关于柏林犹太博物馆的非理性
柏林犹太博物馆建筑分析
结语
取名为 “Between the lines”的项目构想，展现了两条 截然不同的“线”之间的冲突与融合，被视为解构主义经 典之作的犹太人博物馆，以超越建筑符号领域内能指与所 指对应关系的形式语言，将音乐、哲学等等相关经验引入 了指代的内部。
谢谢
柏林犹太人博物馆
Jüdisches Museum,Berlin
建筑简介
丹尼尔·里伯斯金 Daniel Libesdind
作品
•犹太博物馆建于1993年至 1995年，是为纪念死于第 三帝国时期的六百万犹太人 而建，并且展有犹太人在德 国近两千年的历史。
•博物馆位于克罗伊兹贝格 地区林登大街14号，占地 3000平方米，从设计伊始 到工程竣工历经10年荏苒。
Between The Lines
被压扁的六角星
未完卫盾（六角星）
以色列国旗 纳粹强迫每个犹太人佩 戴“耻辱名牌” 折射出民族的血泪和辛 酸
设计原型
非理性的原型 大卫盾（六角星）
外观设计
Between The Lines
德国闪电战 柏林犹太人博物 馆锯齿形的形态让人联想到德国 闪电战。
•虽然作为原柏林市立博物 馆的扩建部分，犹太人博物 馆与巴洛克风格的老馆除了 高度相仿并没有其他相似之 处。 解构的作品，用一种稍显扭曲、破坏、混乱的手法
设计思想
• • • • 了解柏林犹太人，认识大屠杀 让这种理解深入灵魂 承认这段历史 并在建筑中体现它 用建筑来表达语言所不能表达的东西
设计灵感
建筑表达了两个几何线形。 一个多样化的片断组成的直线 和一个趋于无穷的折线相互交 织，但各有自己的方向。表达 了空间的联系和序列的破碎。
与旧馆间关系
—— 高度
新馆与老馆之间仅在地下的出入 口相接。除了出入口之间的联系， 在高度上，檐口高度大致相同。
环境心理学案例分析
柏林犹太人博物馆馆设计的时代背景：
二战之后，德国从未停止对历史的反 省，德国对历史的态度，使德国人、法国人 甚至整个欧洲的人民都感到轻松和安全。为 了表示"勿忘历史"的决心，德国还为犹太人 修建了一座大屠杀纪念馆。2005年12月15日， 柏林犹太人纪念馆最终落成。
丹尼尔·里伯斯金（D.Libeskind） 设计的“柏林博物馆（犹太人博物馆）”建 筑，称得上是浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世 作品：反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压 缩的长方体建筑，像具有生命一样满腹痛苦 表情、蕴藏着不满和反抗的危机。
3-1
3-2
3-3
对于环境内部元素，里伯斯金对昏暗的光线，突兀的室内空间，割裂的金属板肌理都 做了夸张的强调。在进入到室内之前，人们已经由平和的心态转为庄严肃穆，进入室内以 后，这样的心情开始升级，变得不安，颓废，悲愤……在犹太人博物馆中人一走进，便不 由自主地被卷入了一个扭曲的时空，馆内几乎找不到任何水平和垂直的结构，心理也随之 失去了依靠，变得惶惶不安。
因此，这座博物馆需要的不仅仅是带给人们的安慰，还应该夹杂着恐慌和紧张，来唤起人 们对曾经历史的反思。反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体建筑，像具有生命一样 满腹痛苦表情、蕴藏着不满和反抗的危机，令人深感不快。丹尼尔。里伯斯金设计的“柏林博 物馆（犹太人博物馆）”的整个建筑，可以称得上是浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世作品。
颜色是环境构成中的重要一环。图书馆内各阅览室在空间的设计上除了书架的摆设外, 颜 色所扮演的角色很重要。阅览室、书库是需要冷静思考与精神专一的地方, 所以大部分阅览室、 书库应采用一些白色或灰色, 尽量采用中性色彩, 提高工作或阅读的效率。昂赞多媒体图书馆的 一切都是白色的，可又不仅仅是白色的。全部建材的外在表达简洁纯粹：白色的亚光表面，白 色的光滑漆面，白色的多孔结构，一切都显得平滑而富有动感，时而亮丽，时而柔和。这种精 致的建筑材料表达如万花筒般相互交叉，将建筑内的空间体量划分开来。这样才有了亚光与漆 面的配合，辅以微孔背景，营造出无形的界限，好似多面体在明亮的光照下逐渐消逝。
纪念馆案例分析
延续之轴
延续之轴
展厅中分别有5个 ↑ 被封闭起来的“虚空”空间 由高耸的阶梯进入 地面层及各个展厅 →
总 结
纪念性博物馆较普通博物馆的不同之处 纪念馆是社会文化和教育机构，它建立的初衷 就是要推动社会核心价值建设和塑造公共记忆， 希望观众能驻足细致参观，并在观展之后能有所 得、有所思、有所忆。
Jüdisches Museum Berlin
柏林犹太博物馆
丹尼尔·利伯斯基
丹尼尔·里伯斯金 Daniel Libeskind 1946年出生
柏林犹太博物馆 新馆和老馆就像是独立相邻的建筑
不是让人满怀惬意地上楼， 它所通向的楼层， 但其实，柏林犹太博物馆新馆的入口 与一般博物馆楼梯不同， 而是向下走入地下室 就在巴洛克老馆内
象征犹太人当时的三种命运： 入口有三条通道， 流放之轴 死难、逃亡和艰难存续 屠杀之轴 延续之轴 建筑师称之为三条轴线
基地介绍
Hale Waihona Puke 基地介绍场地设计构思来源
between the lines
屠杀之轴
屠杀之轴
从沉重的金属门 进入不规则四边形的封闭空间
流放之轴
流放之轴
由49根空心水泥柱 组成的碑阵，并且地面倾斜20°
柏林犹太博物馆建筑分析
❖在通道中并没有过多的展品，有五个被刻意用 墙面封闭起来的空间，叫做“虚空”，如不细心 留意，游客也可能完全不会察觉馆里有着一个这 么诡异的空间。但是细心的游客偶而能透过一些 洞开的窗口瞥见这些不能进去却垂直贯穿了整栋 建筑物的虚无空间，只有建筑顶部的玻璃天窗投 下光来 。
内部空间
❖这些虚空的“展览厅”并不开放给游客参 观，却还是有一个处在尾端被称为记忆的空 间，能让人进内一窥其秘。 这里展示着一件名唤“秋之落叶”的现代艺 术品。步进这宽耸空荡的空间后，只见地板 上铺天盖地地铺叠着一个个圆形的铁铸人脸， 人脸直径大小如一个手掌，张口圆瞪，似呆 还怨，仿似一个个呐喊的灵魂。
❖建筑表达了两个几何线形。 一个多样化的片断组成的直线 和一个趋于无穷的折线相互交 织，但各有自己的方向。表达 了空间的联系和序列的破碎。
与旧馆间关系 —— 高度
❖新馆与老馆之间仅在地下的出入 口相接。除了出入口之间的联系， 在高度上，檐口高度大致相同。
与旧馆间关系 —— 风格
❖旧馆与新馆风格迥异。形成 强烈对比。 ❖如天外来物，在混乱的城市 肌理中起到调和作用。
设计灵感 Between The Lines
❖被压扁的六角星 ❖未完成的歌剧
❖遇难者的原址
设计原型 非理性的原型 大卫盾（六角星）
以色列国旗
❖纳粹强迫每个犹太人佩 戴“耻辱名牌”
❖折射出民族的血泪和辛 酸
设计原型 非理性的原型 大卫盾（六角星）
外观设计 Between The Lines
❖德国闪电战 柏林犹太人博物 馆锯齿形的形态让人联想到德国 闪电战。
立面设计 ——立意
❖对柏林犹太名人的地址连线的 引用及乐谱语汇的建筑转化，在 墙壁上留下伤口一般的不规则指 向的开窗
柏林犹太人纪念馆
历史的罪与罚——柏林犹太人纪念馆内容摘要：本文通过介绍柏林犹太人纪念馆的建设历史、设计理念、建筑外形以及细部设计；分析建筑所表达出来的犹太人的历史，犹太人在柏林所受的深重的生之苦难与他们所一直拥有的坚强不息的生之愿望；从历史的角度解析这栋建筑所表达的设计精神和它所涵盖的历史观念。
关键词：犹太人、历史、苦难、文明正文：历史，这是一个极具分量的词语。
正是因为它由无数世世代代的事实真相累积而成，因而，讨论历史，其本身也成为了一件严肃且仁者见仁智者见智的事情。
历史总带给我们很多思考，作为一个中国人，在面对中华五千年的辉煌灿烂的历史时，我会感到骄傲自豪；同样，在面对近代那段落后屈辱的历史时，我也会唏嘘悲恸。
然而，在如何正视历史这件事情上，我觉得，无论是一个人还是一个群体乃至一个国家，都必须抱着一种极其认真极其虔诚的态度。
正是由于这一点，我非常喜欢柏林犹太人纪念馆，认同它的设计理念，以及它所表现出来的正确的历史观。
柏林犹太人纪念馆初建于1992年11月9日，1998年底竣工，全部设施到2000年10月才安装完毕，2001年9月 9日正式开馆。
柏林犹太人纪念馆历时9年才最终建成并对外开放，可想而知，艰难的又何止是设计者、主管方，更是那写不尽的历史长河中，犹太人生命中，诉不尽的痛苦与烦恼啊。
设计者为出生于波兰的犹太籍建筑师——丹尼尔·里柏斯金。
“激发里柏斯金构思的是犹太人与柏林互相交织在一起的历史。
柏林市政府给他送去了两大捆档案，里面有柏林犹太人的名字、出生日期、驱逐日期及地址。
他亲自考察了这些历史遗迹，并在城市图上描绘出来，相互之间还连上线，得到了他称之为“一个非理性的原型”：一系列三角形，看上去有点像纳粹时期强迫犹太人带上的六角的大卫之星的标志。
”图一：大卫之星建筑的平面蜿蜒曲折，走势不规则且呈现爆炸状，冷酷而尖锐的角度，倾斜的墙体。
这些，都像是将“大卫之星”立体化又破开之后的样子。
于是，里柏斯金成功的运用“大卫之星”解构了柏林犹太人博物馆这座建筑，也重组了犹太人在柏林所受的痛苦、曲折。
关于柏林犹太博物馆的非理性
． 失但 却仍 是十分丰 富 的犹 太 文化 遗产 。而 当扭 曲的折线 被 断裂 １２ 逃 亡命 运 线 现实命运线 的右边是 一条代表流放 在外 的犹太人命 运线 ， 行 的直线 打破时 ， 也就是犹 太人 的历 史与生活 ， 跨越着辉 煌与灾难 ， 当门自动敞开后， 便到达位 穿过那空 白， 向着未来绵 延不断 的发展而 去。两种线 型 的穿 插交 至终点是一大片明亮 的落地玻璃门， 逃亡” 之轴尽 端 的 “ 夫曼 花 园 （ ． Ａ． ｏｆ ｎ ａｄｎ ” 霍 Ｅ Ｔ． Ｈ ｆ ｎＧ ｒｅ ） ： ｍａ 叠最 终构成了犹太博物馆爆裂 的建筑形 体 ， 而烙印着 犹太人 痕迹 于“
一
终 线， 象征着在 不 断的 扭 曲和 转 向 中的生 还 ， 持 续生 命 的 历程 。 直通向三层展厅 的最顶一层 ， 点是一 面 白墙 。建筑师希 望通 过 并 这一特 殊的建筑譬喻手法 ， 民众 去省思 这一历 史事件 的意义 强迫 其涉及到的地形学概念 代表 着犹 太 民族 的名人 和柏 林 的德 国人 再下来该怎么走？白墙的左手边有一 曾生活工作过 的地方 ， 中包括莱斯特 （ ｌｓ ， 涅 （ ｅ ｅ和密 以及考虑决定未来的方向： 其 Ｋｅｔ 海 ｉ） Ｈｉ ） ｎ 由此进入 博物馆的主要展览空 间。 斯・ 德・ Ｍ ｅ ｖｎｄｒ ｏｅ等， 凡・ 罗（ ｉ ｅ Ｒ ｈ） 把这些组合在一起， ｓａ 便形成 开 口， 而在 这条命运 线 的上 空 。 穿着 一些不 规则相互 交叉 的混凝 贯 了变形 的大卫十字 。 但 直线空间纵贯了整个博物馆的公共区域； 折线空间则占据着 土构件 。尽管据说这些都是 有结构 作用的梁 ， 按照直 观的结 构 逻辑却很难让观者理解， 并且感到随时会受到那些来历不明的 博物馆的使用空间 。断 裂 的直线 穿越 扭 曲的折 线所 产生 的 冲突 刀光剑影 ” 的侵犯 ， 怕那些粗野 的空 中异物 随时会塌 落下来 因惧 的结 果 ， 是那些 被 掏 空 的“ 空” 间。它们 贯 穿在 整个 博 物 馆 “ 虚 空 不安正是 当时幸存 下来 的犹太 人 的心 理 中， 成为博物馆的核心结构， 也是与外界完全隔绝的空白神秘物。 而心中不安 。这种担忧 、 也是建筑师想要参观者了解的。 它所表 现的虚无与断裂 隐 喻着柏 林历 史 中那些 物质 形态 虽 已消 状态，
柏林犹太博物馆分析
。
2.交通流线分析
垂直交 通流线：
博物馆共 有五组楼 梯和室外 天桥组成 他的垂直 是通往 “死亡” 的大屠杀 之塔，二 是通往“： 流放”的 霍夫曼花 园，三是 通往三层 的“共生” 展厅。
水平交通流线
水平交通流线
博物馆各个 部分的流线 不交叉，整 体上只有一 条主流线， 各部分之间 通过天桥连 接
柏林犹太博物馆分析
目录
（1）柏林犹太人博物馆概况 （2）场地与环境分析 （3）使用与空间 （4）材料与建构 （5）形式操作
（1）柏林犹太人博物馆概况
柏林犹太博物馆 Jüdisches Museum， Berlin 柏林犹太博物馆是欧洲最大 的犹太人历史博物馆，其目 的是要记录与展示犹太人在 德国前后共约两千年的历史， 包括德国纳粹迫害和屠杀犹 太人的历史，而后者是展览 中非常重要的组成部分，例 如包括对于大屠杀。曲折的 锯齿造型像是建筑形式的匕 首，为人们打开了时光隧道， 全面展示了德国犹太人两千 年的生活历程，他们对德国 艺术、政治、科学和商业作 出的卓越贡献，及在20世纪 经历的那段悲惨历史。
草地
草地
3.建筑与周围建筑的关系
建筑与建筑之间，色彩上 采取相近的处理手法，使 整个建筑与周围环境很恰 当的融合在一起。 但是又有一定的区别于其 他建筑。造型上则与周围 建筑形成强烈对比
新馆与旧馆之间的风格迥异，但这两 种风格均在周围环境中有呼应，新馆 的部分轴线与体块延伸到旧馆形成一 个呼应
4.柏林犹太博物馆草图分析
博物馆的平面设计 是由设计师根据历 史背景中犹太人遇 害的路线得出的， 并加上跳动的音符 得出形体。
（3）使用与空间
柏林犹太博物馆The+Jewish+Museum+Berlin
柏林犹太博物馆The Jewish Museum Berlin柏林犹太博物馆的平面呈曲折蜿蜒状，馆内所有通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，可以说没有一处是平直的。
设计者以此隐喻出犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难，展品中虽然没有直观的犹太人遭受迫害的展品或场景，但馆内曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。
建筑外墙以镀锌铁皮构成不规则的形状，外院有一组由49根高低不等的混凝土柱体构成的雕塑，使人联想到犹太人沉重、艰难的经历，雕塑顶上茂密的树木显示出犹太人生生不息的奋斗精神。
进入这座建筑的奇异空间之中，有三条线贯穿其中，一条通往以锐角歪斜组合的展览空间，黑色部分为核心的封闭天井，白色部分为展览空间。
另一条轴线通往室外的霍夫曼公园，由倾斜的不垂直于地面的方格形平面的混凝土方柱组成。
步入其中，由于斜坡地面及不垂直的空间感觉，使人感到头昏目眩，步履艰难，表现犹太人走出国境在海外谋生的艰苦历程。
每根混凝土排柱顶上种植一棵树木，表示犹太人生根于国外，充满着新生的希望。
第三条轴线直通神圣塔，是一个高二十多米的黑色烟囱式的空间，进入之后静立沉思，回忆犹太人过去经历的苦难，最后离塔时沉重的大门声响令你震惊，以加深你的参观印象和感受。
建筑空间光与声给人造成的深刻怀念之情永难忘怀。
反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体建筑，像具有生命一样满腹痛苦表情、蕴藏着不满和反抗的危机，令人深感不快。
丹尼尔。
里伯斯金设计的“柏林博物馆（犹太人博物馆）”的整个建筑，可以称得上是浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世作品。
里伯斯金称该博物馆为“线状的狭窄空间”。
理由是在这座建筑中潜伏着与思想、组织关系有关的二条脉络。
其一是充满无数的破碎断片的直线脉络。
其二是无限连续的曲折脉络。
这二条脉络虽然都有所限定，却又通过相互间的沟通，而在建筑和形式上无限地伸展下去。
依据相互离散、游离的处理手法，形成了贯穿这座博物馆整体的不连续的空间。
利伯斯金犹太人博物馆的建筑批评
/jpkc/bbs/ShowPost.asp?ThreadID=375非客观设计——关于利伯斯金犹太人博物馆的建筑批评非客观设计——关于利伯斯金犹太人博物馆的建筑批评内容摘要：以客观的眼光来看，这样的设置有些密度太高了。
无论是倾斜的墙面、不规则的开窗还是满地人面、高耸的微光，仅仅一件就足以令参观者心底产生震撼。
而他们每一件都是那么强烈，彼此争不出高下。
或许是利伯斯金太想把所有能表达情感的方式都一泻而出了，或许是他在几十年的寂寞时间里积累了太多种纪念犹太人的设计，而今天，他已经无法取舍而全体用上了。
关键词：非客观犹太人博物馆利伯斯金情结项目简介犹太人博物馆是附属于原柏林博物馆“巴洛克式老建筑体”的增建部分，在1989年的设计竞赛中由美国国籍建筑师丹尼尔·利伯斯金拿下， 1992年11月大楼动工，1998年竣工，1999年1月向公众开放。
建筑总面积达到10000平方米，整个建筑平面呈曲折前行状，分为地下一层，地上两层。
外表装饰锌板，造型独特。
由于建筑本身是一件回应历史的创作，那些参差不齐的空间，倾斜起伏的平面，窄如逢隙的窗户，令人置身其间能体验层层历史，所以仅两年时间一幢空楼就吸引了35万参观者。
可以说是博物馆案例中的又一个成功典范。
丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）和他的设计1946年出生在战后的波兰，1965年加入美国国籍。
曾经在以色列获得美国-以色列文化基金会的奖学金而学习了一阵子音乐，并在纽约当上了一名演奏家。
后来，他放弃了音乐改学建筑，并在1970年从纽约市Cooper科技和艺术联盟获得了建筑学学位。
1972年他在英格兰埃塞克斯大学获得了建筑历史和理论的硕士学位。
1989年利利伯斯金在犹太人博物馆设计竞赛中获胜。
该博物馆在2001年9月开放，获得公众好评。
2002年7月英格兰曼切斯特的皇家战争博物馆北部分馆开放。
2003年9月私人画廊Atelier Weil在西班牙开放，2004年3月伦敦都市大学毕业生中心开放。
f犹太人博物馆中的建筑非理性
犹太人博物馆中的建筑非理性李潇茵摘 要:先从理论角度对“建筑非理性”进行了论述,通过对李伯斯金的犹太人博物馆中非理性成分的分析和研究,得出了非理性的思考对于建筑设计重要性的结论,体现了非理性思考在建筑创作中的作用。
关键词:建筑非理性,犹太人博物馆,线与线之间中图分类号:TU 2021文献标识码:A1 关于“建筑非理性”要谈论非理性,还得从理性谈起。
因此,首先应简单阐述一下对于建筑中理性与非理性的理解。
理,是物质本身的纹路、层次,客观事物本身的次序,事物的规律。
由此可得,理性即是对于事物本身规律的认识。
如同现代主义建筑所认为的,作为人类栖息之所的建筑,本质在于其功能及结构。
就象几千年前维特鲁威所说的:“实用、美观、坚固”。
因此,建筑理性应表现为建筑空间对于功能、结构的忠实反映。
与此相反地,非理性建筑中的空间与建筑本身的功能、结构无明显的、直接的逻辑关系。
在这样的空间与建筑本身的功能、结构之间,多了一个层次———建筑师的个人因素。
在这样的空间中,建筑师个人对于建筑的理解,及其所希望表达的空间意象成为起到关键作用的非物质因素,而这些因素很有可能是非逻辑、非秩序、反常规的异质性要素的并置与混合。
在“两线之间”一文中,李伯斯金就明确阐明,他在设计柏林博物馆扩建工程时,非理性思维起到了关键作用。
他说:“要讨论建筑,就得讨论非理性的典范之作。
在我看来,当代最好的作品就是来自于非理性,虽然当它流行于世界,统治并摧毁什么时,总是以理性的名义。
非理性……是我设计的起点。
”2 对于李伯斯金的犹太人博物馆中非理性成分的分析2.1 总体意象的象征犹太人博物馆中有两条线:一条线是连续且曲折的、扭曲且有角的;另一条线是笔直但不连续的,并且是破裂的(见图1)。
战争中残忍的大屠杀,这一荒谬绝伦的惨剧所代表的人性的扭曲,是锯齿形的、扭曲怪诞的建筑形象所要表达的。
2.2 空间分析既然非理性是建筑中的空间与建筑本身的功能与结构无明显的、直接的因果关系,那么对于非理性成分的分析,也就成为对于除去功能及结构要求外的,对于产生建筑空间形态起到关键性作用的那部分因素的分析。
柏林 犹太人博物馆
设计骨架
间断的直线 地址的连线
外墙的刻画
这一弯折体的构思是受德国纳粹时期强 迫犹太人佩戴的六角星标志的启示。这六 角星被称作大卫之星，是犹太人的象征。
• 它闪电般的外形或“破 碎的大卫之星”由一条 轴线贯穿，在曲折的体 量中是展厅，在贯通的 轴线部分则包含所有二 战中在柏林被迫害的犹 太人的名字。 • 这一曲一直代表着两种 思维和秩序——一个多 样化的片断组成的直线 和一个趋于无穷的折线 相互交织，但各有自己 的方向。这两条轴线描 绘了德国人和犹太人之 间的关系。里勃斯基把 该博物馆称为“线之间 ”(Between the lines) 。
建筑的立面依然是线的艺术，由由镀锌金属片覆盖，窗 口都是斜线状，不规则的横割建物本体，这些窗口线是 依据柏林地图上的一些犹太历史地点而被连起的，它们 也被视为连结德国犹太人不同时期的破碎象征，光透过 其中，形成微妙的空间效果。
与老馆的关系
博物馆的人口设 于老馆，新旧馆在地下 层相连。新旧两馆的历 史关系借由这条地下通 道表达。它显示了这个 城市与犹太人的历史联 系。 这个出入通道的 楼梯和走廊被设计的相 当狭窄，并连到新建物 的高塔里，经由高塔才 能通到新建物的各个楼 层。 要进入新馆就得 先进老馆，这对一些参 观造成了不便。
线性和时间的组织
首层平面
二层平面
轴线
死亡
通往轴线尽端的 大屠杀之塔(Holocaust rower)
三条相互交叉 的轴线
逃亡
通往轴线尽端的”霍夫曼花园(E TA Hofmann Garden)
共生
一部长长的直通三层展厅的楼梯。
• 死亡轴线的尽端是”大屠 杀之塔 一间空的房子。从 低矮的通道费力地推开沉 重的铁门．进去的时候思 想毫无准备：空间很高(大 约有20m)．也很黑．仅在 顶部有一丝亮光．感觉相 当恐怖。空间中弥漫着死 亡的气息．阴冷．潮湿； 眼睛稍微适应了暗环境． 从黑暗的背景中渐渐浮现 出几个站立的人形．一动 不动．不声不响 一字排开 ．站立在一面大墙之前.
由犹太人博物馆所引发对设计本质的思考
由犹太人博物馆所引发对设计本质的思考作者：董晶来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第02期摘要：本文是由犹太人博物馆所引发的对设计本质的思考，分别从设计师、经济、科技、艺术、社会的角度去分析设计的真谛，得出设计不是单独存在的个体，它与设计师、经济、科技、艺术、社会相互依存，缺一不可。
关键词：犹太人博物馆；设计；思考中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）06-0199-01说到犹太人博物馆，大家都不陌生，虽然它是作为博物馆的功能，但是它的展览里没有犹太人遭受迫害的展品或场景，而是通过曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人精神上和心灵上的撞击。
这样的设计让我第一次突悟到原来建筑不仅只是简单的遮风避雨，仓储藏匿，原来建筑和空间本身也能诉说，也可以表达情感，而且表达的如此强烈。
它让我想重新去审视设计，去思考设计的本质。
那么接下来我就从不同的角度去细细体味设计的真谛。
一、从设计师的角度看设计设计是一种艺术创造，它体现着人类得精神文化价值，它是对设计师精神对象化的实现。
设计师把自己的才能和精神、人格、趣味通过设计反映出来，设计的作品表现着设计师得一切。
就如犹太人博物馆的作者：丹尼尔·利伯斯金，犹太人后裔。
他设计犹太人博物馆的灵感之一是来自奥地利作曲家也是犹太人勋伯格，他是名剧《摩西与亚伦》，但由于希特勒的上台，这部歌剧的音乐没有完成，而由于未完成成为了其魅力的所在。
利伯斯金深深地对这种空缺打动，他感到当前的艺术作品没多少能够容纳犹太人的悲惨命运，他的创作激情也就被激发，于是决心将这股情节转变为一座里程碑式得博物馆，让建筑成为未完成的歌剧的延续。
这就体现出了设计反映着设计师的才能、精神、人格和趣味，使作品表现着设计师得一切。
二、从经济的角度看设计设计与其他纯造型艺术是不一样的，设计是一种经济行为性。
它显示着艺术是有目的性的，扩大了艺术的特性。
体现着艺术大众化和生活化的现代艺术趋势，是现代文明高度发展的显著特性之一。
柏林犹太博物馆分析
（3）使用与空间
1.功能分析
图底分析
博物馆1-3 层为展厅， 4层为办公， 地下层为 库房与部 分展厅
功能分析
断续的直线构 成了一个非连 续的“虚空”， 纵贯整个公共 区域，以墙与 其他空间硬性 分割开来，只 能通过地下层 的开口或上部 的天桥进入的
3.建筑与周围建筑的关系
建筑与建筑之间，色彩上 采取相近的处理手法，使 整个建筑与周围环境很恰 当的融合在一起。 但是又有一定的区别于其 他建筑。造型上则与周围 建筑形成强烈对比
新馆与旧馆之间的风格迥异，但这两 种风格均在周围环境中有呼应，新馆 的部分轴线与体块延伸到旧馆形成一 个呼应
4.柏林犹太博物馆草图分析
构造Байду номын сангаас
建筑平面呈曲折蜿蜒状，走势则极具爆炸性，墙体倾斜， 就像是把“六角星”立体化后又破开的样 子，将犹太人 在柏林所受的痛苦、曲折，表现于以六角的大卫之星切 割后、解构后再重组的结果，展现在建筑上，使建筑形 体呈现极度乖张、扭曲而卷伏的线条。但是建筑中依然 潜伏着与思想、组织关系有关的二条脉络，即充满无数 的破碎断片的直线脉络与无限连续的曲折脉络
（2）场地与环境分析
建筑控制线：建筑主体通过
图中四根白色控制线（与各 条边平行）控制形状，并作 主体轴线或者局部轴线控制 建筑。
建筑与场地关系分析：建筑
主体走向与场地相一致，并 通过一定的切割得到建筑的 外形。
1.建筑与道路及周围建筑关系
图底分析
2.建筑与周围环境的关系
图底分析
草地
草地
而不规则的，人
一走进去，便不
柏林犹太人博物馆
交 叉 形 灯 光 设 计
此馆犹如迷宫般压缩、狭闭的空间设计，还 有切割状、阴暗的照明完全是馆方刻意安排 的，主要目的是透过空间使访客感受到犹太 人在德国充满艰难与挑战的历史感。Fra bibliotek设计骨架
间断的直线 地址的连线
外墙的刻画
这一弯折体的构思是受德国纳粹时期强 迫犹太人佩戴的六角星标志的启示。这六 角星被称作大卫之星，是犹太人的象征。
• 它闪电般的外形或“破 碎的大卫之星”由一条 轴线贯穿，在曲折的体 量中是展厅，在贯通的 轴线部分则包含所有二 战中在柏林被迫害的犹 太人的名字。 • 这一曲一直代表着两种 思维和秩序——一个多 样化的片断组成的直线 和一个趋于无穷的折线 相互交织，但各有自己 的方向。这两条轴线描 绘了德国人和犹太人之 间的关系。里勃斯基把 该博物馆称为“线之 间”(Between the lines)。
•
逃亡的终点是一个庭院， 一个规则成列的柱林，共 49根方柱。
• 共生轴线是一条长长的楼梯，楼梯一直通 向三层。楼梯上空有一些相互交叉的混凝 土构件，会给人造成刀光剑影的感觉。
以色列艺术家马纳舍· 卡迪希曼 （Menashe Kadishman）用厚 有三公分的钢制作了一万个不同 的、粗糙的、象征性的、双眼和 嘴都是打开的面孔，铺满整个地 面，并允许访客踏过，这个展览 称为“落叶”（德语： Shalechet）。
• 新馆与老馆之间除了出入口之间的联系，在高度上，檐口 高度大致相同。
旧馆的周边环境堆积了不同时代、不同风格的建筑，高度 不一，质量良莠不齐。虽处同一个环境，彼此却无太多联 系，各顾各的反映着不同的都市概念。这也是战后柏林的 城市状况：战争摧毁了柏林原有的整齐的街巷院落肌理， 对战后柏林的应急性重建加剧了对柏林历史肌理的破坏， 一条柏林墙又把柏林分裂了。
建筑设计中的非理性因素
犹太人的悲惨遭遇。 ４． 内部空间
“死亡”轴线的尽端 是“大屠杀之塔”，推开门是一 个空灵的房间，房间高约一二十米，周围都是高墙，一 片昏暗，光线从屋顶的缝隙洒下来，一种死亡的恐惧感 使得我们本能地贴墙而立。站定之后，我们才意识到，房 间本身是完全空的，高宽比极大，而且平面是梯形的，建 筑师以一种极度夸张的高宽比塑造一种空灵、压抑的气 氛，这种非理性的尺度赋予了空间独特的个性。在这个
世界建筑 ２００６／０３
２ ３
４总平面上规则的旧馆和折线的新馆 ４ 三条相互交叉的轴线 ５ “大屠杀之塔”室内仰视
建筑论坛 ／ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ ＦＯＲＵＭ
１１９
空间里，我们没有找到其他的出口，只能原路返回。在
此，我们遇到了建筑师设置的第一个尽端式空间。“死
亡”轴线的另一端是“落叶庭院”。这是一个满地是铸铁
构件的庭院，四周是冰冷的混凝土墙面，同样是死一样
的沉寂。我们定睛一看，下面的铁铸件竟然是骷髅的脸
７
孔，自己脚下有成千上万这样的铁件，人走在上面发出
铁件碰撞的铿铿之声。这种声音在狭小的同样是高宽比
很夸张的空间里回响，不禁一阵毛骨悚然。在这个庭院
里，我们同样没有找到其他的出口，只能原路返回。在
此，我们遇到了建筑师设置的第二个尽端式空间。“逃
１９８９ 年６月，柏林犹太人博物馆扩建工程国际竞 赛，在 １６５ 份方案中，丹尼尔·里勃斯金德以其独具匠 心的设计方案获得头奖。竞赛原旨将新旧馆融为一体， 他却对此提出质疑。巴洛克风格的旧馆，位于柏林 ｋｒｅｕｚｂｅｒｇ 地区，周边环境已被战火与现代建筑所破 坏。获奖方案将旧馆与新馆由一条虚空的中轴贯穿，新 馆将分裂的箭形直插入这块场地，冲破了巴洛克风格的 三叉几何形，零散的形体设计，隐射文化与城市结构遭 到的破坏；对比强烈的新旧建筑，同时也寓意着犹太民 族在这里被断裂的历史。银灰色的主体建筑，冷峻地面 对着浅黄色的旧建筑，现代而简洁的形态。工程１９９２年 动工，在建造过程中，遭受连续不断的波折和人们种种 不同的评价。因为他的方案从根本上震撼了形态学的研 究方法，首先是摆脱和谐、明净，代之以不和谐、神秘； 其次是不强调完美、统一，代之以破坏完美、破碎。这 种非理性的无序与冲突引起了我们极大的兴趣，带着一 种探究的心态，２００５年８月我们来到了柏林，亲身体验 这栋建筑的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文章编号:1009-6825(2007)04-0025-02关于柏林犹太博物馆的非理性收稿日期:2006-10-17作者简介:滕露莹(1981-),女,同济大学建筑城规学院硕士研究生,上海 200092滕露莹摘 要:结合里伯斯金个人的建筑思想和创作风格,分别从设计的构思、建筑的空间、室内装置以及立面等角度,对其代表作———柏林犹太博物馆进行剖析,从而解读出建筑师在这一建筑作品创作中所赋予的非理性表征之下的本质。
关键词:譬喻,象征,空间,非理性中图分类号:T U242.5文献标识码:A 如果你对人类情感的历史———那正是建筑史的本质———进行思考,你会注意到,最为硕果累累的想象力的发展总是在两种或两种以上的思想或情感方式触碰到一起时发生的……那么,一种出乎意料的含义,丰富的关系就会出现。
在里伯斯金绝大部分的建筑作品中,他的设计基础往往建立在理解历史并延续历史的基础上。
这种维护文化与传统的责任感在他的多个与犹太人及犹太文化相关的建筑设计中体现得尤为突出。
里伯斯金认为一个博物馆不应是大众文化的模仿物,而是和民众保持距离,能让其反省思考并面对决定的产物。
柏林犹太博物馆虽陈述犹太人的遭遇,目的却不只是德国向犹太人赎罪致歉的手段,更是在命运共同体的前提下,让全人类警惕的作品。
里伯斯金把自己的方案描述成是个不连贯的形体,隐射着头脑和记忆中的不同影像。
这些影像来源于柏林的历史,也和犹太民族的遭遇有关。
其中贯穿着两条有关历史思想和个人真实经历的重要理论线索,里伯斯金称其为“两线之间”(Between the lines ):一条是被多次打断的直线,代表着一段虽然屡遭打击和摧残,却仍然不断斗争的发展史;另一条是无限延伸的“之”字形折线,象征着在不断的扭曲和转向中的生还,并持续生命的历程。
其涉及到的地形学概念代表着犹太民族的名人和柏林的德国人曾生活工作过的地方,其中包括莱斯特(Kleist ),海涅(Heine )和密斯·凡·德·罗(M ies van der Rohe )等,把这些组合在一起,便形成了变形的大卫十字。
直线空间纵贯了整个博物馆的公共区域;折线空间则占据着博物馆的使用空间。
断裂的直线穿越扭曲的折线所产生的冲突的结果,是那些被掏空的“虚空”空间。
它们贯穿在整个博物馆中,成为博物馆的核心结构,也是与外界完全隔绝的空白神秘物。
它所表现的虚无与断裂隐喻着柏林历史中那些物质形态虽已消失但却仍是十分丰富的犹太文化遗产。
而当扭曲的折线被断裂的直线打破时,也就是犹太人的历史与生活,跨越着辉煌与灾难,穿过那空白,向着未来绵延不断的发展而去。
两种线型的穿插交叠最终构成了犹太博物馆爆裂的建筑形体,而烙印着犹太人痕迹的几何形体也形成了这个建筑创作的哲学文本。
1 入口基地北边是原有一幢柏林市中心最古老的巴洛克式建筑,在里伯斯金的设计中,这幢建筑被用来象征德国文化、德国人,而基地南边所建的博物馆则代表犹太人。
要参观犹太人博物馆必须先进入巴罗克式建筑体,犹太博物馆的入口配置于原柏林博物馆(巴洛克式老建筑体)内,利用新建筑体其中一个“虚空”的轴线延伸,横斜入地下室而至新建筑体内,以打破其方正格局。
借此“潜意识下的连接”,隐含德国人和犹太人命运无法分割的寓意。
新馆的进口被安排在一楼右侧,打破老建筑体的规矩墙体,由两道新建如黑墙式的楼梯扶手引导至地下室,当楼梯到达地下层的最深处后,缓缓向上行走,展开在参观者眼前的便是分别象征着柏林犹太人三种不同命运的道路轴线,以对应于三种不同命运的犹太人心理状态(见图1)。
1.1 共生命运线向前直行是一条共生命运线,此空间中最重要的建筑元素是一条陡直狭长的楼梯(the main stairw ell )。
经过漫长爬升后,楼梯直通向三层展厅的最顶一层,终点是一面白墙。
建筑师希望通过这一特殊的建筑譬喻手法,强迫民众去省思这一历史事件的意义以及考虑决定未来的方向:再下来该怎么走?白墙的左手边有一开口,由此进入博物馆的主要展览空间。
而在这条命运线的上空,贯穿着一些不规则相互交叉的混凝土构件。
尽管据说这些都是有结构作用的梁,但按照直观的结构逻辑却很难让观者理解,并且感到随时会受到那些来历不明的“刀光剑影”的侵犯,因惧怕那些粗野的空中异物随时会塌落下来而心中不安。
这种担忧、不安正是当时幸存下来的犹太人的心理状态,也是建筑师想要参观者了解的。
1.2 逃亡命运线现实命运线的右边是一条代表流放在外的犹太人命运线,行至终点是一大片明亮的落地玻璃门,当门自动敞开后,便到达位于“逃亡”之轴尽端的“霍夫曼花园(E .T .A .Hoffmann G arden )”:正方形的庭园中斜植了7行7列6m 高的混凝土方柱,每根柱顶都栽种一棵橄榄树,树根永远悬在空中,扎不到地面,喻示着犹太人流离失所的处境。
而等到群树茁壮,便又可连成大片树荫,暗示着流放的犹太人在外生根、茁壮、团结。
柱径很粗,当人走到柱林里,常会感到一下子消失了外部参照系。
而倾斜的柱子与倾斜的地面相互垂直。
这又对置身其中的人构成了错误的空间参照系,从而重力场与视觉经验产生矛盾,让人总感觉自己站不直,站不稳,并下意识的纠正、调整自己身体的位置,结果头晕目眩。
整个柱林犹如迷宫般,让置身于其中的人失去方向感,从而体验出逃亡的犹太人对于前路迷茫,路途艰险的心理状态。
·25· 第33卷第4期2007年2月 山西建筑S HANXI ARCHITECT URE Vol .33No .4Feb . 2007DOI :10.13719/j .cn ki .cn14-1279/tu .2007.04.0141.3 死亡命运线在平面上几乎垂直交叉着现实命运线的粗线,是一条代表被屠杀犹太人的命运线,此轴线的尽端是一个独立于博物馆本体之外的黑色塔体———大屠杀塔(Holocaust T ower )。
若在进此塔前回头向后看,就会看到建筑师精心安排在此线另一端点的一面黑墙。
封闭的塔高20m ,没有光线照明,仅在顶部有一丝亮光;平面一端是一个尖锐三角形,当寻着顶部微渺光点,走向尖锐三角的顶点时,两边的墙面不断逼近压迫,最后到达死角。
参观者心中往往感到莫名的压抑、无助和绝望。
2 虚空体———叙事在体验博物馆的室内空间时,参观者常常会被其中的一个个“虚空”装置所深深震撼。
“两线”交缠后,断续的直线所形成的不规则体量的碎片空间,犹如直插建筑体内的一把把无形的剑,塑造出整个行进动线中所看到的五个“虚空”的黑色体量,它们纵贯整个公共区域,以墙和其他空间硬性分割开来,人们只能从底层及地下层的开口或上面的天桥进入它的各个片断。
这些隐喻着寂静与死亡的黑色“虚空”量体与有形的建筑使用空间形成两条相互独立、相互脱离的线,并产生建筑空间的对话,构成了犹太人博物馆的主要特色。
通过它,里伯斯金试图叙说:“柏林犹太人历史无法从现代历史、从这个历史的焚化命运中分离,它们是捆绑在一起的,但并不是通过明显的形式,而是一个更能够将犹太、柏林历史从不可治愈的创伤中重新融合的概念。
”令人们记忆犹新的是在其中的一个“虚空体”中所呈现的由一位以色列犹太艺术家设计的装置。
在地面上,密密麻麻的铺满了上千只铁制的圆盘。
每个圆盘上挖出的四个洞所勾勒出的简单形状都如同一张张挣扎扭曲无助的脸,让人联想起了集中营的惨状。
而当参观者在这些圆盘上行走时,铁器之间由于撞击所发出“铛、铛”的声音,在这个空旷的空间中显得格外刺耳,仿佛被屠杀的犹太人无助的呻吟。
随着顶部光线的漫射,观者的视线与思路最后都浓缩在那空间末端的一片虚黑中(见图2)。
3 立面———线的象征整个建筑的立面造型不单纯是建筑师对于观者视觉上的考虑,它还包含了丰富的信息,期待观众去解读。
从表面上看,整个建筑体量深埋在隐秘处。
外表被金属皮密密地包裹着,细长不规则的线性开口斜行其上,好象许多被划破的伤口。
于是,这样一座如同大型雕塑的建筑体矗立在这个和犹太人有着伤痛历史的城市中,默默地诉说着历史。
里伯斯金仍然将“Between the lines ”作为其立面处理的理念。
他所说的线,不仅仅是图像上的表现,而且寓意着时间、历史、命运、思想文化、甚至人的情感与向往……线作为该作品中最重要的元素表述着城市中有形的轨迹和无形的内在联系。
在建筑的立面上,锌质面层的垂直和斜向的拼缝似乐谱的五条线,衬托着它的音符———那些看似随意分布的斜向的线形窗户,切割的斜线和锯齿线的处理,是不能明确知道你在何处的隐喻。
若干年后,当锌随着时间流逝而退色成为平凡的蓝灰色时,这些窗仍将以其独特的造型而保持视觉魅力。
里伯斯金把曾经居住在柏林的犹太名人的地址在柏林地图上标出并将它们相连接。
在这里,这些图形又转换成为窗户的形状。
通过这种方法,里伯斯金将柏林犹太人历史上的一些作家、作曲家、画家和诗人联系在一个非理性的阵列中,把纪念馆的外墙面处理成了柏林犹太人历史的缩影。
尽管立面上的窗户数量超过1000个,而相同的只有5个。
这种持续的肌理从建筑外表皮一直延续到了建筑的室内墙面,吊顶,甚至是平台拦板。
4 结语1999年年初,在没有任何展品的情况下,柏林犹太博物馆举行了开幕典礼。
一间间空置的房间,错综复杂的交通流线,由黑色墙体界定的反复出现的“虚空”空间,都给观者以感官上的强烈冲击。
毫无异议,这个项目所传达出来的决不只是为了创造一种迥异的建筑形式,而是其强烈的象征意义融入了所有的感伤情绪。
建筑师本人在对建筑空间中所发生的悲痛事件的叙说过程中,拒绝使用那些过于煽情的建筑言语,而是通过精心处理对寂静的表达,从而缓和了紧张的气氛,使得建筑能够转换人们对场所的感觉,唤起人们的困惑,调动人们的情绪,重新开始对历史、世界和空间的体验。
有时候,人们常会思考一下那些令人们或赞叹、或惊讶、或不解的形象和文字背后的“本质”是什么。
如何去解读这些建筑之上的非理性元素。
里伯斯金的一位朋友对他的评论或许可以借用来启发人们的思考,“他们实际上不意味着任何事情———除了生活。
”其实这正说明了建筑创作中存在诸多复杂与矛盾的因素。
建筑创作并不是简单的数学题,而是建筑师对于诸多问题所持的建筑态度。
在建筑创作中,建筑的非理性表征来源于建筑师创作时的整个体验过程,包括哲学寓意的提出,历史与文化的象征性等,而不再是为个性而个性的形式表演。
借用哲学的思维来看待建筑中的复杂与非理性现象,或许能帮助人们从全新的角度体会建筑的丰富多彩,这也正是文中阐述观点的目的所在。
参考文献:[1]吉国华.“线之间”———里勃斯金德的柏林犹太人博物馆[J ].世界建筑,1999(10):37-41.[2]刘先觉.现代建筑理论[M ].北京:中国建筑工业出版社,2000.[3][美]罗伯特·文丘里.建筑的复杂性与矛盾性[M ].周卜颐,译.北京:中国建筑工业出版社,1991.[4]张路峰.体验建筑:柏林犹太人博物馆[J ].建筑师,2004(1):21-23.Irrational faculty of Judaic museum in BerlinTENG Lu -yingA bstract :Combined with architectural concept and creation feature of Libeskind ,the autho r analyzes his master work ,Berlin Judaic museum ,f rom design concept ,architectural space ,indoo r equipment and v ertical plane ,and ex plains the essence under irrational characterize which is endowed in the building by the architect .Key words :metaphor ,symbol ,space ,ir rationality·26·第33卷第4期2007年2月 山西建筑 。