，明星的身价越来越高。 明星制度由此产生。
变奏与新奇感。在遵循惯例的同时进行 细微变奏，带来一种特别的愉悦。
旧好莱坞的戏剧电影美学特征 戏剧化的故事结构 类型化的人物形象 自然流畅的连续性剪辑。
1、经典好莱坞电影在结构故事和展开情节 方面明显地以戏剧化作为基础：故事情 节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭， 故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总 离不开大团圆的结局。如《一夜风流》、 《雨中曲》等。
3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是 好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然 流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便 而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统 的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用 的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现 整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物 的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写） 将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最 后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新 的时空关系。
“卡普拉是疯疯癫癫的喜剧，霍克斯是疯 狂的喜剧……”
卓别林喜剧 《城市之光》 《摩登时代》 喜剧人物、喜剧元素（夸张表演、巧遇、误
会、弄巧成拙等）
西部片是好莱坞的类型代表 公式化的情节、人物与场面 西部牛仔形象： 女性： 背景与空间环境： 道具：连发手枪、马、篷车、原始火车；服装： 人物身上的宽边帽、紧身裤、皮上衣、彩色羽毛 头饰等。 场面：牛仔骑着马从遥远的地平线出现；酒吧的 门突然被推开，陌生的客人缓步走向柜台，与对 手相逢，混战，客人无恙；大群印第安人起马在 山头列成一线。
片为特色。 雷电华：最著名作品——《公民凯恩》
3个小公司： 环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司
大公司是垂直垄断系统，拥有制片、发行、 放映网络，小公司则需要依附大公司。
好莱坞大制片厂制度
1、高度精细的组织分工 大制片厂时代，整个制片厂就像设备齐全的工
厂，每个部门为影片生产一个零件，就像福特 公司的流水线生产。 个人性、创造性被弱化甚至被剥夺。 剧本成为大制片公司实行流水线生产的核心。
剪辑的视觉节奏因为声音的使用而受限制
默片明星因发声的障碍而被淘汰
“Talkie”，对白的滥用
关于电影声音的争论与不同观点
1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影艺 术的完整性。
起初是把百老汇剧目搬上银幕，
后来发展成为类型片，40、50年代走向顶 峰。
《绿野仙踪》、《雨中曲》、《红伶秘史》 等
爱情片
30、40年代是好莱坞爱情电影的丰收 年代，特别是经济萧条的环境中，爱情 成为人们对生活的希望。
尤其是灰姑娘、灰小子电影。
爱情跨越阶级差异、填平财富鸿沟
《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳 人》等爱情电影经典。
在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一 模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
2、六十年代之后，新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志：
1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
2、主要反对声音中的对话，认为对白使电影 导向戏剧，使动作陷于瘫痪
3、认为录音是“复制”，录音师的工作不是 创作
4、对声音持全面欢迎态度
声音的出现对于传统的无声电影经验提 出了诸多挑战，既有技术上的挑战也有 艺术经验、美学经验上的挑战，有声电 影初期遭致了诸多反对，但是随着技术 的迅速发展，视听经验的积累，有声电 影发展起来，视听结合使得电影更有表 现力。
2、类型电影对其特定的文化主题的展示是 依赖于一套特有的叙事系统，即通过对 环境、人物及情节的编码，建立起一套 完整的价值体系。
3、这套系统可以在电影中进行“操作”， 从而“解决”主题中包含的难以解决的 文化与社会冲突，而这一“解决”的价 值取向和结果往往与当时主流文化价值 取向、社会心理一致，使观众满意而来， 又满意而去。
影片的生产也开始一切围绕明星转：编 剧为明星写剧本，导演以类型化人物树 立明星，摄影、灯光服从和塑造明星； 制片人以炒作明星，观众到影院看明星。
明星制的出现对电影业的影响：
（1）直接造成了制片成本的上涨，也使电 影业成为了可以获取巨额利润的行业。
（2）明星制也造成了按明星知名度高低、 明星数量的多少为影片定价、分级的制 度。
（3）明星制将电影业的制片、发行、放映 3个环节之间的利益更加内在地连接在一 起。
（4）明星制成为好莱坞大制片公司借以维 持自己垄断地位的一道壁垒。
（5）明星制为人们提供了迷恋与认同（包 括夸文化认同）的对象。
Baidu Nhomakorabea
“海斯法典”与电影禁忌
1、好莱坞电影及明星引发的社会道德恐慌 与争论
好莱坞电影中触及社会伦理道德的内容
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱 坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的 倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为 正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西 部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的 印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然， 在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原 则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反 两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的 法宝。
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这 期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电 影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的 规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术 产品标准化的规范。 这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观 众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人 构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的 兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产 物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在 大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方 法。
《公民凯恩》不属于任何一种当时好莱 坞的电影类型模式，影片虽然具有侦探 片、纪录片、传记片、新闻片和歌舞片 等诸多类型片的特点，但却打破了类型 常规。影片既有纪实主义的真实表现， 又有表现主义的抽象隐喻。
被称为美国第一部现代主义的杰出电影。
好莱坞电影机制是一个相当完备的工业 机制，
8个主要公司：
30、40年代，好莱坞企业共有5个大公司，3个小 公司：
派拉蒙公司：“欧洲味道” 米高梅：以拥有众多明星而著称，影片讲究浪
漫、热闹和表面的光彩。 华纳兄弟：以强盗片和音乐片见长。 20世纪福斯公司：西部片、喜剧片和音乐歌舞
强盗片
与西部片有相同之处，追逐格斗场面、硬 汉人物等。
西部片展示了自然与文化的矛盾，强盗片 则突出了社会秩序的冲突。强盗片用强 盗宣泄人们对压抑性秩序的不满的同时， 也表现了个体无论多么强大都不能超越 秩序的宿命。强盗为那个社会所造就， 又被那个社会所消灭。
歌舞片
有声电影的出现。
1927年，华纳电影公司摄制世界第一部 有声故事片《爵士歌王》。
2、制片人制度
导演对影片的整体控制权被剥夺了，而强 化了制片人对影片的监控权力。
好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员， 是组织和监督影片生产的管理人员，他 对上向公司负责，对下控制一切。
制片人是总管家，从题材的选择、摄制人 员的确定、以至于拍摄的角度和剪辑的 取舍等，整个生产程序控制起来。
制片人塞兹尼克在《飘》的制作中撤换了3、 4名导演。
经过时间的积累，好莱坞形成了连贯性风 格和经典叙事形式，各个大制片厂开始 形成相对差异的风格。
2、类型电影模式
20世纪30~40年代好莱坞制片商们在稳固 的大制片厂制度下，工业化生产方式， 愈加强化了类型电影观念。
好莱坞电影是典型的类型电影。在经典 好莱坞时期（20世纪30—60年代）， 美国最流行和最明显的类型电影为喜剧 片、西部片、歌舞片、喜剧片、犯罪 （侦探和黑帮）片、（惊悚）恐怖片和 战争片等，这也是被称为的“经典类型” （Classic Genre）。
明星丑闻，尤其是20年代的好莱坞三桩 命案。
2、社会上层、宗教界和民间反对力量对好 莱坞的不满和谴责。
3、“海斯办公司”——行业自律机构的诞 生。
好莱坞制片人联合会决定高薪聘请威尔• 海斯来组织这一机构，被称为“海斯办 公司”。海斯后来制定了一系列行业规 章制度，“道德净化”。
派拉蒙诉讼（1948）
好莱坞经典时期
20世纪30~60年代 旧好莱坞时代
好莱坞可划分为新旧两个时期。
1、旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段。
大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战 初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的 历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司 （MPPC）到大制片厂制度的确立过程。
4、这一套编码与价值系统既需保持其稳定 和不变性，又不断适时调整。前者源于 社会文化本身的继承、延续和给观众一 种“世界并没有改变”的安全感，后者 则是为了适应于社会价值观念和社会心 理的改变。
类型片与观影快感
重复与期待感的满足。类型片依靠的是 一套成规与惯例，它们在同一种影片中 不断出现，观众已经形成固有期待，而 这种期待感的满足成为观影娱乐的一部 分。
1、声音的出现提高了美国电影的声望。
2、试听结合的带来新的感官体验
3、声音的节奏感和造型感，在不同类型电 影中的表现力，比如歌舞片、恐怖片
好莱坞的电影企业及制片政策
好莱坞成为美国电影的代名词。 位于美国西海岸加州洛杉矶郊外的好莱
坞，最开始是摄影师们喜爱的外景地， 在20世纪初，一些逃避专利公司控制的 小公司和独立制片商纷纷涌来，形成了 电影中心。在一战期间及其后，好莱坞 电影城迅速兴起。
50年代到60年代，由于电视产业的发展以 及其他的政治经济等社会方面的原因， 经典好莱坞的类型片出现了衰退。
类型电影的特征
1、每一种类型电影都有自己特定的基本主 题，这一主题中总是包含着一种或几种 有意义的，同时又是不可解决的文化或 社会冲突。例如社会与个人、男性与女 性、压制与自由、生与死、文明与自然 等。类型电影正是以这种永远不可能解 决的“冲突”的矛盾使得观众一次次走 进影院。
喜剧片是这个时期最流行的类型。由弗 兰克卡普拉拍摄的《一夜风流》（1934） 是这一时期这类电影最初的范本。
娱乐、白日梦、主流意识形态
主题和形式成为30年代上百部爱情喜剧 片的 样板。
乔治•库克的《假日》（1938）、《费城 的故事》（1940），霍华德•霍克斯的 《抚养婴儿》（1938）等都是同样故事 的变奏。
4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙 事系统的重要组成部分
happy ending
《公民凯恩》（1941）：好莱坞另类
奥逊•威尔斯自编自导自演，处女作，25岁， 雷电华公司出品。
影片以报业大亨凯恩之死揭开序幕，以倒 叙和多维视点的方式讲述了凯恩富于传 奇色彩的一生。
影片风格上，摄影的创新突破了经典好 莱坞的许多老套的模式，奥逊•威尔斯运 用了大景深、仰拍和阴影逆光等许多摄 影技巧。
大制片制度到派拉蒙诉讼案开始了自身的崩 溃。
司法部是公诉人，它在独立制片人和放映商 的抱怨下，对派拉蒙、米高梅、雷电华、 华纳等公司提出了反托拉斯诉讼，认为它 们违反了反垄断法。八大公司中派拉蒙首 当其冲，所以被称为“派拉蒙判决”。 1948年判决生效，这些制片厂至少放弃自 己所控制的制片、发行、放映链条中的一 个环节。 直到1957年，才算真正完成。
制片人与明星。
3、明星制度
（1）明星签约制，通过合约形式使明星隶 属于制片公司。
（2）大制片公司重要影片的生产、宣传都 围绕明星进行，从而使明星成为一部影 片或一系列影片的品牌，成为与其他影 片相区别的标志。
明星制度最早由环球公司的卡尔•默莱尔 发明的，他以高薪聘请演员，并让他们 改变过去使用艺名的做法，在影片开始 使用真名。各公司发现观众对某一明星 的喜爱可以创造更高的票房价值，便开 始相互争夺明星，明星的身价越来越高。 明星制度由此产生。
变奏与新奇感。在遵循惯例的同时进行 细微变奏，带来一种特别的愉悦。
旧好莱坞的戏剧电影美学特征 戏剧化的故事结构 类型化的人物形象 自然流畅的连续性剪辑。
1、经典好莱坞电影在结构故事和展开情节 方面明显地以戏剧化作为基础：故事情 节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭， 故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总 离不开大团圆的结局。如《一夜风流》、 《雨中曲》等。
3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是 好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然 流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便 而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统 的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用 的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现 整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物 的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写） 将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最 后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新 的时空关系。
“卡普拉是疯疯癫癫的喜剧，霍克斯是疯 狂的喜剧……”
卓别林喜剧 《城市之光》 《摩登时代》 喜剧人物、喜剧元素（夸张表演、巧遇、误
会、弄巧成拙等）
西部片是好莱坞的类型代表 公式化的情节、人物与场面 西部牛仔形象： 女性： 背景与空间环境： 道具：连发手枪、马、篷车、原始火车；服装： 人物身上的宽边帽、紧身裤、皮上衣、彩色羽毛 头饰等。 场面：牛仔骑着马从遥远的地平线出现；酒吧的 门突然被推开，陌生的客人缓步走向柜台，与对 手相逢，混战，客人无恙；大群印第安人起马在 山头列成一线。
片为特色。 雷电华：最著名作品——《公民凯恩》
3个小公司： 环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司
大公司是垂直垄断系统，拥有制片、发行、 放映网络，小公司则需要依附大公司。
好莱坞大制片厂制度
1、高度精细的组织分工 大制片厂时代，整个制片厂就像设备齐全的工
厂，每个部门为影片生产一个零件，就像福特 公司的流水线生产。 个人性、创造性被弱化甚至被剥夺。 剧本成为大制片公司实行流水线生产的核心。