关于artdeco风格
artdeco风格案例
artdeco风格案例Art Deco风格是上世纪20年代流行的一种装饰艺术风格，以其独特的线条、几何形状和对称设计而闻名。
它的设计理念融合了现代主义、新古典主义、民族主义和科技主义的元素，形成了一种富有时代感且奢华华丽的艺术风格。
下面将介绍几个典型的Art Deco风格的案例。
1.协和广场，巴黎，法国：协和广场是Art Deco风格的代表之一，也被誉为巴黎的明珠。
建于1929年，这座建筑展示了Art Deco的精髓，结合了大胆的几何形状、铁艺和玻璃材料。
其上部由三个几何形状的建筑体组成，形成了一个壮观的画面，给人一种艺术和现代感的结合。
2.帝国大厦，纽约，美国：帝国大厦是Art Deco风格的经典之作，也是纽约市最著名的地标之一。
建于1930年代，建筑外观充满力量感，具有明显的对称美和几何设计。
大厦的顶部有一个巨大的尖塔，令人印象深刻。
大厦内部装饰豪华，配有镀金装饰、奢华的大堂和华丽的壁画，彰显出Art Deco 风格的豪华和奢侈。
3.雾凇戏院，上海，中国：作为中国Art Deco风格的杰作之一，雾凇戏院建于1930年代。
这座建筑以其独特的线条和流线型设计而闻名，外观简洁而优雅。
大剧院的内部装饰讲究颜色的对比和对称布局，壁画、镀金饰品和华丽的灯光设计使整个剧院充满了浓厚的艺术氛围。
4.曼哈顿三角洲建筑群，迈阿密，美国：这个Art Deco风格的建筑群位于迈阿密的南海滩，建于20世纪30年代。
建筑物色彩斑斓，充满了乐观和夏日的氛围。
整个建筑群的外观特点是明快的色彩、流线型设计和大胆的图案使用。
在美国夜总会时代的繁荣中，这个建筑群成为了迈阿密海滩的象征。
5.辉煌大厅，正在建设中的广州，中国：辉煌大厅是广州新建项目中的Art Deco建筑，它将Art Deco风格与现代技术相结合，展示出广州的城市魅力和现代性。
大厅外观简洁而富有动感，内部则采用了现代科技元素，如可变色的LED灯光、高清晰度的投影设备等。
ARTDECO建筑风格研究
ARTDECO建筑风格研究1. 介绍ARTDECO是20世纪20年代至30年代流行的一种建筑风格，特点是装饰丰富、几何化的线条和华美的细节设计。
本文将对ARTDECO 建筑风格进行研究，包括其历史背景、特点和影响等方面的内容。
2. 背景ARTDECO建筑风格出现于1920年代的法国，是一种艺术运动的延伸。
这个时期正处于第一次世界大战结束后的重建期，许多国家开始寻求新的表达方式和建筑风格。
ARTDECO风格的出现正是对传统建筑风格的一种背离，强调现代和时尚的特点。
3. 特点ARTDECO建筑风格有着独特的特点，以下是一些代表性的特点：3.1 几何化的线条ARTDECO建筑设计中常常使用几何化的线条和形态，如梯形、圆弧等，使建筑物呈现出简洁而优美的外观。
3.2 装饰丰富ARTDECO建筑风格注重对细节的精雕细琢，建筑物常常有着丰富的装饰元素，如浮雕、雕塑、花纹等，增加了建筑的艺术感。
3.3 使用华美的材料ARTDECO建筑常常使用昂贵而华美的材料，如大理石、铜、镀金等，使建筑物更加瑰丽华贵。
3.4 前卫的色彩ARTDECO建筑使用前卫而大胆的色彩，如金色、银色、宝石色等，使建筑物更加鲜明夺目。
4. 影响ARTDECO建筑风格对后来的建筑设计产生了深远的影响，以下是一些明显的影响：4.1 全球化的影响ARTDECO风格在世界范围内流行起来，不仅在欧洲，还深受美洲、亚洲等地的影响。
许多国家都在自己的建筑中参加了ARTDECO的元素，使得ARTDECO风格得以传播和开展。
4.2 对后续艺术运动的影响ARTDECO风格不仅在建筑中有所表达，还对其他艺术运动产生了影响。
例如，室内设计、家具设计等领域都出现了ARTDECO的影子，这种风格逐渐融入到了整个艺术界。
4.3 保护运动和复兴近年来，ARTDECO建筑风格开始受到保护运动的关注。
许多ARTDECO建筑物得到修复和保护，使得这种风格重新焕发了活力，并且吸引了大量的游客和建筑师的注意。
关于artdeco风格
关于artdeco风格自2021年末起，装饰艺术风格（artdeco）在全球复兴并渐渐在大都会中流行，在中国也呈现出方兴未艾的势头。
artdeco以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式使设计获得了极大的空间，也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的家居生活。
整个20世纪，很多设计思潮的兴起都和artdeco装饰艺术运动有关，可以说artdeco 是一场至今尚未结束的艺术运动。
它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时，这时artdeco就成了一种极佳的语言。
如今，artdeco在中国又茜端倪，其设计增添的创作自由并使这种风格的作品起点之低少于了以往任何一种在中国盛行过的设计风格。
而且artdeco对多元文化的宽容和今日全球化的社会环境相当切合，人们对artdeco的兴趣其实就是对多种生活趣味的爱好终于可以同时同时实现的惊讶。
而这不正是我们这个时代的魅力所在吗？为什么就是artdeco?著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。
装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。
所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20世纪初，在大工业快速发展、商业日益经济繁荣的形势促进下，仍然眷恋手工业生产的新艺术运动已无法适应环境广泛的机械化生产的建议。
当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在批评工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在找寻另外一种合乎现代生活特征的装饰形式。
他们并不反对工业生产方式，然而同时想念手工业产品的精巧和崭新艺术风格所彰显出的装饰性和自然性，所以他们企图积极探索出来一种能合乎工业生产的新艺术形式。
artdeco建筑风格
ARTDECO建筑风格一、ART DECO建筑风格简介ART DECO诞生于巴黎，兴起于美国，上世纪上海外滩的众多经典建筑均能找到ART DECO的影子。
用现代的技术材料，结构形式融合欧洲古典主义哥特风格等多种元素为一体，高贵、典雅、现代而不失经典风范。
在建筑构体中形体呈阶梯状收分，强调垂直线条的应用，注重装饰几何化，凸现立面的高耸、挺拔形象，再加上外立面材料的考究应用，给人华贵，高尚的尊贵感。
ArtDeco建筑在整体布局上讲究古典秩序感，如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。
古典秩序感使ArtDeco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点。
ArtDeco建筑也有来自古典主义的造型元素。
如其在拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用，源自古典主义的装饰题材和图案。
但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具现代感，并且往往被赋予全新的题材。
由于ArtDeco风格在造型艺术中采用几何形状或用折线进行装饰，线条硬朗；大胆采用钢铁、玻璃等新材料，运用豪华的装饰来提升设计品味；色彩构成上强调强烈的纯色、对比色和金属色系，彰显时代的特征。
二、主体外结构及立面做法建筑主体形式为延续了古典的三段式稳重结构。
分为基座段、中间段与头部段。
基座段：建筑物以地面散水到二/三层的位置。
中间段：建筑物二/三层的位置到楼顶的倒数二层处。
头部段：建筑物顶层倒数一/二/三层部分。
三、基座段建筑构造设计1、基座立面设计贯彻强调竖向竖向线条原则，基座柱子强调竖向线条的装饰感，简单分层的柱基+竖向线条的装饰+层次简单配以大线脚的柱头。
基座采用细长型体量与建筑的大竖向相呼应。
贯彻立面“分级”原则。
2、单元出入口门头设计门头为基座设计与视觉的重点，通过利用铝板与铝通的组合设计，配以窗花及GRC的装饰条纹，强化装饰感，突出门头为基座的重点。
门头的基柱使用增加层次的凹凸做法，简洁实用的装饰灯具+加带有海亮特色的“人字形”条纹装饰的柱头+类金属喷涂的雨棚，重点表现新古典装饰入户尊贵奢华之感。
ARTDECO建筑风格专题
2020/8/6
特点
造型和线条
2020/8/6
帝国大厦
洛克菲勒大厦
特点
色彩和图形
外型单色系、细部丰富的庄严建筑
ArtDeco建筑的外立面，经常采用单色，或单色系的面砖或者石材，且 非常重视整体的装饰性，并尝试各种新鲜元素的使用，追求建筑的整 体性及独特个性。
作为经典建筑，其起源是外墙石材面，因此ArtDeco建筑色彩多采用单 系列色彩（单色，或同色系色彩）。这些材料色彩，大多接近天然石 材的色彩，如：黄灰色、米黄色、灰白色、驼灰色等等。
2020/8/6
特点
属性二
简洁又不失装饰性的造型语言
Art Deco所体现出来的基于线条形式的强烈装饰性，在原则上灵活运用重 复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式 就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、 家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，以装饰艺术派的图 案和纹样，如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
ART-DECO建筑风格专题
专题目录
2
2020/8/6
定义 特点 影响力
第一部分
2020/8/6
定义
第一部分
定义
Art Deco，即装饰艺术设计（又叫装饰艺术派），Art Deco是Decoration Art的缩写。Art Deco是1925-1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格 运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并 影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
2020/8/6
特点
色彩和图形
2020/8/6
特点
ArtDeco”风格介绍
ArtDeco”风格介绍Art Deco”风格介绍“Art Deco”风格，⼜被译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等。
"Art Deco”是20世纪⼆三⼗年代风⾏于全球的⼀种装饰艺术设计风格,以严明的轮廓、⼏何的形体、阶梯状的造型、新材料的运⽤、艳丽⾊彩为其特点.1、图案组成表现为以下⼏种形式:A、纵三段的⽴⾯构图，强调对称，追求宏⼤的⽓魄,简洁雅致的营造⼀种古典秩序感、；B、通过变形、简化、采⽤⼏何形状或⽤折线进⾏装饰，线条硬朗; 原则上灵活运⽤重复、对称、渐变等美学法则使⼏何造型充满诗意和富于装饰性，C、将古典装饰转变成了摩登装饰，多⽤放射状、V形图案，以较机械式的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的⼏何构图等等，D、常⽤⽅形、菱形和三⾓形作为形式基础，植物的造型也是常⽤元素，将植物造型抽象升华为⼏何造型。
经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格⼜具有强烈的现代⽓息。
E、融合古典主义的造型元素。
如其在拱券、柱式、雕塑等在⽴⾯设计上的运⽤，同时还有东⽅的⼀些野性原始的图腾艺术形式2、建筑的顶部结合采⽤⾦字塔状台阶式退台的造型处理，错落有致的屋顶轮廓，强调了建筑物的⾼耸、挺拔,给⼈以拔地⽽起、傲然屹⽴的⽓势。
形体呈阶梯状收分，强调垂直线条，于稳重中显⽓质。
建筑⽴⾯采⽤竖向窗带组织出了丰富的线条装饰，整体凹凸的⽴⾯⼲净利落，线、顶⾓线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。
4、注重表现材料的质感、光泽；并以明亮且对⽐的颜⾊来彩绘，⾊彩设计中强调运⽤鲜艳的颜⾊、暖⾊和⾦属⾊，造成华美绚烂的视觉印象。
并以明亮且对⽐的颜⾊来彩绘，例如亮丽的红⾊、粉红⾊、电器类的蓝⾊、警报器的黄⾊，到探⼽的橘⾊、及带有⾦属味的⾦⾊、银⽩⾊以及古铜⾊等等。
在上海，则集中了占全球总量第⼆的Art Deco建筑，从30年代的和平⼤饭店、锦江饭店、百⽼汇到现在的顶级豪宅翠湖天地，兰馨公寓、都是Art Deco建筑的典范;电影参考：《了不起的盖茨⽐》。
浅谈ArtDeco建筑形式风格特征
浅谈ArtDeco建筑形式风格特征引言在城市结构和建筑风格进行不断变化的背景下，ArtDeco风格却呈现出了方兴未艾的发展趋势。
而从建筑风格特征的角度进行ArtDeco建筑形式的解读，则可以更好的帮助人们认识这一建筑风格，继而完成更优秀的建筑的创造。
因此，有必要对ArtDeco建筑形式的风格特征展开探讨，以便更好的促进现代建筑行业的发展。
一、ArtDeco建筑形式风格概述早在上世纪20年代，ArtDeco风格就在国际装饰艺术与现代工业展览会上出现。
实际上，ArtDeco一词就来自于这次博览会的名称。
而直至60年代，ArtDeco 才奠定了其艺术风格的地位，在西方的各大都会风靡一时。
当时，美国权威性《韦氏词典》将其定义成一种具有大胆轮廓、几何形体和阶梯状造型特点的设计风格。
而从20世纪到现在，ArtDeco建筑形式风格一直贯穿于建筑的发展。
在2006年，中国居住建筑引进了ArtDeco风格，并获得了市场的追捧[1]。
而在21世纪的科学技术得到快速发展的情况下，在利用石材进行装饰的经典ArtDeco出现的同时，一些如上海金茂大厦、台北101大楼的新形势的ArtDeco建筑也得以出现。
不同于传统的ArtDeco建筑，新的ArtDeco建筑形式不仅进行了传统风格的延续，还利用新材料和建造技艺进行了新概念的诠释，继而形成了新的ArtDeco建筑形式風格特征。
二、ArtDeco建筑形式的风格特征初讨（一）拥有精致细部特征一直以来，装饰都是ArtDeco建筑形式的风格特征，具有一定的象征意义。
通过将各个历史时期的风格特征提取出来，ArtDeco形成了自身独有的建筑装饰风格。
而在评判ArtDeco建筑装饰时，则可以用“精致”一词。
无论是哪个时代的ArtDeco建筑形式，都是利用当时先进的加工技术和古典的手工艺完成装饰的加工制作的。
但相较于20世纪的ArtDeco装饰，21世纪的ArtDeco装饰则更加精致。
不同于过去的机械加工，现代建筑装饰可以利用现代化工业技术手段进行装饰的加工制作，继而使建筑建造的速度和精度得到进一步的提高。
ARTDECO建筑风格
学习ArtDeco建筑风格什么是ArtDeco？“ArtDeco”意即“装饰艺术”，最早起源于上世纪20、30年代的法国，并迅速流行于建筑、家具、珠宝等的设计中。
Artdeco建筑风格是世界建筑史上的一个重要的风格流派。
这种艺术风格在美国大行其道，并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。
曾一度流行于上海二十世纪三十年代。
ArtDeco建筑的特点是什么？1、纵三段的立面构图，强调对称，营造一种古典秩序感；2、采用阶梯状层层跌落的造型处理。
错落有致的坡屋顶、屋檐的浅色描边使得建筑更加精神和雅致；3、建筑立面用竖向窗带组织，纵向颜色深浅分明，整体轮廓高耸挺拨，形成建筑高贵内敛的艺术气质；4、景观大量运用水系，以喷泉、雕塑、鲜花、名贵树种、石材等为元素，项目整体抬高6米，营造皇家宫庭式台地园林。
总之，ArtDeco风格使用于建筑上，其特点在于强调外立面的纵向线条使用，高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。
同时，建筑的外立面常采用面砖或者石材，且非常重视整体的装饰性，会尝试新鲜元素的使用，追求单个建筑自身独特的个性。
ArtDeco建筑深受权贵青睐。
美国总统胡佛即是ArtDeco建筑的忠实拥趸之一——离任后直接搬进了充满了ArtDeco风情的建筑名作、拥有金色主调正门和大堂的沃多芙酒店，长住30余年。
由于偏爱贵重材料，注重优雅、精致、奢华，ArtDeco装饰艺术注定禀承欧美国家长期以来的设计立场——为赋予的上层阶级服务，仅为少数权贵设计。
这种融汇了欢乐主义、纵容主义与消费主义的建筑风格，成为了20世界最独特的艺术图解，倍受美国总统青睐，至今主宰着美国纽约的天际线。
图为纽约帝国大厦ArtDeco建筑由装饰、几何形体、活力、怀旧、乐观主义、色彩、材料、灯光、象征性等要素构成，它将传统的文化脉络与现代设计结合，开创了装饰艺术的新阶段——注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，以制造强烈、华美的视觉印象。
Art Deco 大艺树爱德戴克介绍
About Art Deco风靡世界的爱德戴克风格Art Deco 大艺树做的中文音译：爱德戴克西方艺术史上的Art Deco（爱德戴克) 中文意译装饰艺术风格。
成为一个专有名词，它首次出现于1925年巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition internationale des Arts De coratifs et Industriels Modernes)，法国巴黎的埃菲尔铁塔成为Art Deco风格当时奠基性的标志。
但直到20世纪60年代，Art Deco才得到艺术设计界的重点评估，并被广泛使用。
追溯其实践时期，它其实并没有如何统一的模式或严格的设计团队，因此它被认为是折衷的，受到各种艺术设计资源的影响，有许多各种名称的艺术设计样式或风格都被归入其名下。
Art Deco 装饰艺术运动演变自19世纪末的新艺术运动(Art Nouveau)，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
20世纪初，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围包括建筑、家居、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰、海报、书籍插图、绘画、雕塑等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
其表现形式大量出现了如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等、并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、鲜艳的粉红色、电光效果的蓝色、警报器般的黄色，到探戈的橘色及带有金属味的金色、银白色和古铜色等。
同时，随着欧美资本主义的向外扩张，远东、中东、古希腊罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾也都成了装饰艺术运动的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等。
装饰艺术虽然形式多样，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
artdeco建筑风格
artdeco建筑风格Art Deco建筑风格是20世纪20年代至30年代非常流行的一种艺术风格，其独特的设计理念和鲜明的视觉效果使其在当时成为了最受欢迎的建筑风格之一。
本文将探讨Art Deco建筑风格的特点、起源以及对后世的影响。
一、Art Deco的特点Art Deco建筑风格以其奢华、精致和几何化的设计特点而闻名。
这种风格注重对称性、线条的流畅性以及镶嵌在建筑物表面的装饰元素。
与此同时，Art Deco建筑风格还经常使用一些流线型的形状和装饰，这是反映当时快速发展的工业和交通运输方式的产物。
Art Deco建筑不仅仅是一座建筑，更是一种文化现象，代表了当时人们对未来的向往和追求。
二、Art Deco的起源Art Deco建筑风格起源于法国，并在20世纪初传播到了其他国家。
在第一次世界大战后，人们对未来的期望和对经济发展的信心逐渐增加，这也促使了Art Deco风格的流行。
Art Deco的设计理念受到了古埃及艺术、印度艺术、日本艺术以及机械设计等多种文化的影响，形成了一种全新的风格，既充满了历史文化的内涵，又兼具现代感。
三、Art Deco建筑的影响Art Deco建筑风格的影响不仅限于建筑领域，它还对设计、时尚、家具等多个领域产生了深远的影响。
在装饰品和家具设计方面，ArtDeco风格注重几何形状、镶嵌宝石和金属装饰等元素，为后世的设计师们提供了无限的灵感。
此外，Art Deco建筑风格也为电影和戏剧的舞台设计带来了新的元素，丰富了艺术表现形式。
Art Deco建筑在不同的国家和地区展现出了独特的特点。
在纽约，洛克菲勒中心是一系列Art Deco风格建筑的代表之一，其金碧辉煌的外观和雕塑装饰给人以强烈的视觉冲击。
而在巴黎，让·布邦广场的Grand Palais则以其大气磅礴的建筑风格和精细的细节获得了广泛的赞誉。
这些地标性建筑不仅成为了城市的象征，也成为了Art Deco建筑风格的重要代表作品。
ArtDeco建筑风格
ArtDeco建筑风格“ArtDeco ”是世界建筑史上的一个重要的风格流派，发源于法国，兴盛于美国。
Artdeco也被称为装饰艺术，是现代艺术设计上的一种运动与风格。
风格常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多繁复，缤纷，华丽的装饰图案。
以装饰艺术派的图案和纹样，如麦穗，太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，以新的装饰替代旧的装饰，在造型与色彩上表现现代内容，显现时代特征。
ArtDeco建筑风格起源于1925年法国巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会，当时的法国博览会临时展示馆是勒·柯布西埃设计的新精神馆，这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件组装，设计这座新精神馆时，勒·柯布西埃想要表达的是这样一个理念：新精神涉及一切领域，从国土、城市、街道到住宅，甚至覆盖日用品。
这座建筑犹如一架机器，舒适，实用而又美观，应用了工业生产的纯净产品，新精神馆提倡城市生活的新形式。
ArtDeco并非新古典主义。
ArtDeco是从新古典主义过渡到现代主义的一种艺术风格。
具有现代主义建筑的设计要素——工业化建筑的表现形式。
（在造型艺术中采用几何形状或用折线进行装饰，线条硬朗;大胆采用钢铁、玻璃等新材料，运用豪华的装饰来提升设计品味;色彩构成上强调强烈的纯色、对比色和金属色系，彰显时代的特征。
当然也包含有来自古典主义的造型元素。
如其在拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用，源自古典主义的装饰题材和图案。
但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具现代感。
）是古典对称和现代简约的完美结合体。
ArtDeco风格表现在以下方面：⊕整体布局上讲究古典秩序感，纵三段的立面构图，几何的形体，强调对称，营造一种古典秩序感。
artdeco建筑
artdeco建筑Art Deco建筑：流线美的艺术巅峰20世纪初，一种新颖而独特的建筑风格迅速兴起，这就是Art Deco建筑。
Art Deco源于法语Art Decoratif（装饰艺术），是一种融合了现代主义、工艺美术以及前卫设计的建筑风格。
它在建筑、家具、时装等领域都有重要的影响，并成为了20世纪上半叶最重要的设计潮流之一。
Art Deco建筑的特点之一是流线型的外观。
通过使用曲线、弧线和平滑的表面，Art Deco建筑赋予了建筑物一种流动感和动感。
这种设计风格呼应了当时盛行的工业发展和科技进步的潮流，传达出一种现代、前卫和希望的氛围。
Art Deco建筑也是一种豪华与时尚的象征。
它常常使用昂贵的材料如大理石、象牙、珍贵木材以及金银装饰等，展现出一种奢华的氛围。
建筑师们注重细节，使用几何形状、雕刻和装饰，使建筑物呈现出精致而细腻的外观。
Art Deco建筑的设计直截了当，摒弃了多余的装饰与复杂结构，突出了简洁性和优雅的线条。
Art Deco建筑的代表性作品是帝国大厦（Empire State Building）。
这座建于1930年代的摩天大楼是Art Deco建筑风格的典范。
帝国大厦高达102层，曾经是世界上最高的建筑物。
它的外观采用了流线型的设计，给人一种飞速上升的感觉。
建筑顶部装饰有一座金色的尖塔，象征着现代都市的繁荣和未来的希望。
除了帝国大厦，Art Deco建筑还在世界各地留下了许多独特而迷人的建筑作品。
在美国，迈阿密的南海滩区是Art Deco风格的天堂。
这里的建筑以鲜艳的颜色、流线型的外观和华丽的装饰为特点，成为了当地的标志性景点。
在巴黎，香榭丽舍大道上的许多建筑也采用了Art Deco风格，为这座浪漫之都增添了一抹独特的魅力。
值得一提的是，Art Deco建筑不仅仅存在于建筑物，也融入了家具和时装设计中。
Art Deco的时尚风格成为了30年代的重要元素，它的设计手法和图案影响了当时的服装、珠宝和家居用品，使之成为了一种时尚的象征。
ARTDECO建筑
朵拉四折页“ARTDECO建筑风格”，即艺术装饰风格，发源于法国，兴盛于美国，是世界建筑史上的一个重要的风格流派，表达了当时高端阶层所追求的高贵感，而其摩登的形体又赋予建筑以古老的、贵族的气质，代表了复兴的城市精神。
这种艺术风格最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。
该建筑风格也曾一度流行于20世纪30年代我国的上海。
当时上海国际饭店、沙逊大厦、锦江饭店、百乐门及衡山路上的一些高级公寓即是“ArtDeco”的典型代表。
它们所呈现出的现代简洁的街屋面貌，成为构成上海“万国建筑博览”的一大要素，也奠定了上海城市风貌的又一基本特征，魅力十足。
现在，在南昌保利东湾国际，你也可以切身体会到这种建筑风格了。
项目追求单个建筑自身独特的个性，有着新颖别致的建筑造型，融合东方智慧、以质感强烈大理石材、完美的浮雕、独具匠心的铁艺等为表述载体，表达了不与世同的高贵感，更是对那些繁荣时代的完美重现，代言了一种城市精神的复兴，必将成为南昌建筑史上当代建筑典范之作。
ARTDECO演绎，目光聚焦保利东湾国际在建筑风格上，保利东湾国际采用的是百年经典“ARTDECO风格”。
小区景观充分吸取“Artdeco”元素，别墅以南面为主入口，而高层则以东面为主入口为景观轴线，采用围合对称分布，营造静谧的中心花园。
配合社区内总共有阳光美郡、浪漫国度、盛景宫廷、蓝带府邸、蓝天庄园……等十大园林景观与楼体采用“点、线、面”布景，力求作到处处有景、时时观景，悉心营造Art-deco式建筑的典雅和谐的氛围。
“承接红谷滩80米滨江景观带资源，沿社区北端富有大堤段，打造一座滨江主题公园，务必做到让业主在任何位置都能得到美的享受。
”保利东湾国际营销负责人如是说，事实确实如此。
保利东湾国际位于南昌第一经济强区高新区，雄踞“一江三湖”城市生态圈，将人与自然的亲近理念发挥得淋漓尽致，业主无论在哪个角度环顾身边的建筑物，映入眼帘的都是Art-deco风格元素的完美呈现；无论在什么地方赏析景观，都能收获视觉大餐，移步换景在这里成为现实；如果感到疲倦了，站在自家房子里可享无敌江景，视力所及的地方必然会呈现出雅致的休憩之地……现如今，ARTDECO在保利集团强势品牌的引领下，光耀南昌，出彩献映。
art deco是什么风格
art deco是什么风格Art Deco是一种独特的设计风格，与20世纪20年代和30年代的现代艺术和装饰艺术紧密相关。
它充满了优雅、奢华和对高品质的追求，广泛应用于建筑、室内设计、家具、珠宝和时装等领域。
本文将深入探讨Art Deco的起源、特征以及其对现代设计的影响。
Art Deco起源于法国，在1925年巴黎万国博览会上首次亮相。
该风格的命名来源于法语“Arts Décoratifs”（装饰艺术），它的设计理念受到了多种影响，包括艺术派、装饰艺术、民族风格和文化交流等。
Art Deco的兴起可追溯到第一次世界大战后，人们渴望追求一种新的生活方式和审美体验。
Art Deco风格具有明显的几何线条和对称性，它结合了装饰艺术的华丽与现代主义的简洁。
在建筑领域，Art Deco常常采用高耸的建筑形式和尖顶，如纽约的洛克菲勒中心和迈阿密的亚特兰蒂斯酒店。
在室内设计方面，Art Deco注重对称和对比，并采用金属、玻璃和镜面等材料，创造出富有现代感的空间。
家具方面，Art Deco的设计特点包括抽象的几何形状、镀金装饰和豪华的细节。
除了建筑和室内设计，Art Deco的影响也延伸到了珠宝和时装领域。
在珠宝制作上，Art Deco注重几何形状和对比颜色的使用，常常使用切割宝石和镀金的金属，展现出独特的艺术氛围。
时装方面，Art Deco的设计元素可以在服装款式和图案中看到，如对称的图案、抽象的几何形状和镶边装饰。
Art Deco风格对现代设计的影响是深远而广泛的。
它强调了对高品质材料和精细工艺的追求，激发了设计师们对创新和艺术性的热情。
许多现代建筑和设计作品受到Art Deco的启发，如纽约的帝国大厦和洛杉矶的格里菲斯天文台。
时至今日，Art Deco仍然被视为一种经典而富有魅力的设计风格。
总结起来，Art Deco是一种源于20世纪20年代和30年代的装饰艺术风格，它融合了装饰艺术和现代主义的特点。
ARTDECO 艺术
ARTDECO对建筑及其他领域的影响 对建筑及其他领域的影响
1. 2. 3. 4. 5. 6. ARTDECO对建筑的影响 对建筑的影响 对建筑 ARTDECO对首饰、名表的影响 对首饰、名表的影响 对首饰 ARTDECO对汽车设计的影响 对汽车设计的影响 对汽车设计 ARTDECO对装饰、家具的影响 对装饰、家具的影响 对装饰 ARTDECO对时装的影响 对时装的影响 对时装 ARTDECO与爵士乐 与爵士乐
ARTDECO对建筑的影响 对建筑的影响 对建筑
符合积极进取的时代精神 符合时代精英的价值观 表达不断超越的人文精神和力量
ArtDeco实质上是摩登时代的生活形 态在建筑上的延续它代表了一种新的 生活方式。
ARTDECO对首饰、名表设计的影响 对首饰、名表设计的影响 对首饰
卡地亚 装饰艺术是卡地亚从上世纪初延续到三十年代 之间最重要的创作精神。装饰艺术也因为卡地 亚发扬光大而成为主流。 许多知名品牌都有ArtDeco系列，像康士丹顿、 DIOR、浪琴表等。
ArtDeco对装饰、家具的影响 对装饰、 对装饰
ART DECO勇于尝试诸如钢铁、玻璃等新材 料，并运用一些豪华的装饰来提升设计品 味。 ART DECO造型设计中多采用几何形状或用 折线进行装饰；线条明朗，过渡温和，表 现夸张。 ART DECO色彩构成上与新艺术运动和工业 美术运动追求典雅色彩大相径庭，特别强 调强烈的纯色、对比色和金属色系。 ART DECO彰显着时代的特征。
ARTDECO的历史 的历史
1925年 法国 ArtDeco装饰元素起源于法国,在1925年的现代工业装饰艺 术国际博览会中亮相,并集中在豪华奢侈的产品与艺术品 上。如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、雕塑绘画、 首饰设计等,成为一种摩登艺术的符号。
ArtDeco风格软装设计
Art Deco 风格软装设计风格定义：Art Deco是一种在视觉上比较强烈的软装装饰设计风格，是现代主义(Modernism)早期的一种形式。
它在室内装饰中，融合了法国、埃及和地中海国家的文化和充满活力的几何图案，大胆地运用了大量鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等，从而达到戏剧般的视觉效果。
风格起源：Art Deco风格软装装饰设计演变自19世纪末的Art Nouveau (新艺术)运动。
Art Nouveau 是当时的欧美中产阶级追求的一种艺术风格，这一名词最早出现在1925年的法国博览会临时展示馆。
但是Art Deco并不是由这个展览起源的，它其实早在20年代早期就在欧洲流行，受到了非洲、埃及、墨西哥印地第人原始艺术、维也纳工业组织运动早期作品、立体派、未来派、新古典主义、爵士风格艺术等等许多艺术风格的影响。
经过一段时间的沉寂之后，到了1960年代，Art Deco风格又再一次流行起来，1968年, B.希利尔在他的专著〈〈二三十年代的装饰艺术派》中，首次明确地用“Art-Deco”来特指装饰艺术派风格，由此正式确立了Art-Deco的含义。
Art Deco软装设计风格特点：1. Art Deco风格室内装饰布局开阔明朗，并多做条形或方形的分割。
2. Art Deco风格软装装饰多用象征性图案装饰来表达意义，多为感性的自然界的优美线条、机械式的、几何的、纯粹装饰的线条等，用打破常规的形式组合起来。
3. Art Deco风格软装设计用色艳丽而大胆，往往以明亮且对比强烈的颜色来彩绘，具有强烈的装饰意图。
4. Art Deco风格软装装饰设计体现出对新材料的使用和对名贵材料的偏好。
Art Deco软装设计设计要点：1. Art Deco风格的装饰设计图案多为方、圆、三角菱形等简洁大方的几何纹理。
如放射状的太阳光与喷泉形式象征了新时代的黎明曙光；摩天大楼退缩轮廓的线条是20世纪的象征物；速度、力量与飞行线条象征交通运输上的新发展；几何图形象征了机械与科技解决了现实生活问题；新女人的形体透露了女人赢得了社会上的自由权利；古老文化的形式则是对埃及与中美洲等古老文明的想象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
自 2005 年末起，装饰艺术风格（ART DECO）在全球复兴并渐渐在大都会中流行，在中 国也呈现出方兴未艾的势头。
ART DECO 以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式 使设计获得了极大的空间， 也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思 想的背景下，设计出多姿多彩的家居生活。
整个 20 世纪，很多设计思潮的兴起都和 ART DECO 装饰艺术运动有关，可以说 ART DECO 是一场至今尚未结束的艺术运动。
它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的 诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归 传统， 也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时， 这时 ART DECO 就成了一种极佳的语言。
如今，ART DECO 在中国又露端倪，其设计带来的创作自由使这种风格的作品起点之 高超过了以往任何一种在中国流行过的设计风格。
而且 ART DECO 对多元文化的包容和今 日全球化的社会环境相当契合，人们对 ART DECO 的兴趣其实是对多种生活趣味的热爱终 于可以同时实现的欣喜。
而这不正是我们这个时代的魅力所在吗？ 为什么是 ART DECO? 著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。
装饰作为一种美化人们 生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的 产物，也是人类精神和思想的承载。
所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种 程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20 世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的 新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。
当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正 在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候， 许多设计师却在寻找另 外一种符合现代生活特征的装饰形式。
他们并不反对工业生产方式， 然而同时怀念手工业产 品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性， 所以他们试图探索出一种能够符合工 业生产的新艺术形式。
1925 年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。
在欧 洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应 用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。
30 年代建成的纽约第三高楼 洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰 满。
如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思 之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。
特别在室内环境设计中，人们趋 向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本， 创造一个感性、生动的精神氛围。
在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从 风靡 20 年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。
ART DECO 的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其 中出现新突破。
装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索， 由于在各国的表现形式融合了当地的本土特 征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。
但它仍具有一致的特征， 如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中 强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。
浓郁又不失丰富感性的色彩元素 色彩永远是塑造情感的重要手段。
ART DECO 之所以备受 人们推崇和喜爱， 就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。
在如今强调个性和张扬独 立精神的时代特征下， 色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具； 室内设计也不再 是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁 纸使空间多姿多彩，充满创意。
简洁又不失装饰性的造型语言 ART DECO 所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对 称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。
这种创造方式就是赋予形体“意味” 的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。
ART DECO 风格，常用方形、菱形和三角形 作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图 案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等 特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。
有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白 的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何 图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。
同时植物的造型也是 ART DECO 风格设计中的常用元素。
在这种风格中通常使用大枝 叶大线条的干枝干花类， 然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿， 而是将植物造型抽象升 华为几何造型。
经过提炼的图案表现出特殊的装饰性， 夸张造型中既保留了华丽的风格又具 有强烈的现代气息。
浓烈又精致的室内装饰品 在艺术装饰品（如雕塑、壁画等）的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁 画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配 ART DECO 风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类 材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部 等。
室内设计创造出一种名为 boudoir style 的特殊风格来， 奢华与舒适并重， 采用多种装饰形 成夸张的效果。
偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理， 以装饰手法强调家居的豪华。
家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。
较有影响 的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是 奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。
现代主义对于 ART DECO 的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应 用，反映出 ART DECO 对第一次工业革命以来机械化生产的认可。
汽车的发明成为 20 世 纪人类文明的象征，汽车的造型、技术性能、速度感成为设计的推动力。
汽车机械零件的直 线，棱角，齿轮组的简洁明快，都成为设计师的灵感来源。
Art Deco 的设计风格包含流畅而锐利的线条、优美的几何造型及简洁的色系，强调数 学性和动能感。
Art Deco 建筑 建筑最大的特点就是简洁，讲求线条、几何的搭配和应用，建筑 立面大块整洁，给人以强烈的视觉魅力和独特的韵律感。
ART DECO 是在对现代主义、 极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能反思之后的结 果。
人们既不想回归传统，也不愿陷入网络的虚幻世界里，于是开始重新审视环境和产品使 用过程中人的精神感受，开始趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空 间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。
任何一种纯粹的建筑观是没有作用的，最好的建筑艺术是从城市生活的文脉中生长起 来的， 并且为大多数建筑服务的。
应该从城市的文脉和机理出发， 选取恰如其分的建筑形式， 让其自然生长在周围的环境中。
•ART DECO 摩 登 装 饰 的 生 与 死版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明 /logs/49360470.html编辑_邱正、赵思奇 设计_迷盒1922 年，图坦哈蒙法老的墓穴被考古队发现。
几年后，正当人们还醉心于墓穴中的旷 世瑰宝和神奇的木乃伊防腐技术时，各种埃及元素的图案已经被一种“投机取巧”式的流 派纳入门下并作为一种时尚摩登的装饰风格开始爬上建筑的墙壁。
1966 年，一位叫 Hilary Gelson 的记者在 《时代》 杂志的一篇文章里赋予该流派一个优雅的名字——“Art Deco”。
而距离其鼎盛时期，已经过去了 30 年。
一切都开始于 1925 年的巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会，法国人以 Art Deco 为 秘密武器对德国日益蓬勃发展的工业设计发起反攻。
而 Art Deco 也借此上位成功成为 一种国际流派而备受追捧，但顽固不化且傲慢的法国人却顶着“精英主义”的高帽拒绝向 工业大批量生产妥协而最终将 Art Deco 扼杀于襁褓之中。
讽刺的是，曾经因为没有合适作品参展而谢绝参加巴黎博览会的美国却在数年后让 Art Deco 在本国土地上生根发芽。
务实、有商业头脑、无历史包袱的美国人将其改良从而 发展出适应国情的装饰艺术。
从芝加哥的新古典派，到纽约到处耸立的折线形摩天楼，再到迈阿密海边色彩绚丽的度假别墅。
Art Deco 在美国迎来了前所未有的繁荣。
即使 后来遇上经济萧条，其亦通过借鉴现代主义简约风格而得以延存。
蕴涵新古典主义的充满仪式感的 Art Deco 建筑能完美呈现法西斯统治者所宣扬的“超 越”、“永恒”以及“伟大”的含义。
因此其作为一种政治权利语言的形态受到希特勒等人的 追捧。
而上世纪二三十年代正值欧洲民族主义发展的顶峰期，欧洲各国之间的敌对情绪 高涨。
民族文化成为 Art Deco 建筑的装饰主题，并以此来宣扬国家自豪感，成为欧洲 各国的常用手段。
上世纪孟买的 Marine Drive 街区出现了大批流线形建筑，它们是英国殖民文化入侵与 当地富裕爆发户阶级勾结的产物。
而正当全球陷入经济危机的水深火热中时，上海却已 悄然成为拥有 Art Deco 建筑最多的城市之一。
有人认为与其将 Art Deco 当作一种风格，倒不如将其视为一种品位。
此论调虽有待商 榷，但却一针见血地点出其肤浅的本质。
Art Deco 在风靡了短短几十年之后就寿终正 寝，而如今，新一轮的“视觉至上”浪潮早开始风行，Art Deco 是否还能复苏？REMIXED STYLE“混 血 ”风 格法国人的“秘密武器 法国人的 秘密武器” 秘密武器“法兰西共和国有义务帮助法国摩登风格的发展， 而且迫在眉睫。
‘敌人’的进攻已经开始， 我们必须马上开始行动。
”那是一场法国与德国之间无硝烟的战争。
1907 年，德意志制造联盟成立。
建筑师、艺 术家、手工艺者和工业界通力合作，首次将“工业设计”的概念在商业上得以实现。
德国 的设计产品大量流入法国并迅速占领了可观的市场份额。
高傲的法国人开始恐慌了。
他 们深信德国产品之所以在法国大行其道，主要原因就在于本国产品的艺术风格陈旧过 时。
如何应对德国的强大攻势？法国人终于找到了有力的武器——ArtDeco。