杭州刺绣开题报告
非遗刺绣体验实践报告
非遗刺绣体验实践报告一、引言非遗刺绣作为中国传统的手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地了解和传承这一传统文化，我参加了一次非遗刺绣体验实践活动，以下是我的体验报告。
二、活动背景该次非遗刺绣体验实践活动是由本地文化遗产保护机构组织的，旨在让更多的人了解和体验非遗刺绣的魅力，同时促进非遗文化的传承和发展。
三、实践过程1. 理论学习在活动开始前，我们首先进行了一次关于非遗刺绣的理论学习。
老师向我们介绍了非遗刺绣的历史渊源、工艺技巧以及代表性的刺绣作品。
通过学习，我对非遗刺绣的背景和特点有了更深入的了解。
2. 材料准备在实践过程中，我们使用了刺绣所需的各种材料，包括绣针、刺绣布、刺绣线等。
老师向我们详细介绍了这些材料的使用方法和注意事项，确保我们能够正确地使用和保养这些材料。
3. 刺绣实践在实践环节中，我们选择了自己喜欢的刺绣图案，并在老师的指导下开始刺绣。
刺绣的过程需要耐心和细心，每一针每一线都需要精确地刺绣，以保证最终的作品效果。
通过亲身实践，我深刻体会到了非遗刺绣的精妙之处。
4. 交流分享在实践的过程中，我们还与其他参与者进行了交流和分享。
大家互相展示自己的刺绣作品，分享心得和经验。
这种交流不仅增加了我们对非遗刺绣的了解，还促进了彼此之间的学习和成长。
四、体验感受通过这次非遗刺绣的体验实践，我深刻感受到了非遗刺绣的独特魅力和艺术价值。
刺绣作为一种传统的手工艺，蕴含了丰富的文化内涵和人们对美好生活的追求。
在刺绣的过程中，我体验到了专注和耐心的重要性，让我更加珍惜每一个细节和过程。
非遗刺绣的艺术价值也给我留下了深刻的印象。
每一幅刺绣作品都是艺术家的心血结晶，通过精细的刺绣技巧将花鸟虫鱼、山水人物等形象展现在布上，给人以美的享受。
这种独特的艺术形式让我对传统文化有了更深的认识和欣赏。
五、总结与展望通过这次非遗刺绣的体验实践，我不仅学到了刺绣技巧，更深入了解了非遗刺绣的历史和文化价值。
我希望通过自己的努力，能够继续学习和传承这一传统文化，让更多的人了解和喜爱非遗刺绣。
手工刺绣实习报告
一、实习背景随着我国传统文化的复兴，手工艺术逐渐受到人们的关注。
为了更好地了解和传承这一传统技艺，我选择了手工刺绣作为实习项目。
在为期一个月的实习期间，我有幸在一家专业的刺绣工作室进行了深入的学习和实践。
二、实习内容1. 理论学习：首先，我对刺绣的历史、种类、工具、材料等方面进行了系统的学习。
了解到刺绣起源于古代，历经数千年的发展，形成了丰富多彩的刺绣品种。
同时，学习了不同刺绣技法的特点和适用范围。
2. 实践操作：在理论的基础上，我开始进行实践操作。
首先，学习了基础的刺绣针法，如平针、打籽针、锁针等。
在师傅的指导下，我逐渐掌握了这些针法，并尝试运用到实际作品中。
3. 作品创作：在熟练掌握基本针法后，我开始尝试创作自己的作品。
从简单的图案到复杂的画面，我一步步提升自己的刺绣技艺。
在创作过程中，我学会了如何根据图案特点选择合适的针法和材料，以及如何调整刺绣密度和色彩搭配。
4. 作品展示：在实习结束前，我完成了一幅刺绣作品。
这幅作品以中国传统山水画为题材，通过刺绣展现出了山水画的意境和韵味。
在工作室的展览中，我的作品受到了大家的一致好评。
三、实习收获1. 技艺提升：通过实习，我的刺绣技艺得到了显著提升。
从最初的笨拙到现在的熟练，我深刻体会到了“熟能生巧”的道理。
2. 审美能力：在实习过程中，我学会了如何欣赏和评价刺绣作品。
这使我更加注重作品的整体效果和细节处理。
3. 文化传承：通过学习手工刺绣，我更加深刻地认识到传统文化的魅力。
作为一名当代青年，我深感传承和发扬传统文化的重要性。
4. 团队协作：在实习过程中，我与工作室的师傅和同学们互相学习、互相帮助。
这使我学会了团队协作，提高了自己的沟通能力。
四、总结这次手工刺绣实习让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提升自己的刺绣技艺，为传承和发扬传统文化贡献自己的力量。
同时，我也将珍惜这次实习经历，将其作为自己人生中宝贵的财富。
杭州刺绣开题报告
杭州师范大学Hangzhou Normal University硕士研究生个人培养计划（二）（学位论文开题报告及论文工作计划）论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究学科、专业：艺术设计学研究方向：装饰艺术设计与理论研究入学年月： 2010年9月研究生姓名：孙津指导教师：俞爱芳（副教授）填表日期2012年3月14日杭州师范大学研究生处制说明1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。
2.本表第三学期前完成。
一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。
一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）课题的研究意义及目的杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。
源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。
随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。
本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。
之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。
二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。
三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。
四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。
中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。
之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。
刺绣项目可行性研究报告
刺绣项目可行性研究报告一、项目背景刺绣是一门历史悠久的手工艺，它源自中国，已有数千年的历史。
刺绣项目的可行性研究，是对该传统工艺在当今社会的发展潜力和前景进行分析和评估，旨在为创业者和投资者提供有关刺绣项目的详尽信息和可行性评估，从而为他们做出创业或投资决策提供参考。
二、项目概况刺绣是一项需要手工技能和耐心的细致工作，通过在织物上进行细密的针线搭配，刺绣出精美的图案和花纹。
传统刺绣工艺在服装、家居用品、工艺品等领域有着广泛的应用，而近年来，随着人们对手工艺品的热情和对个性化定制产品的需求不断增长，刺绣市场潜力逐渐被挖掘和开发。
三、市场分析1. 刺绣工艺品市场需求随着中国经济不断发展，人们的生活水平也在逐渐提高，对生活品质和工艺品的需求也在不断增加。
在服装、家居用品和礼品等领域，刺绣工艺品的需求日益增加。
尤其是在结婚用品、家居装饰、时尚服装等领域，刺绣工艺品有着广阔的市场空间和潜力。
2. 刺绣工艺品市场竞争刺绣工艺品市场虽然需求稳定增长，但也面临激烈的市场竞争。
目前市场上刺绣工艺品的供应商众多，产品种类繁多，价格、质量和设计风格各异，竞争非常激烈。
对于刺绣工艺品的生产者来说，要想在市场上立足，必须在产品设计、品质控制、营销渠道等方面下功夫，提高产品的差异化竞争能力。
3. 刺绣工艺品市场前景刺绣工艺品市场前景广阔，随着人们对生活品质和文化内涵的需求不断增加，手工艺品市场将迎来更大的发展机遇。
而随着电商平台、微商渠道的兴起，刺绣工艺品有了更多的销售渠道，市场前景更加乐观。
四、项目分析1. 优势分析刺绣工艺品具有中国传统文化底蕴，有着丰富的文化内涵和历史故事，非常适合进行文创产品的开发和设计。
另外，刺绣工艺品具有细致精美、品质高雅的特点，符合现代人们对生活品质和文化内涵的需求。
2. 劣势分析刺绣工艺品的生产周期相对较长，而且需要高超的手工技能和耐心，因此生产成本较高。
另外，市场上竞争者众多，产品差异化不明显，企业要想在市场上脱颖而出，并不容易。
非遗刺绣体验实践报告
非遗刺绣体验实践报告一、引言非遗刺绣作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地了解和传承非遗刺绣技艺，我参与了一次刺绣体验实践活动。
本报告旨在记录我在该活动中的所见所闻，并对非遗刺绣的技艺和价值进行探讨。
二、实践活动过程1. 学习刺绣基础知识在活动开始前，我们参与者首先接受了一堂关于刺绣基础知识的讲座。
讲座中，老师详细介绍了刺绣的历史渊源、工具材料以及常见的刺绣技法。
通过这次讲座，我们对刺绣有了更深入的了解，为后续的实践活动打下了基础。
2. 刺绣实践实践活动中，我们每人都获得了一块刺绣织物和一组刺绣工具。
老师耐心地教导我们如何选择线材、调整刺绣针的用法以及基本的刺绣技巧。
在他的指导下，我们一边学习一边实践，逐渐掌握了刺绣的基本操作。
3. 刺绣作品展示与分享在实践活动结束后，我们将自己的刺绣作品进行了展示与分享。
每个人的作品都有不同的风格和主题，有的是花鸟画，有的是山水图，还有的是写意图案。
通过展示与分享，我们不仅可以欣赏到别人的作品，也可以互相交流刺绣的心得和经验，进一步提高自己的技艺。
三、非遗刺绣的技艺与价值1. 技艺传承非遗刺绣作为中国传统手工艺的代表之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
通过参与刺绣实践活动，我们不仅能够亲身体验和学习刺绣技艺，更能够传承和弘扬这一非物质文化遗产。
只有通过实践和传承，才能让非遗刺绣技艺得以延续和发展。
2. 艺术价值非遗刺绣作为一门艺术形式，具有独特的美感和艺术价值。
刺绣作品中的线条、色彩和纹样都展现了刺绣师的审美和才华，给人以美的享受和感受。
非遗刺绣的艺术价值不仅体现在作品本身，更代表了中国传统文化的独特魅力。
3. 经济价值非遗刺绣作为一种传统手工艺，也具有一定的经济价值。
在如今的市场经济环境下，越来越多的人开始重视非遗刺绣的收藏和购买。
一些有名的非遗刺绣作品甚至可以成为稀缺的艺术品，具有一定的投资和收藏价值。
四、结语通过参与非遗刺绣的实践活动，我深刻体会到刺绣技艺的独特之处和传统文化的珍贵之处。
刺绣品项目立项申请报告范文范本
刺绣品项目立项申请报告一、总论（一）项目名称刺绣品项目（二）项目提出的理由刺绣品作为我国一种传统民族工艺品，历史悠久，品种多样，其中苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣并称为我国的四大名绣。
我国的刺绣品具有极高的艺术价值以及收藏价值，同时也是国家政府大力支持和鼓励的产业。
自2001 年中国加入世界贸易组织以来，我国刺绣品行业便开始大步迈向国际市场，目前我国已是世界上最大的刺绣品出口国。
据海关数据显示：2019 年1-10 月我国刺绣品行业出口数量达60502.3 吨，10 月当月出口数量为5852.2 吨；2019 年1-10 月刺绣品行业出口金额达65200.1 万美元，10 月当月出口金额为6402 万美元。
在刺绣品进口方面，海关数据显示：2019 年1-10 月我国刺绣品进口数量为304.8 吨，10 月当月进口数量为24.6 吨；2019 年1-10 月我国刺绣品进口金额1608.6 万美元，10 月当月进口金额170 万美元。
（三）项目建设单位xxx 公司（四）公司简介公司坚持以科技创新为动力，建立了基础设施较为先进的技术中心，建成了较为完善的科技创新体系。
通过自主研发、技术合作和引进消化吸收等多种途径，不断推动产品技术升级。
公司主导产品质量和生产工艺居国内领先水平，具有显著的竞争优势。
公司始终坚持“人本、诚信、创新、共赢”的经营理念，以“市场为导向、顾客为中心”的企业服务宗旨，竭诚为国内外客户提供优质产品和一流服务，欢迎各界人士光临指导和洽谈业务。
公司根据自身发展的需要，拟在项目建设地建设项目，同时，为公司后期产品的研制开发预留发展余地，项目建成投产后，不仅大幅度提升项目承办单位项目产品产业化水平，为新产品研发打下良好基础，有力促进公司经济效益和社会效益的提高，将带动区域内相关行业发展，形成配套的产业集群，为当地经济发展做出应有的贡献。
公司生产的项目产品系列产品，各项技术指标已经达到国内同类产品的领先水平，可广泛应用于国民经济相关的各个领域，产品受到了广大用户的一致好评；公司设备先进，技术实力雄厚，拥有一批多年从事项目产品研制、开发、制造、管理、销售的人才团队，企业管理人员经验丰富，其知识、年龄结构合理，具备配合高端制造研发新品的能力，保障了企业的可持续发展；在原料供应链及产品销售渠道方面，已经与主要原材料供应商及主要目标客户达成战略合作意向，在工艺设计和生产布局以及设备选型方面采用了系统优化设计，充分考虑了自动化生产、智能化节电、节水和互联网技术的应用，产品远销全国二十余个省、市、自治区，并部分出口东南亚、欧洲各国，深受广大客户的欢迎。
有关刺绣的论文开题报告
有关刺绣的论文开题报告刺绣，作为一种古老而精细的手工艺术，自古以来就在人类文明的发展中扮演着重要的角色。
它不仅是一种装饰手法，更是一种传承文化、表达情感的方式。
本文将探讨刺绣的历史与发展、技术与艺术的融合，以及它在当代社会中的意义。
刺绣的历史可以追溯到公元前5世纪的中国汉朝。
当时，刺绣作为一种贵族妇女的传统工艺，被广泛用于服饰和家居装饰。
随着时间的推移，刺绣逐渐传播到其他国家和地区，形成了各具特色的刺绣文化。
例如，法国的刺绣以细腻的线条和华丽的花纹为特点，而日本的刺绣则注重自然和谐的表现。
在技术方面，刺绣的发展经历了多个阶段。
最初，人们使用手工针线进行刺绣，需要耗费大量时间和精力。
随着工业革命的到来，刺绣机的出现大大提高了生产效率。
然而，机器刺绣无法完全替代手工刺绣的精细程度和艺术价值。
因此，现代刺绣往往是手工与机器相结合的产物，既保留了传统的技术，又融入了现代科技的便利。
刺绣不仅仅是一种技术，更是一种艺术形式。
通过线与针的巧妙组合，刺绣可以表达出丰富的情感和意境。
例如，在中国的刺绣作品中，常常可以看到对自然景观和传统文化的描绘。
而在西方的刺绣作品中，则更注重对色彩和材料的运用，以及对细节的精确处理。
刺绣艺术的独特之处在于它不仅仅是静态的图案，更是一种动态的表达方式。
在当代社会中，刺绣的意义也发生了变化。
过去，刺绣主要用于装饰和表达身份地位。
而现在，刺绣作为一种手工艺术，更多地被人们用来表达个性和追求独特的生活方式。
越来越多的人开始学习刺绣，将其应用于服装、家居用品甚至艺术创作中。
刺绣不仅仅是一种技术，更是一种对传统文化和手工艺术的尊重和传承。
然而，刺绣面临着一些挑战和困境。
首先，随着现代科技的进步，机器刺绣的出现使得手工刺绣的需求和市场逐渐萎缩。
其次，刺绣作为一种手工艺术，需要大量的时间和耐心，不适合快节奏的现代生活。
因此，如何让更多的人了解和欣赏刺绣的价值，成为了一个重要的课题。
总之，刺绣作为一种古老而精细的手工艺术，承载着丰富的历史和文化内涵。
家乡传统刺绣工艺调查报告
家乡传统刺绣工艺调查报告一、引言在这个现代化的社会，传统手工艺逐渐被商业化和机械化的生产所替代。
然而，无论时代如何变迁，传统手工艺始终承载着一座城市或一个地方的文化和历史。
本报告旨在调查并介绍家乡的传统刺绣工艺，希望能够保护和传承这一宝贵的文化遗产。
二、背景介绍家乡是位于中国某个省份的一个小城市，以其特色的传统刺绣工艺而闻名。
这一工艺历史悠久，技艺精湛，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。
然而，由于现代工业的发展，传统刺绣工艺正面临着失传的危险。
本次调查将深入了解该工艺的现状以及保护与传承的问题。
三、调查方法为了全面了解家乡传统刺绣工艺的情况，本次调查采用了多种方法：1.访谈：我们采访了多位老一辈的刺绣师傅，了解他们的工艺技巧、经验和传承情况。
2.实地观察：我们参观了当地的传统刺绣工坊，亲眼目睹了刺绣师傅们的技艺展示和工作过程。
3.文献研究：我们研究了相关的历史文献和资料，了解传统刺绣工艺的起源和发展。
四、家乡传统刺绣工艺的特点1.精湛细腻：家乡传统刺绣工艺以其精湛的刺绣技巧而闻名，线条流畅，色彩鲜艳，令人赞叹不已。
2.丰富多样：传统刺绣工艺涵盖了丰富的图案和风格，包括花鸟、山水、人物等，每一幅作品都别具风格和意义。
3.历史传承：家乡的传统刺绣工艺有着悠久的历史传承，代代相传，至今已有几百年的历史。
五、现状与问题分析尽管家乡传统刺绣工艺有着许多优点和特色，但随着现代化的加速发展，它面临着严峻的挑战和问题：1.人才流失：由于现代刺绣技术的兴盛，许多有才华的年轻人选择了其他更具发展潜力的行业，导致传统刺绣技艺的人才流失。
2.市场需求下降：现代消费者对传统手工艺品的需求下降，更多偏向于机器制造的产品，致使传统刺绣市场面临困境。
3.缺乏传承机制：传统刺绣技艺需要长时间的学习和实践，但现代社会缺乏有效的传承机制，导致技艺传承不畅。
六、保护与传承策略为了保护家乡传统刺绣工艺并实现传承，以下是一些建议的策略：1.宣传推广：通过各种媒体和渠道宣传传统刺绣的价值和魅力，提高公众对其的认知度，增加市场需求。
刺绣毕业论文开题报告
刺绣毕业论文开题报告刺绣毕业论文开题报告一、选题背景和研究意义刺绣是一种传统的手工艺技术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着人们对传统文化的重新认知和对工艺艺术的追求，刺绣再次被人们所喜爱，并在时尚行业中得以广泛应用。
然而，目前刺绣的传承和创新方面存在一定的问题，需要进一步加以研究。
本毕业论文旨在通过对刺绣的相关技术和应用进行研究，探讨刺绣的发展趋势，进一步挖掘传统刺绣的文化内涵，并探索刺绣在时尚设计领域的创新应用。
通过这些研究，将有助于提高传统刺绣的工艺水平，促进传统文化的传承和发展，同时也将为时尚设计提供更多的创作灵感和技术支持。
二、研究目标和内容本论文的研究目标主要包括以下几个方面：1.总结和分析目前刺绣在时尚设计领域的应用情况，了解刺绣在设计中的作用和瓶颈。
2.研究刺绣的相关技术，如线迹、针法等，探讨其在时尚设计中的运用方法和效果。
3.深入研究传统刺绣的文化内涵，挖掘刺绣的历史背景和经典作品，加深人们对刺绣的认知和理解。
4.通过实践创新，探索刺绣在时尚设计领域的新应用，如时装、家居用品等，丰富刺绣的形式和表现方式。
本论文将以调查研究、文献资料分析、实践创新等方法进行研究。
通过收集和分析相关资料，了解刺绣的发展现状和存在的问题；通过实验和实践创新，探索刺绣在时尚设计中的新应用。
三、研究进程和计划本论文的研究进程按以下计划展开：1.文献资料收集和分析（1个月）：收集相关刺绣的文献资料，了解刺绣的发展历程和现状，并分析存在的问题和改进措施。
2.实地调查和采访（1个月）：通过实地调查和访谈，了解时尚设计师对刺绣的使用情况和需求，探讨刺绣在设计中的挑战和机遇。
3.技术研究与实验（2个月）：深入研究刺绣的技术和应用方法，通过实验探索刺绣在时尚设计中的新应用，如面料配饰、服装元素等。
4.理论总结与分析（1个月）：总结研究结果，分析刺绣在时尚设计领域的作用和未来发展趋势，提出相关建议和措施。
5.撰写论文（1个月）：根据研究结果和分析，撰写毕业论文，并进行审核和修改。
杭州刺绣的内容和形式
杭州刺绣的内容和形式
（原创实用版）
目录
1.杭州刺绣的历史和传统
2.杭州刺绣的主要内容
3.杭州刺绣的艺术形式
4.杭州刺绣的传承与创新
正文
杭州刺绣，作为中国四大名绣之一，有着悠久的历史和丰富的传统。
它起源于汉代，鼎盛于唐代，到了明清时期更是名扬海外。
杭州刺绣以绣品精细、图案秀丽、色彩和谐、线条流畅而著称，其独特的艺术风格深受人们的喜爱。
杭州刺绣的主要内容包括人物、山水、花鸟、虫鱼等，其中以龙、凤、狮、鹤等图案最为常见。
这些图案不仅展示了中国传统文化的魅力，同时也寄托了人们对美好生活的向往。
值得一提的是，杭州刺绣在绣制过程中注重寓意，因此许多绣品都具有一定的象征意义。
在艺术形式上，杭州刺绣有其独特的表现手法。
它以线绣为主，兼有盘金、盘银、洒线等多种绣法。
绣工们运用这些绣法，将各种图案表现得栩栩如生，令人叹为观止。
此外，杭州刺绣还善于运用色彩，将传统的红、绿、黄、蓝等色彩搭配得恰到好处，使绣品呈现出和谐、雅致的视觉效果。
随着时代的发展，杭州刺绣在传承传统技艺的基础上，也在不断地进行创新。
如今的杭州刺绣不仅在题材上更加丰富多样，而且在绣制技艺上也有了许多突破。
例如，现代杭州刺绣已经开始尝试利用电脑辅助设计，使绣品的图案更加精细、丰富。
此外，杭州刺绣还与其他艺术形式相结合，如与绘画、剪纸等相结合，创作出更为独特的艺术作品。
总之，杭州刺绣以其丰富的内容、独特的形式和卓越的技艺，成为了中国传统文化的瑰宝。
刺绣品项目立项申请报告范文范本
刺绣品项目立项申请报告范文范本项目立项申请报告一、项目背景刺绣是一种古老而精湛的手工艺术，具有悠久的历史和文化意义。
随着社会经济的发展和人们对生活品质要求的提高，刺绣品在市场上越来越受到追捧，具有很大的市场潜力。
因此，为了进一步开发和推广刺绣品，特申请立项该项目。
二、项目目标1.传承和发扬刺绣传统工艺，保护和弘扬中华民族文化。
2.开发刺绣品新产品，提高其美观度和实用性。
3.扩大刺绣品市场份额，提升其品牌影响力。
4.促进刺绣产业的发展，提高就业机会和经济效益。
三、项目内容及实施步骤1.深入研究和挖掘刺绣工艺，整理刺绣品的历史文化和发展演变。
2.进行市场调研，了解目标受众的需求和偏好。
3.设计和开发具有创新性的刺绣产品，注重融合现代元素和传统工艺。
4.制定生产计划和流程，建立质量控制体系，确保产品质量。
5.开展宣传推广活动，增加品牌知名度和市场认可度。
6.建立线上线下销售渠道，满足消费者的购买需求。
7.培训刺绣技术人才，提高刺绣产业的整体素质和竞争力。
四、项目预算及资金筹措1.项目总投资：100万元人民币。
2.资金筹措方式：自筹资金60万元，申请银行贷款40万元。
五、项目预期效益1.传承和发展刺绣传统工艺，增强文化自信。
2.推动刺绣品的创新与发展，提高产品品质和附加值。
3.扩大并巩固刺绣市场份额，提升品牌影响力和竞争力。
4.关联产业发展，提供就业机会和经济效益。
5.提高本企业盈利能力，增加税收贡献。
总结：本项目以传承和发展刺绣传统工艺为目标，通过设计和生产创新性的刺绣产品，提高其美观度和实用性，进而扩大市场份额、提升品牌影响力。
同时，通过培训刺绣技术人才，提升刺绣产业的整体素质，促进刺绣产业的发展。
预计本项目可实现良好的经济效益和社会效益，有助于推动文化传统工艺的发展和文化自信的增强。
现申请立项，并请求相关部门给予指导和支持。
有关刺绣的论文开题报告
有关刺绣的论文开题报告1. 引言刺绣是一种传统的手工艺技术，具有悠久的历史。
它以纱线、细线或者丝线在织物上绣制出各种花纹、图案或文字，以实现装饰、艺术或者传达信息的目的。
在中国，刺绣有着悠久的发展历史，是中华文化的重要组成部分。
然而，在现代社会，随着机器绣花技术的快速发展，手工刺绣逐渐淡出人们的视野。
本文旨在研究现代刺绣工艺的发展趋势和对传统手工刺绣的影响，以及在现代刺绣技术中，如何将创新的元素结合到手工刺绣中，以保护和发扬传统工艺的价值。
2. 研究目标本文的研究目标如下：1.分析现代刺绣工艺的发展趋势。
2.探究现代刺绣技术对传统手工刺绣的影响。
3.提出创新的手工刺绣设计和应用方法。
3. 研究内容3.1 现代刺绣工艺的发展趋势通过对现代刺绣工艺的发展趋势进行分析，可以深入了解刺绣工艺的现状以及未来的发展方向。
研究内容主要包括以下几个方面：•机器绣花技术的发展与应用。
•数字刺绣技术的创新与发展。
•刺绣材料与工具的改进与更新。
3.2 现代刺绣技术对传统手工刺绣的影响随着现代刺绣技术的飞速发展，传统手工刺绣在现代社会的地位逐渐下降。
然而，现代技术对传统手工刺绣的影响是双重的。
研究内容主要包括以下几个方面：•现代技术对传统手工刺绣品质的提升与挑战。
•传统手工刺绣在现代社会中的传承与保护。
3.3 创新的手工刺绣设计和应用方法为了保护和发扬传统手工刺绣的价值，我们可以尝试将创新的元素引入手工刺绣中。
研究内容主要包括以下几个方面：•创新的刺绣设计理念和方法。
•手工刺绣在时尚设计中的应用。
4. 研究方法本文采用以下研究方法：1.文献综述：对现有的刺绣相关文献进行系统梳理和总结，了解刺绣领域的研究进展和应用方向。
2.实地调研：通过参观博物馆、刺绣工坊等地，与刺绣从业者交流，深入了解传统手工刺绣的制作过程和技术要点。
3.数据统计与分析：通过对手工刺绣市场、行业数据进行统计和分析，了解现有市场需求和产业现状。
4.设计与实践：根据研究结果，设计并实施一系列创新的手工刺绣项目，评估其应用效果和可行性。
研究性学习开题报告(样例)
番禺区实验中学 高中研究性学习开题报告表课题名称 班 级 广绣艺术特色及传承与创新的研究 课题组长 开题时间 课题编号 地 点小组成员指导老师 1、 广绣：全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专 指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。
课题界定 2、 广绣艺术特色及传承与创新的研究：围绕广绣的艺术特色、发展现状、传承方式、创新途 径等，通过文献研究、社会调查等方式展开的主题研究。
广绣起源于唐朝，全盛于明清，具有悠久的历史。
作为中国四大名绣之一，广绣是首批国 家级非物质文化遗产，同时也是岭南文化艺术的代表之一，具有极高的艺术价值。
然而由于 其纷繁复杂的制作过程与易学难精的制作技巧，不适应现代社会机器制作、大规模生产的要 选题背景 与意义 求，因此濒临失传。
广绣是岭南民俗文化艺术精髓的一个缩影，同时也是创新观念和文化产业提升的媒介，继 承和发扬广绣艺术文化具有极高的价值和意义。
在中学生中展开研究性学习，普及对广绣文 化的认识，有利于提高学生的艺术欣赏能力，同时有利于扩大文化保护的主体，为传承和弘 扬这一民间艺术创造更好的空间。
1. 了解广绣的基本知识：通过理论探究及美学分析，初步了解广绣发展嬗变的历史及制作的 工艺流程，增进组员对广绣文化艺术的了解，提高传承广绣文化的意识。
2. 调查广绣的存在现状：通过调查研究，了解目前广绣艺术在广州地区的从业人数、从业规 模、生存现状及在传承与发展所面临的挑战。
研究目的 3. 探索广绣艺术传承与创新的途径：在工艺改进、产品种类、图案设计、营销方式等方面， 与内容 探索广乡艺术传承与创新的途径与方法。
4. 宣传和推广广绣艺术：通过开展一定范围内的宣传活动，向同学们推广广绣艺术，让大家 体味、欣赏、理解民间艺术与文化的博大精深，同时产生对学习岭南文化的兴趣，唤起弘 扬和守护传统文化的责任感和使命感。
研究方法文献研究法、调查法、观察法、访谈法1时间阶段任务 １．查找资料，界定广绣的定义，了解广绣的发展历程、特点、传 人，以及广绣在世界范围内的影响力；第一阶段 １－５周 查找资料 ３．通过广绣与潮绣的对比，对两者的艺术特点进行美学分析，从 研究步骤 与进度 ４．前往状元坊、沙面等传统广绣作坊聚集地，进行实地观察与调 第二阶段 ６－８周 调查研究 ５．对广绣艺人进行访谈，探讨传承和发展广绣文化的途径。
刺绣品项目立项申请报告范文范本
刺绣品项目立项申请报告范文范本项目立项申请报告一、项目背景和依据刺绣是一种具有悠久历史的传统工艺，通过使用针、线等工具，在织物、皮革等材料上进行装饰性刺绣，体现了独特的艺术魅力和文化内涵。
随着时代的发展，刺绣已经成为一种重要的文化遗产和民族传统，具有很高的市场潜力和经济价值。
因此，我们计划开展刺绣品项目，推动传统工艺的传承和发展。
二、项目目标本项目的目标是通过开发刺绣品，传承和发展传统工艺，提高刺绣的艺术价值和市场地位。
具体目标包括：1.开发独具特色的刺绣品，体现民族文化和时代精神；2.培育刺绣设计师团队，提高设计创新能力和技术水平；3.扩大刺绣产品的市场份额，提高品牌影响力和市场竞争力；4.推动传统工艺的传承和发展，促进文化产业的繁荣。
三、项目内容和实施步骤1.刺绣品开发：通过市场调研和创意设计，开发刺绣产品系列，包括家居用品、服装饰品、礼品等。
产品要求设计独特、工艺精湛、符合市场需求。
2.设计师培育：组织刺绣设计师培训班，提高设计师们的专业能力和创新思维，推动新一代设计师的成长和发展。
3.市场推广：通过参加展览会、开展促销活动、建立电商平台等方式，扩大刺绣产品的市场份额，提升品牌知名度和市场竞争力。
4.传统工艺传承：与刺绣传承人合作，整理刺绣技艺和工艺流程，建立刺绣作坊和培训中心，培养更多的传统刺绣工艺人才。
本项目预计总投资为100万元，具体分配如下：1.刺绣品开发：40万元，用于原材料采购、生产设备购置等；2.设计师培育：20万元，用于培训费、教材购买等；3.市场推广：30万元，用于展览费、广告费等；4.传统工艺传承：10万元，用于场地租赁、设备购置等。
1.自筹资金：70万元，由企业自身资金支持；2.银行贷款：30万元，通过向银行申请贷款。
五、项目效益和风险分析本项目的效益主要体现在以下几个方面：1.经济效益：刺绣产品具有较高的附加值和市场需求，通过扩大市场份额，可以带来可观的经济效益；2.文化效益：刺绣是一种传统工艺，开展刺绣品项目可以促进传统工艺的传承和发展，推动文化产业的繁荣；3.社会效益：通过培育设计师团队和传统工艺人才，可以提高就业率和技术水平，为社会经济发展做出贡献。
刺绣可行性研究报告
刺绣可行性研究报告一、研究背景刺绣是一种古老的手工艺制作技术，已有数千年的历史。
随着现代科技的发展，刺绣工艺也逐渐得到了进步和完善。
刺绣作为一种文化艺术形式，被广泛应用于服装、家居用品、工艺品等领域。
而随着人们对手工艺品的认可和需求的增长，刺绣作为一种手工艺制作技术也逐渐受到了更多人的关注和重视。
本报告旨在对刺绣的可行性进行深入研究，分析刺绣在市场需求、技术水平、材料成本、人才资源等方面的发展情况，为相关部门和企业提供决策参考。
二、市场需求分析1.刺绣市场现状刺绣作为一种传统手工艺制作技术，已有数千年的历史，一直以来受到人们的喜爱和推崇。
随着现代生活方式的改变，人们对生活品质和审美情趣的需求也不断增加，刺绣作为一种文化艺术形式，一直受到人们的喜爱和追捧。
目前，刺绣市场主要应用于服装、家居用品、工艺品等领域，其中以服装刺绣应用最为广泛。
刺绣在服装上的运用，不仅可以增加服装的美观度，还可以提升产品的附加值，受到了服装品牌和设计师的青睐。
2.刺绣市场发展趋势随着人们对生活品质和审美情趣的不断提高，刺绣市场需求也在不断增加。
尤其是在一些特定节日和场合，刺绣制品更是备受追捧。
而且，刺绣技术的不断升级和发展，也为刺绣产品的设计和制作提供了更多可能性，进一步满足了人们的需求。
三、技术水平分析1.刺绣技术现状传统的刺绣技术主要依赖于手工操作，制作过程繁琐，效率低下。
而随着现代科技的发展，刺绣技术有了很大的改进，应用了计算机辅助设计和数控刺绣设备，使刺绣制作工艺更加精细和高效。
目前，刺绣技术已经应用于服装、家居用品、工艺品等领域，生产效率和产品质量均得到了提升。
而且，随着刺绣技术的不断创新和发展，未来刺绣产品的设计和制作将更加多样化和个性化。
2.刺绣材料及设备刺绣制作所需的材料主要包括绣线、绣布、绣针等。
这些材料通常具有一定的成本，而且对于绣线的颜色和质地有一定要求。
而刺绣设备主要有数控刺绣机、绣花机等，这些设备的投入和操作成本也会对刺绣产品的生产效率和成本产生一定影响。
刺绣开题报告怎么写范文
刺绣开题报告怎么写范文一、选题背景刺绣作为一种传统的手工艺，源远流长，流传至今世界各地。
然而，随着现代科技的发展和人们审美观念的变迁，刺绣在一段时间内失去了它的传统地位。
近年来，随着人们对传统文化的重视和回归，刺绣重新受到关注。
因此，本研究旨在回顾刺绣的发展历程，分析其与现代文化的融合，并探讨如何将刺绣进行创新，以适应当代社会的需求。
二、研究目的本研究的主要目的是在现代社会背景下，探索刺绣的创新应用，并提出相应的设计理念和方法。
通过对刺绣技艺的深度挖掘和介绍，引导人们重新认识和接纳传统文化。
同时，研究还旨在提高刺绣技术的可持续性和发展性，以满足当代审美和文化需求。
三、研究内容1. 刺绣的历史与发展：回顾刺绣技术的起源和演变，分析其在中国和世界范围内的流行程度和影响力。
2. 刺绣的文化内涵：探讨刺绣作为一种艺术形式的独特魅力，分析其中蕴含的文化符号和意义。
3. 刺绣与现代社会的融合：研究刺绣在时尚、家居装饰、艺术设计等领域中的应用，并探索如何与现代科技相结合，创造全新的刺绣表达形式。
4. 刺绣技术的创新与传承：提出改进和创新刺绣技术的方法和理念，强调传统手工艺与现代工艺的结合。
5. 培养刺绣人才的教育与培训：探讨如何通过刺绣教育和培训，传承和发扬刺绣技艺，培养更多具有创新精神和才华的刺绣人才。
四、研究方法本研究采用文献分析法、实地调研和实践创作相结合的方法。
首先，通过收集和研究相关文献，对刺绣技术的历史、文化内涵等进行深入分析。
其次，通过实地调研，了解刺绣在当代生活中的应用现状及市场需求。
最后，通过实践创作，运用刺绣技术进行设计和创新实践，以验证研究的可行性和有效性。
五、预期结果与意义本研究预期可以提出一种创新的刺绣应用模式，推动传统刺绣与现代社会的有机融合。
通过创新设计和技术改进，可以为刺绣艺术注入新的生命力，使其更好地适应时代的需求。
此外，本研究还有助于培养更多刺绣人才，传承和发扬中国传统手工艺，以及推动文化交流与传播。
杭州刺绣的介绍作文
杭州刺绣的介绍作文
《神奇的杭州刺绣》
哎呀呀，说起杭州刺绣，那可真是个神奇的宝贝！
我记得有一次啊，我去参观一个杭州刺绣的展览。
一走进那展厅，哇哦，我就好像进入了一个绚丽多彩的世界。
那些绣品啊，太精美啦！我在一幅绣着花朵的作品前站住了，凑近了仔细瞧，那花瓣上的每一丝脉络都清晰可见，就好像真的花瓣长在了上面一样。
我当时就在想，这得需要多么巧的手和多么大的耐心才能绣出来呀！旁边还有一幅绣着鸟儿的，那鸟儿的羽毛简直栩栩如生，感觉下一秒它就要展翅飞走啦！我在那里看呀看呀，怎么都看不够，真是被这些杭州刺绣给迷得不行不行的。
你看看，这杭州刺绣就是这么牛气！它们用细细的线，一点点绣出了各种美妙的图案，有美丽的花朵、可爱的动物，还有各种富有意境的场景。
每一针每一线都饱含着绣娘们的心血和情感。
而且呀，听说学这个可不简单呢，得经过长时间的练习和磨练。
哎呀呀，真的好厉害呀！这杭州刺绣，可真是咱中国传统文化里的一颗璀璨明珠呀！我以后可得多去欣赏欣赏，感受感受这神奇的艺术魅力！
总之呢，杭州刺绣就是这么的令人赞叹，让人忍不住竖起大拇指呀！。
杭州刺绣的内容和形式
杭州刺绣的内容和形式
杭州刺绣作为中国传统的手工艺品之一，具有丰富多样的内容和形式。
它常常以线绣于绸、绢等织物上，通过独特的刺绣技法和精湛的手艺展现出各种不同的图案和主题。
以下是杭州刺绣常见的内容和形式：
内容：
1. 自然景观：描绘山水、花草、鸟兽等自然景观的刺绣作品，如杭州西湖、西溪湿地等。
2. 建筑文化：以杭州的传统建筑、寺庙、吴越文化等为题材进行刺绣创作。
3. 丝绸之路：以丝绸之路、古代商道等为灵感，展现不同国家文化的刺绣作品。
4. 故事传说：描绘历史上的故事和传说，如《白蛇传》、《牛郎织女》等。
形式：
1. 平绣：采用针法平绣，将纹样绣在平面上，线条流畅、平整细腻。
2. 立绣：刺绣把被刺绣物纵轴分为左右两部分，绣线随无矩形或异矩形而行，形成凹凸有致的图案。
3. 立绣圆盘：在绣面上描绘以圆盘为图案，绣线围绕中心点旋转逐渐增多，直至形成美观的图案。
4. 针法变化：杭州刺绣的特点之一是针法繁多。
常用的有沉针、穿针、搓、打、升等针法，通过不同的针法变化和组合，使刺绣图案更加丰富多样。
总体来说，杭州刺绣以精湛的技艺、丰富的内容和多样的形式，展现了杭州的文
化传统和民俗风情，成为了具有浓厚艺术氛围的独特艺术品。
民间刺绣艺术课题资料
《多媒体网络环境下的教与学的研究》砂子塘天华寄宿制学校拟定的“多媒体网络开放式教与学课题研究方案”一经提出，就获得了上级有关领导的大力支持，并被批准列为全国教育科学“十五”规划2001年课题----现代教育技术实验学校“基于现代信息资源环境下的学习模式研究课题”的子课题。
根据全国教育科学规划办有关文件的要求，今天召开开题论证会，进一步完善落实研究方案后，正式开展研究工作。
下面，我代表课题组作课题研究开题报告，请各位专家、领导和课题组成员对课题研究实施方案进行指正、审议。
一．课题研究的背景信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，以多媒体和互联网为核心的信息技术已成为拓展人类能力的创造性工具。
面对高度信息化的社会生活，获取和处理信息的方式和能力成为人类生存必备的知识和能力素质；高度信息化的社会生活环境和知识环境必将改变教师和学生的教与学的条件和教与学的环境。
社会的高度信息化对学校教学产生根本性的影响，促使了教育需求、教育功能、教育环境、人类知识体系的重新建构。
当今社会，科学技术转化为生产力的速度越来越快，速度快、周期短的特点对教育的滞后提出了严峻的挑战，对教育的目的、任务、课程、教材、教法、手段提出了从注重知识传授向重视创造能力改革的要求，需创造一种有利于培养学生综合能力、持续发展的教学体系和教学模式。
由此可见，以网络化、数字化、多媒化和智能化为代表的现代信息技术，正在改变人们传统的生活、学习和工作方式，影响教育的内容与方法。
信息技术教育成为全世界教育课程改革的热点研究课题。
二、课题研究设计（一）课题依据及实际意义1、课题的理论依据本课题依据邓小平同志"三个面向"的理论、第三次全教会和全国基础教育工作会议的精神，从德育学、教育学、心理学和教育社会学等角度出发，突出多媒体教学的发展性、创新性、与时共进性，紧密联系教育教学实际，从实践中发现问题，从实践中解决问题。
在多部“教育心理学”著作中，心理学家均指出，人类的感觉器官获取信息的比例为：视觉80%、听觉11%、嗅觉1%，由此可见，教学中运用多媒体，可刺激学生各种感官，特别是听觉和视觉，从而收到良好的教学效果。
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杭州师范大学Hangzhou Normal University硕士研究生个人培养计划（二）（学位论文开题报告及论文工作计划）论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究学科、专业：艺术设计学研究方向：装饰艺术设计与理论研究入学年月： 2010年9月研究生姓名：孙津指导教师：俞爱芳（副教授）填表日期2012年3月14日杭州师范大学研究生处制说明1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。
2.本表第三学期前完成。
一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。
一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）课题的研究意义及目的杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。
源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。
随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。
本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。
之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。
二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。
三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。
四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。
中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。
之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。
更主要的是通过艺术设计类学生在艺术设计的初期培训中，对中国传统工艺美术有初步的了解，在今后的专业设计中能对中国传统工艺美术有新的发展和应用。
此研究可以对杭绣的历史发展，现今状况等有个全面的梳理。
并对中国传统刺绣的保护继承提出新的方法。
纳入艺术设计院校的基础设计教育可使学生对中国传统工艺美术有初步了解，加强设计基础的培训，培养设计艺术情操，锻炼设计心境，为以后的专业艺术设计打下扎实基础。
国内外研究现状分析杭绣历史发展久远，据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆。
”明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。
”以上这些都说明了南宋时期杭绣已达到臻精工细致，并有很高技艺和水平。
在明代就有董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙，光彩射目......”除此之外也有多文人用诗用词记载宋绣。
建国后，1960年，杭州首届工艺美术学校刺绣班开课，市工艺美术研究所专门成立刺绣，机绣研究室。
但是随现代社会发展，传统手工业的从事者日益减少，时至今日，传统杭绣仅存一人（赵亦军浙江工艺美术大师）。
在现今，有众多传统工艺美术濒临灭绝，中国传统工艺美术陷入两难处境。
以下美术评论文中有对中国传统工艺美术的现状有如下了解1 .《传承与拓展—中国传统工艺与造型研究会讨论集》（中国美术学院出版社）马钦忠《中国传统工艺造型—怎样嫁接当代生活需求》中认为传统工艺美术之所以很难发展是因为一是传统技艺水平日趋下降，许多“老绝活”后继无人，资料收集整理不全，文化大革命后大量优秀的工艺美术作品残缺遗失。
少量存货的传统工艺美术也因市场需求量不大而生存艰难。
二中国沿海几省市将工艺美术行业作为创意行业，出口贸易，似有兴盛之势，实则将中国传统手工艺加工，底价销售变外都之“艺”。
因此中国传统工艺美术相比其他行业的出口贸易还多了一个生产要素，就是中国传统技艺的输出。
在中国传统工艺美术造型上也存在着这几个问题，一是中国传统工艺美术造型多缺乏创新，造型式样过于传统，缺少与当代生活的根本关联。
二是欣赏消费群体大量流失，锐减速度加快。
在这些因素的作用下中国美术院校和艺术设计院校又几少对中国传统工艺美术进行系统的深入研究，做到产业发展和教学相统一。
而且美术行业的人群对传统工艺美术有专业上的歧视，很多学生一入美术学院就看不上工艺美术的传统造型，即便是看上了也当做是自娱自乐。
因为一旦以此业很难作为谋饭的手段。
张所照《我对传统工艺的困惑》中认为现在传统工艺美术之所以很难发展的原因是不少中国传统工艺美术已经从原来的实用价值中剥离开来，多向“艺术品”或“收藏品”靠拢。
而且很多传统工艺美术从事者是老艺人，缺乏创作理念。
而当代很多对传统工艺美术发展的作品中多只是把原来的传统工艺美术复制平面化或者凸面立体化，导致造型艺术缺乏艺术感染力。
2 .2011年11月6日赵亦军（浙江省工艺美术大师传统杭绣唯一继承人）家的录音中可知，赵先生认为杭绣之所以传承不下来，从技术上讲原因有三：一是难度大，传统刺绣难度大，两种技法结合，适合绣大作品。
二早期传统刺绣多为流水线工作，程序十分繁琐，现今单独操作则难度更大。
三创作难度大，不同与其他刺绣可根据画稿颜色形状上色，而杭绣白描稿需自己配色，边设计边制作。
3 钱江晚报2012 3.7 《工美馆大师"“零门槛”收徒—手绣、风筝、面塑、烙画、紫砂、创意手工，首个春季班就开了6门课》（余雯雯）中国工艺美术大师陈水琴就很想有个衣钵传人能把自己的绝活传下去。
“其实，在杭州，正儿八经会这门手艺的人才十几个，他们都是从当时的工艺美术学校学习出来的，手艺非常好，只可惜，最年轻的也有40多岁了。
”眼看人才出现了年龄断层。
陈老师感慨，大家应该把视野再放宽些，学学这些传统工艺，“我们的这些手艺是非物质文化遗产，如果再不传承下去，可能真会从此消失。
”由此可见中国传统工艺美术之所以难以传承其实很大原因是由于过于守旧，缺乏与现代社会生活的根本联系，因此针对这个问题，对于这种中国传统非物质文化的保护和发展上来看我们可以在美术设计院校中进行尝试改良，吸取其对当代设计有益的精华，发展继承中国传统老技艺，纳入新的设计理念，创造适合现代生活节奏的艺术设计。
在2012年2月20日对杭州师范大学美术学院装饰艺术设计专业2011级的学生（大学一年级第二学期）进行调查。
总结如下，一学生对本身专业还是有兴趣的，但是对本身专业了解不是很深入，在某些课程设置上学生还是有被动的。
我认为解决这个由被动转为主动问题的关键是如何将学生的兴趣点调动起来。
二学生对于动手能力的重视是已经超过我想象的，所以我认为这是一个很好的开端，在现在这个中国传统工艺美术濒临失传的社会，学生对动手能力的喜爱就给中国传统工艺美术的继承发展提供了一个很好的栖息点。
三学生对中国传统工艺还是存在不了解甚至有很大误区，这个问题的解决是需要学生在大学充裕的四年学习中运用看，听，学，动手做来解决的。
四中西设计的判别上，学生很容易被当代一些不好的产品设计，以及自身对中国传统艺术的文化修养所左右。
这一个问题也应通过学生四年不断的学习来改善。
因此我认为，中国传统工艺美术的教育是很有必要进入大学装饰艺术设计专业的基础设计教育的。
这个对继承发展传统工艺美术以及学生对传统工艺美术的学习了解中国文化，和在之后专业设计上的应用是很有帮助的。
参考文献：《传承与拓展—中国传统工艺与造型研究会讨论集》刘正周武中国美术学院出版社《工美馆大师"“零门槛”收徒—手绣、风筝、面塑、烙画、紫砂、创意手工，首个春季班就开了6门课》余雯雯钱江晚报2012 3.7二、论文研究的内容与目标和可预期的创造性成果内容与目标：本文根据杭绣的历史发展以及现状对中国传统工艺美术面临的问题进行大致的分析，并提出将传统刺绣纳入艺术设计院校中装饰、服饰、染织等专业基础教育课程。
从而缓解传统工艺美术面临的现状问题，以及与西方包豪斯设计体系相配合应用提高稳固学生在设计学习初期的专业基础。
论文提纲：第一章概述1 杭绣的历史发展与现状1.1历史文献检索：1.1.11.1.21.2 杭绣现状问题2 传统刺绣纳入艺术设计院校基础教育的意义与目的2.12.2第二章杭绣的历史发展与特点1．杭绣的历史1. 1古代杭绣的历史发展（资料收集中）（一）宋代发展（二）明代发展（三）清代晚期发展1.2 建国后杭绣的发展（资料收集中）1.3杭绣与其他绣种的区别（图像资料已收集）1.4 杭绣的艺术特点以及历史价值2杭绣的现状及成因2.1 杭绣的现状发展断层的原因国家政策的扶持现存继承人的担忧2.2 中国传统工艺美术断层的现况以及原因第三章传统刺绣纳入艺术设计院校（装饰、服饰、染织等专业）基础教育的意义与目的1现今艺术设计院校学生在艺术设计学习中的问题1.1初期调查报告（资料已收集）（一）对传统工艺美术认识缺乏（二）动手能力缺乏（三）对专业有兴趣，但是认识不够（四）设计心态不够1.2 传统刺绣在技法，配色，纹样等方面对学生设计基础教育的帮助（一）技法（二）配色（三）纹样1.3传统刺绣在设计心态上的培养2传统刺绣在设计基础阶段应用的理论，工具和技法的了解（一）理论（二）工具（三）技法结语附录一：主要参考文献附录二：插图目录后记可预期的创造性成果：对杭绣的历史发展及现状进行了解分析，将中国传统工艺美术带入艺术设计课堂，使中国传统工艺美术在学生的专业创造设计中有新的发展，挽救濒临灭绝的中国传统工艺美术。
并使学生在设计基础阶段对中国传统工艺美术有了解，与西方包豪斯式设计基础教育相结合打下扎实的设计基础。
三、拟采取的研究方法、技术路线(实验方案)和可行性分析研究方法：应用法问卷法归纳法1 对杭绣的历史发展以及现状进行资料收集和分析2 对艺术设计院校的学生进行调查研究，发展现阶段艺术设计的问题找出成因3 实验性的纳入课堂，观察短期结果实验方案：1、整理分析杭绣历史发展及现状资料，针对现状问题提出自己的见解。
2、扩大文献资料的搜集，做好调查报告，尝试纳入课堂，根据现存状况来提出初期解决方案3、针对不能解决的疑问，请教导师和其他学者。
可行性分析：现今对传统工艺美术如何保护发展的报告很多，但是如何应用在艺术设计院校并得到发展的报告不多。
此次论文的是以杭绣为中国传统工艺美术代表在设计类院校的设计基础平台上进行尝试。
对装饰艺术设计研究有了整体性把握，阅读了中西方美学的书籍和论文，拜访过杭绣各级大师（赵亦军、陈水琴、金家虹等），学习了解刺绣基本技法。