杭州刺绣开题报告

杭州师范大学Hangzhou Normal University

硕士研究生个人培养计划（二）

（学位论文开题报告及论文工作计划）

论文题目：杭绣与传统刺绣需纳入艺术设计基础教育的研究

学科、专业：艺术设计学

研究方向：装饰艺术设计与理论研究

入学年月： 2010年9月

研究生姓名：孙津

指导教师：俞爱芳（副教授）

填表日期2012年3月14日

杭州师范大学研究生处制

说明

1.开题报告在教研组、学科点或二级学院的范围内举行，须适当请有关专家参加。

2.本表第三学期前完成。一式三份（可复印），交导师、二级学院（学科点）和研究生各一份。

一、课题来源及选题依据（课题的研究意义、研究目的，国内外研究现状分析，附主要参考文献）

课题的研究意义及目的

杭绣,又称杭州刺绣, 吉绣, 是中国传统工艺美术的代表之一。源于汉代，兴于南宋，做工极其考究，有极高的南方艺术装饰欣赏价值，是宫廷绣的一种。随着历史文化变迁，时至今日，杭绣濒临灭绝，继承人极少，中国传统工艺美术技艺面临失传。本文预通过对杭绣这种传统中国工艺美术品种的历史现状调查与相关历史文献的分析，意将这种传统刺绣纳入艺术设计院校装饰，服饰，染织等设计专业的基础教育，目的是用艺术设计教育来继承发展中国传统工艺美术以及加强学生的艺术设计基础。

之所以将杭绣选为此次研究的对象，原因如下：一杭绣是杭州传统工艺美术的一种，资料收集以及历史的考究较全。二杭绣的历史发展以及现状在中国传统工艺美术发展中较有代表性。三作为宫廷绣的一种，杭绣的艺术欣赏性高。四在装饰，服饰，染织等艺术专业的基础教育中刺绣的技法以及艺术表现形式能培养学生的动手能力以及艺术审美能力

现今艺术设计基础教育中多用包豪斯教育体系，在色彩构成，立体构成以及平面构成上对学生进行系统全面地培训。中国传统刺绣中传统配色，中国式纹样以及传统刺绣技法等极具中国式的文化艺术是完全有可能在艺术设计类院校教育中所接纳的。之所以欲将中国传统刺绣纳入艺术设计院校的装饰，服饰，染织等专业的基础教育中除了加强培养学生的动手，艺术情操并配合包豪斯式的西方艺术设计基础教育。更主要的是通过艺术设计类学生在艺术设计的初期培训中，对中国传统工艺美术有初步的了解，在今后的专业设计中能对中国传统工艺美术有新的发展和应用。

此研究可以对杭绣的历史发展，现今状况等有个全面的梳理。并对中国传统刺绣的保护继承提出新的方法。纳入艺术设计院校的基础设计教育可使学生对中国传统工艺美术有初步了解，加强设计基础的培训，培养设计艺术情操，锻炼设计心境，为以后的专业艺术设计打下扎实基础。

国内外研究现状分析

杭绣历史发展久远，据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆。”明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。”以上这些都说明了南宋时期杭绣已达到臻精工细致，并有很高技艺和水平。在明代就有董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙，光彩射目......”除此之外也有多文人用诗用词记载宋绣。

建国后，1960年，杭州首届工艺美术学校刺绣班开课，市工艺美术研究所专门成立刺绣，机绣研究室。但是随现代社会发展，传统手工业的从事者日益减少，时至今日，传统杭绣仅存一人（赵亦军浙江工艺美术大师）。在现今，有众多传统工艺美术濒临灭绝，中国传统工艺美术陷入两难处境。以下美术评论文中有对

中国传统工艺美术的现状有如下了解

1 .《传承与拓展—中国传统工艺与造型研究会讨论集》（中国美术学院出版社）马钦忠《中国传统工艺造型—怎样嫁接当代生活需求》中认为传统工艺美术之所以很难发展是因为一是传统技艺水平日趋下降，许多“老绝活”后继无人，资料收集整理不全，文化大革命后大量优秀的工艺美术作品残缺遗失。少量存货的传统工艺美术也因市场需求量不大而生存艰难。二中国沿海几省市将工艺美术行业作为创意行业，出口贸易，似有兴盛之势，实则将中国传统手工艺加工，底价销售变外都之“艺”。因此中国传统工艺美术相比其他行业的出口贸易还多了一个生产要素，就是中国传统技艺的输出。

在中国传统工艺美术造型上也存在着这几个问题，一是中国传统工艺美术造型多缺乏创新，造型式样过于传统，缺少与当代生活的根本关联。二是欣赏消费群体大量流失，锐减速度加快。

在这些因素的作用下中国美术院校和艺术设计院校又几少对中国传统工艺美术进行系统的深入研究，做到产业发展和教学相统一。而且美术行业的人群对传统工艺美术有专业上的歧视，很多学生一入美术学院就看不上工艺美术的传统造型，即便是看上了也当做是自娱自乐。因为一旦以此业很难作为谋饭的手段。

张所照《我对传统工艺的困惑》中认为现在传统工艺美术之所以很难发展的原因是不少中国传统工艺美术已经从原来的实用价值中剥离开来，多向“艺术品”或“收藏品”靠拢。而且很多传统工艺美术从事者是老艺人，缺乏创作理念。而当代很多对传统工艺美术发展的作品中多只是把原来的传统工艺美术复制平面化或者凸面立体化，导致造型艺术缺乏艺术感染力。

2 .2011年11月6日赵亦军（浙江省工艺美术大师传统杭绣唯一继承人）家的录音中可知，赵先生认为杭绣之所以传承不下来，从技术上讲原因有三：一是难度大，传统刺绣难度大，两种技法结合，适合绣大作品。二早期传统刺绣多为流水线工作，程序十分繁琐，现今单独操作则难度更大。三创作难度大，不同与其他刺绣可根据画稿颜色形状上色，而杭绣白描稿需自己配色，边设计边制作。

3 钱江晚报2012 3.7 《工美馆大师"“零门槛”收徒—手绣、风筝、面塑、烙画、紫砂、创意手工，首个春季班就开了6门课》（余雯雯）中国工艺美术大师陈水琴就很想有个衣钵传人能把自己的绝活传下去。“其实，在杭州，正儿八经会这门手艺的人才十几个，他们都是从当时的工艺美术学校学习出来的，手艺非常好，只可惜，最年轻的也有40多岁了。”眼看人才出现了年龄断层。陈老师感慨，大家应该把视野再放宽些，学学这些传统工艺，“我们的这些手艺是非物质文化遗产，如果再不传承下去，可能真会从此消失。”

由此可见中国传统工艺美术之所以难以传承其实很大原因是由于过于守旧，缺乏与现代社会生活的根本联系，因此针对这个问题，对于这种中国传统非物质文化的保护和发展上来看我们可以在美术设计院校中进行尝试改良，吸取其对当代设计有益的精华，发展继承中国传统老技艺，纳入新的设计理念，创造适合现代生活节奏的艺术设计。

在2012年2月20日对杭州师范大学美术学院装饰艺术设计专业2011级的学生（大学一年级第二学期）进行调查。总结如下，一学生对本身专业还是有兴趣的，但是对本身专业了解不是很深入，在某些课程设置上学生还是有被动的。我认为解决这个由被动转为主动问题的关键是如何将学生的兴趣点调动起来。二学生对于动手能力的重视是已经超过我想象的，所以我认为这是一个很好的开端，在现在这个中国传统工艺美术濒临失传的社会，学生对动手能力的喜爱就给中国