美术选修课教案
高中绘画选修教案模板范文
课题：《色彩的奥秘》课时：2课时年级：高一年级教材：人教版高中美术选修《色彩与造型》教学目标：1. 让学生了解色彩的基本理论，包括色彩的三属性（色相、明度、纯度）和色彩混合原理。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力，提高绘画技能。
3. 引导学生运用色彩表现自己的情感和创意，激发学生对绘画的兴趣。
教学重点：1. 色彩的三属性及其变化规律。
2. 色彩混合的基本方法。
教学难点：1. 色彩搭配的技巧和美感。
2. 色彩在绘画中的情感表达。
教学准备：1. 教学课件：色彩理论知识、色彩搭配案例、优秀学生作品等。
2. 教学工具：画板、画笔、颜料、调色板、水桶等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的绘画作品，引导学生观察并讨论作品中的色彩特点。
2. 提问：同学们，你们知道色彩有哪些属性吗？色彩是如何混合的？二、讲授新课1. 教师讲解色彩的三属性：色相、明度、纯度，并举例说明。
2. 教师讲解色彩混合的基本方法：原色混合、间色混合、复色混合。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，尝试调出不同的颜色，并观察色彩的明度和纯度变化。
2. 学生用调色板和画笔，将调出的颜色绘制在画板上，进行色彩搭配练习。
四、展示与评价1. 教师选取部分学生的作品进行展示，引导学生进行评价。
2. 学生互相评价，提出改进建议。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？同学们还记得吗？2. 学生回答，教师点评。
二、色彩搭配技巧1. 教师讲解色彩搭配的技巧，如邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配等。
2. 教师展示色彩搭配案例，引导学生分析其中的色彩搭配规律。
三、绘画创作1. 学生根据所学知识，运用色彩搭配技巧，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 教师选取部分学生的作品进行展示，引导学生进行评价。
2. 学生互相评价，提出改进建议。
教学总结：1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配技巧和情感表达的重要性。
高中美术选修参考教案模板
教学目标：1. 让学生了解印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 培养学生对印象派绘画的欣赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生通过作品分析，探讨印象派绘画对后世的影响。
教学重点与难点：重点：印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
难点：引导学生分析印象派绘画作品，探讨其对后世的影响。
教学时间：2课时教学准备：1. 教师准备：印象派绘画相关资料、多媒体课件、图片等。
2. 学生准备：提前预习印象派绘画相关知识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍印象派绘画的背景和起源。
2. 学生分享预习成果，讨论印象派绘画的起源和发展。
二、新课讲授1. 教师讲解印象派绘画的起源和发展历程，重点介绍印象派绘画的创始人及代表人物。
2. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察和分析作品的艺术特点。
三、作品欣赏1. 教师展示印象派绘画代表作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《睡莲》等。
2. 学生分组讨论，分析作品的艺术特点，如色彩、光线、构图等。
四、课堂小结1. 教师总结印象派绘画的艺术特点，强调其对后世绘画艺术的影响。
2. 学生分享学习心得，对印象派绘画有更深入的了解。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课所学内容，引导学生回顾印象派绘画的起源和发展。
2. 学生分享预习成果，讨论印象派绘画的起源和发展。
二、作品分析1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生分析作品的艺术特点，如色彩、光线、构图等。
2. 学生分组讨论，分析作品的艺术特点，并尝试用文字或口头表达自己的观点。
三、课堂活动1. 教师组织学生进行“印象派绘画模仿创作”活动，要求学生运用印象派绘画的特点，创作一幅作品。
2. 学生展示自己的作品，教师点评并给予指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画对后世绘画艺术的影响。
2. 学生分享学习心得，对印象派绘画有更深入的了解。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、讨论积极性等。
高中绘画选修教案设计模板
课程类型：绘画选修课程教学对象：高中一年级学生教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握色彩的基本搭配技巧，能够运用色彩进行简单的绘画创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生对色彩的感知能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对绘画艺术的兴趣，培养学生对美的追求和创造力。
教学重点：1. 色彩的基本理论；2. 色彩的搭配技巧；3. 色彩绘画的创作实践。
教学难点：1. 色彩搭配的灵活运用；2. 色彩绘画创作的创新性。
教学准备：1. 教学课件；2. 色彩样本；3. 绘画工具（画纸、画笔、颜料等）；4. 作品展示平台。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？你看到了哪些颜色？它们是如何搭配的？”2. 学生分享自己的观察和感受。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本理论，包括原色、间色、复色等概念。
2. 介绍色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3. 讲解色彩搭配的技巧，如邻近色、对比色、互补色等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习，教师巡视指导。
2. 学生选择自己喜欢的颜色，进行简单的色彩绘画创作。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。
2. 教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足。
3. 邀请其他同学对作品进行评价，培养学生的观察能力和表达能力。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 布置课后作业，让学生尝试运用不同的色彩搭配进行创作。
3. 拓展延伸：介绍国内外著名的色彩艺术家和作品，激发学生的创作灵感。
教学反思：本节课通过理论与实践相结合的方式，帮助学生掌握了色彩的基本理论、搭配技巧和创作方法。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动参与，提高学生的兴趣。
2. 注重个体差异，关注不同学生的学习需求，因材施教。
高中绘画选修教案模板范文
教学对象：高中一年级学生教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的起源、代表画家及其作品风格特点。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生对绘画作品鉴赏的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
教学重点：1. 印象派绘画的起源和代表画家。
2. 印象派绘画的风格特点及表现手法。
教学难点：1. 印象派绘画的审美特征及其对后世绘画的影响。
2. 学生对印象派绘画作品的分析和鉴赏。
教学准备：1. 教学课件：印象派绘画作品、代表画家简介、相关历史背景等。
2. 教学工具：多媒体设备、画板、画笔等。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅印象派绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你怎样的感受？”2. 学生分享自己的感受，教师总结：印象派绘画给人以清新、自然、生动的视觉体验。
二、新课讲授1. 教师简要介绍印象派绘画的起源，包括背景、代表画家等。
2. 展示印象派代表画家及其作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《船上的午餐》等。
3. 分析印象派绘画的风格特点，如光影效果、色彩运用、构图方式等。
三、作品鉴赏1. 教师引导学生观察印象派绘画作品，分析作品中的光影效果、色彩运用、构图方式等。
2. 学生分组讨论，分享对印象派绘画作品的鉴赏心得。
3. 教师总结学生讨论结果，强调印象派绘画的审美特征及其对后世绘画的影响。
四、实践环节1. 教师指导学生尝试运用印象派绘画的表现手法，创作一幅画作。
2. 学生在画板上绘制作品，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，互相欣赏、评价。
五、总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，强调印象派绘画的审美特征及其对后世绘画的影响。
2. 学生分享自己在实践环节中的收获，反思自己在绘画过程中的不足。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论、实践环节的表现。
2. 作品评价：评价学生在实践环节中创作的画作，关注其构图、色彩、光影等方面的表现。
美术选修备课教案模板范文
一、课程名称：《XXX美术选修课程》二、授课对象：XXX年级XXX班三、教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握XXX美术技法，了解XXX美术流派及其特点。
2. 过程与方法目标：通过实践活动，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高审美能力，培养艺术素养。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：XXX美术技法的运用，XXX美术流派的特点。
2. 教学难点：XXX美术技法的熟练掌握，对XXX美术流派的理解。
五、教学准备：1. 教师准备：教材、课件、教学视频、实物或图片等。
2. 学生准备：绘画工具、笔记本、笔等。
六、教学过程：（一）导入1. 结合生活实例，引导学生关注美术作品，激发学生对美术的兴趣。
2. 简要介绍本节课将要学习的美术课程及内容。
（二）讲授新课1. 讲解XXX美术流派的基本概念、特点及代表作品。
2. 展示XXX美术技法的操作步骤，并示范操作过程。
3. 分析XXX美术技法的运用技巧，让学生跟随示范进行实践操作。
（三）实践活动1. 学生分组进行XXX美术技法实践，教师巡回指导。
2. 学生展示作品，互相交流心得体会。
（四）总结与评价1. 教师总结本节课所学内容，强调重点、难点。
2. 对学生作品进行评价，鼓励学生积极参与、勇于创新。
七、课后作业：1. 完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 选择一个感兴趣的XXX美术流派，进行深入研究。
八、教学反思：1. 教师反思教学效果，总结经验教训。
2. 关注学生学习需求，调整教学策略。
九、教学评价：1. 课堂表现：学生参与度、课堂纪律等。
2. 实践操作：学生掌握XXX美术技法的程度。
3. 课后作业：学生完成作业的情况。
本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
小学美术《选修》教案
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在本次教学过程中，我注意到学生们对色彩的认知和理解程度各有不同。有的学生对色彩搭配很有感觉，能够迅速把握色彩的和谐与对比；而有的学生则在色彩的运用上显得有些拘谨，不敢大胆尝试。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加关注学生的个体差异，因材施教。
在讲授色彩基本概念和三原色混合原理时，我尽量用简单明了的语言解释，并结合实验操作让学生亲身体验。从学生的反馈来看，这种方法效果还不错，他们能够更直观地理解并记住色彩混合的规律。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩的基本概念。色彩是自然界中光线的表现形式，它是美术创作中表达情感、塑造形象的重要元素。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的画作。这幅画展示了色彩在实际中的应用，以及如何通过色彩搭配来表达情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调三原色混合和色彩搭配这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握六种基本颜色的命名及其特点，如红色的温暖、蓝色的冷静等；
-理解三原色混合产生其他颜色的原理，并能运用到实际绘画中；
高中绘画选修教案模板人教版
教材版本：人教版高中美术选修课程课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点，掌握印象派绘画的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等方法，提高学生的审美鉴赏能力和绘画技能。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术艺术的热爱，激发学生创作灵感，增强民族自豪感。
教学重点：1. 印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点。
2. 印象派绘画的基本技巧和表现手法。
教学难点：1. 学生对印象派绘画的理解和欣赏。
2. 学生掌握印象派绘画的基本技巧。
教学准备：1. 多媒体课件，包括印象派绘画作品、艺术家生平介绍等。
2. 教学用画板、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍印象派绘画的背景，激发学生学习兴趣。
2. 展示印象派绘画作品，引导学生初步感知印象派绘画的艺术特点。
二、讲授新课1. 讲解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点。
- 以克洛德·莫奈为例，介绍其生平和作品特点。
- 分析印象派绘画的艺术特点，如光与色的结合、自然主义的表现手法等。
2. 展示印象派绘画作品，引导学生分析其构图、色彩、笔触等技巧。
- 以莫奈的《睡莲》为例，讲解其画面构图和色彩运用。
- 分析印象派绘画中的光与影的对比，以及色彩在画面中的表现。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析印象派绘画作品，总结其艺术特点。
2. 学生尝试运用印象派绘画技巧，创作一幅作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的艺术价值和技巧。
2. 学生分享自己的创作心得，互相交流学习。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课所学内容，检查学生对印象派绘画的理解程度。
2. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程和心得。
二、讲授新课1. 讲解印象派绘画的技法，如色彩混合、光影处理等。
- 以雷诺阿的《红磨坊》为例，讲解色彩混合的技巧。
- 分析印象派绘画中的光影处理，以及如何运用光影表现画面氛围。
美术选修备课教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：美术选修课程授课年级：XX年级授课班级：XX班授课时间：XX课时授课教师：XX教师二、教学目标1. 知识与技能：- 学生能够掌握本节课所涉及的艺术理论知识；- 学生能够运用所学技能进行创作实践。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力； - 通过小组合作、讨论等形式，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情；- 增强学生的民族自豪感和文化自信。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 美术理论知识的学习；- 创作实践能力的培养。
2. 教学难点：- 理论知识与实践相结合的能力；- 创作过程中创意思维的激发。
四、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、教材、多媒体设备、教学示范作品等；- 教学过程中的互动环节设计。
2. 学生准备：- 个人创作材料、笔记本、笔等；- 积极参与课堂讨论和实践活动。
五、教学过程1. 导入新课- 利用多媒体展示与课题相关的图片、视频等，激发学生的兴趣； - 简要介绍本节课的学习目标和内容。
2. 理论知识讲解- 结合教材，讲解本节课所涉及的艺术理论知识；- 通过实例分析，帮助学生理解和掌握知识点。
3. 创作实践- 学生分组讨论，确定创作主题和风格；- 教师示范创作过程，指导学生进行实践；- 学生在创作过程中遇到问题，及时与教师沟通。
4. 互动环节- 学生展示自己的作品，进行互评；- 教师点评作品，总结创作过程中的优点和不足。
5. 课堂小结- 回顾本节课的学习内容，强调重点和难点；- 鼓励学生在课后继续创作，提高自己的艺术素养。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、互动情况等；2. 作品评价：根据学生的创作作品，评价其创意、技巧和表现力；3. 课后反馈：收集学生对本节课的反馈意见，为今后的教学改进提供依据。
七、课后作业1. 完成课后练习题，巩固所学知识；2. 收集与课题相关的图片、资料，为下次课程做准备；3. 继续创作，提高自己的艺术水平。
人教版高中美术选修5教案(绝对经典版)
人教版高中美术选修5教案(绝对经典版)目标本教案旨在帮助学生掌握高中美术选修5课程的核心知识和技能，培养学生的美术欣赏能力和创作能力。
第一课：绘画基础研究目标- 了解绘画的基本概念和技巧- 掌握绘画材料的使用方法- 研究绘画的基本构图和色彩运用教学步骤1. 导入：介绍绘画的重要性和作用。
2. 知识讲解：介绍绘画的基本概念和技巧，包括线条、明暗、色彩等。
3. 材料展示：展示不同绘画材料，并介绍使用方法。
4. 练活动：学生使用铅笔和纸进行绘画练，尝试不同的线条和明暗效果。
5. 讨论与总结：学生展示自己的作品，共同讨论和总结本节课的研究成果。
作业- 练用铅笔画出不同形状的线条和明暗效果。
第二课：色彩与表现研究目标- 了解色彩的基本原理和分类- 掌握色彩搭配的技巧- 研究利用色彩表现物体和情感教学步骤1. 导入：回顾上节课的绘画基础知识，并介绍色彩在绘画中的重要性。
2. 知识讲解：介绍色彩的基本原理和分类，包括主色、辅色和冷暖色等。
3. 色彩搭配练：学生尝试通过搭配不同的色彩创作简单的静物画。
4. 色彩表现讨论：学生展示自己的作品，共同讨论色彩对物体和情感表现的影响。
5. 总结与评价：对学生的绘画作品进行总结和评价，提出进一步研究的建议。
作业- 利用所学色彩知识，完成一幅色彩丰富的静物画。
第三课：创意表达研究目标- 培养学生的创造力和表达能力- 研究利用不同媒介进行创意表达教学步骤1. 导入：回顾上节课的色彩与表现知识，并介绍创意表达的重要性。
2. 创意思维训练：通过一些创意思维训练活动，激发学生的创造力和想象力。
3. 创意表达作品：学生可以选择自己喜欢的媒介（如绘画、摄影、雕塑等）进行创意表达作品的创作。
4. 作品展示与分享：学生展示和分享自己的创意表达作品，互相欣赏和讨论。
5. 总结与评价：对学生的创意表达作品进行总结和评价，提出进一步提升的建议。
作业- 利用所学媒介创作一件个人创意表达作品。
总结通过本套教案的学习，学生将掌握绘画基础、色彩与表现以及创意表达等方面的知识和技能，培养自己的美术欣赏能力和创作能力。
高中美术选修1-1全册教案
高中美术选修1-1全册教案第一单元：素描写生（5课时）第一课：素描基础（1课时）1. 教学目标- 理解素描的定义和作用；- 学会使用铅笔练线条和阴影的绘制技巧；- 能够按照模型进行简单的素描写生。
2. 教学重点- 学会使用铅笔掌握线条和阴影；- 熟悉素描工具的使用；- 掌握基本的透视绘画原理。
3. 教学难点- 如何在写生中把握好透视规律；- 在面对复杂的画物时，如何简化筛选。
4. 教学内容- 素描的定义和作用；- 粗略构图和细节绘制；- 阴影的表现和绘制方法；- 单物体和组合物体的写生。
5. 教学过程- 导入新课，介绍素描的定义和作用；- 示范线条和阴影的绘制技巧，学生跟随练；- 展示模型，提供写生材料和素描工具，要求学生进行写生练；- 教师巡视指导，纠正学生绘画中出现的问题；- 总结本节课的教学内容和要点。
6. 作业- 练线条和阴影的绘制；- 记录并提交本节课的写生作品。
第二课：静物写生（1课时）1. 教学目标- 熟悉静物写生的概念和内容；- 掌握静物写生的基本步骤和方法；- 能够按照静物进行简单的写生练。
2. 教学重点- 理解静物写生的重要性；- 掌握静物的构图和组合技巧；- 熟悉静物的绘制方法。
3. 教学难点- 如何在写生中把握好光影的处理；- 如何处理好静物的材质质感。
4. 教学内容- 静物写生的含义和形式；- 静物的观察和分析；- 静物的构图和组合技巧；- 静物的绘制方法和技巧。
5. 教学过程- 导入新课，介绍静物写生的概念和重要性；- 示范静物的基本步骤和方法，学生跟随练；- 要求学生进行简单的静物写生练；- 教师巡视指导，纠正学生绘画中出现的问题；- 总结本节课的教学内容和要点。
6. 作业- 练静物写生的构图和绘制方法；- 记录并提交本节课的写生作品。
第三课：人物写生（1课时）1. 教学目标- 熟悉人物写生的对象和形式；- 掌握人物写生的基本步骤和方法；- 能够按照实际人物进行人物写生练。
美术选修课实施方案
美术选修课实施方案一、课程背景。
美术选修课是学校美育工作的重要组成部分，也是培养学生审美情趣、丰富学生文化生活的有效途径。
随着社会的发展，美术教育也越来越受到重视，学校需要制定科学合理的美术选修课实施方案，以促进学生的全面发展。
二、课程目标。
1.培养学生的审美能力和艺术表现力，提高学生的美术素养。
2.激发学生对美术的兴趣，增强学生对美术的热爱和自信心。
3.引导学生发现美、创造美、享受美，提高学生的艺术修养和审美情趣。
三、课程内容。
1.美术选修课将涵盖素描、水彩、油画、版画、雕塑等多种艺术形式，通过多样的艺术作品和实践活动，激发学生的创造力和想象力。
2.课程内容将贯穿艺术史、艺术理论等知识，使学生了解艺术的发展历程和不同艺术流派，培养学生的艺术鉴赏能力。
3.通过参观美术馆、画廊等艺术场所，引导学生感受艺术的魅力，拓展学生的视野和思维。
四、教学方法。
1.采用多种教学方法，包括讲授、示范、实践、讨论等，注重理论与实践相结合，引导学生主动参与，提高教学效果。
2.鼓励学生自主学习和创作，提倡学生发挥个性和想象，培养学生的独立思考能力和创新精神。
3.教师要关注学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，激发学生学习的兴趣和热情。
五、课程评价。
1.采用多元化的评价方式，包括平时作业、课堂表现、期中考试、期末作品展等，全面客观地评价学生的学习情况。
2.注重学生的个性发展和创作特长，鼓励学生表达自我，给予学生充分的肯定和鼓励。
3.定期组织学生参加美术比赛、展览等活动，为学生提供展示自己作品的机会，激励学生不断进步和提高。
六、课程资源。
1.学校应建立完善的美术教学资源，包括艺术教室、艺术图书馆、艺术作品展示区等，为学生提供良好的学习环境和条件。
2.学校应加强与美术馆、画廊等艺术机构的合作，为学生提供参观、实践、交流的机会，丰富学生的美术学习体验。
七、课程实施。
1.学校应制定详细的美术选修课实施方案，包括教学计划、教学内容、教学方法、教学资源等，确保课程的有序进行和有效实施。
高中绘画选修教案范文模板
一、教学目标1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握色彩搭配的基本技巧；学会运用色彩表现主题，提升绘画表现力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力、创新能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的热爱，培养学生对美的追求和表现力。
二、教学重点1. 色彩的基本原理及搭配技巧。
2. 色彩在绘画中的表现力。
三、教学难点1. 色彩搭配的灵活运用。
2. 色彩在绘画中的创新表现。
四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、色彩画教材、绘画工具（颜料、画笔等）。
2. 学生准备：绘画工具（颜料、画笔等）。
五、教学过程（一）导入1. 展示一幅色彩丰富的绘画作品，引导学生观察色彩在作品中的作用。
2. 提问：色彩在绘画中有什么作用？如何运用色彩表现主题？（二）讲授新课1. 色彩的基本原理a. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
b. 色彩的冷暖关系：冷色调、暖色调。
c. 色彩的对比与调和。
2. 色彩搭配技巧a. 同色相搭配：强调色彩的明度、纯度变化。
b. 类似色搭配：强调色彩的色相、明度、纯度变化。
c. 对比色搭配：强调色彩的色相对比、明度对比。
3. 色彩在绘画中的表现力a. 色彩的情感表达：色彩可以表达喜悦、悲伤、愤怒等情感。
b. 色彩的象征意义：色彩可以象征自然、人文、科技等。
（三）实践环节1. 学生根据所学知识，运用色彩搭配技巧，创作一幅绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师评价学生的作品，指出优点与不足，提出改进建议。
（五）总结1. 回顾本节课所学内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩，提高审美能力。
六、课后作业1. 学生运用所学知识，创作一幅以家乡为主题的绘画作品。
2. 收集生活中的色彩元素，分析其色彩搭配及表现力。
七、教学反思1. 本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握了色彩的基本原理、搭配技巧及表现力。
高中美术选修课教案范例
高中美术选修课教案范例一、教学课题水墨画基础技法的运用与创意设计二、教学目标1.掌握水墨画的基础技法和相关知识；2.理解水墨画的表现手法和特点；3.熟悉水墨画的历史和文化背景；4.培养学生的审美能力和创意思维；5.提高学生的绘画技能和表现能力。
三、教学重点难点重点：水墨画技法的运用与创意设计。
难点：如何将传统水墨画手法与现代艺术风格相融合。
四、教学内容及活动安排（一）教学内容1.水墨画的起源和发展；2.水墨画的表现手法和特点；3.水墨画的基础技法；4.水墨画的创意设计。
（二）活动安排第一节课：1.导入：介绍水墨画的历史和文化背景，让学生了解水墨画的起源和发展。
2.观摩：让学生观看经典水墨画作品，并分析其中表现手法和特点。
3.讲解：讲解水墨画的基本技法，包括笔墨的使用、线条的运用、墨色的变化等。
4.练习：让学生练习水墨画的基本技法，尤其是线条的运用和墨色的掌握。
第二节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的基本技法。
2.观摩：让学生观看现代水墨画作品，并分析其中的创意设计。
3.讲解：讲解水墨画的创意设计，包括构图的使用、色彩的运用、题材的选择等。
4.练习：让学生练习水墨画的创意设计，以自己感兴趣的主题为素材创作作品。
第三节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的创意设计。
2.比较：让学生比较传统水墨画和现代水墨画的不同之处，从中总结出传统水墨画与现代艺术相结合的方法。
3.创作：让学生自由创作一幅结合传统水墨画与现代艺术的作品，并在课堂上进行展示和交流。
五、教学方法1.导入与激发：通过导入现实生活中的材料或问题，引出教学内容，激发学生的兴趣；2.观摩与分析：让学生观看各种不同的水墨画作品，并分析其中表现手法和特点；3.讲解与演示：以生动形象的方式讲解水墨画的基础技法和创意设计，同时进行实际演示，以便学生更好地理解；4.实践与创作：让学生在课堂上进行实际练习和创作，以提高他们的技能和表现能力；5.评价与总结：对学生的作品进行评价和总结，帮助他们发现不足和进步的地方。
美术高中生选课教案模板
课时：2课时教学目标：1. 了解美术课程设置和选课原则，帮助学生树立正确的美术学习观念。
2. 培养学生自主选择美术课程的能力，提高学生对美术学科的兴趣。
3. 帮助学生根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的美术课程，为未来的艺术发展奠定基础。
教学重点：1. 美术课程设置和选课原则的讲解。
2. 学生自主选择美术课程的方法和技巧。
教学难点：1. 学生对美术课程的理解和兴趣的培养。
2. 学生如何根据自己的兴趣和特长进行课程选择。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍美术课程在我国教育体系中的地位和作用。
2. 引导学生思考：为什么我们要学习美术？二、课程设置和选课原则1. 介绍美术课程的设置，包括绘画、雕塑、设计、工艺、书法等。
2. 讲解选课原则：a. 根据个人兴趣选择课程。
b. 结合自身特长选择课程。
c. 考虑未来发展方向。
三、互动环节1. 教师组织学生进行小组讨论，分享自己对美术课程的看法和选择意向。
2. 学生代表发言，分享自己的选择理由。
四、案例分析1. 教师展示一些成功美术生的案例，分析他们如何选择美术课程。
2. 学生分析案例，总结经验。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 强调选课的重要性，鼓励学生认真思考，做出明智的选择。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，检查学生对美术课程设置和选课原则的掌握情况。
2. 引导学生思考：如何结合自己的兴趣和特长进行课程选择？二、自主选择课程1. 教师发放课程选择表格，要求学生根据自己的兴趣和特长进行选择。
2. 学生填写表格，教师巡视指导。
三、小组讨论1. 学生分组，讨论自己的课程选择理由，互相交流心得。
2. 每组推选一名代表发言，分享小组讨论成果。
四、教师点评1. 教师对学生的课程选择进行点评，指出优点和不足。
2. 鼓励学生根据自己的兴趣和特长进行调整。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调课程选择的重要性。
2. 布置课后作业：学生根据自己的课程选择，制定一个学习计划。
高中绘画选修教案设计模板
课程名称：绘画选修课时：2课时年级：高一教材：《高中美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解绘画的基本要素和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技巧。
2. 培养学生的创新意识和团队协作能力，提高学生的综合素质。
3. 培养学生对绘画艺术的热爱，激发学生的创作潜能。
教学重点：1. 绘画的基本要素和表现手法。
2. 创作过程中的创新意识和团队协作。
教学难点：1. 如何在绘画过程中融入创新元素。
2. 如何在团队协作中发挥个人优势。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅优秀的绘画作品，引导学生欣赏，提出问题：这幅作品给你什么样的感受？它是如何表现主题的？2. 学生回答，教师总结：绘画作品通过线条、色彩、构图等基本要素和表现手法，传达出作者的情感和思想。
二、新课讲授1. 教师讲解绘画的基本要素：线条、色彩、构图。
a. 线条：线条是绘画的基础，具有丰富的表现力。
如直线、曲线、折线等。
b. 色彩：色彩具有冷暖、明暗、纯度等属性，可以表达情感和氛围。
c. 构图：构图是指画面中各个元素之间的布局和关系，包括前景、中景、背景等。
2. 教师讲解绘画的表现手法：写实、写意、抽象等。
a. 写实：追求真实地再现客观事物，如人物、风景等。
b. 写意：强调主观情感的表达，如山水、花鸟等。
c. 抽象：通过简化、变形等手法，表达作者的思想和情感。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自选题材进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂总结1. 教师总结本节课所学内容，强调绘画的基本要素和表现手法。
2. 鼓励学生在今后的绘画创作中，注重创新意识和团队协作。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些绘画基本要素和表现手法？2. 学生回答，教师总结。
二、新课讲授1. 教师讲解创新意识和团队协作在绘画创作中的重要性。
a. 创新意识：在绘画创作中，要敢于尝试新的表现手法，突破传统束缚。
b. 团队协作：在团队创作中，要发挥个人优势，共同完成作品。
初中课外选修美术教案
教案名称：初中美术选修课程——卡通漫画创作课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解卡通漫画的基本特点和表现手法，培养学生的观察力和想象力。
2. 引导学生运用卡通漫画的形式表现生活中的美好瞬间，提高学生的艺术表达能力。
3. 培养学生对美术的热爱，增强学生的审美情趣。
教学内容：1. 卡通漫画的基本特点和表现手法2. 卡通漫画的创作步骤3. 生活中的美好瞬间的表现教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些经典的卡通漫画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对卡通漫画的兴趣。
2. 教师简要介绍卡通漫画的基本特点和表现手法，如夸张、简化、拟人化等。
二、新课内容（40分钟）1. 教师讲解卡通漫画的创作步骤，包括构图、线稿、上色等。
2. 教师示范创作一幅卡通漫画作品，边示范边讲解创作过程中的注意事项。
三、实践环节（30分钟）1. 学生根据自己的生活经历，选择一个美好瞬间进行创作。
2. 学生按照创作步骤，进行卡通漫画的创作实践。
第二课时：一、复习导入（10分钟）1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生的学习效果。
2. 学生展示自己的创作作品，大家互相评价、学习。
二、深入学习（40分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
2. 教师引导学生进一步学习卡通漫画的表现手法，如表情、动作、场景等。
三、拓展提升（30分钟）1. 学生根据上一节课的点评和指导，对作品进行修改和完善。
2. 学生自由发挥，创作一幅更具挑战性的卡通漫画作品。
教学评价：1. 学生作品的创意和表现力。
2. 学生在创作过程中的参与度和积极性。
3. 学生对卡通漫画知识的掌握程度。
教学资源：1. 经典卡通漫画作品图片。
2. 绘画工具和材料。
教学建议：1. 教师应注重培养学生的观察力和想象力，鼓励学生创新。
2. 教师在示范过程中，要注重细节的讲解，让学生更好地理解卡通漫画的创作方法。
3. 学生创作时，教师要加强个别指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。
美术选修备课教案设计模板
课程名称：美术选修课程课程目标：1. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
2. 提高学生的美术创作技巧和表现力。
3. 增强学生的团队合作意识和创新能力。
教学对象：高中一年级学生教学时间：每周一节，每节课45分钟教学工具：黑板、画板、画笔、颜料、投影仪、多媒体课件等教学步骤：一、导入1. 教师简要介绍本节课的主题和内容，激发学生的兴趣。
2. 学生分享自己感兴趣的美术作品，教师引导学生进行简要分析。
二、知识讲解1. 教师根据本节课的主题，讲解相关的美术知识，如绘画技巧、色彩搭配、构图方法等。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、实践操作1. 教师布置实践任务，如绘制一幅风景画、创作一幅抽象画等。
2. 学生根据教师的要求，开始实践操作。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他学生进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
五、总结与反思1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生反思自己在实践过程中的收获和不足，提出改进措施。
教学过程详细安排：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅具有代表性的美术作品，引导学生思考：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生分享自己的感受，教师总结并引出本节课的主题。
二、知识讲解（15分钟）1. 教师讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、实践操作（20分钟）1. 教师布置实践任务，如绘制一幅风景画，要求学生运用所学知识，创作出具有个性化的作品。
2. 学生开始实践操作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，其他学生进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生反思自己在实践过程中的收获和不足，提出改进措施。
教学评价：1. 学生对美术的兴趣和审美能力是否得到提高。
高中绘画选修教案模板
教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本属性，掌握色彩搭配的基本原则，能够运用色彩表达情感。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、分析、创新的能力，提高学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对绘画的兴趣，培养学生热爱生活、关注情感表达的精神追求。
教学对象：高中一年级绘画选修课程学生教学课时：2课时教学重点：1. 色彩的基本属性和搭配原则。
2. 运用色彩表达情感的方法。
教学难点：1. 如何运用色彩搭配原则进行创作。
2. 如何将情感融入色彩表达中。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示不同情感色彩的作品，引导学生观察和思考。
2. 提问：这些作品给你带来了怎样的感受？它们是如何运用色彩表达情感的？二、讲授新课1. 介绍色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
2. 讲解色彩搭配原则：对比、协调、渐变等。
3. 分析不同情感色彩的特点，如红色代表热情、黄色代表快乐、蓝色代表忧郁等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种情感进行色彩创作。
2. 引导学生运用色彩搭配原则，将情感融入作品。
3. 学生进行创作，教师巡回指导。
四、展示与评价1. 学生展示作品，分享创作心得。
2. 教师和同学对作品进行评价，指出优点和不足。
第二课时一、复习与总结1. 回顾上一节课所学内容，强调色彩的基本属性和搭配原则。
2. 总结运用色彩表达情感的方法。
二、拓展训练1. 引导学生观察生活中的色彩，思考如何运用色彩表达情感。
2. 学生自由发挥，创作一幅以特定情感为主题的作品。
三、展示与评价1. 学生展示作品，分享创作心得。
2. 教师和同学对作品进行评价，鼓励学生发挥创意，提高审美水平。
四、总结1. 强调色彩在绘画中的重要性，鼓励学生继续探索色彩的魅力。
2. 布置课后作业，要求学生收集生活中的色彩，思考如何运用色彩表达情感。
教学评价：1. 学生对色彩的基本属性和搭配原则的掌握程度。
2. 学生运用色彩表达情感的能力。
3. 学生在创作过程中的创新意识和审美素养。
高中美术选修美术教案模板
课题：《艺术之美：探索美术作品中的审美价值》课时：2课时年级：高中教材版本：人教版高中美术选修教学目标：1. 知识与技能：了解美术作品的基本构成要素，掌握欣赏美术作品的方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受美术作品中的美，培养对艺术的热爱和尊重。
教学重点：1. 美术作品的基本构成要素。
2. 欣赏美术作品的方法。
教学难点：1. 理解美术作品中的审美价值。
2. 将审美价值与个人情感体验相结合。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并描述作品的特点。
2. 学生分享对美术作品的理解和感受。
二、新课讲授1. 教师介绍美术作品的基本构成要素，如线条、色彩、形状、空间等。
2. 结合具体作品，分析这些要素在作品中的运用和表现。
三、实践环节1. 学生分组，每组选取一幅美术作品进行分析。
2. 学生运用所学知识，从基本构成要素出发，分析作品的审美价值。
四、讨论交流1. 各组汇报分析结果，教师引导学生总结美术作品的审美价值。
2. 学生分享个人对美术作品的理解和感受。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了美术作品的基本构成要素，谁能举例说明？2. 学生回答，教师总结。
二、新课讲授1. 教师介绍欣赏美术作品的方法，如观察、分析、联想、感受等。
2. 结合具体作品，示范如何运用这些方法欣赏美术作品。
三、实践环节1. 学生独立欣赏一幅美术作品，运用所学方法进行分析。
2. 学生分享欣赏体验，教师点评。
四、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结欣赏美术作品的方法。
2. 学生分享个人在欣赏美术作品过程中的收获和感悟。
教学评价：1. 学生对美术作品的基本构成要素的掌握程度。
2. 学生在欣赏美术作品过程中的参与度和积极性。
3. 学生对美术作品的审美价值的理解和感受。
教学资源：1. 美术作品图片或实物。
美术选修教案
第一节：美丽的花瓶（2课时）一：教学目标：1：通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。
2：掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出造型美观，大小适合的瓶子，并能用画或剪贴的方法进行装饰美化。
3：通过自主观察和实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
二：教学重难点：重点：瓶子特点及其艺术魅力和对称剪法的掌握。
难点：注意画稿时纸的开合方向，剪出的瓶子左右粘连并且造型别致，色彩漂亮，图案花纹好看。
三：教学准备：学生：油画棒，水彩笔，记号笔，袖套教师：花瓶课件，实物，范画四：教学过程：第一课时一、导入活动，引起兴趣。
教师：今天我们来做设计师，每人设计一个花瓶，然后用纸来进行插编和撕贴花瓶。
2、引导观察实物花瓶的特征。
教师出示实物花瓶：这几种花瓶的式样各有什么特点?学生议论、回答后，教师总结：花瓶式样很多，有颈子长、肚子大的，有上下粗、中间细的，有瓶口大、颈子细、肚子略大的。
3、引导学习纸艺编织花瓶的制作方法。
教师示范并讲解：先在图画纸上设计一个花瓶式样，画出轮廓线，再用刀在花瓶的肚子上才成一条一条的，然后将纸插编进去，在瓶颈处用彩纸撕出各种形状的图形，进行瓶贴。
第二课时4、交代要求，操作，教师指导。
教师：下面请小朋友来做花瓶。
要先设计好花瓶式样，然后在瓶肚划线的时候一定要注意宽度，使其均匀，一个挨着一个插紧。
撕贴的时候注意要有设想。
学生操作，教师指导。
提醒注意撕贴的形状。
5、评价作品，结束活动。
展示作品，找出谁设计的花瓶式样最新颖，谁制作的花瓶最精美第二节：我的水果盘（2课时）教学目标：1、让学生进一步认识水果。
2、能独立绘画制作水果拼盘，感受制作的乐趣3、发展大胆想象，勇于创造表现的能力。
教学重点、难点：重点：孩子能根据自己的想法，独立的完成水果盘。
难点：孩子能在观看老师的水果盘和小朋友的后，敢于大胆的尝试新的想法。
活动过程：第一课时一、观察欣赏水果盘，了解各种水果的主要特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吹塑纸版画——美丽的花瓶课时：1教学目标：1、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法，感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。
2、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
教学重点：运用夸张的方法表现美丽的花瓶。
教学难点：版画起稿，学习运用吹塑纸。
材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶教学过程：1、起稿：将花瓶的底稿画在普通的绘画纸上，稍微调整。
2、制版：将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上，用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上（也可用复写纸复印）。
注意：使用笔时稍稍用力，使线条粗一些，凹糟深一些，便于拓印。
如揭下底稿后线条不明显，可直接用笔在吹塑纸上再复勾一遍，版画就制好了。
3、拓印：拓印用的纸，可根据题材选择，可以是白色，也可以是黑卡纸。
把拓印纸与制好的吹塑纸版画对应夹好，就可以涂色拓印了。
拓印彩色版画，是在吹塑纸版面上涂上构思好的色彩，就将调好的颜色涂在吹塑纸版上的位置，然后将纸覆在涂好色的吹塑纸版面上，用手掌（或自制小布包、瓶盖）在纸背后天空的位置上用力磨擦几下，颜色就印在纸上了。
一小部分一小部分的拓印，直到各部分颜色都拓印完后，揭开纸，一幅反印的版画就成功了。
4、小结，评价。
[注意]1、上色动作要快，在吹塑纸上颜料未干时就应及时压印，如色块范围较大，一定不要整块涂完才压印。
2、拓印时颜料不加水，干一些，效果才好。
3、因印出画面是反版，如有文字，在制版时要把字反写，这样印好的画面字才是正的。
吹塑纸版画——大树课时：2教学目标：1、尝试运用划、刻、揉、撕等方法，创作一幅大树的版画。
2、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，进一步学习吹塑纸版画的方法。
教学重点：运用夸张的方法表现大树。
教学难点：大树颜色的设计。
材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶教学过程：1、起稿：将大树的外形底稿画在普通的绘画纸上，稍微调整。
2、制版：将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上，用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上（也可用复写纸复印）。
注意：使用笔时稍稍用力，使线条粗一些，凹糟深一些，便于拓印。
如揭下底稿后线条不明显，可直接用笔在吹塑纸上再复勾一遍，版画就制好了。
3、拓印：拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。
这一步是关键的一步，要求涂色均匀，要厚，同时还要黑色底的卡纸，涂色时可用亮一点的颜色，反之，用暗一点、深一点的颜色。
由于粉印法的底纸就是黑的，所用的纸张是黑的，在特殊需要的情况下可用深蓝、深绿、深红色等，底纸是黑的，产生的线条也是黑的，印的颜色必须加白颜料，或黄颜色。
这样才能通过黑白对比、深淡反差来突出线条。
在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的分量方可达到理想效果。
这样，整幅画面就很清晰、完整，色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线，效果特别好。
(在学生拓印时，教师要巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。
)4、小结，评价。
吹塑纸版画——乡村小景课时：3教学目标：1、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法，感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。
2、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
教学重点：了解版画的艺术表现形式，创作一幅乡村小景。
教学难点：拓印的均匀程度。
材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶教学过程：1、创作稿子：学生根据老师的作业内容的要示，用描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。
2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。
画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。
3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。
4、印刷：先将水粉颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色，然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色，使吹塑纸版画上均匀受色。
最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。
吹塑纸版画——创意空间课时：4教学目标：3、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法，感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。
4、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
教学重点：了解版画的艺术表现形式，创作一幅乡村小景。
教学难点：拓印的均匀程度。
材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶教学过程：一、欣赏优秀的版画作品利用网络多媒体技术给学生欣赏一些中外大师的优秀版画作品，还给他们看一些同年龄阶段的儿童版画作品，版画的形式、种类也各不相同，有纸版画、石膏版画、玻璃版画、木刻画和丝网画等，有凸版、凹版、孔版等，让学生了解到不同的材料，不同的技法，能创作出不同风格的版画作品。
二、制作方法1、起稿因学生的造型能力比较弱，不可能直接在吹塑纸上刻画，故可先拿水彩笔在吹塑纸上轻轻地起稿，等形画准了，构图等合适了，再可进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)。
学生在创作物象的表现上遇到困难，可提供些参考资料。
2、刻画拿笔在吹塑纸上刻，绘画铅笔，笔头可粗一些，不易把吹塑纸划破，形成的凹糟清晰。
因吹塑纸本身对笔的刻画过程有阻力，有断、有连，故刻出的线条顿挫有味且线条粗犷。
教师可以运用讲授与演示相结合的方式进行教学。
吹塑纸版画的刻制直接影响到拓印的效果，教师要指导学生尽量刻制得深些，拓印出来的线条才能显得粗实、清晰。
刻完后要仔细检查一遍，看是否有漏刻的地方。
3、擦拭因吹塑纸表面有一层油质，水粉颜色上不上去，故可拿洗洁精在吹塑纸上擦拭，即可将表层油质除去。
或在颜色里加点肥皂水，也可轻松上色。
4、固定画纸裁取比底版稍大一点的彩色纸，覆在底版上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，形成翻书状，以便套色准确无误。
5、印制拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。
这一步是关键的一步，要求涂色均匀，要厚，同时还要黑色底的卡纸，涂色时可用亮一点的颜色，反之，用暗一点、深一点的颜色。
由于粉印法的底纸就是黑的，所用的纸张是黑的，在特殊需要的情况下可用深蓝、深绿、深红色等，底纸是黑的，产生的线条也是黑的，印的颜色必须加白颜料，或黄颜色。
这样才能通过黑白对比、深淡反差来突出线条。
在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的分量方可达到理想效果。
这样，整幅画面就很清晰、完整，色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线，效果特别好。
(在学生拓印时，教师要巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。
)6、小结，评价，布置小型画展。
蛋壳画课时：1教学目的：1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。
2、加强学生环保教育，知道蛋壳还可能用来做肥料。
3、发展学生的动手能力，养成学生耐心、仔细的习惯。
教学准备：蛋壳若干、胶水、做好的蛋壳画一幅、画有一个苹果外型的画纸人手一张。
教学过程：一、出示一个熟的鸡蛋，引起学生兴趣。
提示语：同学们，这个是什么呀？（鸡蛋）鸡蛋是很有营养的食物，我们把蛋吃完了以后，剩下了什么呢？（蛋壳）二、教学生了解蛋壳的作用。
提问：同学们吃了鸡蛋剩下的蛋壳，你们把他怎么样了呢？（让学生自己说一说）教师教学生知道蛋壳可以用来做肥料。
三、教学生学做蛋壳画。
出示做好的蛋壳画，让学生欣赏，知道蛋壳出可能做成美丽的工艺品。
教师边示范边讲解：——出示画有苹果外型的画纸，先在苹果中均匀的涂上胶水。
——将蛋壳一块一块的粘在苹果上，要压平粘好。
四、学生操作，教师巡回指导。
要求：1、要学生耐心、仔细的操作。
2、操作中注意安全，小心蛋壳会刺到手。
3、保持活动室的清洁与卫生。
五、活动结束。
表扬做得好的学生，展示学生的作品。
蛋壳画课时：2教学目的：1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。
2、加强学生环保教育，知道蛋壳还可能用来做肥料。
3、发展学生的动手能力，养成学生耐心、仔细的习惯。
教学准备：蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。
教学过程：一、导入主题师：同学们，我们都知道蛋里有丰富的营养，但是蛋壳却可怜的被大家扔掉。
大家想想看蛋就当我们的厨师，那怎么帮助蛋壳宝宝也找到一个工作呢？师：好，同学们在看完一个小的动画片之后告诉老师。
让学生看看一个关于鸡蛋的flash师：谁能告诉老师动画片里讲的是什么生：------师：很好！那谁能告诉老师这个动画片里一共有几种蛋呢？生：有鸭蛋、鸡蛋、鹌鹑蛋。
师：好！大家都很聪明！下面谁能告诉我有没有帮蛋壳找到工作呢？师：看来大家都没有想好，那老师说几个你们先看看。
一、汪曾祺写的《端午的鸭蛋》里面说：“孩子吃鸭蛋是很小心的，除了敲去空头，不把蛋壳碰破。
蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。
萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看极了!”——这是不是一个灯笼的工作呢？二、将蛋壳直接干燥、粉碎，就成为蛋壳粉饲料，容易被家畜、家禽消化吸收——这就是很有营养的动物食品。
——这又是厨师了（动物的厨师）三、先拿一只鸡蛋，在鸡蛋壳上弄一个小洞出来，再把蛋壳洗干净。
接着，放一些水泥在里面。
只要水泥一干，就在蛋壳里自己固定好了。
然后你就可以给不倒翁画上眼睛、鼻子和嘴。
四、师：好了！老师想了好几个。
谁还能想出来？生：可以做蛋壳画。
师：对！这位同学很聪明！我们可以把蛋壳敲碎，然后贴成画！同学们再想一想那蛋壳画的颜色是不是很少吗？前面我们看的动画片里只有黄色的鸡蛋、白色的鸭蛋和黑白相间的鹌鹑蛋，是不是只能画三种颜色的蛋壳画呢？生：我们可以在蛋壳上涂颜色的。
师：对，蛋壳工艺品的制作种类很多，课文中主要介绍了镶嵌画的制作方法，也表现出了不倒翁蛋壳蜡烛是用什么做的。
活动中根据教学的实际情况适当选择一项完成。
蛋壳有易碎的特点，活动中鼓励学生细致、耐心地完成作品。
蛋壳镶嵌画的制作方法是：1、将鸡蛋洗净，剥去内侧的薄膜，用水粉在蛋壳外侧涂上颜色。
2、水粉干后,把蛋壳弄成适当大小的碎块，然后按颜色分别放入小碟中。
3、在图板上用铅笔画好草图（不要太复杂，因为蛋壳没有办法弄成太精细的画面）4、在图板上均匀的涂抹胶水，尽量不留空隙。