鉴赏《彩云追月》

鉴赏《彩云追月》
《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。

钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。

《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

引子由8小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构成，使音乐具有浓郁的民族特色。

第三、第四小节分别是第一、第二小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。

钢琴演奏时，衬腔要弹奏得轻盈跳动，因此，双手要紧贴琴键跳动;第二小节要注意双手函接连，快速、流畅地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，要求力度从弱到强，同时再配上踏板演奏;五声音阶的八度弹奏要求指紧贴琴键从慢到快从高到低移动。

呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，同时模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为填充，使音乐变得丰满而不单调。

第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。

如下图:第三乐句是第二乐句的下行四度模进。

钢琴演奏时要追求音色上的模仿及明亮的特点，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断向上而使力度渐渐加强，再配合踏板的使用，使音乐连贯、流畅;模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整个旋律要注意颗粒性及能够圆滑演奏，使其具有清晰、流畅的旋律线。

两小节的间奏也是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔。

中段是一个四句式的平行乐段，第一、第二乐句继续模仿笛子明亮的音色，在高音区出现，和声上主要采用主和弦、属和弦及它们的七和弦，采用流动的分解和弦作为伴奏织体，长音的地方则模仿民族管弦乐中的弦乐来填充。

钢琴弹奏时要求用弱的力度，圆滑、连贯地演奏;音乐表现的是仿佛透过轻纱的朦胧月色。

第三乐句是第一乐句的变化再现，在音区上低了两个八度，出现在低音区上，如下图:旋律的音色是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，而伴奏织体则采用富有民族色彩的五
声音阶，且在音色上模仿了民族管弦乐中的弦乐，与第一、第二乐句造成了色彩、音色、音区、力度上的对比。

钢琴弹奏时要求突出左手主旋律。

右手则模仿民族管弦乐中的弦乐按五声音阶，轻快、连贯地衬托主旋律;第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。

整个中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，没有冲突，只有和谐、圆融。

再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，采用八度的形式出现，伴奏织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的填充刚好相反，八度音出现在左手，右手则用五声音阶来烘托左手的旋律;使音乐富于动感，就像乐器间的相互对话，又仿佛幽淡的夜幕背景下，云月相逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

如下图:钢琴演奏时八度的弹奏要准确、连贯;手指要紧贴琴键不断向上推进，同时力度要逐渐加强，五连音的弹奏要均匀、准确，力度也要逐渐加强。

尾声与引子基本相同，钢琴演奏上变化不大，只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理，最后定格在长琶音上，而长琶音的最高一个音用左手夸过右手弹奏。

钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。

宗白华在《美学散步》中说：……以宇宙人生的具体为对象，玩赏他的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境……使人类最高的心灵具体化……这就是艺术境界。

……主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。

” 中国音乐艺术精神，受传统世界观的影响，追求“天人合一”：既崇仰创造万物的大自然，又重视人的心灵体验——在音乐中感悟人生。

“从直观感相的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”，体现中国传统哲学与美学推崇的最高审美境界，“物我合一”，“独与天地精神相往来”。

乐曲小巧精致，虽不似一些名曲那般具深奥的玄机、哲理，但用心感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，倒也别有一番意趣。

在诗意的标题中感悟音乐的空灵
意境中国传统乐曲大都带有文学性标题，写意性作品的标题常以简洁的、充满诗意的文字点明乐曲一定的情绪范围或某种意境，启发联想，引导听者领略其中意趣。

《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。

“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。

幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

中国的艺术创作一“月”为题材的作品很多，像《花好月圆》、《良宵》，“月亮象征着和谐、宁静、妩媚、超脱，代表了中华文化崇尚柔情的一面”。

“月亮有光，但不明亮，能分辨物体，但不清晰，皎洁迷朦的月色能使你微醉而决不会发狂……”，“朦胧中让你超脱世俗，远离尘世，任思绪自由驰骋”。

“心无挂碍，和事务暂时绝缘”。

宗白华说，“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那”。

这迷朦的月也，大概就有一种“不站不滞，孤立绝缘”的空灵境界吧。

在平和、悠闲的曲风中感悟从容的愉悦《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。

在情与景的交融中感悟人生中国传统艺术最擅长借景抒情，情与景交融互渗，挖掘出境中最深的情。

最晶莹的景、最深入的情，营造了中国艺术的最高境界。

如绘画中“以大自然生动的山川草木表象胸襟里蓬勃的灵感气韵”。

文学中一句“断肠人在天涯”在写景之末点化出一片“哀辈寂寞、宇宙荒寒”的诗境，表现在音乐上，即思绪不再音响之中，而在音响之外。

弦外之音，弹动心灵。

《彩云追月》中弥漫的没有太多深奥的玄机，他也不是表现高深人生哲理的代表。

纯朴的旋律、舒缓的节奏、自由发展的乐思，在悠闲从容的情绪中流露些许活泼的生机，犹如“拈花微笑”领悟的微妙禅意，听之全无沉重之感，轻松、愉悦，忘却现实。

沉浸在乐声里，放松你的身心，随余音袅袅，任思绪飘摇，享受音乐之美，享受生活之美。

也许正是曲中自始至终表现出的悠然自得，使乐曲呈现出较多的亲切感，富有活跃的生命气息。

游走在雅俗之间，既古典又通俗，因此深受听者的喜爱，不论是专业人士还是普通大众。

美在心有所悟。