动漫专业课程设置
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
大学动漫专业实施方案
大学动漫专业实施方案随着动漫产业的不断发展，越来越多的学生对动漫专业产生了浓厚的兴趣。
为了更好地培养动漫专业人才，我们制定了以下大学动漫专业实施方案。
一、专业设置。
大学动漫专业旨在培养具备扎实的艺术基础和创新能力，具备动漫创作、制作、策划和管理等方面的综合素质的高级专门人才。
主要设置动画、漫画、游戏设计与制作、动漫策划与管理等方向。
二、课程设置。
1. 艺术基础课程，包括素描、色彩、构图等基础课程，为学生打下良好的美术基础。
2. 动漫创作课程，包括动画原理、角色设计、故事板制作等课程，培养学生的动漫创作能力。
3. 技术应用课程，包括动画制作软件、游戏引擎等技术应用课程，使学生掌握动漫制作的技术方法。
4. 策划与管理课程，包括动漫市场营销、项目管理等课程，培养学生的动漫策划和管理能力。
三、教学手段。
1. 实践教学，注重动手能力的培养，设置大量的实践课程和实训课程，让学生在实践中提升自己的动漫制作能力。
2. 产学合作，与动漫行业企业合作，开展实习、实训等活动，使学生更好地融入动漫产业。
3. 艺术活动，组织学生参与各种动漫展览、比赛等活动，拓展学生的视野，激发学生的创作热情。
四、师资队伍。
学校将组建一支具有丰富实践经验的师资队伍，包括动漫行业资深人士、专业教师等。
同时，学校还将邀请动漫行业内的专家学者来校进行学术交流和指导工作。
五、实施效果。
通过以上方案的实施，学校将培养出一批具备动漫创作能力和专业素养的高级动漫专业人才，为动漫产业的发展输送更多的人才力量。
六、总结。
大学动漫专业实施方案的制定，将有助于提升动漫专业人才的培养质量，为动漫产业的发展注入新的活力。
希望学校能够在实施过程中不断完善方案，使之更好地适应动漫产业的发展需求。
日本动漫专业有哪些课程方向
日本动漫专业有哪些课程方向日本是一个动漫大国，到日本去留学动漫专业成为很多留学生选择的热门专业，在日本动漫专业有哪些课程方向呢？下面来为大家详细的介绍这方面的内容。
动漫专业课程设置非常丰富，大致有：漫画基础、漫画演出、漫画实践、漫画剧本、助手实习、漫画彩色设计、软件基础、中外动画简史、动画短片设计、数字后期编辑与合成、Flash动画设计、漫游戏造型风格、美术设计、道具设计、场景设定、光影运用等等。
学部申请①条件：有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底日本留学生考试成绩小论文②费用：国公立大学学费53.5万日元/年，约3万人民币私立大学学费各学校不同，至少在100万日元/年，约6万人民币。
大学院生①条件：有16年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底作品集研究计划书②费用：国公立大学学费53.5万日元/年，约3万人民币私立大学学费各学校不同，至少在100万日元/年，约6万人民币。
专门学校①条件：有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上②费用：各专门学校费用120-150万日元，约人民币72000-90000元。
其运营模式可以划分为以下几个步骤：漫画的创作——书刊出版发行——影视动画制作——衍生产品的开发和营销。
日本将动漫衍生产品拓展到了各个领域，且随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫也成了日本的代表之一。
这就意味着日本动漫专业的学生有着相对广阔的就业空间。
另外，就读动漫专业不一定就只能做动漫，现在国内仍然比较红火的游戏产业，也需要动漫人才的加入。
不过，在这里也提醒那些想学习日漫的学生，不要盲目的选择专业，根据自身情况选择专业才能将赴日留学发挥最大意义。
京都精华大学是日本国内第一个设立漫画学部的大学，与京都市立艺术大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为京都五艺大。
京都精华大学是全日本第一所建立漫画专业的大学，京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。
动漫班课程设置方案模板
一、课程概述本课程旨在培养具有较高动漫设计能力、创意思维和审美能力的专业人才。
通过系统学习动漫基础知识、技能和创作流程，使学生能够独立完成动漫作品的创作，为动漫产业的发展输送合格人才。
二、课程目标1. 掌握动漫基础知识，包括动漫历史、动漫理论、动漫产业等；2. 熟练运用动漫设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Toon Boom Harmony等；3. 培养创意思维和审美能力，提高作品的艺术表现力；4. 学会动漫角色、场景、道具等设计技巧，具备独立创作动漫作品的能力；5. 增强团队合作意识，提高沟通与协作能力。
三、课程设置1. 学年一：（1）动漫基础知识- 动漫历史与理论- 动漫产业现状与发展趋势- 动漫美学与表现手法（2）动漫设计软件基础- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Toon Boom Harmony（3）动漫角色设计- 角色造型设计- 角色性格塑造- 角色表情与动作设计（4）动漫场景设计- 场景布局与构图- 场景色彩与光影- 场景氛围营造2. 学年二：（1）动漫道具设计- 道具造型设计- 道具材质与质感- 道具功能与互动（2）动漫分镜头设计- 分镜头脚本编写- 分镜头构图与画面语言 - 分镜头动画节奏与剪辑（3）动画制作实践- 短片创作- 动画特效制作- 动画后期合成（4）动漫作品鉴赏与评价- 国内外优秀动漫作品鉴赏 - 动漫作品评价标准与方法3. 学年三：（1）动漫剧本创作- 剧本结构分析- 剧本创作技巧- 剧本改编与原创（2）动漫项目实践- 项目策划与执行- 团队协作与沟通- 项目成果展示与评价（3）动漫产业实习- 动漫公司实习- 动漫行业市场调研- 动漫行业发展趋势分析（4）毕业设计- 毕业设计选题与论证- 毕业设计实施与完成- 毕业设计答辩与评价四、教学评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、课堂讨论等；2. 考试成绩：包括理论考试、实践操作考试等；3. 作品评价：包括动漫作品的质量、创意、技术等方面；4. 实习与项目评价：包括实习表现、项目成果、团队协作等。
动漫设计教学计划
西安海华技工学校动漫设计专业教学计划一、招生对象与学制、学分要求（一）招生对象：初中、高中毕业生及同等学历的学生（二）学制：三年（二年理论+一年实习）二、培养目标本专业培养的是拥护党的基本路线，德、智、体、美等全面发展，面向地方经济发展和社会需求，具有较强的平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画片制作和网站建设与网络动画应用的技能，能在广告宣传、影视动画、互联网等行业从事平面广告设计、数码创作、网站建设、影视和动画片设计制作，并能熟练操作和维护计算机，具有一定经营管理和市场开发能力的高级技能型人才。
三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构(一)知识结构①德育知识德育知识：包括马克思主义、邓小平理论、经济与政治、法律、职业道德等；②人文素质知识语言知识：包括中外语言知识、文学知识、人文知识以及语言的应用知识等；英语知识：包括普通英语知识、计算机专业英语等；健康知识：包括生理知识、心理知识、体育运动知识、健康生活方式知识等；美术知识：包括素描、色彩和构成等绘画方面的知识。
③专业基础知识数学知识、电工基础知识；计算机基础知识和基本操作；数据库基础知识；编程基础知识；计算机组装与维护等。
④专业知识平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画片制作和网站建设与网络动画应用。
⑤专业互补性知识人口、资源与环境保护方面的知识；法律、社会组织结构、国家就业政策等方面的知识；创业与立业方面的知识；信息产业中有关技术、安全、管理规范等方面知识等。
（二）能力结构①专业能力专业能力是指从事职业专业工作所需要的专业技能，是胜任职业岗位要求并赖以生存的核心能力。
根据专业方向不同，专业能力不同。
计算机图形图像专业所具有的专业能力包括以下几个方面：具有色彩、构图等基本知识和艺术素养，能够进行静物素描；具有计算机操作知识，能够进行常用软件的安装与维护工作，并能够熟练地使用Internet获取资料和信息；具有熟练使用平面图像处理软件的能力；具有一定的动画片制作和多媒体开发能力；具有综合应用各方面的知识，进行项目策划和市场开发的能力。
动漫设计专业教学计划
动漫设计专业教学计划动漫设计专业教学计划一、专业名称、专业代码专业名称：动漫设计专业代码：590110二、学制及招生对象学制：三年制招生对象：普高（职高）毕业生三、行业及岗位分析(一) 行业分析改革开放以来，随着社会生产力的不断发展，人们的物质、精神生活水平已有很大的提高，社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。
当今时代信息技术在产业中占有重要的地位，由于信息技术的推动和影响，科学技术的渗透和延伸， "纯艺术"及应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。
动漫艺术的实用性、应用性需求已形成主流，文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。
（二）岗位分析近些年，通过一些培训机构和学校，培养了许多入门台阶较低的动画师、剪辑合成师、建模师等类型的技术性动漫制作岗位人才。
这类岗位的特点是不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。
但由于基础差，没有灵魂的技术支持，导致人才在岗位中无法顺利进行可持续性发展，若要继续往更高层次发展，就得相继学习很多的支撑知识，否则最终还是面临改行，这也导致这一岗位的人才流动特别的大。
因此，在高职院校中进行动漫人才培养的过程中，应区别于技校、中职、培训机构的快速上岗等同类专业的人才培养目标，应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言的表现基本功的训练和创意思维的培养，而不仅仅停留在软件操作员的层次上。
四、人才培养目标及规格要求（一）培养目标本专业的培养的目标是以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路，思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”，实践能力强，具有良好的职业道德的技能，高素质的“一专多能”的实用型动漫设计艺术人才。
培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在社会上从事动漫设计的工作，创作具有中国特色的动漫及设计，为我国动漫设计注入一股新鲜的推动力。
动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录
目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础（一）》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础（二）》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。
四、课程目标1．知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。
2．技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。
动漫制作技术专业介绍及就业方向
动漫制作技术专业介绍及就业方向一、引言动漫制作技术，作为一门新兴的专业，近年来备受瞩目。
随着动画产业的迅猛发展，对动漫制作技术人才的需求也与日俱增。
本文将深入探讨动漫制作技术专业的介绍以及相关的就业方向，帮助读者更全面地了解这一领域。
二、动漫制作技术专业介绍1. 动漫制作技术的定义动漫制作技术是指通过计算机辅助设计软件，进行动画角色设计、特效制作、场景建模等相关工作的技术。
它涵盖了2D动画制作和3D动画制作两大领域。
2. 专业课程设置动漫制作技术专业的课程设置通常包括动画概论、动画分镜、角色设计、动画制作软件应用、特效制作、动画剧本写作等内容。
学生将通过这些课程系统地学习动漫制作的理论和实践技能。
3. 就业前景随着国内动画产业的蓬勃发展，动漫制作技术人才的需求量不断增加。
从国内外知名动画公司到影视制作企业，都对具有动漫制作技术背景的专业人才有着迫切的需求。
也可以选择自主创业或从事相关教育工作。
三、动漫制作技术专业的就业方向1. 动画制作公司在动画制作公司工作是许多动漫制作技术专业毕业生的首选。
他们可以参与动画制作的各个环节，如分镜设计、角色建模、特效制作等，从而积累丰富的制作经验。
2. 影视制作公司影视制作公司也是动漫制作技术专业毕业生的就业热门方向之一。
在这里，他们可以参与影视特效的制作工作，为影视作品增添动画元素，提升作品的质量。
3. 自主创业有些毕业生选择自主创业，成立动画制作工作室或团队，为各类客户提供动画制作服务。
这需要他们具备一定的创业能力和团队管理能力。
4. 教育领域除了从事实际的动漫制作工作，一些毕业生也选择进入教育领域，成为动漫制作技术相关课程的教师，培养更多的动漫制作人才。
四、个人观点与总结动漫制作技术专业在当下动画产业的迅速发展中有着巨大的潜力和需求。
学习这一专业不仅能够拓宽就业领域，还能够在动漫产业中发挥重要作用。
当然，成功与否还需要学生在学习过程中多加努力，不断提升自己的专业技能和实践能力。
浅谈中职学校动漫专业的课程设置
浅谈中职学校动漫专业的课程设置一、市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求现在市场上需要的动漫行业人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。
这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标，这也将是市场需求最大的人才。
结合当前企业需求来看，有6类动漫人才紧缺，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
从市场的需要来看，中职学校不能单一的强化技能方面，而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
因为市场上单有故事情节和单有特技和技术的影视动画等作品，其社会收益大家是可以想象的。
要一个中职学校学生毕业就能成为动漫的专业人才，那是一件很困难的事情。
根据中职学校以培养中初级的应用型和技术型人才为主要目标，毕业生除了应有一定的专业技能之外，还应该有一定的学习能力和创新能力。
因为中职学校学生可能面对两种可能选择：就业和进入升大班，所以课程设计和能力要求，一定有层次性，不同层次的学生，有不同的能力要求。
作为动漫专业的学生，基本功首先要扎实，不管是专业课程还是文化课程，都必须兼顾，同时发展自己的特长方向，对学生自己本身很有益处，因为出到社会，要的人才除了要会“精”，在某一技能有独特的一面以外，还需要是一个“多才”的人，就是有一定综合素质的人。
不可能让学生面面俱到，特别是相对于一个职业高中生而言，难度就更大了。
所以，根据中职学校发展特点，在能力要求方面，要结合社会的需要，在重点巩固基本功的同时，特别是基础艺术和技能方面要掌握好，再设立好自我发展方向，努力向动漫的一个方向发展。
二、中职学生学习动漫专业的学习特点中职学校学生本身就是学习积极性稍微差一点的学生，在进行课程设计的时候，要根据学生发展和学习特点，是很有必要的。
在课程开始的时候，一定要适量地进行一些直观、动手机会比较多，能提高学生学习本专业兴趣的课程。
动漫设计与制作专业 课程设置表
32
32
4
32
32
民俗学
2
32
24
8
32
小计
9
128
120
8
0
0
12
0
0
0
0
64
64
0
0
专业限选要求
8
128
128
128
专业课
必修课
33
动画剧作与分镜设计
8
128
100
28
3～4
48
48
34
二维动画基础
4
64
54
10
5
48
35
视听语言
4
64
40
24
5
48
36
数字合成技术
4
64
40
24
6
48
37
二维动画创作
5
80
54
26
6
90
38
三维动画
4
64
62
12
7
64
小计
29
474
424
0
48
96
48
138
156
0
选修课
39
动画高级渲染
4
64
40
24
7
48
40
新媒体动画
2
36
36
48
41
动画策划与管理
4
64
64
42
游戏概论
2
36
36
43
影视动画作品分析
2
36
36
36
动漫设计与制作专业教学计划
动漫设计与制作专业教学计划一、培养目标培养德智体美等方面全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质；掌握动漫设计基本理论、专业知识；具有较强的动画设计、动画角色和场景制作、动画特效制作、音频视频编辑合成等能力的高技能应用型人才。
二、就业方向毕业生能够到动漫公司、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、三维动画制作、影视编辑等工作。
三、学制全日制3年。
四、知识、能力、素质结构（一）知识结构毕业生应具有以下知识:1、掌握高技能应用型人才必备的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、英语、体育等有关的基础知识和理论；2、掌握必要的计算机文化基础、计算机导论、微机组装与维护等计算机理论知识；3、掌握必要设计素描、色彩写生、构成设计、动画设计基础、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律等方面的专业基础知识。
4、掌握Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax、Audition、Premiere、三维建模、MAYA 三维动画制作、网站设计与发布、Painter绘图、Director、流媒体制作与发布、After Effects 特效等专业技术知识。
（二）能力结构毕业生应具备以下能力：1、平面图形图像编辑处理能力；2、二维及三维动画设计能力；3、动画的角色和场景制作能力；4、动画特效制作能力；5、音频视频编辑合成能力；6、网页设计与流媒体发布能力；7、计算机基本应用和维护能力；8、外语应用能力、应用文写作能力。
基本能力与专业能力认证：1、全省高职高专英语应用能力统一考试合格证；2、全省计算机文化基础统一考试合格证；3、国家普通话水平测试二级乙等以上合格证；4、CET3以上合格证；5、至少取得一种劳动与社会保障部（厅）或工信部（厅）或国家动漫游戏产业基地等全球知名企业实施的动漫设计类资格认证。
如：国家劳动部的动画设计师，Adobe平面设计师认证，国家动漫游戏产业基地的动画设计师、三维动画制作师、动画特效师。
动漫制作技术专业课程体系
动漫制作技术专业课程体系一、课程体系构建动画专业课程体系设计，按照职业岗位能力进阶原理，构建课程体系框架，并形成课程路线,上图所示。
具体做法是：根据能力体系，分析各能力单元所对应的教学领域，确定对应开设的课程名称、教学目标与标准、教学内容、实验实训方式等。
同时，针对职业岗位要求，整合专业课程，确定课程包含的核心能力。
最后以素质教育和职业能力培养为主线，编写教学方案、制定专业教学计划和评价考核标准。
按照上述课程路线和职业能力分析结论，按照突出应用性、实践性的原则重组课程体系，形成专业教学计划，教学计划由公共课程、专业课程和拓展课程三大类组成。
公共课程主要是学校必修课程，其中包含政治、语文、外语、数学、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。
专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计和制作的专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，宽专业基础也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节。
拓展课程由限选课程组成，是为学生形成特定职业岗位专长技能所设置。
后期制作能力摄影摄像配音与音效AE 制作基础视听语言与剪辑H /特效合成 -A三维动画制作(3dMAX)二、实践课程体系根据本专业的培养目标，为培养学生的基本实践能力与操作技能、专业应用能力与专业技能、综合实践与综合实践技能，设计、建立了与本专业培养目标相适应的、循序渐进的实践课程体系。
公共课程创意设计能力动画基础设计基础动画场景设计 动画角色设计 二) 故事板绘制 FIaSh 动画制作 -A -/影视动画专项实训动画制作能力动画剧本写作影视表演 卡通雕塑K 三维建模 三维材质灯光 动画设定技术\ -/ 二维动画制作 三维动画制作 -A -/动画短片创意 设计与制作岗位适应训练三、素质教育课程体系素质教育课程体系突出学生创新精神和实践能力的培养。
在课程目标上把学生的素质发展确定为基本素质和创造素质两个方面,体现素质教育的宗旨，突出素质教育的根本特点。
动漫设计专业要学什么课程
动漫设计专业要学什么课程？就是培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。
尤其是maya 这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。
动漫设计专业主要课程有：动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
的老师介绍说，一般的动漫设计专业都会根据发展方向制定相关的课程，比如影视动画或者影视后期，就是依据侧重点进行课程的安排。
成都完美动力拥有专业的课程设置老师，可以根据每位同学的具体情况，介绍相应发展方向的课程。
（图）成都完美动力学员课堂风采例如影视动画专业一般都要学习基础模型课程，让学生迅速适应虚拟三维空间的操作；然后是材质课程，过对摄影基础、影棚布光以及人像、静物、外景等主题摄影的学习，使学员掌握影棚布光特点、室内外环境摄影、风光摄影等各种技巧；最后就是中高级动画课程和动力学课程等。
而相关的影视后期、游戏美术等专业方向，动漫设计专业都会设计相应的课程。
如果想要成为一名真正可以独当一面的CG专才，不如到成都完美动力这样的权威专业的动漫设计培训学校行详细的咨询，获得更加专业的学习。
总体来说，动漫设计课程只要在老师的讲解下可以认真的练习操作，一般是没有问题的。
当然在一些技术难题上，需要向老师询问清楚，因为每个步骤是非常的重要。
动漫设计与制作专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案一、专业背景二、培养目标1.培养学生掌握动漫设计与制作的理论知识和实际操作技能，能够独立完成动漫作品的设计与制作。
2.提高学生的创新能力和创造力，培养其独特的动漫创作风格和品味，能够创作出具有艺术价值和商业竞争力的动漫作品。
3.培养学生良好的人文素养和文化底蕴，使其能够将文化元素融入到动漫创作当中，传递正能量和积极价值观。
4.培养学生的团队合作和沟通能力，使其能够在团队中协作完成复杂的动漫项目，并能与其他相关专业的人员进行有效的合作。
三、培养内容1.美术绘画基础：包括素描、色彩、构图等基本技能的训练，以及美术历史和美术理论的学习，为学生提供扎实的绘画基础。
2. 动漫制作软件与技术：学生将学习和掌握常用的动漫制作软件和技术，如Photoshop、Illustrator、3D Max等，以及制作动画、特效等的技术。
3.动漫设计与创作：学生将进行动漫设计、角色设计、场景设计、故事构思等相关课程的学习，培养其独特的动漫创作风格和创意能力。
4.动漫文化与素养：学生将学习和了解动漫文化的发展历程和现状，学习动漫作品的分析和批判，培养其对动漫作品的理解和思考能力。
5.动漫项目实践：学生将进行动漫项目的实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作，完成真实的动漫项目，并进行展示和评估。
四、课程设置1.素描与色彩基础2.基本设计原理与构图3.美术史与美术理论4. Photoshop与Illustrator应用5. 3D Max与动画制作技术6.动漫设计与创作7.动漫分析与批判8.动漫项目实践五、实践教学为了培养学生的实际操作能力和团队合作能力，将加强实践教学环节，安排学生进行实际的动漫项目实践训练，模拟真实的动漫制作流程和团队合作。
六、实习与就业为了提高学生的就业竞争力和实际动漫制作能力，将安排学生进行实习实训，并与相关企业、机构建立合作关系，为学生提供就业机会和实际动漫制作项目。
七、评估与考核1.课程考核：采用闭卷考试和作品评比相结合的方式，综合考察学生的理论知识和实践能力。
课程思政动漫制作方案模板
一、方案背景随着我国教育事业的不断发展，课程思政已成为新时代教育教学改革的重要方向。
动漫作为一种具有广泛影响力的艺术形式，在传播知识、弘扬社会主义核心价值观等方面具有独特的优势。
为充分发挥动漫在课程思政中的作用，特制定本方案。
二、方案目标1. 将思想政治教育融入动漫制作过程中，提高学生思想政治素质；2. 培养学生创新精神、团队协作能力和实践能力；3. 提升动漫制作水平，打造一批具有教育意义的优秀动漫作品。
三、方案内容1. 课程设置（1）课程名称：课程思政动漫制作（2）课程学时：共32学时，分为理论教学和实践教学两部分。
（3）理论教学内容：马克思主义基本原理、社会主义核心价值观、中华优秀传统文化等。
（4）实践教学内容：动漫剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作等。
2. 教学方法（1）理论教学：采用课堂讲授、案例分析、小组讨论等方式，引导学生深入理解思政教育内容。
（2）实践教学：采用项目制教学，让学生分组完成动漫制作项目，培养学生的实际操作能力和团队协作能力。
3. 教学资源（1）教材：选用与课程思政相关的教材，如《马克思主义基本原理概论》、《社会主义核心价值观教育》等。
（2）网络资源：利用网络平台，提供丰富的教学资源，如动漫制作软件教程、优秀动漫作品赏析等。
4. 评价方式（1）理论考核：考察学生对思政教育内容的理解和掌握程度。
（2）实践考核：根据学生在动漫制作过程中的表现，评价其创新能力、团队协作能力和实践能力。
（3）作品评价：根据动漫作品的创意、制作质量、思政教育内涵等方面进行评价。
四、实施方案1. 组织培训：邀请专家对教师进行课程思政动漫制作培训，提高教师的教学水平和思政教育意识。
2. 完善课程体系：结合学校实际情况，完善课程思政动漫制作课程体系，确保课程内容的科学性和系统性。
3. 加强实践教学：为学生提供良好的实践条件，如动漫制作实验室、专业软件等，提高学生的实践能力。
4. 开展作品评选：定期举办课程思政动漫制作作品评选活动，激发学生的创作热情，提高作品质量。
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动漫专业课程设置方案
动漫专业课程包括基础部分、软件部分、动画前期与制作部分、动画创作部分四块内容，各知识点既相对独立又相互联系，动漫概论常识、动画素描技法、动画制作软件、动漫画设计制作软件、卡通造型设计等科目可以相互穿插进行，每个知识点的落实要由浅入深、由简到繁、先易后难。
任课教师既有主攻专业方向，又要比较全面掌握各知识点的相关教学内容，教学中相互协作。
一、招生对象与学制：本专业招收初高中毕业生或具有同等学历者
二、培养目标：本专业培养与我国市场要求相适应的，掌握必需的科学文化知识的，具
有扎实的动漫专业理论知识和基本技能的，在生产和管理第一线工作的动画和漫画
制作技师。
三、业务范围：本专业毕业生主要面向动画公司、漫画社、出版社、动漫工艺品公司、
动漫游戏公司等单位。
主要从事动画绘制、漫画制作、插画设计、图书装帧设计等。
四、知识结构、能力结构及要求：动漫专业的知识结构为本专业学生必须具备的知识要
素，可分为文化基础知识、专业知识和专业互补性知识。
a. 掌握素描、色彩、速写、记忆想象画基础知识.b. 掌握动漫概论、动漫鉴赏基本知识.c掌握动画技能和动漫造
型知识.d专业互补性知识, 了解目前国内外动画市场及动漫游戏产业等方面的知识,
了解市场营销、公共关系等方面的知识
动漫专业的课程可分为专业理论课、专业基础课、专业技能课, 为适应本专业的特殊
课程内容和培养目标介绍
基础课程：学时（三个月）
结构素描（以结构动态为重点）色彩（在进入二维软件学习中期可直接把色
彩引入其中）线描（常规练习课）风景写生人体结构写生（基础重点课程）
动漫概论
（此学时段，需把二维软件Photoshop Illustrator 在后阶段穿插进行教学）动画前期：学时（两个月）
角色造型场景设计剧本创作
动画课程：学时（两个月）
分镜头脚本设计原画设计（二维动画重点课程）动画设计
（此学时中期需把二维软件Flash AE穿插进行教学）
软件课程：学时（两个月）
二维软件：Photoshop Flash Illustrator
三维软件: 3d 或maya
后期软件：AE premiere
（此学时段，开设课程有3d AE premiere 因前两个学时段已经开始了二
维软件课程，此学时段初期二维软件可基本结课）
实训课程：学时（三个月）
二维方向: 漫画制作动画短片制作
三维方向: 人物角色动画材质灯光建筑漫游
后期方向: 后期合成特效制作
设计方向: 平面广告设计（针对基础不足的学生）
总体课时安排
结构素描100课时
色彩50课时
线描50课时
动漫概论20课时
角色造型60 课时
场景设计50 课时
剧本创作35 课时
分镜头脚本设计60 课时
原画设计动画设计100课时
Photoshop 80课时
Flash 80 课时
3d 80课时
Illustrator 50课时
AE 60 课时
Premiere 30课时
总课时920课时
实训课280课时。