【读后感】故事的艺术_73319
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本以讲述欧洲艺术史为主的书籍，它由恩丹·霍尔曼撰写，被许多人誉为是最值得阅读的艺术史书籍之一。
这本书内容丰富，作者语言流畅，能够让人深入理解欧洲艺术的发展历史，感受到艺术所传递的深层含义。
在读完这本书之后，我深深地感受到了欧洲艺术的复杂性。
在这本书中，霍尔曼从文艺复兴、巴洛克艺术、后印象派艺术等多个方面深入阐述，每一章节都有深刻的见解和精彩的故事。
他不仅仅让我们了解艺术，更让我们看到了一个更为丰富的欧洲文化历史。
在这本书中最让我印象深刻的部分是巴洛克艺术。
霍尔曼深入浅出地解释了巴洛克艺术是如何从文艺复兴时期的“理性”转向到了后来的“感性”的。
他描述了虚无主义运动的后期，巴洛克艺术是如何从黑暗之中拯救惊醒了人们对于生命的激烈追求和热情。
霍尔曼的文字意境非常美丽，他通过尽可能简洁的语言来让我们更好地理解艺术。
此外，霍尔曼的阐述不仅仅停留在艺术表面上，他还深入去了解艺术所传递的信息和文化背景。
在他的笔下，艺术不再仅仅是艺术品本身，艺术家的人生和行动还有他们所处的社会环境，这些都成为了读者对于艺术的深层理解。
霍尔曼在书中运用了很多的历史事实和名人名言，让人读起来无比有趣。
最后，我要说的是这本书的美妙之处不仅在于它所描述的艺术史，还在于它所传递的哲学思维以及艺术对于我们生活的影响。
这本书结合了文化、历史和文学背景，使得各个领域的人们都能够深入理解艺术的精髓和对于人类的重要性。
总之，这是一本非常优秀的书籍，我相信它会对于所有对于艺术、文化、历史和哲学感兴趣的人们产生非常深远的影响。
阅读这本书，可以让你看到艺术这一领域中的博大精深，同时也能够帮助你更好地理解人类当中那些伟大的思想家们。
我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的人们，希望大家能够从中汲取灵感，扩宽自己的视野。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作，作者是艺术史学家艾哈德·海因斯。
这本书以其深刻的见解和独特的视角，向读者展示了艺术的发展历程，以及艺术对人类文明的重要影响。
通过对这部著作的阅读，我深刻地感受到了艺术的力量和魅力，也对艺术史有了更深入的理解。
在《艺术的故事》中，作者通过对不同艺术时期和流派的介绍，向读者展示了艺术的多样性和丰富性。
从古代的洞窟壁画到现代的抽象艺术，每一种艺术形式都反映了当时的社会、文化和思想。
通过对这些艺术作品的解读，读者可以了解到不同时期人们的生活方式和价值观念，也能够感受到艺术家们对世界的独特理解和表达。
这让我深刻地认识到，艺术不仅是一种审美的享受，更是一种对人类历史和文化的记录和反映。
除了对艺术作品的介绍，作者还通过对艺术家生平和创作背景的分析，向读者展示了艺术家们的艰辛与才华。
无论是文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗，还是现代的毕加索和梵高，每一位艺术家都在自己的时代中创造了不朽的艺术作品，也都经历了种种困难和挑战。
他们的生平故事和创作经历，让我深刻地感受到了艺术创作的艰辛和伟大。
正是这些艺术家们的努力和才华，才让世界上有了如此多的杰作和经典。
通过对《艺术的故事》的阅读，我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解。
艺术不仅是一种审美的享受，更是一种对人类历史和文化的记录和反映。
每一幅艺术作品都承载着艺术家的心血和智慧，也都反映了当时的社会和文化。
正是这些艺术作品，让我们能够更好地了解和理解人类的历史和文明，也让我们的生活变得更加丰富和多彩。
总的来说，《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作，通过对不同艺术时期和流派的介绍，以及对艺术家生平和创作背景的分析，向读者展示了艺术的多样性和丰富性。
通过对这部著作的阅读，我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解，也对艺术史有了更深入的认识。
我相信，《艺术的故事》将会成为每一位艺术爱好者的必读之作，也会让更多的人感受到艺术的力量和魅力。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
写在故事中的艺术 ——《艺术的故事》有感
文学之光 The Light Of Literature24甫风 south wind【关键词】艺术的故事；贡布里希；历史；艺术欧洲进入十七世纪。
随着经济、文化的发展，美术流派上出现了流派众多，风格繁杂的局面，但基本上受到“巴洛克”风格的影响。
中国，十七世纪正值明末清初的多事动荡之秋。
明后期，朝政腐败民不聊生，农民起义政局动荡，这时候的中国画坛经吴浙两派的拓展到董其昌的“南北宗论”，在其的带领下一批优秀画家谱写中国画新篇章。
纵观《艺术的故事》，艺术的故事可谓是历史洪流的故事。
写在艺术当中的故事也正是历史变迁的故事。
看着他们的画正如读一本故事——写历史故事中的艺术。
《艺术的故事》中，“视觉和视像”、“自然的镜子”讲的便是17世纪“巴洛克”时期的艺术故事。
17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
由于经济、政治各方面的原因，荷、英、法三国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
在天主教势力占统治地位的国家意大利和西班牙，因受宗教势力支持，巴洛克艺术盛行；君主专制的法国，王权至上，盛行古典主义艺术风格；资本主义较发达的荷兰，则追捧现实主义艺术和现实主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期。
它的盛行与宗教有着密切的关系，奢华、神秘的巴洛克艺术符合宗教统治者的要求成为扩大宗教宣传、满足神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，拥有绝对权威的富有教会对它大力支持。
当然，尽管巴洛克艺术与宗教艺术有着非常密切的关系，但两者却不能划等号。
因部分受文艺复兴影响的画家，往往会把人文情绪表达在作品中导致作品带有现实主义倾向。
由于法国的资产阶级还未成为独立的政治力量依附于宫廷，而教会也同样受制于王权，于是宫廷成为艺术的中心。
宫廷需要的是象征王权至上和皇权永恒的古典主义艺术。
在取得资产阶级革命胜利的荷兰，资产阶级需要艺术家为他们服务，要的是描写日常生活的市民艺术。
这种艺术不同于其他两种艺术在于它突破了资产阶级的局限性，与人民有着较多联系。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。
而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。
《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。
首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。
这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。
其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。
他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。
同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。
最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。
在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。
艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。
它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。
唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
读艺术的故事有感论文
读《艺术的故事》有感《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。
它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
贡布里希，生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。
是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
1936年移居英国，进入沃尔堡大学。
曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。
因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。
青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。
从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。
作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。
因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。
这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。
另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。
上美术鉴赏的第一节课老师就告诉我们论文要写这本书，搜索了一下之后发现对其评价非常之高，都是什么“最著名、最流行、艺术中的圣经”之类的字眼。
带着好奇的心情进行阅读，不可否认一开始看着那些密密麻麻的字，我实在有些躁动，上了大学以后几乎已经很久不能静下心来读一本这么学术性的书了。
读后感 论文 《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》在所有教会我们如何欣赏艺术的书中是巅峰之作。
太多名人艺术家对它做了高度赞誉，美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。
设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
”我试图用我愚笨的笔触给它以如此卓绝的评价，可惜作为功利主义的我只能谈谈这本著作对我的收获和启发。
我从这本书中知道了太多太多，它让我明白如何去欣赏艺术，为何这是艺术。
说到这儿，就不得不提提文章开篇提到的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这对于我来说是一种十分挑战思维的说法，毕竟从小到大都被灌输以什么什么是艺术，但是而今忽然接触到这说法，忽然却顿觉醍醐灌顶。
是啊，原本的艺术源于实用，“所谓的艺术家从前是用有色的土在石壁上大略画个野牛的形状，现在则是购买演练，为招板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他工作。
”现在所谓的艺术是大写的“艺术”，它已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。
以前是不存在如今这种“纯艺术”的。
我明白了为何拉斐尔画的《草地上的圣母》，梵高的《星空》获得了如此高的评价。
或许艺术就是那一分一毫的合适。
拉斐尔在创作草地上的圣母的时，曾多次改动才有了最终的成品，每一次的改动都是为了追求人物之间合适的平衡和是整个画面极端和谐境地的合适关系。
梵高的《星空》也是如此，那么鲜艳的颜色如何把握，成了梵高创作时的难题，画面上的每一种颜色都是他在调色板上一遍又一遍调和，才有了如今如此合适的画面。
我们不知道他的作品为什么如此合适，但似乎我们改动一笔，都会觉得不合适，这或许就是艺术的真谛。
然而梵高在世时，他的作品并未受到人们的认可，我想或许和文中提到的，”我们有个很奇怪的习惯念头，总是认为自然应该永远和我们司空见惯的图画一样。
读《艺术的故事》有感
读《艺术的故事》有感作者：申雅坤来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：这本书带给我们的可能不仅仅是艺术，更是一种智慧与视野。
导师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
关键词：艺术;毕加索;达芬奇中图分类号：J110.9 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0007-01《艺术的故事》不仅是内行的、专业的美术史，还能从美术具体的作品中和流派当中跳出来，能给人一种思考和一种甚至是思辨的东西，也就是说什么样的艺术是应该珍视的，也就是他从几千年的艺术中给我们摘出来的最精华的最优秀的部分，让我们来继承。
贡布里希要通过这本书告诉我们什么是真正的艺术，但是恰恰非常有意思贡布里希这本书一开篇确讲只有艺术家没有艺术，这个词说的非常有意思，为什么说没有艺术？他在书中的原话是这样的：艺术在不同时间不同地方会表现得非常不同，什么叫不同呢？很多艺术表现，艺术追求，它往往是背道而驰的，风格是完全不一样的。
他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。
作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
比如古埃及人，那种扁平的人体，扭曲的人体，那是艺术;古希腊呢，那种完美的，理想化的人体，它也是艺术;安格尔强调线条，那是艺术;德拉克罗瓦强调色彩，这也是艺术;达芬奇用四年画《最后的晚餐》，米开朗基罗用五年的时间画《创世纪》，波洛克用水彩、墨等等一泼也是艺术，最极端的杜尚用小便池签上自己的名字那就是他的作品，也是艺术，甚至这小便池打败了毕加索，在美展上获大奖。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感自从读了《艺术的故事》这本书，我对艺术的理解又深入了一步。
这本书详尽地介绍了从文艺复兴开始的各种流派和风格的艺术，以及它们背后的历史背景和文化意义。
作者不仅仅是一个资深艺术家，更是一位历史学家和文化学者，他用严谨的历史和文化的背景解释了每一个艺术品的意义和特点。
作者的学识非常深厚，他给出了许多细节和历史证据，这让读者不仅对艺术有了更深入的理解，也对欧洲历史和文化产生了更为清晰的认识。
书中较为详细地介绍了文艺复兴时期的艺术氛围，这个时期的艺术风格是以希腊和罗马的艺术为基础，强调自然和人体的形态之美。
同时，在意大利文艺复兴的时期出现了许多杰出的艺术家和思想家，例如达芬奇和米开朗基罗等，他们不仅展示了艺术的杰作，更是对当时社会文明的一个体现。
接下来的章节，让我领略了古典主义和浪漫主义两种截然不同的艺术思潮，以及它们背后的文化和历史因素。
对我而言，最吸引人的部分莫过于书中讲解了各种流派比如超现实主义和表现主义的艺术风格，这让我认识到现代艺术远比我之前想象的要深刻，更具有富有内涵的意义。
作者也讲述了不同艺术家的思路和注意的细节，这让我惊叹于他们要想出那么深奥的创作理念所需要具备的丰富知识和创意精神。
例如印象派画家莫奈、颇受争议的艺术家杰克逊·波洛克等等。
这些艺术家的作品不仅让我们在审美上有了不一样的体验，也让我理解到了集思广益的重要性。
对于一个艺术家而言，时代和文化背景的变迁对创作风格的影响和培育是不可或缺的，其中所包含的社会文化和人类精神遗产是非常重要的。
《艺术的故事》这本书的观点深刻而严密，既包含了艺术美学方面和文化人类学研究方面的学术理论，也包含了各种艺术品的观赏技巧和感受方法。
它不仅是一个学术的论述，也是一个对普通艺术爱好者的指南和引导。
这本书的阅读不仅让我通过视觉感受艺术，更让我从心理和文化层面上理解艺术的内在决定力。
这是我之前所没有的一类体验，让我感受到了更深层的对艺术的感悟和理解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感艺术，是一种让人们感受美的表达方式，它以独特的形式和艺术家自身的情感交织在一起，给人们带来视觉、听觉和心灵上的震撼。
近日，我有幸读到了一本名为《艺术的故事》的书籍，这本书详细地介绍了不同艺术形式的发展历程，让我更深刻地领略到了艺术的魅力。
书中首先介绍了绘画艺术的起源与发展。
绘画是最直接的艺术表现形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家能够将内心的世界展现给观众。
无论是印象派的柔和细腻，还是抽象表现主义的狂热奔放，每一种绘画风格都在传递着艺术家独特的情感和对世界的理解。
如同书中所言：“绘画是艺术和技术的完美结合，通过画笔和颜料，艺术家创造了他们心中的美。
”随后，书中又介绍了音乐艺术的起源与发展。
音乐是一种无声的诗歌，通过音符和旋律的组合，艺术家能够表达出无数的情感与情绪。
从古典音乐到现代流行音乐，每一种音乐风格都有着自己独特的韵律与意境。
读完这一章节，我不禁想起了贝多芬的《命运交响曲》，那种激昂奋进的旋律仿佛在书页间跃然纸上，让我感受到了音乐的力量和魅力。
除此之外，书中还介绍了戏剧艺术、舞蹈艺术以及电影艺术等多个艺术形式。
这些艺术形式各有特点，但它们都通过独特的方式将冷冰冰的文字和形象变得生动有趣，让人们能够身临其境地感受到艺术所传达的情感。
在书中，我了解到了不少著名的戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》，以及一些有着深远影响的舞蹈作品，如《天鹅湖》。
这些作品的魅力不仅仅在于剧情的扣人心弦，更在于艺术家们的精湛表演和对细节的把握。
通过阅读《艺术的故事》，我开始对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够让人们感受到美的力量的表达方式。
通过艺术，我们能够从日常生活中的繁杂琐碎中抽离出来，进入到一个和谐、美好的世界中。
艺术家们用自己的创作将美呈现给世人，让人们的心灵得到了滋养，也使人们重新审视自己和周围的世界。
正如书中所言：“艺术是一面镜子，反映了人类思想、情感和价值观的变迁。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》读后感篇一：《艺术的故事》读后感看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。
所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。
这本书的刚开始的导论说道：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”每个时代都有不同的艺术家，每个艺术家见解都不一样，所以每个时代的艺术都不相同。
贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，如果看到一幅画让自己想到自己的童年或者美好的东西而喜欢这幅画，没有任何的问题。
世界上没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，通常人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由。
就好比我之前看过一些好的艺术品，但那时的喜欢和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简单的情感，我不知道什么是伟大，什么是渺小的，评价只是出于情绪。
也因此丧失了欣赏艺术作品的机会。
贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他说：“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”读完这本书，再回顾远古先民的艺术作品，会发现原来他们其实已经掌握了艺术很多精髓的东西，他们的艺术是呢么的纯粹和原始。
艺术不单单再只是真实的反映自然呢么简单，而是明白人类情感和人们所知的表现力量。
篇二：《艺术的故事》读后感终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。
《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。
贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》是一部让人深受启发的书籍，它以其独特的视角和生动的叙述，展现了艺术的魅力和深刻的内涵。
作者通过对世界各种不同形式的艺术作品进行深入的剖析和探讨，让读者领略到了艺术的无穷魅力和深远意义。
在读完这本书之后，我对艺术有了全新的认识和理解。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活、对世界的审视和思考。
艺术家们通过自己的作品，表达了对生活的热爱、对美的追求，以及对人类内心世界的探索和思考。
艺术作品所蕴含的情感、思想和精神，让人们在欣赏的同时也得到了心灵的滋养和启迪。
在书中，作者通过对不同时期、不同国家的艺术作品进行分析和解读，深刻地揭示了艺术与时代、文化的关系。
艺术作为一种文化的表达方式，承载着时代的记忆和精神的追求，反映了不同文化背景下人们的思想和情感。
通过对艺术作品的研究，我们可以更好地理解不同文化之间的差异和共通之处，增进对人类文明的认识和理解。
另外，书中还对艺术的发展历程和未来趋势进行了展望和思考。
艺术作为一种文化现象，一直在不断地发展和变化。
随着社会的进步和科技的发展，艺术也在不断地创新和变革。
未来的艺术将会更加多样化和国际化，融合了更多的元素和表现形式。
艺术家们将会以更加开放的心态和更加丰富的想象力，创作出更加丰富多彩的作品，为人类文明的进步和发展做出更大的贡献。
通过阅读《艺术的故事》，我对艺术有了更加深刻的理解和认识。
艺术是一种对生活、对世界的审视和思考，是一种文化的表达方式，承载着时代的记忆和精神的追求。
通过对不同文化、不同时期的艺术作品进行研究和欣赏，我们可以更好地理解人类文明的多样性和丰富性，增进对人类文明的认识和理解。
同时，艺术也是一种对未来的展望和思考，它将会以更加多样化和国际化的形式，为人类文明的进步和发展做出更大的贡献。
希望通过自己的努力，能够更好地理解和欣赏艺术，为艺术的发展和传播做出自己的贡献。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》读后感在翻开《艺术的故事》这本书之前，我对艺术的认知，还仅仅停留在那些挂在博物馆墙上的名画，以及摆在展厅里的雕塑。
然而，当我真正沉浸在这本书中，我仿佛被带进了一个全新的世界，一个充满了创造力、激情和无尽想象力的艺术殿堂。
贡布里希在书中讲述了从远古时期的洞窟壁画，到现代艺术的种种演变。
这不是一本枯燥的艺术史教材，而是一部充满了生命和情感的艺术之旅。
其中让我印象最为深刻的，是关于文艺复兴时期的章节。
文艺复兴，这个词汇听起来如此高大上，但在书中，我却看到了一个个鲜活的艺术家，他们不再是遥不可及的名字，而是有着喜怒哀乐、有着追求和困惑的普通人。
比如达芬奇，我们都知道他的《蒙娜丽莎》举世闻名，但通过这本书，我了解到他为了画好一幅画，会反复地研究人体结构，会做无数的笔记和草图。
他不仅仅是在画画，更是在探索真理，试图用画笔揭示这个世界的奥秘。
有一次，我去参观一个小型的艺术展览。
展览的场地不大，人也不算多，但就在那个小小的空间里，我却感受到了艺术的巨大力量。
其中有一幅画，画的是一个普通的街角。
没有什么宏伟的建筑，也没有绚丽的色彩，只是一条普普通通的街道，路边有几棵树，还有一个卖水果的小摊。
但就是这样一幅看似平凡的画，却让我久久驻足。
我凑近了仔细看，发现画家在笔触上的运用简直精妙绝伦。
每一笔都充满了生命力，那些树木的纹理，仿佛是在微风中轻轻摇曳；水果摊上的水果，色泽鲜艳得似乎能闻到它们的香气。
我不禁想象，画家是在怎样的一个清晨或是黄昏，坐在这个街角，用心去感受这里的一切，然后把他眼中的美好用画笔记录下来。
这让我想起了书中提到的那些文艺复兴时期的大师们，他们也是如此用心地去观察生活，去捕捉那些细微而又美好的瞬间。
他们不满足于表面的形似，而是追求神似，追求能够触动人心的力量。
再回到《艺术的故事》这本书，我发现艺术的发展并非一帆风顺，它充满了曲折和挑战。
不同的时代有不同的风格，不同的艺术家有不同的追求。
《故事会的艺术》读后感
《故事会的艺术》读后感《故事会的艺术》是一本关于故事讲述和传播艺术的书籍，作者通过丰富的案例和理论分析，深入探讨了故事在人类社会中的重要性以及如何讲述一个引人入胜的故事。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了故事的力量和魅力，也对如何有效地讲述故事有了更深入的理解和认识。
首先，书中对故事的定义和分类进行了详细的介绍。
作者指出，故事是人类文化传承的重要形式，通过故事传达价值观念、情感和经验。
故事可以分为真实故事、虚构故事和寓言故事等多种类型，每种类型都有其独特的表现形式和传播方式。
在现实生活中，我们不仅可以从书籍、电影、电视剧等媒介中接触到各种类型的故事，也可以通过日常交流中的故事分享来感受人与人之间的情感交流和价值观念传递。
其次，书中还探讨了如何讲述一个引人入胜的故事。
作者认为，一个好的故事需要具有情节紧凑、人物鲜明、情感真实等特点，同时还需要考虑受众的需求和心理。
在讲述故事的过程中，讲述者需要注意节奏把握、情感表达和语言运用等方面，以吸引听众的注意力并引起共鸣。
此外，作者还提到了故事的结构和发展规律，强调了故事的开头和结尾对整个故事的影响，以及情节的起伏和高潮的设置对故事的吸引力和感染力的重要性。
在阅读这本书的过程中，我不仅对故事的分类和讲述技巧有了更深入的了解，也对故事的魅力和力量有了更深刻的体会。
故事不仅可以传达知识和信息，更可以触动人的情感和思维，引发共鸣和启发。
一个好的故事可以让人感到快乐、悲伤、思考和感悟，让人在情感和心灵上得到满足和启发。
因此，故事讲述不仅是一种艺术，更是一种传播和交流的方式，可以促进人与人之间的情感交流和心灵沟通。
总的来说，读完《故事会的艺术》这本书，我对故事的重要性和魅力有了更深刻的认识，也对如何讲述一个引人入胜的故事有了更多的思考和理解。
在今后的生活和工作中，我会更加重视故事的传播和讲述，努力提升自己的讲故事技巧，以更好地与他人交流和沟通，传递更多正能量和价值观念。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。
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故事的艺术
——《故事——材质、结果、风格和银幕剧作的原理》
读书笔记
罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》一向被认为是好莱坞影视剧作理论的经典，本书在序言中写到：《故事》论述的是原理，不是规则；《故事》论述的是永恒、普遍的形式，而不是公式；《故事》论述的是原始模型，而不是陈桂俗套；《故事》论述的是一丝不苟，而不是旁门捷径；《故事》论述的是写作的现实，而不是写作的秘诀；《故事》论述的是如何精通这门艺术，而不是如何揣摩市场行情；《故事》论述的是对观众的尊重，而不是对观众的鄙夷；《故事》论述的是独创，而不是复制。
罗伯特将本书分成两个大部分——作家和故事艺术、故事诸要素。
第一部分主要阐述了故事问题，人类对故事的胃口是无法满足的，讲故事的总体水平却每况愈下。
对于作家来说，自知是关键，至于技巧，初学者误以为是手艺的东西，然而，随意摸索或反叛那些无意中形成固定的重复模式绝不是什么技巧，这样做倒是导致了充满商业影院和艺术影院的陈词滥调的剧本的产生。
在一部完成作品所体现的全部创作劳动中，作家百分之七十五以上的劳动都是用在设计故事上。
设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力，测试他对社会、自然和人心的知识。
故事要求有生动的想像力和强有力的分析性思维。
所以，作家要把握故事的原理，把故事讲完，然后戛然而止。
想要写出好故事要求：对故事的爱、对戏剧性的爱、对真理的爱、对人性的爱、对
知觉的爱、对梦想的爱、对幽默的爱、对语言的爱、对两重性的爱、对完美的爱、对独一无二的爱、对美的爱、对自我的爱。
而有关故事与生活，有两种典型的而且层出不穷的失败剧本：第一种是“个人故事”，结构性不足，只是对生活片断的呆板刻画，将表相逼真误认为生活真实；第二种是“保证商业成功”，种结构性过强、过分复杂化、人物设置过多的感官刺激，与生活全然无关。
故事的创作者一般具有能力与天才，知觉力和想像力是创作的先决条件。
两种超凡的基本天才是写作者必须具备的：第一是文学天才，第二是故事天才。
所以，故事天赋是首要的，文学天赋是次要的，但也是必需的。
因为，只有天赋而没有手艺，就像只有燃料而没有引擎。
它烧得很旺，却无所作为。
第二部分故事的诸要素被分为两个章节——结构图谱、结构与背景。
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列以激发特定而具体的情感并表达一种特定而具体的人生观。
事件创造出人物生活情境中有意昧的变化，这种变化是用某种价值来表达经历的，并通过冲突来完成。
场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作。
这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情景。
节拍是动作或反应中的一种行为交流。
这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
序列是指一系列场景，一般为二到五个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最
后达到顶峰。
幕是一系列序列的组合。
以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲。
故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对面不可逆转的变化。
情节分为大情节、小情节、反情节。
故事三角内的形式差异被区分为闭合式结局与开放式结局、外在冲突与内在冲突、单一主人公与多重主人公、主动主人公与被动主人公、线性时间与非线性时间、因果与巧合、连贯现实与非连贯现实、变化对静止。
第三个章节结构与背景，首先提出了向陈词滥调宣战，接着阐明故事的背景是四维的：时代、期限、地点和冲突层面。
结构和背景之间关系紧密，一个故事的背景严格地界定并限定了其可能性，而背景就像是给想象戴上的紧箍咒。
创作局限是至关重要的。
我们必须把自己界定于一个可知的范围内。
一个广阔无垠、人数众多的世界会把人的大脑拉抻成一纸薄片，使得我们的知识流于肤浅。
一个有限的世界和有机界定的人物设置才能加强我们知识的深度和广度。
有关家庭的两件非常重要的事情：第一，生活教会你的一切都会得到强有力的证实；第二，无论你的想象是多么地生动，你对家庭性质的知识也仅仅局限于你所经历的有限的圈子。
不过，作家必须警觉一点。
尽管研究能够提供素材，但它绝不能取代创造。
优秀的写作绝不是设计出某一精确数目的事件来填满一个故事，创作要求你创作出比你实际使用的要多得多的材料，然后从这大量的优质事件、新颖瞬间中进行精选，使之符合人物及其世界的要求。
以上则是对《故事》一书所做的读书笔记。
法学1404 王希雅。