好莱坞经典时期
好莱坞发展历程
好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。
那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。
随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。
这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。
1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。
电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。
好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。
20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。
电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。
因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。
1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。
大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。
好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。
21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。
互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。
好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。
总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。
随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。
浅析经典好莱坞时期的电影发展
浅析经典好莱坞时期的电影发展
经典好莱坞时期是指从20世纪20年代到60年代中期的美国电影业的黄金时期，也是电影制作发展最为成熟，独具特色的时期。
在这个时期，美国电影业在全球范围内都占据
了绝对的优势地位，也奠定了现代电影的基础。
经典好莱坞时期的电影制作拥有三大特点：制作、精美的画面、高超的剧情和角色描
写以及超强的营销策划。
这些特点对于现代电影制作的发展具有深远的影响。
首先，经典好莱坞时期的电影拍摄有着严格而周密的过程，制作流程包括剧本编写、
投资统筹、筹备、拍摄、后期制作等方面。
这些流程在现代电影制作中依然具有重要作用，并且控制制作成本和提高作品品质的效果显著。
其次，经典好莱坞时期的电影有着非常精美的画面和高超的剧情和角色描写。
这些电
影不仅在视觉上呈现出了绝佳的欣赏感受，同时还通过深刻的剧情和人物设定让观众产生
了强烈的情感共鸣。
这种情感共鸣如今还是现代电影重要的创作目标之一。
最后，经典好莱坞时期的电影营销策划极其精细，通过强大的宣传推销措施营造了很
多著名又经典的电影。
例如电影海报、预热策略、推销活动、媒体宣传等等，这些都成为
现代电影宣传推广的重要手段和标准。
总之，经典好莱坞时期的电影制作对于现代电影制作的发展具有非常重要的历史意义
和深远的影响。
它们所积累的经验和技术，为现代电影产业的发展提供了重要的参考和借鉴。
5.经典好莱坞与“新好莱坞”
经典好莱坞（1908-1927年）与“新好莱坞”（1967一1976年）经典好莱坞（1908-1927年）一．起因：经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。
当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
二．发展时期“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
三．结果20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。
30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。
四．意义经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。
其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。
对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。
因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
五．代表人物及代表作品1.埃德温·鲍特（1870-1941年）爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。
好莱坞影视的发展历程
好莱坞影视的发展历程好莱坞是世界上最著名的影视制片中心之一，它的发展历程可以追溯到20世纪初。
以下是好莱坞影视的主要发展历程。
20世纪初，好莱坞还只是一个小镇，但得益于海洋气候和丰富的自然光线条件，吸引了许多电影制片公司前来拍摄。
当时，电影业还处于起步阶段，制片公司主要集中在纽约等地。
但由于纽约的天气和空间限制，许多制片公司开始向好莱坞迁移。
1910年代，好莱坞迅速崛起，吸引了更多的制片公司和演员。
这时期的电影以无声电影为主，像查理·卓别林这样的喜剧演员在这一时期获得了巨大的成功。
与此同时，好莱坞开始采用大规模制作和工业化生产的方式，这也为后来的电影工业化奠定了基础。
1920年代至1930年代是好莱坞黄金时期。
这一时期，好莱坞制片公司如派拉蒙影城、华纳兄弟影片公司和米高梅影片公司等开始垄断了电影市场，成为当时最重要的电影公司。
同时，有声电影的出现使电影更具震撼力和真实感，赢得了更多观众。
1940年代至1950年代是好莱坞的黄金时代。
在这一时期，好莱坞制片公司制作了许多经典的电影，如《乱世佳人》和《魂断蓝桥》等。
这一时期的电影在技术和叙事方面都有了巨大的进步，为后来的电影发展奠定了基础。
1960年代至1980年代，好莱坞经历了一段艰难的时期。
新的社会运动、政治变革和经济衰退的冲击，使得观众对传统好莱坞电影的需求发生了变化。
此时，一些新的导演和制片人开始崭露头角，他们的作品带有更多个人风格和社会意义，如马丁·斯科塞斯和斯坦利·库布里克等人。
1990年代至今，好莱坞迎来了数字化时代的到来。
随着数码技术的发展，电影制作变得更加高效和方便。
此时，好莱坞制片公司开始注重国际市场，引进更多的外国市场和观众。
另外，好莱坞的电影题材也越来越多样化，包括科幻、动画、超级英雄片等。
同时，好莱坞的明星系统也逐渐发展完善，像汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特等大牌明星涌现。
好莱坞影视的发展经历了一个世纪的时间，从最初的小镇到全球电影制片中心，它凭借创新、技术和市场洞察力取得了巨大的成功。
美国经典好莱坞时期
心的美国制片、发行基地。
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华尔街与好莱坞的关系
独立制片人联手扳倒了电影专利公司
后，竞争中获胜的电影公司有派拉蒙、米 高梅、福克斯、华纳兄弟、环球、哥伦比 亚。一战摧毁欧洲电影业，好莱坞成世界 电影之都。到30年代，在金融财团的操控 和制片厂之间的相互协调下，好莱坞逐渐 形成了实力雄厚的八大电影公司。这八大 公司拥有超过4000家的大型电影院，拍摄 的故事片占据美国全部影片的80%。
• 泰勒原理 • 福特主义
产生的结果：
•制片人中心制
•垂直一体化
•明星制
•类型片
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1. 制片人中心制
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2. “垂直控制”策略
好莱坞的“垂直控制” 策略是指美国各大电影 制片公司通过其雄厚的 经济实力，建立自己的 电影院线，专门发行和 放映自己制作的影片。
1893-1979
葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo 1905-1990年
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葛丽娅·嘉逊 Greer Garson
1908-1955
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明星制部分女演员 费雯·丽、英格丽·褒
曼、奥黛丽·赫本
费雯丽 Vivien Leigh (1913 —1967)
英格丽·褒曼 Ingrid Bergman (1915 — 1982)
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八大电影公司
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卡尔·莱姆利1912创建
1914 阿道夫·朱尔科出资建设
电 影 鉴 赏(二) 修改版
电影介绍
•
如《淘金记》在表 现一个淘金狂的故事 和一个爱情故事中， 一个是在饥饿中拿刀 叉吃着破皮鞋，一个 是在梦境中用叉子叉 着面包跳舞。
《淘金记》
电影介绍
美国电影
• 8、电影收益高，竞争激烈。1897年 ，爱迪生即为争夺专利进行诉讼， 到 1908 年，成立了由爱迪生控制的 电影专利公司，公司拥有 16 项专利 权。
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好莱坞
影城好莱坞
纽 约
美国电影
（2）好莱坞理论的特征
好莱坞本质上不是一个地域观念，不是美国电影， 而是一门生意，是一个工作流程，是工业化、流水线 作业的大工业生产。
几个基本特征： ①商业电影娱乐观众以获得利益的价值取向。
②制片厂内部分工精细、制片人中心制（而非 导演）。 ③戏剧化故事情节和定型化人物形象及明星制
早期
• 《一个国家的诞生》 于 1915 年拍摄完成。 长 12本，耗资10万美 元。在这部以美国南 北战争为背景进行表 现的影片中，出色地 发挥了电影艺术的分 镜头和剪辑的独特表 现力，并运用不同景 别、多变的角度、机 位和移动摄影等方法 ，运用“化”、“圈 人圈出”、“淡人淡 出”、“闪回”等技 巧。
类型影片的一个突出特征是文化价值上的“二元性” ；另一大特征就是重复性和可预见性，表现在类型电 影中的三个基本元素：公式化的情节、定型化的人物 、图解式的视觉形象。
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好莱坞
美国电影
• （1）西部片 • 西部片是唯一一种起源与电影的起源几号同时的 电影类型。 • 是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国 人开发西部荒野土地为题材的影片。其故事情节 一般是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的 牛仔或执法者除暴安良。西部片中，荒凉的千里 平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大 的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带，戴宽边 帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等 ，营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界 。西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和 精神倾向的影片类型。
美国影史简介
高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每一个环节都 标准化，并纳入快速运作的生产流水线，这是将电影创作工业 生产化，将电影艺术商品化的显著标识。 制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向，以票房为指 针，严格遵守商业戒律，最终导致大量类型片的蓬勃发展。 三、四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的，好莱 坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界，在这个世界里， 都是一些远离现实的虚幻 景象，使观众流连忘返， 乐此不疲，忘记了现实社 会的苦痛、忧愁和烦恼而 沉迷于梦幻之中，因此好 莱坞又称为“梦工厂”。
《一个国家的诞生》
7、卓别林的喜剧观念
查尔斯·卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说中的人物 遭遇，饱经磨难。为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终 仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧 演员。23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华 随即被老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步入了美国电影业。 1914 年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别 林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。1915年之 后，卓别林主演了很多影片，在这个过程中，卓别林在不断地寻找着自 己的主题和探索着人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。 他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧 电影明星，他用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。而他作为伟大 的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗"闹剧"，提到批判 现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖 锐的批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对 幸福生活和美好理想百折不挠的追求。
《火车大劫案》是一部以真实的 自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫 火车上的旅客的钱财最终被警察追击 而受到惩罚的故事作为依托，突出地 表现了一个具有强烈而紧张的外部动 作和冲突的作品。 影片共分 13 段，每一段都是由一 个镜头拍摄下来的完整事件中的一部 分。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍 特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧 效果的第一位导演，从而也确立了他 在美国电影中，以及世界电影中的重 要地位。
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
好莱坞可划分为新旧两个时期
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。
所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。
这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。
这种制度直到50年代大制片厂制度的解体才衰落下去。
二、类型片的特征制片厂制度生产的电影都是类型片。
美国电影创作在长期创作实践中，归纳出一些成功的模式，这些模式都是商业上获得成功的一大法宝。
因为这类影片有一些固定的模式，成为一种类型，所以大制片厂的生产流水线只需对素材稍加改头换面，便可不断复制出大量大同小异、适销对路的电影产品。
一般来说，类型片有如下的特征：（1）公式化的情节。
好莱坞的黄金时代
制片厂制 度 明星制 类型片 大发行
在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，不管 是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式— —每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。例如， 艾佛瑞·纽曼在二十世 纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作， 而导演亨利·金的电影则大多由福克斯出品。同时，人们根据影片中的演员阵容就可 以大致猜出该部电影的出品公司，例如米高梅就曾声称“旗下的电影明星比天堂里 的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品 公司——这一现象在今已不复存在。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1915年，格里菲斯编导了鸿篇巨制《一个 国家的诞生》，这是美国电影史上最有影响 力、也最具争议性的电影之一，也因为电影 播放时间长达三小时，成为有史以来，世上 首部具有巨大社会影响的电影作品。这是世 界电影史上最重要的里程碑式电影，也是默 片时代的经典之作。
该片讲述了美国南北方黑人与3K党两个家族在 内战前后的命运冲突的故事
类型片
大发行
明星制：突出明星的显著地位与作用，雇请编剧为明星演员量身打造剧本，使其风 格定型化，在片酬方面也大幅上涨，远高于剧组的其它成员。明星制的优点是效率 高且有固定受众群，票房也相对有保障；而缺点则是限制了演员的多向发展 。
类型片：来自一种“在所有时间、所有地点，取悦所有人”的商业本能. 所谓类型 电影,是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态,规范化过程，模式化成为其基本特 征 大发行：发行简单说就是电影出厂，寻找买主的过程。大发行就是凡事以电影为核 心而产生的价值和利润，都可以归结为电影的发行。
好莱坞在大制片厂体系下维持了 20年左右的辉煌，八大的统治格 局稳如泰山。到1939年夏，“八 大”控制了好莱坞95%的市场， 其它小制片厂加起来分享剩余的 5%。这样的局面引发了著名的派 拉蒙反垄断案，自从院线剥离开 始，经典好莱坞时期的制片厂制 度开始土崩瓦解
美国电影欣赏
美国电影
三个阶段： 第一阶段（６０年代初到６０年代末）改革 的尝试阶段。 承认传统规律；承认明星制和工业化生产方 式；给电影充实新的内容；利用和发展各 种 电影类型表现手段。 • 代表
佩恩《邦妮和克莱德》 卡萨维斯特《影子》 佩恩《邦妮和克莱德》 卡萨维斯特《影子》
美国电影
• 第二阶段（６０年代末到７０年代中期）全 盛时期。 • 代表：
美国电影之电影制度
• 第一个层面是指好莱坞电影工业运转的机制。 • 比如制片厂体制、制片人制度、明星制等好莱坞影片在戏剧结构、叙 事策略、空间以及人物处理等方面积淀的成 规，其中最重要的是类型影片中所包涵的影 片成规。 • 原则：观众/票房原则。
elements
霍佩尔《逍遥骑士》 霍佩尔《逍遥骑士》 斯科西斯《出租汽车司机》 斯科西斯《出租汽车司机》 科波拉《教父》 科波拉《教父》、《对话》 对话》
美国电影
• 第三阶段（７０年代直到现在） • 代表：
乔治·卢卡斯《星球大战》 乔治·卢卡斯《星球大战》、《夺宝奇兵》，斯皮 夺宝奇兵》 尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝 尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝 》《外星人》《紫色》《 国》，弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》。 弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》 》《驱魔人
电影欣赏之美国电影
薛亚军
美国电影
美国电影分期： • 1、无政府状态（1930年之前的二十年间） • 2、好莱坞经典或黄金时代(1930年-1960年） • 3、新好莱坞时期（1967年-1976年） • 4 4、数字时期
美国电影
• 新好莱坞电影
• 阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》为标志 • 受意大利新现实主义与法国新浪潮影响 • 导演在某种意义上被包装成为明星，部分成 功导演具有了决定最终“影片剪辑”的权力。 • 新好莱坞导演由其出现的时间被划分为三个 梯队:先锋--阿瑟·佩恩、佩金帕等。 第二梯队--以科波拉、斯科塞斯为代表的继 承者。 第三梯队--“电影小子” 斯皮尔博格、卢卡斯 等人。
好莱坞电影的发展历程
好莱坞电影的发展历程好莱坞电影发展历程可以追溯到19世纪末，当时电影还处于实验阶段，尚未成为主流娱乐形式。
然而，随着科技的进步和商业的发展，电影产业开始崭露头角，并最终在20世纪成为全球最具影响力的电影中心之一。
20世纪初，好莱坞地区开始出现许多电影制片公司，利用阳光充足、风景宜人的地理条件来拍摄电影。
这些公司包括决定好莱坞命运的维塞特公司（Vitagraph）和尊尼公司（Keystone Film Company）等。
当时的电影是无声的，以剧情片和喜剧片为主，观众通常在大庙院里观看电影，而不是现代的电影院。
1927年，华纳兄弟公司制作的《大爆炸》成为第一部有声电影，这一突破彻底改变了电影制作和观众体验。
有声电影的出现引发了一场制片公司之间的竞赛，各家公司纷纷投资修建现代化的电影院，吸引更多观众。
随着电影产业的发展，好莱坞的制片公司崛起并逐渐垄断了市场。
这些公司通过垂直整合，掌控了电影的制作、发行和放映等环节。
其中一些著名的公司包括派拉蒙影业（Paramount Pictures）、洛杉矶国际影业（Universal Pictures）和华纳兄弟公司（Warner Bros.）等。
这些公司推出了许多经典电影，建立了世界范围内的影响力。
1930年代至1950年代，好莱坞电影进入了黄金时代，这段时期被认为是电影的巅峰时期。
许多经典电影诞生于这一时期，包括《乱世佳人》、《奇爱博士》等。
好莱坞的明星系统也逐渐形成，像克拉克·盖博、玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩等明星成为家喻户晓的象征。
然而，20世纪50年代后期到60年代初期，好莱坞面临了一些挑战。
电视的普及导致观众数量下降，同时社会变革也对电影的内容和制作方式提出了新的要求。
好莱坞开始通过引进新的技术，如宽银幕和彩色电影等，来吸引观众。
此外，电影制作风格也发生了变革，真实主义和实验性的电影成为新的潮流。
20世纪70年代，新好莱坞运动兴起，通过制作更加现实、反映社会问题的电影，重新引起观众对好莱坞的关注。
好莱坞经典时期
3个小公司: 环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司
大公司是垂直垄断系统，拥有制片、发行、 放映网络，小公司则需要依附大公司。
好莱坞大制片厂制度
1.高度精细的组织分工 大制片厂时代，整个制片厂就像设备齐全的工厂，
每个部门为影片生产一个零件，就像福特公司的 流水线生产。 个人性、创造性被弱化甚至被剥夺。 剧本成为大制片公司实行流水线生产的核心。
3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是 好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然 流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便 而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统 的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用 的顺序便具有了特殊涵义: 先是建制镜头展现 整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物 的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写） 将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最 后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新 的时空关系。
2.六十年代之后，新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志:
1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄 弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片制作, 笨重的 摄影机的噪音影响同期录音, 而隔音玻璃屋的 使用又限制了摄影机的移动,
（5）明星制为人们提供了迷恋与认同（包括 夸文化认同）的对象。
“海斯法典”与电影禁忌 1.好莱坞电影及明星引发的社会道德恐慌与
争论
好莱坞电影中触及社会伦理道德的内容
明星丑闻，尤其是20年代的好莱坞三桩命案。
2、社会上层、宗教界和民间反对力量对好 莱坞的不满和谴责。
3.“海斯办公司”——行业自律机构的诞生。
美国经典好莱坞时期
八大电影公司
卡尔· 莱姆利1912创建
1914 阿道夫· 朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗· 高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
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好莱坞的制片厂制度
好莱坞制片制度起源于默片时 代喜剧繁荣的时期，它的形成与美国 喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切 相关。 麦克· 塞纳特最大的贡献就是建 立起一种类似工业生产流水线似的电 影生产方式 ，在这个基础上好莱坞 最终形成了高度商业化的制片厂制度。
一. 早期独立制片商
早期电影的成本低。以赌马为业的凯赛尔 和包曼只用3000美元就建立了自己的影片 公司，他们的影片每部成本不过200美元， 收入却是近10倍。 1905年， 匹斯堡，最早的镍币戏院。
• 1908年，成立了由爱迪生控制的电影专 利公司，公司拥有16项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制 作、发行和放映。 • 每个制片厂每洗印一英尺拷贝，要向托 拉斯交半美分的专利费。每个发行商每 年要交5000美元的执照费。每个放映商， 每星期上交5美元。 • 独立制片商为摆脱专利公司的垄断，去 好莱坞拍片，１９１５年，电影专利公 司被勒令解散是指美国电影公 司的老板千方百计挖 掘和培植具有潜质的 电影演员，使其成为 观众争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员亨 佛莱· 鲍嘉、克拉克· 盖 博、加利· 格兰特
亨佛莱· 鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克· 盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
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– 歌舞片
电影发展史及好莱坞电影
经典好莱坞喜剧片的代表作品 《一夜风流》《20世纪特别快车》 《天堂里的烦恼》
《一夜风流》
《天堂里的烦恼》
歌舞片 《百老汇的旋律》、《璇宫艳史》、《碧云天》、 《绿野仙踪》、《出水芙蓉》、《雨中曲》
《 百 老 汇 旋 律 》
科恩兄弟
2003年《残酷难耐》 2001年《缺席的人》 2000年《逃狱三王又名《兄弟，你在哪里？》 1998年《大保龄离奇绑架》（又名谋杀绿脚趾） 1996年《冰血暴》(又名《雪花高离奇命案》） 1994年《金钱帝国》 1991年《巴顿芬克》 1987年《抚养亚力桑那》 1984年《血迷宫》
史蒂夫 索德伯格（1963——） 《性· 谎言· 录像带》，标志着独立电影时代的来临。 获第42届戛纳电影节金棕榈奖。 其他作品：
好莱坞电影的基本特征：
（1）商业性强——大制片厂制度和大明星制度
经典好莱坞的八大制片厂：
米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、 20世纪福特、联美、雷电华、 环球、哥伦比亚
环球影业公司
派拉蒙影业公司
20世纪福克斯电影公司
哥伦比亚影业公司
华纳兄弟影业公司
米高梅公司
联美公司
迪士尼
狮门
城堡石
雷电华
《邦妮和克莱德》（《雌雄大盗》） 不仅标志着阿瑟·佩恩个人创作的 高峰，而且是新好莱坞崛起的标志。 本片的特殊之处： （1）首次出现反英雄的英雄形象。 （2）突破了好莱坞严格的类型模式， 体现了类型融合的倾向：强盗片、 喜剧片、爱情片等。
斯坦利· 库布里克（1928—1999）
《光荣之路》 《斯巴达克斯》 《奇爱博士》 《发条桔子》 《2001：太空遨游》 《巴利·林顿》 《全金属铝外壳》 《洛丽塔》 《闪灵》 《紧闭双眼》（《大开眼界》）
美国好莱坞百年百部经典电影
美国好莱坞百年百部经典电影一、《风云人物》(It's a Wonderful Life)1946年詹姆斯·斯图尔特演小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。
但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。
某个圣诞夜，他精神崩溃，决心自杀。
上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。
二、《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)1962年根据哈柏李（Harper Lee）畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。
格雷戈里佩克(Gregory Peck)精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。
编、导可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调反映原版小说的情节，但也有影评人嫌它略为平淡无奇。
除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。
本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。
三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)1993年似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第６６届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
四、《洛奇》(Rocky) 1976年本片是史泰龙自编自演的成名作，描述二流拳击手洛基幸运地被世界重量级拳王阿波罗挑选为比赛对手，他把握机会认真备战，结果在你来我往地战了十五个回合之后并没有被击倒。
他虽然输了比赛，却赢得了自信和女友的芳心。
本片是励志色彩浓厚的小人物奋斗史，在银幕上下都彰显了令人振奋的美国梦。
史泰龙饰演心地善良斗志坚强的小拳师，虽然吟念对白口齿不清，却别具明星魅力。
经典好莱坞与“新好莱坞”
经典好莱坞（1908-1927年）与“新好莱坞”（1967一1976年）经典好莱坞（1908-1927年）一．起因：经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。
当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
二．发展时期“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
三．结果20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。
30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。
四．意义经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。
其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。
对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。
因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
五．代表人物及代表作品1.埃德温·鲍特（1870-1941年）爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。
好莱坞经典电影
好莱坞经典电影1、《Gone With The Wind，乱世佳人》（1939）2、《The Wizard Of OZ，绿野仙踪》（1939）3、《Casablanca，卡萨布兰卡》（1942）4、《The Sound Of Music，音乐之声》（1965）5、《Patton，巴顿将军》（1970）6、《The Godfather ，教父》系列电影（1972）7、《Enter the Dragon，李小龙【龙争虎斗】（1972）（中美合拍）8、《One Flew Over The Cuckoo's Nest，飞越疯人院》（1975）9、《Star Wars，星球大战》系列电影（1977）10、《Aliens，异形》（1979）11、《A Nightmare On Elm Street，猛鬼街》系列电影（1984）12、《Terminator，终结者》系列电影（1984）13、《Silence Of The Lambs，沉默的羔羊》（1991）14、《Schindler's List，辛德勒的名单》（1993）15、《The Shawshank Redemption，肖申克的救赎》（1994）16、《Forrest Gump，阿甘正传》（1994）17、《Interview witn the Vampire，夜访吸血鬼》（1994）18、《Brave Heart，勇敢的心》（1995）19、《Seven，七宗罪》（1995）20、《Titanic，泰坦尼克号)》（1997）21、《The Truman Show，楚门的世界》（1998）22、《The Matrix，黑客帝国》（1999）23、《Saving Private Ryan，拯救大兵瑞恩》（1998）24、《X-Men，X战警》系列电影（2000）25、《The Lord of the King，指环王》系列电影（2001）26、《Harry Potter ，哈利·波特》系列电影（2001）27、《Pirates of the Caribbean，加勒比海盗》系列电影（2003）28、《Tristan & Isolde ，王者之心》（2006）29、《Transformers，变形金刚》系列电影（2007）30、《Twilight，暮光之城》系列电影（2008）31、《2012》（2009）32、《Avatar，阿凡达》（2009）33、《Alice in Wonderland ，爱丽丝梦游奇境》（2010）34、《Inception ，盗梦空间》（2010）。
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2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱 坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的 倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为 正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西 部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的 印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然， 在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原 则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反 两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的 法宝。
在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一 模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
2、六十年代之后，新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志：
1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
2、类型电影对其特定的文化主题的展示是 依赖于一套特有的叙事系统，即通过对 环境、人物及情节的编码，建立起一套 完整的价值体系。
3、这套系统可以在电影中进行“操作”， 从而“解决”主题中包含的难以解决的 文化与社会冲突，而这一“解决”的价 值取向和结果往往与当时主流文化价值 取向、社会心理一致，使观众满意而来， 又满意而去。
好莱坞经典时期
20世纪30~60年代 旧好莱坞时代
好莱坞可划分为新旧两个时期。
1、旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段。
大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战 初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的 历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司 （MPPC）到大制片厂制度的确立过程。
强盗片
与西部片有相同之处，追逐格斗场面、硬 汉人物等。
西部片展示了自然与文化的矛盾，强盗片 则突出了社会秩序的冲突。强盗片用强 盗宣泄人们对压抑性秩序的不满的同时， 也表现了个体无论多么强大都不能超越 秩序的宿命。强盗为那个社会所造就， 又被那个社会所消灭。
歌舞片
有声电影的出现。
1927年，结局作为经典好莱坞叙 事系统的重要组成部分
happy ending
《公民凯恩》（1941）：好莱坞另类
奥逊•威尔斯自编自导自演，处女作，25岁， 雷电华公司出品。
影片以报业大亨凯恩之死揭开序幕，以倒 叙和多维视点的方式讲述了凯恩富于传 奇色彩的一生。
影片风格上，摄影的创新突破了经典好 莱坞的许多老套的模式，奥逊•威尔斯运 用了大景深、仰拍和阴影逆光等许多摄 影技巧。
1、声音的出现提高了美国电影的声望。
2、试听结合的带来新的感官体验
3、声音的节奏感和造型感，在不同类型电 影中的表现力，比如歌舞片、恐怖片
好莱坞的电影企业及制片政策
好莱坞成为美国电影的代名词。 位于美国西海岸加州洛杉矶郊外的好莱
坞，最开始是摄影师们喜爱的外景地， 在20世纪初，一些逃避专利公司控制的 小公司和独立制片商纷纷涌来，形成了 电影中心。在一战期间及其后，好莱坞 电影城迅速兴起。
影片的生产也开始一切围绕明星转：编 剧为明星写剧本，导演以类型化人物树 立明星，摄影、灯光服从和塑造明星； 制片人以炒作明星，观众到影院看明星。
明星制的出现对电影业的影响：
（1）直接造成了制片成本的上涨，也使电 影业成为了可以获取巨额利润的行业。
（2）明星制也造成了按明星知名度高低、 明星数量的多少为影片定价、分级的制 度。
《公民凯恩》不属于任何一种当时好莱 坞的电影类型模式，影片虽然具有侦探 片、纪录片、传记片、新闻片和歌舞片 等诸多类型片的特点，但却打破了类型 常规。影片既有纪实主义的真实表现， 又有表现主义的抽象隐喻。
被称为美国第一部现代主义的杰出电影。
“卡普拉是疯疯癫癫的喜剧，霍克斯是疯 狂的喜剧……”
卓别林喜剧 《城市之光》 《摩登时代》 喜剧人物、喜剧元素（夸张表演、巧遇、误
会、弄巧成拙等）
西部片是好莱坞的类型代表 公式化的情节、人物与场面 西部牛仔形象： 女性： 背景与空间环境： 道具：连发手枪、马、篷车、原始火车；服装： 人物身上的宽边帽、紧身裤、皮上衣、彩色羽毛 头饰等。 场面：牛仔骑着马从遥远的地平线出现；酒吧的 门突然被推开，陌生的客人缓步走向柜台，与对 手相逢，混战，客人无恙；大群印第安人起马在 山头列成一线。
（3）明星制将电影业的制片、发行、放映 3个环节之间的利益更加内在地连接在一 起。
（4）明星制成为好莱坞大制片公司借以维 持自己垄断地位的一道壁垒。
（5）明星制为人们提供了迷恋与认同（包 括夸文化认同）的对象。
“海斯法典”与电影禁忌
1、好莱坞电影及明星引发的社会道德恐慌 与争论
好莱坞电影中触及社会伦理道德的内容
喜剧片是这个时期最流行的类型。由弗 兰克卡普拉拍摄的《一夜风流》（1934） 是这一时期这类电影最初的范本。
娱乐、白日梦、主流意识形态
主题和形式成为30年代上百部爱情喜剧 片的 样板。
乔治•库克的《假日》（1938）、《费城 的故事》（1940），霍华德•霍克斯的 《抚养婴儿》（1938）等都是同样故事 的变奏。
明星丑闻，尤其是20年代的好莱坞三桩 命案。
2、社会上层、宗教界和民间反对力量对好 莱坞的不满和谴责。
3、“海斯办公司”——行业自律机构的诞 生。
好莱坞制片人联合会决定高薪聘请威尔• 海斯来组织这一机构，被称为“海斯办 公司”。海斯后来制定了一系列行业规 章制度，“道德净化”。
派拉蒙诉讼（1948）
制片人与明星。
3、明星制度
（1）明星签约制，通过合约形式使明星隶 属于制片公司。
（2）大制片公司重要影片的生产、宣传都 围绕明星进行，从而使明星成为一部影 片或一系列影片的品牌，成为与其他影 片相区别的标志。
明星制度最早由环球公司的卡尔•默莱尔 发明的，他以高薪聘请演员，并让他们 改变过去使用艺名的做法，在影片开始 使用真名。各公司发现观众对某一明星 的喜爱可以创造更高的票房价值，便开 始相互争夺明星，明星的身价越来越高。 明星制度由此产生。
默片的拍摄方法已不适合有声片制作，笨重 的摄影机的噪音影响同期录音，而隔音玻璃 屋的使用又限制了摄影机的移动，
剪辑的视觉节奏因为声音的使用而受限制
默片明星因发声的障碍而被淘汰
“Talkie”，对白的滥用
关于电影声音的争论与不同观点
1、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影艺 术的完整性。
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这 期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电 影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的 规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术 产品标准化的规范。 这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观 众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人 构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的 兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产 物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在 大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方 法。
变奏与新奇感。在遵循惯例的同时进行 细微变奏，带来一种特别的愉悦。
旧好莱坞的戏剧电影美学特征 戏剧化的故事结构 类型化的人物形象 自然流畅的连续性剪辑。
1、经典好莱坞电影在结构故事和展开情节 方面明显地以戏剧化作为基础：故事情 节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭， 故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总 离不开大团圆的结局。如《一夜风流》、 《雨中曲》等。
起初是把百老汇剧目搬上银幕，
后来发展成为类型片，40、50年代走向顶 峰。
《绿野仙踪》、《雨中曲》、《红伶秘史》 等
爱情片
30、40年代是好莱坞爱情电影的丰收 年代，特别是经济萧条的环境中，爱情 成为人们对生活的希望。
尤其是灰姑娘、灰小子电影。
爱情跨越阶级差异、填平财富鸿沟
《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳 人》等爱情电影经典。
2、制片人制度
导演对影片的整体控制权被剥夺了，而强 化了制片人对影片的监控权力。
好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员， 是组织和监督影片生产的管理人员，他 对上向公司负责，对下控制一切。
制片人是总管家，从题材的选择、摄制人 员的确定、以至于拍摄的角度和剪辑的 取舍等，整个生产程序控制起来。
制片人塞兹尼克在《飘》的制作中撤换了3、 4名导演。
2、主要反对声音中的对话，认为对白使电影 导向戏剧，使动作陷于瘫痪
3、认为录音是“复制”，录音师的工作不是 创作
4、对声音持全面欢迎态度
声音的出现对于传统的无声电影经验提 出了诸多挑战，既有技术上的挑战也有 艺术经验、美学经验上的挑战，有声电 影初期遭致了诸多反对，但是随着技术 的迅速发展，视听经验的积累，有声电 影发展起来，视听结合使得电影更有表 现力。
好莱坞电影机制是一个相当完备的工业 机制，
8个主要公司：
30、40年代，好莱坞企业共有5个大公司，3个小 公司：
派拉蒙公司：“欧洲味道” 米高梅：以拥有众多明星而著称，影片讲究浪
漫、热闹和表面的光彩。 华纳兄弟：以强盗片和音乐片见长。 20世纪福斯公司：西部片、喜剧片和音乐歌舞
50年代到60年代，由于电视产业的发展以 及其他的政治经济等社会方面的原因， 经典好莱坞的类型片出现了衰退。
类型电影的特征
1、每一种类型电影都有自己特定的基本主 题，这一主题中总是包含着一种或几种 有意义的，同时又是不可解决的文化或 社会冲突。例如社会与个人、男性与女 性、压制与自由、生与死、文明与自然 等。类型电影正是以这种永远不可能解 决的“冲突”的矛盾使得观众一次次走 进影院。
大制片制度到派拉蒙诉讼案开始了自身的崩 溃。
司法部是公诉人，它在独立制片人和放映商 的抱怨下，对派拉蒙、米高梅、雷电华、 华纳等公司提出了反托拉斯诉讼，认为它 们违反了反垄断法。八大公司中派拉蒙首 当其冲，所以被称为“派拉蒙判决”。 1948年判决生效，这些制片厂至少放弃自 己所控制的制片、发行、放映链条中的一 个环节。 直到1957年，才算真正完成。